Dernières Critiques

Scenariste: Patrick Prugne Dessinateur: Patrick Prugne Editeur: Daniel Maghen

Depuis quelques années maintenant, Patrick Prugne réalise des albums de toute beauté sur les débuts de la colonisation aux États-Unis, avec les amérindiens en premier plan. Cette fois ci, Patrick Prugne s'attaque à la légende de Pocahontas, fille du chef de la tribu des Powhatans. Il existe très peu d'écrit sur la véritable histoire de Pocahontas mais elle rencontra le capitaine John Smith qui faisait partie des premiers colons anglais à venir s'installer sur le territoire des États-Unis pour fonder la ville de Jamestown. Cet album relate cette rencontre et la relation naissante entre deux personnes de deux mondes et cultures différentes. La colonisation se fait dans un climat tendu avec les natifs chassés de leur territoire par les colons. Les aquarelles en couleur directes de Patrick Prugne sont magnifiques pour mettre en avant des ambiances réalistes. L'édition est soignée avec plusieurs recherches graphiques en fin d'albums ainsi que des illustrations.
J'adore vraiment le travail de Patrick Prugne, chaque tome est une pure merveille pour les yeux même si l'histoire est moins originale avec Pocahontas, elle n'en reste pas moins très intéressante.

Note :

Scenariste: Martin Baltscheit Dessinateur: Max Fiedler Editeur: Rue de sevres

Ma note un peu sévère ne doit pas vous faire perdre de vue l'essentiel : c'est une bd jeunesse, et le ressenti et la sensibilité de chacun y donnera forcément un écho différent du mien, et ce d'autant plus que ce Elvira et Otto semble avoir été très apprécié. 

Pour ma part je suis passé à côté, le dessin ne m'a pas vraiment plut, et le récit et les personnages ont eu du mal à prendre sur moi. Le fond du propos lui présente un véritable intérêt, même si ce tome, assez introductif, nous montre bien que les deux auteurs en gardent "sous la patte" pour le prochain tome. 

Au fond il m'a manqué ce petit supplément de charme qui me fait habituellement fondre facilement pour les oeuvres jeunesse.

Note :

Scenariste: KARAKU Yuki Dessinateur: KUNITOMO Shotarou Editeur: Soleil

Dwight l’ancien grand sage trahi devenu le nouveau roi démon souhaite la paix dans le monde et pour y arriver il veut soumettre les humains par la peur pour les forcer à coopérer. Pour cela, il massacre à tour de bras, soi-disant pour faire des exemples et instaurer une crainte infinie. Si l’objectif est louable, la façon de faire et le propos derrière sont plus que discutables car au bout du compte, régner de cette façon revient à instaurer une dictature surtout qu’il est le seul à juger du bien et du mal et à appliquer la sentence sans autre procès.

Honnêtement, le dialogue me dérange, j’aime encore mieux le héros de The Brave Wish Revenging qui accompli sa vengeance brutalement, sans compromis et sans faux-semblant. En plus de cela, le personnage de Dwight est assez ennuyant et il manque grandement de charisme. Quant à l’action, elle est pour le moment unilatérale et peu développée, l’armée du mal se téléporte, lance un sort, quelques coups et hop c’est fini. Vous l’aurez compris je n’adhère pas à ce manga et pour le moment je ne vois aucun élément qui pourrait me faire changer d’avis.

Note :

Scenariste: Run, Petit rapace, Singelin Dessinateur: Petit rapace, Pivwan, Chesnot Editeur: Rue de sevres

Oh que je commence à aimer ces Lowreader ! Voici déjà le numéro 2 et il faut le dire d'un point de vue éditorial c'est une réussite. Articles, fausses pubs, nouvelles et contes horrifiques en bd sont au menu, sauf qu'ici on va parler de vrais sujets de société qui tâchent. Si le premier était gentillet et très pulp, celui-ci aborde frontalement des problématiques bien réelles et l'horreur n'est pas tant issue de la partie fantastique que de la partie réaliste de l'histoire. Ca donne froid dans le dos, mauvaise conscience et mention spéciale à la première nouvelle SlumKids, cela m'a collé la nausée. Monde de merde comme dirait l'homme le plus classe du monde. 

