Dernières Critiques

Scenariste: Jeremie Moreau Dessinateur: Jeremie Moreau Editeur: Delcourt

Le titre de ce roman graphique provient du croisement entre un ours polaire et un grizzli. En effet, ce résultat est de plus en plus visible suite au réchauffement climatique, les ours polaires quittent les banquises pour trouver de la nourriture et croisent les territoires des grizzlys. C'est à partir de ce constat que Jérémie Moreau s'inspire pour écrire cette aventure incroyable de deux frères et une sœur qui partent vivre en Alaska, chez une vieille femme originaire de ce pays. Elle retourne dans son pays après avoir passé quarante ans en France. L'auteur met en évidence le décalage entre les deux enfants les plus jeunes par rapport aux enfants en Alaska qui vivent en harmonie avec la nature, sans besoins de consoles et téléphones. En parallèle, le frère le plus âgé vient de faire un burn-out, après quatre années intenses pour élever son frère et sa sœur suite au décès de leur mère. Le constat de la vie dans les grandes villes est assez rapide pour qu'ensuite Jérémie Moreau passe au constat du dérèglement climatique avec les répercussions déjà bien visible sur la nature en Alaska. Les dessins de l'auteur sont de qualité avec une partie mystique mise en avant avec une représentation un peu psychédélique. Le choix des couleurs renforce cet aspect, comme on peut le voir avec la couverture.
Les pizzlys est un très bon album sans jugement avec une réflexion sur l'environnement qui nous entoure et les possibilités qui s'offriront à nous dans l'avenir, avec les nouvelles générations. Après La saga de Grimr et avoir dessiné Le singe de Hartlepool, Jérémie Moreau nous offre un très bon titre avec Les pizzlys.

Note :

Scenariste: Joël Alessandra Dessinateur: Joël Alessandra Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Les adaptations en bande dessinée de romans à succès sont de plus en plus fréquentes actuellement, c'est une bonne manière de découvrir des auteurs que l'on connait pas ou que l’on n’a jamais lu. On la trouvait plutôt jolie à l'origine est un best-seller du romancier Michel Bussi dont Joël Alessandra réalise l'adaptation ainsi que les dessins. Ce thriller nous propose de suivre la destinée tragique de Leyli Maal, originaire d'une petite ville proche de Bamako au Mali. Elle vit désormais à Marseille et s'occupe de faire le ménage pour subvenir à ses besoins et ceux de ses trois enfants. On va découvrir son parcours de réfugiée lors de passage tout en sépia avec des flashbacks. On comprend toutes les difficultés que les réfugiés rencontrent durant leur voyage, les trahisons de proches et l'espoir qui leur permet d'avancée et de fuir leur vie détruite ou de misère. Le récit est très fort par ses propos avec une trame d'enquête policière et de vengeance. Les dessins de Joël Alessandra sont de grande qualité avec des couleurs en aquarelle dans un style réaliste pour être proche du récit. On voyage en Afrique jusqu'à dans les quartiers de Marseille.
On la trouvait plutôt jolie est un mélange entre récit policier et thriller à suspense très bien orchestré.

Note :

Scenariste: Sean Lewis & Todd McFarlane Dessinateur: Jim Chung, Javi Fernandez & Marcio Takara Editeur: Delcourt

Spawn fête ses trente ans cette année 2022 et Todd McFarlane le créateur de Hellspawn a encore beaucoup d'idées pour la suite de sa série. Le premier numéro de King Spawn a remporté un énorme succès lors de sa parution aux Etats-Unis, on attendait avec impatience de pouvoir le découvrir en français. Cet album débute avec un prologue qui permet de faire la transition entre la série renaissance et les nouvelles séries autour de Spawn. On retrouve ensuite les six premiers chapitres de King Spawn et un interlude avec Miss Spawn. Deux autres séries spin-offs sortiront prochainement dont Gunslinger et The scortched. Pour revenir à King spawn, Todd McFarlane s'associe avec Sean Lewis pour l'écriture en remettant plusieurs personnages emblématiques de la série sur le devenant de la scène aussi bien les amis que les ennemis du Spawn. On croisera entre autres Sam & Twitch, Kincaid ou Jason Wynn. Pour la partie graphique, Jim Chung réalise le prologue avec un mélange du style de dessins de McFarlane de l'époque remis au goût du jour. Javi Fernandez réalise les six chapitres de King Spawn et redonne une identité à la série, le rendu final est tout simplement magnifique. Marcio Takara dessine le prélude dans un style plus classique. L'album se termine sur des bonus et interviews des auteurs mais aussi une galerie de couvertures alternatives.
King Spawn réussie à relancer la série avec beaucoup d'intérêt, on n’a pas le temps de s’ennuyer et les dessins sont excellents comme d’habitude sur l’univers de Spawn.