Bref, j'attire votre attention sur ce Lowreader qui commence à gagner en fond en plus d'être un bel objet, c'est assurément l'occasion de découvrir de belles pépites, mais forcément quand c'est dirigé par Run cela donne une idée du vitriol qui est instillé dedans. 

Note :

Scenariste: KAMATANI Yûki Dessinateur: KAMATANI Yûki Editeur: Akata

Suite à la perte de sa meilleure amie, Mika, une jeune fille, cherche à mourir pour la rejoindre dans l’au-delà. Elle rencontre par hasard deux étranges personnages, le 1er est un dieu qui a perdu son nom car plus personne ne croit en lui qui effectue un dernier voyage afin de remercier les autres divinités et se dirige vers l’endroit où repose les morts. Le deuxième, Hibino, est un immortel qui souhaiterait enfin mourir. Tous les trois se mettent en route vers le pays des morts.

Hiraeth est un mot d’origine galloise qui représente la nostalgie d’une contrée dans laquelle nous sommes dans l’impossibilité de nous rendre, soit parce qu’il n’a jamais existé, soit par ce que le temps n’en a laissé que des souvenirs. Chaque personnage à sa manière chemine vers la mort, chacun pour des raisons diverses. Et loin d’être un voyage triste et sombre, l’autrice nous le dépeint de façon plutôt gai et positive, comme un voyage initiatique empreint de pensées philosophiques et de poésie. Le graphisme est à l’image de la narration, la présence de la divinité ajoute du fantastique et la mort n’est jamais dépeinte de façon négative, plus comme l’aboutissement d’un chemin de vie. C’est un manga assez étrange et déroutant dont on pourra peut-être tirer des leçons au terme du voyage.

Série en 3 tomes, Extrait

Note :

Scenariste: Lewelyn Dessinateur: Jérôme Lereculey Editeur: Delcourt

David Chauvel, Andoryss et Patrick Wong poursuivent leur intrigue au royaume des singes avec le déroulement de plusieurs intrigues à suivre en même temps. L'histoire la plus importante est certainement celle concernant le sistre avec le déclin de la famille face aux attaques répétées et bien orchestré du coucal. L'histoire autour de l'ancienne combattante Thori prend de l'ampleur avec son premier combat depuis son retour sur le ring, pour gagner de l'argent rapidement. Une autre histoire se déroule dans la jungle en dehors de la cité avec des femelles rejetées. Les 5 Terres est vraiment une saga comparable à une série Tv avec beaucoup d'évènements importants qui se jouent en même temps. On n'a pas le temps de s'ennuyer un seul instant avec toujours des phases d'action et des retournements de situations. Les dessins de Jérôme Lereculey sont toujours aussi soignés pour dépeindre le monde des singes.
Déjà neuf tomes excellents et aucune baisse de qualité, la série tient toutes ses promesses pour l'instant. Trois autres tomes sortiront jusqu'à la fin d'année 2023, pour conclure le second cycle des 5 Terres au royaume des singes.

Note :

Scenariste: HUN Dessinateur: JIMMY Editeur: Delcourt - KBooks

Shim Deokchul un presque septuagénaire décide de réaliser un rêve de jeunesse : devenir danseur de ballet. Sa famille ne le comprend pas du tout et mis à part son second fils, tous les autres se moquent lui disant qu’il a passé l’âge et surtout ayant peur que sa passion apporte la honte sur la famille. Malgré tout, il va rencontrer un professeur de danse qui n’est pas non plus convaincu, il lui propose quand même de venir observer les cours, c’est là qu’il va rencontrer Lee Chaerok, un jeune danseur prometteur qui semble avoir une vie compliquée.