 

Note :

Scenariste: Garth Ennis Dessinateur: Goran Sudžuka Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Avec Garth Ennis aux commandes, on peut que s'attendre à une histoire surprenante, provocante ou irrévérencieuse. Dans tous les cas de figure, Ennis réussit toujours à captiver son lectorat avec des histoires originales dont il a le secret depuis longtemps. Le titre une promenade en enfer n'est pas une métaphore comme vous pourrez le découvrir à la lecture de ce thriller horrifique. On va plonger dans une histoire fantastique bien sombre et une introduction intrigante et sans lien apparent pour l’instant avec la suite de l’histoire. On suit l'enquête de deux inspecteurs du FBI appelés en renfort après la disparition de deux autres agents. La narration principale se déroule dans le présent avec l'enquête dans l'entrepôt mais de nombreux passages de flashbacks viennent entrecouper l'action afin de mieux cerner les personnages et de comprendre la situation. La partie graphique de Goran Sudžuka est dans un style classique pour ce genre de comics mais l’auteur gère bien les ambiances. Quelques passages sont assez forts et très bien réalisés.
L’attente ne sera pas longue pour lire la suite, puisque le deuxième tome est déjà programmé à la fin du mois d'octobre pour conclure cette histoire très étrange.

 

Note :

Scenariste: Atsushi Ohkubo Dessinateur: Atsushi Ohkubo Editeur: Kana

Quand on vous dit que cela sent la fin, c'est que ça sent bon la fin. 

La fin du combat contre le robot géant déjà, mais surtout la fin de la série, surtout que ce tome nous propose une ellipse de... 3 mois. 

Une ellipse très intelligente qui accentue encore notre compréhension des Doppleganger et du lien fort qu'il y a entre Adora et la terre, mais qui fait surtout avancer le temps et l'apparition des piliers !

Un tome avec un peu moins de combats, mais beaucoup d'explication et d'avancées et un tome qui nous propulse vers le combat final à vitesse grand V !

Vivement le prochain !

Note :

Scenariste: Gaiman Dessinateur: NA Editeur: Urban Comics

J'avais vraiment très peur de cette adaptation. Même si c'est de mieux en mieux, avec The boys ou encore Umbrella Academy, les adaptations des comics en séries firent souvent des bides (Ohhhh Locke and Key :() chez les fans de comics, étant trop éloignés des idées originales ou dévoyé pour plaire au plus grand nombre.

Alors quand j'ai vu que Sandman, la fresque la plus ambitieuse de l'histoire du Comics remplie de métaphores et de poésies, allait être adapté en série, j'ai pris peur. En suivant de moins, j'avais vu que Gaiman était impliqué dans le projet, ce qui m'a donné envie d'essayer. Juste pour voir.

Et je dois avouer que, pour un fan de Sandman comme moi, ce fut une excellente surprise. Une fois accepté les transformations de certains personnages pour cocher les cases des rageux des réseaux sociaux (Lucien qui devient Lucienne et est Black. Lucifer qui est une femme aussi tout comme John Constantine qui devient Johana...), j'ai été conquis et charmé par la fidélité et le sérieux de cette adaptation. Je n'ai pas fini la série, mais rien que l'épisode 24H sur le Rubis, le "dine in" et le fils (pas transformé en femme le salaud par contre :D)  Burgess est d'une fidélité à toute épreuve, tout comme l'épisode avec la sœur de Dream. Cette fidélité est appréciable, mais elle montre surtout que la trame du comics se suffit à elle-même et est suffisamment complexe pour qu'il ne faille pas y toucher. Et ça, les scénaristes l'ont heureusement compris.

Si coté scénario, on a tout bon, Sandman tient pour beaucoup à l'incarnation du Rêve lui-même. Et dans ce registre, Tom Sturridge fait des miracles. Son incarnation frise le parfait entre poker face, incompréhension et l'humanisation continue du mythe. 

Je n'ai qu'une envie, c'est d'y retourner et ensuite de relire la série en entier.

J'encourage toutes les personnes qui ont essayé Sandman mais ont été bloqués par les changements de dessinateurs ou par le type de narration, à se plonger dans cette série pour découvrir la beauté de l'univers et retrouver un peu de motivation pour approfondir l'univers !

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Van Liemt Editeur: Le Lombard

J'aime vraiment ce que Zidrou et Van Liemt ont fait avec le redémarrage des aventures de Ric Hochet car ils ont su jusqu'ici garder l'essence du personnage, l'époque, l'ambiance de la série, mais en nous livrant toutefois de nouvelles aventures à la narration plus dynamique je trouve. 

Ce tome 6, déjà, de ces nouvelles aventures va nous emmener dans le petit monde de la course hyppique et celui plus fréquenté du très grand banditisme. Ce coup-ci Ric aura fort à faire tant ses adversaires ne lui feront pas de cadeaux. Tenez vous le pour dit, ce n'est pas game of throne, mais ici non plus, tout le monde ne se relèvera pas à la fin de l'épisode. 

Vous l'aurez compris, en conservant ce qui a fait son succès mais en rendant l'ensemble plus adulte, Zidrou nous livre de nouvelles histoires se déroulant dans ses années 70 à la française dont j'ai du mal à me lasser en BD. 

Je ne peux que recommander aux vieux fans de ric hochet d'essayer ces nouvelles aventures.

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Luc Brahy Editeur: Philéas

Franck Thilliez est un romancier incontournable pour tous les amateurs de polars et autres thrillers. Les éditions Philéas poursuivent les adaptations des enquêtes de Franck Sharko et Lucie Henebelle, un couple tourmenté par leur profession et le mal qui s'en dégage. Atom[ka] est le dernier tome adapté de la trilogie des premières aventures des deux héros regroupés dans les mêmes enquêtes. L'histoire d'Atom[ka] se veut encore bien sombre avec un journaliste assassiné dont ses dernières recherches pour un reportage pourrait en être la cause. Des femmes retrouvées mortes et un enfant mal en point est retrouvé dans la rue avec un étrange tatouage. Sylvain Runberg gère très bien les adaptations de Thilliez en conservant le rythme des enquêtes et avancées même s’il y a quelques raccourcis car trop difficile à mettre en image en bande dessinée. Les dessins de Luc Brahy sont parfaits pour dépeindre cet univers dans un style réaliste.

J'espère que les adaptions des nombreux autres romans de Franck Thilliez continueront avec la même qualité. Une série Tv est actuellement en cours de diffusion sur TF1, pour les lecteurs qui souhaiteraient poursuivre avec Sharko et Lucie.
 

Chronique de Gataca
Chronique de Le syndrome [E]

Note :

Scenariste: Philippe Ogaki Dessinateur: Philippe Ogaki Editeur: Delcourt

Ce space opera se poursuit avec un récit empruntant à la mythologie nordique se déroulant dans un univers de science-fiction. Le récit se centralise autour de quelques principaux comme le frère et la sœur Vengard lors de leur voyage stellaire avant d'arriver sur un palais orbital et Sey devenu un soldat en voyage sur sa planète natale. En dehors des histoires de ses trois personnages, on retrouve des complots, trahisons et surtout le réveil d'un géant, un jotün dans la mythologie nordique. Ce deuxième tome est plus facile d'accès comme l'univers est déjà en place et l'on connait le contexte et les enjeux. On ne s'ennuie pas un seul moment avec toutes les scènes d'action et les batailles stellaires. La partie graphique apporte une touche originale à cette série, les dessins de Philippe Ogaki sont magnifiques avec l'assistance d'Arturo Perrez. Quatre coloristes travaillent sur cet album pour un rendu final très soigné. Quelques planches sont trop chargées en action et en détails, lors des batailles mais cela ne perturbe pas la lecture.
Astra Saga est une série plaisante pour tous les amateurs de space opera bien pensé.

Note :

Scenariste: Skottie Young Dessinateur: Jorge Corona Editeur: Urban Comics

La team de Middlewest revient avec une "romance horrifique" des plus réussie. 

Graphiquement, c'est sublime. Tout ce que j'aime dans le comics moderne. C'est nerveux, colorés ou pas du tout quand il n'y a pas besoin, dynamique et super prenant pour le lecteur.