Il y a un certain nombre de thèmes abordés dans ce 1er tome : la vieillesse, la réalisation des rêves, le deuil, le sport… Mais ce qui marque le plus c’est les préjugés qui existent envers les personnes âgées, les modes de vie que la société quelque part leur impose pour rentrer dans les normes de la bienséance. Avant même de penser au bien-être de leur père qui n’a pas toujours eu la vie facile, sa famille se soucie en premier du regard des autres et c’est assez choquant de voir ça. Mais le manga promet de belles choses, la rencontre de ces deux personnages mus par une même passion, le changement qui va s’opérer parmi l’entourage de Shim Deokchul et l’opinion publique en général. Ajouté à cela, un beau rendu des mouvements de danse, on comprend pourquoi le titre a été adapté en drama (visible sur netflix). A découvrir.
 

Extrait

Note :

Scenariste: Mochito Bota Dessinateur: Mochito Bota Editeur: Doki-Doki

Et si la bonne pioche manga du moment était pour Doki-Doki ?

Car ce Coffe Moon est vraiment très bon. Graphique deja c'est superbe. Surement le plus beau du catalogue de Doki Doki. La gestion du noir et blanc et des différentes ambiances du recit sont juste parfaites.

Et en terme de récit.... on est au final assez loin d'un All you Need is kill, référence de la boucle temporelle infinie et c'est tant mieux. Mais par contre ce scenario très innovant est..... trop intriguant pour etre sur que la suite de l'histoire ne sera pas trop brouillonne. 

Ce pourquoi je met du conditionnel à "bonne pioche". Ce premier tome est très bon mais la cohérence de l'ensemble est elle à valider après lecture du tome 2 !

A noter quand meme que pour une fois Doki Doki nous sort un album grand format qui met bien en avant les superbes dessins... mais augmente aussi le prix.

Note :

Scenariste: Tiv Dessinateur: Tiv Editeur: Meian

Voila le tome que l'on attendait.

Sous couvert d'un obscure voyage à Paris et de la rencontre d'une parisienne (cocorico mais ca ressemble à une excuse pour pouvoir faire avancer l'histoire quand même), Tiv nous livre un tome (enfin une fin de tome) excellente lançant la grande explication.

Apres un ou deux tomes assez moyen avec le faux Masamune, voici enfin le fameux tome que tout le monde esperait : celui du début des révélations.

Il fallait bien que cela arrive me direz vous, vu que la série est finie en 10 tomes. Mais les tomes précédents nous laissaient à penser que notre auteur tiendrait jusqu'au bout le mystère pour nous faire une dernier tome 100% revelation chocs. Et bien il semble que non. Les trois derniers tomes s'annoncent vraiment très bon.

Et c'est tant mieux pour une série qui s'essouflait un petit peu. 

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: Brian K. Vaughan Dessinateur: Fiona Staples Editeur: Urban Comics

Il est de retour le precieuxxxxx !!!!!

Voila l'expression de beaucoup de lecteurs de comics. Saga revient enfin. 4 longues années apres la sortie du T9.... le temps qu'il fallait pour surmonter l'épreuve de la mort de Marko, le héros de cette série. Si au final on a trouvé le temp long, cette attente nous permet aussi de mieux nous mettre dans la peau des personnages chez qui il est aussi passé 4 ans. Hazel a maintenant 10 et l'on se retrouve avec plein de nouveautés apparues durant ces quatre années. Mais cela parait normal et c'est bien la la réussite de Bryan K Vaughan :  Nous livrer un scenario ou ces 4 années d'attente se sont vraimennt passées dans l'univers de Saga et ou les personnages ont veillit et ont grandit comme leur lecteur.

Cela rend la lecture encore plus forte. On se demande bien ce qu'il a pu se passer durant quatre ans? Qui est ce nouveau et étrange personnage qui accompagne Alana? Enormement de question auquels répond (au moins partiellement) Vaughan dans ce tome 10, mais sans oublier l'avbenture de notre famille qui est tout sauf un long fleuve tranquille.

4 ans d'attente mais une attente qui est justifiée au vu du contenu fourni.