Coté scénario, Scottie Young gère parfaitement la montée en tension. On croit dur comme fer à cet amour improbable, mais inspirant pour notre artiste, jusqu'à..... 

Un album qui ravira les fans de Scottie Young(dont je fais partie) t les amateurs de frissons.

À lire d'une traite, si possible dans la pénombre.....

 

Note :

Scenariste: Bruno Duhamel Dessinateur: Bruno Duhamel Editeur: Grand Angle

C'est étonnant comme, lorsque j'ai vu l'annonce de ce tome 2, j'ai eu peur. Le premier était tellement sympathique, avec une Madeleine impressionnante de force et de dignité dans une BD humoristique parfaitement caustique, que je me suis dit que ce tome 2 ne pouvait être qu'une mauvaise idée. 

J'ai donc ouvert ce tome à reculons... avant de retrouver avec plaisir les personnages de Madeleine et, à mon grand étonnement, du maire. Car c'est la grande innovation de ce tome 2. Le personnage central n'est pas vraiment Madeleine, mais bien le maire. Car si le premier tome nous a fait rire avec ce maire qui se faisait mettre à mal par une vieille dame, ce tome 2 nous montre l'impact de cette rébellion sur un maire qui ne voulait finalement que protéger ses concitoyens. Toujours sous couvert de cette maison qui va s'écrouler, Bruno Duhamel nous livre, encore une fois, une BD super sympa sur l'impact de chacun sur les personnes qui l'entourent. 

Moi qui avais peur de lire ce tome 2, je demanderais bien un tome 3 pour continuer les aventures de Madeleine et de Troumesni.

Note :

Scenariste: Laurent Galandon Dessinateur: Rachid Nhaoua Editeur: Philéas

Une nouvelle adaptation de roman à succès rejoint le catalogue des éditions Philéas avec Rivage de la colère, un roman plusieurs primé. Le scénariste Laurent Galandon se charge de cette adaptation pour le format bande dessinée. Cette romance débute avec la rencontre d'un jeune Mauricien travaillant dans l'administration colonial et une jeune femme de Diego Garcia, aux Chagos. L'histoire se construit autour de ce sombre fait historique où les Chagossiens doivent quitter leur île suite à plusieurs évènements dont le déclencheur principal est l'indépendance de la République de Maurice après 158 ans de domination britannique. Ce titre permet de suivre le cheminement qui amène à cette catastrophe pour les Chagossiens et leur combat juridique. Ce drame historique est complétement ignoré du grand public et mise en avant grâce à cette écrivaine franco-mauricienne et maintenant porté en bande dessinée. Les dessins de Rachid Nhaoua sont de qualité pour dépeindre les décors paradisiaques des îles et mettre en image ce drame.
Rivage de la colère ne laisse pas indifférent avec l'histoire triste des Chagossiens et cette romance difficile pour ce couple et le combat d'un fils.

 

Note :

Scenariste: Emilie Saitas Dessinateur: Emilie Saitas Editeur: Delcourt

Emilie Saitas réalise intégralement ce roman graphique à partir d'une réflexion personnelle, pour être proche de ses convictions écologiques malgré son envie de vivre dans une maison en ville. L'autrice débute cet album lors du confinement, avec l'obligation de rester enfermer. De cet enferment va naitre une envie de nature et de vivre à la campagne ou du moins loin des grandes villes comme beaucoup de personne en France depuis le confinement. Emilie Saitas va mettre en image les rencontres qu'elle fait pour se renseigner sur des habitations et des modes vies en harmonie avec la nature et écologique. Plusieurs amis et connaissances seront interrogés sur leur mode de vie avec leur habitation et leur occupation. Des photos accompagnent les bandes dessinées pour présenter les personnages rencontrés. Sa recherche d'une vie différente et intéressante avec beaucoup d'informations surprenantes plus ou moins connues des lecteurs. Les dessins sont de qualité avec des couleurs claires pour renforcer le caractère paisible des modes de vies détaillés dans cet album.
Emilie Saitas nous livre une analyse et les possibilités pour changer son regard sur notre mode de vie qui est très tendance actuellement dans notre société. Tout un monde est un album bien documenté et intéressant.