Vivement le tome 11

Note :

Scenariste: Mayana Itoïz Dessinateur: Mayana Itoïz Editeur: Dargaud

Léo en petits morceaux ou comment une belle et intelligente mise en page peut faire passer d'une histoire assez standard à une lecture intéressante. En effet, sans être inintéressante, l'histoire de Léo n'en est pas moins assez commune. L'histoire d'une femme qui tombe amoureuse d'un homme en s'imaginant que son amour allait dépasser le contexte dans lequel ils vivaient et c'étaient rencontrés.

Si cette belle histoire d'amour entre une Française et un soldat allemand sort de l'ordinaire, c'est par l'étrange, mais intéressante idée de glisser, grâce à d'intelligente feuille de papier calque, de reste de véritable photo qui vont venir se juxtaposer sur des dessins. La qualité de réalisation st assez impressionnante et cela rend la lecture intrigante.

Au final, en plus d'une belle histoire d'amour, on a aussi un bien bel ouvrage.

 

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Paul Salomone Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Celle qui fit le bonheur des insectes est un conte imaginé par Zidrou dans un royaume paisible va se produire plusieurs tragédies pour la famille royale. On ne compte plus les excellentes histoires de Zidrou qui fait encore des merveilles avec ce titre. La narration est parfaite pour donner beaucoup d'émotions en contradiction servit par la folie d'une reine qui décide que tous les oiseaux de son royaume doivent être exécutés, des gardes doivent être postés aux frontières pour massacrer tous les volatiles dans les airs qui voudraient rentrer.
Paul Salomone nous offre des planches magnifiques, l'auteur de l'Homme qui n'aimait pas les armes à feu a travaillé durant deux années consécutives pour parfaire sa partition. On en prend plein les yeux avec des décors magnifiques avec un palais riche et exotique où un drame va se jouer. La superbe couverture donne un très aperçu des planches intérieures. A noter qu’une version noire et blanche sera disponible dès la sortie de l'album pour profiter du trait de Salomone.
Ce conte pour adulte m’a agréablement surpris surtout que je suis pas forcément très attiré par ce genre de récit mais il faut reconnaitre que les deux auteurs ont fait des merveilles sur cette histoire très plaisante à lire.

Note :

Scenariste: Blaede Dessinateur: Bojan Vukic Editeur: Kalopsia

Et voici une jolie productions signée d'un jeune éditeur indépendant Kalopsia spécialisé en jeux de rôles et bandes dessinées dérivées. Les rôlistes connaitront déjà peut être l'univers de Seeds of Wars, mais pour ma part je découvrais, il faut dire qu'en fan de bd et de fantasy j'étais alléché puisque ce n'est personne d'autre que M. Vukic au dessin que l'on a connu plus souvent sur l'univers des Terres d'Aran avec les séries Elfes, Mages, Nains, Orcs voir maitres inquisiteurs. Autant dire que son CV le place parmi les auteurs de Fantasy confirmés que l'on ne s'attend pas forcément à croiser sur une sortie d'un éditeur indépendant.

 

Mais venons en au fait, ce Seeds of Wars est pas mal du tout, et s'il manque peut être un petit supplément d'âme à ses personnages principaux sur ce tome 1, l'univers est riche, bien pensé, et nous réserve forcément de belles surprises, évidemment le background jeu de rôle y joue beaucoup je trouve.

L'action de ce tome 1 ne tarde pas à démarrer, et les enjeux deviennent très rapidement élevés et matures.

J'ai par contre été un poil déçu par le travail de Bojan Vukic, qui s'il est de très très bon calibre pour une production indépendante, reste pour moi légèrement en dessous de ce qu'il a pu produire par ailleurs mais je vous avoue que là je fais un peu le difficile, c'est de la belle fantasy.

 

On a hâte d'en lire la suite.