 

Note :

Scenariste: TOUTAROU Minami Dessinateur: TOUTAROU Minami Editeur: Omaké

Fin de la série, il est temps de faire un petit bilan de ces 9 tomes. Si au début on avait l’impression de se trouver entre 13 reasons why et 12 hommes en colère, on est finalement plus proche du 2eme : nous n’aurons jamais de certitude sur les motivations qui ont poussées Tsubaki à se suicider, juste des conjectures qui découlent d’éléments précis et donc probablement assez proches de la vérité.

Et quelle vérité !! L’enquête menée par les élèves a été une véritable plongée dans la psychologie humaine :  une étude des comportements sociétaux absolument sublime et excessivement intelligente !!

Et finalement quand on pense arriver à la fin, on croit fermer la porte mais d’autres s’ouvrent alors. Si l’épisode de Tsubaki trouve une conclusion acceptable, le livre nous pousse à nous interroger et pour ceux qui le veulent, il y a matière à discuter et à débattre. Chaque tome nous a laissé dans l’attente du suivant qui a été dévoré sans attente. Une très bonne série à découvrir si vous ne l’avez pas déjà fait.

Note :

Scenariste: AKAKO Dessinateur: IWAAKI Haru Editeur: Komikku

Mary rencontre son ancien frère, au fur et à mesure de la conversation, elle ne peut s’empêcher de réagir et finit par avouer qu’elle est la réincarnation de Rosemary. Si son frère et son ami d’enfance sont ravis d’apprendre cette nouvelle, cela ne change rien à l’exécution de leur plan de vengeance.

Soyons honnête, no revenge for mary est un manga qui se lit facilement mais qui ne fait pas d’étincelle, je me garderai de faire un commentaire sur le graphisme vu que le fichier pdf dégrade la qualité, l’histoire quant à elle manque de dynamisme. Même si le fait que la victime (Mary) est passé à autre chose et ne cherche pas à se venger est plutôt original, le reste du récit ne retient pas trop l’attention (dans ce style de récit et à ce niveau du scenario), les personnages sont sympathiques mais il manque un élément accrocheur qui permettrait à ce titre de se démarquer.

Note :

Scenariste: KATO Fumitaka Dessinateur: KATO Fumitaka Editeur: Michel Lafon

Un jour en passant un temple Jûzo aperçoit une jeune fille cachée dans les buissons, il apprend qu’il s’agit de Mitama, une déesse âgée de 3000 ans. Elle voudrait bien quitter le temple et aller découvrir le monde mais la seule solution pour le faire est de se marier. Elle demande alors à Jûzo de l’épouser mais comme elle a perdu son sceau pour le faire, ils partent tous les deux à sa recherche dans le monde des divinités.

J’avoue que je ne sais pas vraiment si l’histoire m’a plue, la lecture est allée assez vite et je ne me suis pas ennuyée mais je suis surtout restée bloquée sur le graphisme : un dessin soigné, un trait fin et surtout des décors captivants avec pleins de petits détails et de trouvailles. Du coup, même si certains éléments peuvent paraitre étranges, surtout qu’il y a sans doute des références au folklore asiatique qui nous échappent, la lecture était agréable et l’ensemble divertissant.

Note :

Nouvelle rentrée scolaire et nouvel opus pour l'un des séries les plus vendues en france

Sortie le 28 septembre !

Scenariste: Lodewick Clara Dessinateur: Lodewick Clara Editeur: Dupuis

Le harcèlement est un sujet compliqué et qui commence à vraiment être pris au sérieux et traité sur tous les supports. Mais il l'est surtout au travers du harcèlement scolaire ou encore du harcèlement au travail.

Il ne l'est que rarement sur le harcèlement de tous les jours. Sur les petites attaques et les fausses rumeurs qui, pour servir d'excuses à certains, peuvent transformer la vie d'autres personnes en cauchemar.

C'est exactement ce dont il est question ici : Une femme qui a le malheur de se trouver trop proche, amicalement, d'hommes mariés et qui sert d'excuse à certaines pour justifier leurs problèmes de couples.

Que ce soit la facilité des adultes à accepter les rumeurs plutôt que de les vérifier ou l'attrait des enfants et des ados au sentiment de puissance que procure le fait d'avoir trouvé une cible, toutes les étapes menant à l'exclusion sont présentées ici.

Mais bien présentée avec une histoire qui prend son temps et qui nous montre la montée en puissance du harcèlement, mais aussi que l'orgueil peut empêcher de demander de l'aide.

Une bd édifiante dans un environnement de campagne flamande qui sort de nos cadres habituels.