 

Note :

Scenariste: Pierre Christin Dessinateur: Virginie Augustin Editeur: Dargaud

Alors, j'avoue, je n'ai tellement pas relu les Valérian et Laureline depuis des lustres que j’étais un peu perdu en débutant la lecture (mais ça fait partie du principe de la série de mémoire), mais c'est revenu très vite en découvrant l'histoire, sa mise en place, et ses nombreuses références. La lecture est super agréable et très fluide mais j'ai pourtant l'impression d'avoir manqué beaucoup de références (et en fouillant un peu sur internet, ce point s'est bien confirmé, et les fans de la série verront beaucoup plus de choses que mon œil inexercé). Il faudra que je relise aux moins les quelques tomes clés et les derniers pour me remettre complètement dans le bain. 🙂

En tout cas, pour une participation à la série, le travail est fait et bien fait. Côté scénario, on retrouve dans ce one shot nos héros et la galerie de personnages habituels. Ils vont se découvrir au fil des planches puisqu'ils sont placé en enfance et sans leur mémoire. Ils vont néanmoins surmonter toutes les difficultés avec brio (et on en attendait pas moins). Côté dessin, c'est différent tout en étant comme les tomes de la série principale. Les planches sont agréables et très lisibles.

Ce tome rappelle donc des bons souvenirs dans un contexte déplacé (dans le temps  - ah ah). Bref c'est du bon. J'aime beaucoup le principe (le scénario égratigne au passage notre société actuelle... discrètement... mais férocement quand même). J'espère que les auteurs continueront quelques tomes. 🙂

 

Note :

Scenariste: Benjamin Von Eckartsberg Dessinateur: Olivier Dauger Editeur: Paquet

J'apprécie beaucoup les histoires de Benjamin Von Eckartsberg depuis la chronique des immortels en passant par Gung Ho donc c'est avec plaisir que j'ai découvert sa dernière production, annoncée en deux volumes. L'histoire se scinde en deux parties avec le parcours d'un aviateur afro-américain pendant la seconde guerre mondiale et celui de son fils durant les années hippies. Le père a subi le racisme encore bien présent aux États-Unis à cette époque et souffre d'un traumatisme suite à la guerre. De son côté, son fils souhaite devenir pilote d'avion à son tour. Des scènes de flashbacks des combats aériens sont racontés par la mère ou alors hantent les cauchemars du père.
Olivier Dauger gère la partie graphique avec beaucoup de talent et les couleurs numériques assurent un rendu original de grande qualité. On ressent une forte influence par les dessins de Thomas von Kummant qui travaille souvent avec Benjamin Von Eckartsberg. Dauger a déjà dessiné de nombreuses séries d'aviation en tant de guerre et il retranscrit très bien les ambiances et combats.
J'ai adoré la lecture de ce premier album que je recommande fortement à tous lecteurs aimant les récits de guerre et d'aviation historique.

 

Note :

Scenariste: DEMIZU Posuka Dessinateur: DEMIZU Posuka Editeur: Crunchyroll

Faut-il encore présenter Posuka DEMIZU ? Pour les novices, sachez qu’il s’agit de la dessinatrice de The Promised Neverland (TPN) pour son œuvre la plus connus. Depuis elle a également fait avec Kaiu SHIRAI un recueil d’histoires courtes et le très esthétique Miroirs. Après avoir réalisé des illustrations inédites pour les coffrets collector de TPN, elle a également sortie des artbooks.

Postcard Planet est un recueil d’illustrations que Posuka Demizu a dessiné pendant la période de publication de TPN. J’étais vraiment intéressée de découvrir cette œuvre pour savoir ce qui pouvait passer par la tête d’un dessinateur pendant la création d’un tel manga, savoir si les auteurs étaient obnubilés par le manga ou si, au contraire, cela leur permettait d’ouvrir leur univers. Dans le cas de Posuka, son imagination semble sans limite, son inspiration part dans tous les sens, du fantastique, de la science-fiction, des univers miniatures (comme la fabrique à pizza), de l’horreur, de la vie ordinaire…

Il y a vraiment de tout mais ce qui est sûr c’est qu’il y a surtout du talent, un style bien à elle, débordant de détails et de trouvailles, des dessins qu’on ne se lasse pas de regarder nous entrainant dans des contrées inexplorées. Un bel bien ouvrage dans une édition impeccable : grand format et papier glacé pour savourer toutes ces pépites !

Note :

Scenariste: NAGASHIMA Hiroaki Dessinateur: KURONO Editeur: Ototo

Un dragon très vieux et très puissant, épuiser par sa vie quasi éternelle demande un jour à son ami, le grand héros de mettre fin à ses jours. Mais au lieu de trouver son dernier repos, le voilà qui se réincarne en humain. Grandissant dans un petit village, il apprend à connaitre les humains et se lie d’amitié avec une Lamia (créature mi femme mi serpent), et va l’aider à s’intégrer dans la société humaine.

Après avoir aidé le village des elfes, Serina (la lamia) est convoquée à la capitale, craignant pour elle, Dran (le dragon réincarné) l’accompagne. Devant le danger auquel ils échappent, Dran prend la décision d’intégrer l’école de magie, Serina risque alors de se retrouver seule.

J’aime beaucoup le concept de l’histoire : un vieux dragon sage qui se réincarne et qui cherche à avoir une petite vie paisible. Lui qui avait perdu gout à la vie va apprendre beaucoup sur les relations entre les êtres et va même chérir cette nouvelle vie. En même temps qu’un manga de fantasy avec de l’aventure et des méchants à combattre, on a un regard sur l’humanité et profitons-en pour une fois qu’il n’y a pas que du négatif. Goodbye dragon life est un manga plaisant et distrayant, agréable à lire.

Note :

Scenariste: KUROI Shiro Dessinateur: KUROI Shiro Editeur: Ki-oon

Comme pour le tome 1, vous aurez 2 avis pour le tome 2, celui de Kevin Nivek et le mien

Critique de kevin nivek

C'est un doux euphémisme de dire que j'attendais ce second tome avec impatience suite à la claque du premier. Ce style graphique très personnel, cette ambiance étouffante, ce ton, Shiro Kuroi avait tapé juste sur tous les plans. Pourtant , l'affaire n'était pas mince , l'horreur dans  l'espace , on connait J . Il avait réussi à innover et nous faire plonger dans les entrailles de la noirceur humaine. Nous continuons ici cette descente aux enfers, aux accents de Battle royale. Cela défouraille dans tous les sens, le sang gicle, ne vous attachez pas aux personnages, ils tombent comme des mouches ! Ce n'est pas une surprise, on s'y attend dès le premier tome, mais cela reste impressionnant quand même de les voir s'entretuer de la sorte. Les complots, les vengeances, les subterfuges, tout y passe, avec un seul et unique objectif : survivre. Ce monstre sous-marin, ce Léviathan enfoui au plus profond des protagonistes, continue d’œuvrer.

Le dessin est dans la lignée du tome 1, précis et lumineux malgré la noirceur du propos. La conclusion au prochain tome normalement, car nous aurons vite fait le tour du vaisseau et des personnages restants.

Critique de Nickad

Je rejoints globalement Kevin sur son avis, un 2eme tome très attendu qui n’est pas à la hauteur du 1er. Un dessin toujours aussi travaillé et original mais un développement de l’histoire trop rapide : certes, il ne doit en rester qu’un à la fin donc il faut que les élèves s’entretuent rapidement, hélas, c’est un peu au détriment des personnages. On a un peu perdu de vue Futaba, la fille la plus réaliste et complotiste du groupe, on en croise d’autres très rapidement, même pas le temps de connaître leur nom ou d’avoir un aperçu de leur identité qu’ils disparaissent déjà. Un passage de tuerie obligatoire bien fait mais moins intéressant, on attend beaucoup du dernier tome.

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Jean-Paul Bordier Editeur: Soleil

Je viens de terminer un long marathon de lecture dans les mondes d'Aquilon (on ne dit plus terres d'Arran) et cette suite directe du tome 19 est tout bonnement excellente . JL Istin qui chapeaute l'univers est malin , je mentionne une suite directe mais elle peut se lire indépendamment du tome 19 . Nous retrouvons donc notre bande de nains avec chacun leur caractère bien ancré et donnant lieu à de nombreuses situations cocasses . Ces derniers se retrouvent embarqués en mer au milieu de pirates et autres superstitions marines . De nombreux rebondissements ponctuent le récit et il est très plaisant de naviguer en eaux troubles avec nos bras cassés "courtes guiboles" comme les appellent les orcs . Courses poursuites , carte au trésor ,légères touches d'humour,  paysages magnifiques , JP Bordier est au sommet de son art , bien aidé par des couleurs éclatantes . L'ensemble de cette collection dirigée par Istin jouit d'une équipe de dessinateurs excellents , à l'image de Duarte ; mais ici on touche à la perfection , très sincèrement c'est un régal pour les yeux . Un des tous meilleurs tomes de la collection Nains .