Note :

Scenariste: Chantal Van den Heuvel Dessinateur: Anne Teuf Editeur: Delcourt

Chantal Van den Heuvel relate une romance sous fond historique durant l'entre-deux guerres, juste après le krach boursier de 1929 avec les répercussions sur le monde entier, sans oublier la montée de l’antisémitisme avec le mouvement politique action française. L'histoire réelle se centralise sur Léon Blum avec le partie du front populaire face à la crise économique qui touche tous les ouvriers de France. En parallèle, on suit la vie d'un jeune couple sans argent, Roger consacre son temps à ses études et sa fiancé Louison supporte avec beaucoup de mal les ordres et directives de son beau-père. Un frère travaillant dans la mode et une sœur activiste contre le fascisme joueront un rôle important dans le récit, ainsi qu'une serveuse. Chantal Van den Heuvel prend le temps de mettre en place son intrigue en suivant les évènements historiques qui amènent à la seconde guerre mondiale. Cette première partie déjà imposante avec plus de 170 pages se termine en 1936. La partie graphique rappelle beaucoup les romans graphiques d'auteur et conviennent très bien sur ce genre historique.
La fin laisse les lecteurs sur une note dramatique sur la vie du jeune couple mais une victoire et de l'espoir pour le front populaire sur les conditions de travail des français.

 

Note :

Scenariste: Yoshifumi Tozuka Dessinateur: Yoshifumi Tozuka Editeur: Kana

Si cette série a mis quelques tomes à se mettre en place, maintenant ca n'arrête plus et le mangaka est super prolifique.

1 mois et demi (dont les vacances) entre deux tomes. La mort du critique, je vous le dis ! Alors ca sera une critique pour deux alors même qu'il se passe énormément de chose dans ces deux tomes. En fait depuis le tome 4, il se passe énormément de choses dans chacun des tomes de Udead Unluck.

Sur le tome 6 on a le drot à la fin du combat contre Autumn mais surtout à apprendre plein de chose sur l'Under, sur RIP et on a aussi le droit a un instant melo en cerise sur un gâteau déjà énorme. Le tome 7 en remet une couche. On est même obligé de suivre deux scènes de combats tellement l'histoire avance vite et les révélations vont bon train. Il y a tellement de chose à dire que Undead et Unluck passe en second plan sur ce tome 7.

En gros un shonen qui a mi du temps à monter en puissance, mais qui depuis ne s'arrête plus ! 

Et nous, on en redemande et ceux même si ça sort déjà très vite 🙂

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Emmanuel Cassier Editeur: Grand Angle

Avec presque 40 années de décalage et la mort de la plupart des protagonistes, on peut parler de cette affaire comme d'une partie de l'histoire de France. 

Pas la partie la plus glorieuse, mais une partie que l'on ne peut cacher : l'après-guerre et sa politique faite de barbouze et de coups fourrés.

J'avoue qu'en tant que "jeune"   je n'avais jamais entendu parler de cette affaire. et après lecture de ce récit, je trouve cela surréaliste que cela se soit vraiment passé !, c'est plus gros que ce que n'importe quel scénariste hollywoodien du moment ne pourrait écrire : Des Stars de ciné, des premiers ministres, une implication du président, un patron de la pègre, un corbeau... 

Cela serait un film, on dirait que les auteurs ont cherché à en mettre trop !

C'est édifiant sur le monde politique de l'époque qui n'avait pas besoin de réseaux sociaux pour diffamer quelqu'un.

Note :

Scenariste: Geoff Johns Dessinateur: Gary Franck Editeur: Urban Link

J'ai eu un peu peur en commençant ce comics de me retrouver dans un album qui me ramène trop à l'actualité du moment et notre ami russe qui a le doigt qui le démange.

Heureusement, le pourquoi du conflit (qui s'appelle ironiquement la guerre inconnue ne sachant pas qui a commencé) n'est pas le sujet du comics. Ce comics est avant tout un comics d'aventure post apocalyptique centré sur notre héros Geiger et les enfants. Une aventure pas forcément super original  ou l'on retrouve une humanité gouvernée par les méchants et où la loi du plus fort règne en maitre.

Mais le sujet est traité avec une bonne dose d'humour pour ce qui est des méchants (les méchants vivent dans des casinos de las vegas... grimés comme les figurants) et le personnage principal est bien réalisé, à défaut d'être innovant. ( héros flashy désabusé qui retrouve le gout de vivre grâce à des enfants qu'il rencontre).

Une bonne lecture qui introduit un univers qui comprendra d'autre one shot sur les différents personnages, disposant des "pouvoirs", qu'on appelle "the unnamed" (ceux qu'on ne nomme pas) et dont Geiger est le premier présenté.

Note :

Vous croyez aux fantômes ou aux extraterrestres ? Pour en avoir le cœur net, faites le bon choix !

À l’occasion de la sortie en librairie, le 5 octobre 2022, des deux premiers tomes du manga Dandadan, Crunchyroll vous invite à vivre une expérience paranormale. 

Les vendredi 7 et samedi 8 octobre, venez visiter la maison hantée Dandadan, une animation éphémère et gratuite qui vous transportera dans l’univers à la fois effrayant et déjanté de ce manga créé par Yukinobu Tatsu. Attention, il faudra faire le bon choix : d’un côté, tentez d’échapper aux aliens. De l’autre, basculez dans le monde des esprits ! 





LE LIEU

Consulat Voltaire
14 avenue Parmentier, 75011 Paris
75011 Paris
Metro #9 - Voltaire

OUVERTURE PUBLIQUE

Vendredi 7 octobre de 17h à 23h
Samedi 8 octobre de 10h à 19h

 





RÉSUMÉ

Momo Ayase et Ken Takakura sont deux lycéens que tout oppose. Tandis que la première ne croit qu’aux esprits, le second ne jure que par les extraterrestres. Incapables de se convaincre, ils se lancent alors un défi : Momo devra se rendre dans un hôpital où des créatures de l’espace sont censées se trouver et Ken dans un tunnel hanté… Or, chacun va faire une rencontre d’un autre genre qui va bouleverser leurs vies et lier leurs sorts. C’est le début d’une romance survoltée où l’occulte, le paranormal et le surnaturel se bousculent dans un chaos haletant !

MANGA

Titre original : Dandadan


Collection : Shônen Up! 


Dessin et scénario : Yukinobu Tatsu


Série en cours de parution au Japon (6 tomes parus)


Rythme de publication en France : tous les 2 mois


Pagination : 210 pages


Prix : 7,29 €


Sortie Tomes 1 & 2 : 5 octobre 2022








BANDE ANNONCE

Scenariste: SAITÔ Rin Dessinateur: SAITÔ Rin Editeur: Akata

Mizuki a une paralysie cérébrale qui provoque de nombreux désagréments sur sa santé : il ne marche pas très bien, sa fatigue vite et risque de devenir aveugle. Malgré ça, il a toujours été très positif, se battant contre le karma pour pouvoir intégrer une école normale et surtout devenir un jour violoniste.

Akata nous propose un nouveau manga sur le thème du handicap, si Mizuki est un super garçon qui essaye de prendre les choses du bon côté, il va se retrouver confronter à la dure réalité : des camarades de classe qui n’en n’ont rien à faire et qui n’hésite pas à la mettre dans la case « handicapé ». Lors de la lecture, j’ai forcément pensé au manga A Silent Voice qui m’avait beaucoup marqué ; on retrouve ici des thèmes similaires : les difficultés de tous les jours pour les personnes handicapées ainsi que l’indifférence et l’incompréhension de la société qui les entoure. Mizuki est le narrateur de l’histoire, ce sont ses sentiments que l’on perçoit et qui nous touchent. Un manga qui évite l’apitoiement grâce au caractère positif du personnage principal, à découvrir !

Note :

Scenariste: YAMADA Hitsuzi Dessinateur: YAMADA Hitsuzi Editeur: Meian

Sur le moment je me suis dit « encore un manga de chat tout mignon » ! Mais ce n’était pas le cas, car notre héroïne, jeune employée de bureau vit avec un chat géant ! Un chat aussi grand qu’elle qui s’occupe de toutes les tâches domestiques : aller faire les courses, cuisiner, faire le ménage et surtout surveiller les débordements de sa maitresse !

J’ai eu un peu peur que ce soit lourd, sans grand intérêt… Au contraire, la lecture est fluide, les saynètes ne se ressemblent pas, c’est agréable et humoristique. Loin du mignon petit chat qui fait craquer tout le monde on a affaire à un gros matou qui est finalement le vrai maître de la maison !

Une belle surprise, distrayante et sans prise de tête.

Note :