Cerise sur le gâteau , pour les lecteurs acharnés dont je fais parti , les dernières pages laissent présager d'un avenir sombre sur Aquilon , un gigantesque crossover faisant suite à la guerre des goules . Toutes les races seront mêlées et c'est pour l'année prochaine 🙂 A bientôt 😉

 

Par @Kevin Nivek

Note :

Scenariste: Eric Corbeyran Dessinateur: Luc Brahy & Valentine Sarrazin Editeur: Philéas

Eric Corbeyran se charge de l'écriture du scénario à partir du récit original de Olivier Darrason et Renaud Girard. Les trois auteurs reviennent sur la crise sanitaire pour proposer un récit documentaire et une fiction politique en se basant sur des faits réels ou des théories. Les auteurs s'inspirent de faits authentiques tout en modifiant des lieux et des personnages réels. L'intrigue permet de mettre en avant les manipulations et les enjeux politiques sur cette crise sans précédent. L'histoire se déroule entre décembre 2019 et juin 2020, on suit les événements en Chine et en France. Depuis les premiers cas de malade et comment ce virus est apparu. Les intérêts des nations sont importants et la problématique mondiale n'arrange rien à la situation. Les dessins sont un style classique et sobre pour traiter d'un sujet important dans un style documentaire.
Olivier Darrason est l'ancien président de l'institut des hautes études de la défense nationale et Renaud Girard est un grand reporter associé à Eric Corbeyran, ils nous livrent un récit politique crédible sur les débuts de la crise sanitaire.

 

Note :

Scenariste: Tsukiya Dessinateur: Tsukiya Editeur: Kana

Après le Yakuza qui tient un bar à chat, voici un autre manga de dédiabolisation du Yakuza avec le yakuza qui devient baby-sitter. 

Mais pas n'importe quel baby-sitter. Un aimant qui respecte la fille de son boss et une fille qui l'attendrit au fur et à mesure. Vous l'aurez compris, rien de bien surprenant. A base de petits moments de vie en commun, on apprend à mieux connaitre notre Yakuza qui est (vous ne vous en doutez pas) un bastonneur au grand cœur !

Un manga sympa tout plein à lire porté par une gamine trop mignonne qui ne demande qu'un peu d'attention.

Un manga qui va devoir évoluer un peu pour nous retenir plus de 2 tomes.

Note :

Scenariste: Jean-David Morvan Dessinateur: Yang WeiLin Editeur: Delcourt

Les quinze adaptations des œuvres de Liu Cixin sont réalisées par des équipes artistiques différentes, les délais de sortie entre chaque album sont donc très court. Proies et prédateurs est le sixième tome de la collection les futurs de Liu Cixin, Jean-David Morvan se charge cette adaptation en bande dessinée. Je ne connaissais pas les romans et nouvelles de Cixin mais les bandes dessinées sont très chargée en dialogues. Dans ce tome, l'empire dévoreur annonce sa venue prochaine sur Terre pour piller toutes les ressources de la planète avant sa destruction. La population humaine sera dévorée par cette race extraterrestre. Une longue communication sur plusieurs années va débuter entre le représentant des dévoreurs et un éminent colonel. Maintenant on connait un peu les mécaniques scénaristiques de Liu Cixin notamment avec l'idée de déplacer la Lune avec un réacteur. L'histoire reste originale avec pour finalité un conflit imminent et obligatoire. Les dessins de Yang WeiLin sont de qualité avec toujours un panorama sur quatre pages cette fois pour mettre en image une scène de guerre.
Les amateurs des futurs de Liu Cixin peuvent se rassurer avec un bon nouveau tome à lire.

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Nicolas Sinner Editeur: Glenat

Décidément cela ne traîne pas. 

Nicolas Sinner et Jérôme Le Gris n'ont pas le temps pour nous livrer déjà le second tome de leur nouvelle série Lord Gravestone. Oui le tome 1 est sorti seulement au mois de mars de cette année. Et quand on voit la qualité de ces tomes on ne peut qu'être ébahi par ces délais de fous furieux.

Ceci étant dit les lecteurs que nous sommes n'ont pas de raisons de se plaindre puisque le souvenir du tome 1 restait vivace dans nos mémoires. Il faut bien reconnaitre qu'il avait su marquer nos esprits par sa qualité et son cliffhanger final. L'aventure et le drame reprennent donc scéance tenante dès le début de ce tome avec un Lord Gravestone toujours aussi perdu face au poids de son héritage et de sa destinée, heureusement il va prendre de la densité au fil de l'album lorsque les fils tissés par le destins vont lentement se refermer sur lui, préparer vous au pire, car s'il y a une chose que l'on a appris avec ces deux auteurs sur Horacio d'Alba, leur précédente collaboration Ô combien réussie, c'est qu'ils n'aiment rien de plus que d'infliger un destin terrible à leurs héros, et Lord Gravestone ne fera pas exception.

Les dessins et couleurs de Nicolas Siner sont toujours aussi splendides, et cette bd fut l'une des première que j'ai dévoré dans cette rentrée chargée car elle condense tout ce que j'aime dans la bd, de l'aventure, du drame humain, de l'action époustouflante, un univers riche et une intrigue qu'on aimerait ne pas lâcher. 

 

Je ne peux que vous le recommander car à l'heure actuelle, il n'y a que peu de séries qui présentent autant d'attraits que ce Lord Gravestone. Et ce tome 2 vient de confirmer encore une fois tout le bien qu'on pensant de ses deux auteurs. Merci messieurs.

 

Note :

Scenariste: Victor Dixen Dessinateur: Eder Messias Editeur: Soleil

Soleil vient de lancer à grand renfort de communication une série dérivée de l'univers développé par Victor Vixen dans ses romans à succès Vampyria. Et La couverture est assez réussie et donne vite envie d'en découvrir plus.

La cible de cette nouvelle série est clairement un public ados, entre l'histoire nous présentant des personnages relativement jeunes  et le graphisme, assez inspiré de l'univers mangas et des séries ados récentes. L'histoire avance à 100 à l'heure, et on n'a ni le temps de niaiser, ni le temps de trop réfléchir,  et le tout reste aisément compréhensible pour quelqu'un qui n'a jamais ouvert l'un des romans.

Vampyria est plutôt réussi pour son public, mais en tant qu'adulte j'avoue que l'ensemble ne m'a pas passionné plus que ça tant les motivations des personnages m'ont semblées parfois un peu faciles. Le potentiel est néanmoins là désormais pour étoffer un peu le tout, on verra bien au second tome.

 

 

Note :

Scenariste: Varian Johnson Dessinateur: Daniel Isles Editeur: Urban Comics

J'ai connu mister miracle au travers de l'analyse de Tom King. Autant, vous dire que ce n'est pas là que l'on peut vraiment dire qu'on pourrait connaitre les bases d'un personnage, alors même que je trouve que c'est un des meilleurs comics des 10 dernières années. J'avais donc besoin d'un peu d'historique et ce tome de Mister Miracle tombe à pique. Car il nous décrit l'enfance de Scott Free AVANT qu'il ne devienne Mister Miracle. 

Enfin si on peut parler d'enfance quand c'est à Apokolips. 

Ce tome est une vraie belle histoire. Sans être un sommet comme ont pu l'être Wonder woman ou encore le Batgirl. Mais un super histoire quand même. Bien rythmée, avec des personnages attachants et un univers de plus dépaysant, ce comic est un vrai comics pour tout le monde, sans besoin d'un quelconque historique. 

Note :