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Titre de l'album : Journal Tome 3 Scenariste de l'album : Fabrice Neaud Dessinateur de l'album : Fabrice Neaud Coloriste : Fabrice Neaud Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Après le jeune conscrit, Fabrice s'émeut d'un étudiant en art. Mais ce dernier est hétérosexuel ; le charme tourne court. De ce nouvel amour sans retour aux discriminations sociales qui le précèdent et le conditionne, le récit déconstruit les vieux mythes romantiques et en extirpe les prérequis comme on arrache une dent. S'émanciper ou mourir. Quitte à tout sacrifier avec soi. Critique : La réédition des trois premiers volumes de la série autobiographique Journal sort le même jour en librairie. Ce troisième opus est un énorme pavé de plus de 400 pages de bande dessinée qui retrace le quotidien de Fabrice Neaud de décembre 1993 à août 1995. Neaud devient l'auteur de référence du genre en bande dessinée française en l'espace de trois albums. Neaud prend de l'assurance pour mettre en image son histoire, ses rencontres, ses amours, ses projets de travail. On reste dans la continuité des deux premiers épisodes mais avec un album qui s'attarde sur les détails et développe des situations survolées avant. La mécanique de narration reste identique entre travail et vie privée, ce qui donne cette impression de voyeurisme dans le fait de lire cette autobiographie. On suit le parcours de vie de Neaud lors de tranche de vie et de séquence intimiste. Les dessins restent identiques avec un trait réaliste pour dépeindre sa vie et des dessins en noir et blanc. Cette œuvre documentaire originale a marqué son temps lors de sa première édition et devrait trouver son public avec cette réédition. Après la réédition d’un quatrième tome, l’auteur enchainera avec quatre autres tomes inédits pour 2023. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/journal-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Voyage au centre du microbiote Scenariste de l'album : Fäst Dessinateur de l'album : Héloïse Chochois Coloriste : Héloïse Chochois Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Microbiota, une île du Pacifique. Lorsqu'un milliardaire fabrique un cocktail de bactéries destiné à aider l'humanité à vivre mieux et plus longtemps, l'Eubiosa, il n'en faut pas plus pour que les journalistes accourent à la présentation. L'une d'elle, Alice Sentina, est pourtant bien décidée à faire entendre à son hôte que les enjeux de cet organe sont bien plus vastes qu'il ne l'imagine. Critique : Cet album joue un rôle pédagogique pour connaitre son microbiote intestinal avec une vulgarisation des thermes scientifiques et trop techniques pour les lecteurs que nous sommes ou du moins une majorité. Par cette méthode, les auteurs vont nous donner des informations sur les connaissances actuelles de notre microbiote interne dont le fonctionnement est essentiel pour notre santé physique mais aussi mentale. D'ailleurs des doubles planches dans le récit nous dévoilent les avancées scientifiques entre chaque chapitre de l'histoire. Pour l'intrigue, on suit un milliardaire créateur d'un cocktail de bactéries pouvant permettre une meilleure vie aux humains, mais aussi une jeune journaliste indépendante et étrange savant. Les trois personnages aborderont divers problématiques à travers six chapitres. Les dessins sont dans un style semi-réaliste et simpliste en même temps. Héloïse Chochois avait dessiné l'album Intelligences Artificielles, très technique pour les lecteurs connaissant. Voyage au centre du microbiote a reçu le soutien de l'Inserm de Nantes en se basant sur des expertises de spécialistes de renommé mondiale. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/voyage-au-centre-du-microbiote?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Journal tomes 1 et 2 Scenariste de l'album : Fabrice Neaud Dessinateur de l'album : Fabrice Neaud Coloriste : Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Avec un ami, Fabrice commence à peindre pour une église locale. Il tombe amoureux d'un jeune conscrit. Celui-ci devient son modèle dans un amour à sens unique. Rencontres d'un soir dans le parc local, relations codifiées des bars gays et précarité sociale se nourrissent les unes les autres pour empêcher toute possibilité d'épanouissement. Critique : Les éditions Delcourt proposent une nouvelle édition pour Journal, ce titre autobiographique sur la vie de Fabrice Neaud, qui se déroule sur une trentaine d'années. Le premier tome réunit les deux volumes de l'édition précédente. Le jeune auteur de bande dessinée Fabrice Neaud débute le projet de tenir un journal de son quotidien au format bande dessinée pour abandonner aussi le genre science-fiction. Le récit débute septembre 92 et nous donne une vision de la vie d'un auteur débutant, ses amours, son intégration dans le milieu homosexuel d'une petite ville et la galère pour trouver un emploi et de quoi vivre. L'auteur l'annonce dans la préface la difficulté d'écrire un récit autobiographique et de représenter toutes les personnes qui l’entourent sans que cela ne leur posent problème ou de droit d'images. Le journal se sépare en deux parties distinctes, avec les problématiques du travail pour avoir de l’argent en étant un jeune auteur et les nuits de sortie dans les clubs gay. Les dessins sont dans un style réaliste, en noir et blanc. Journal est devenu une œuvre emblématique de l'autobiographie en bande dessinée qui s'étale sur plusieurs décennies. De plus cette nouvelle édition voit le jour en prévision des quatre nouveaux opus qui sont en préparation pour une sortie à partir de 2023. L’auteur explique la suite dans une postface dessinée datant de novembre 2021 à la fin. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/journal-tomes-1-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Les bâtisseurs - Viollet-le-duc - l'homme qui ressuscita Notre-dame Scenariste de l'album : Salva Rubio Dessinateur de l'album : Eduardo Ocana Coloriste : Mazi Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : En 1845, Prosper Mérimée est déterminé à sauver Notre-Dame et décide de miser sur Eugène Viollet-le-Duc, un architecte qui n'a même pas son diplôme des Beaux-Arts. Le salut de la plus importante cathédrale de France repose sur les épaules d'un jeune homme inexpérimenté. Critique : Ce diptyque commence avec la cathédrale de Notre-Dame en feu en avril 2019 et toutes les informations qui diffusent les images des flammes qui dévorent la flèche à grande vitesse. Puis Salva Rubio débute son récit avec la même problématique de la restauration de cette cathédrale suite à la révolution française, il y a de cela 150 ans. L’auteur nous présente Eugène Viollet-le-Duc, un architecte qui travailla sur de nombreuses églises, cathédrales pour sauver ces bâtiments en leur redonnant vie mais dans un style gothique revisité. Il ne fut pas accepté au début de sa carrière avec ses idées novatrices qui dérangeaient et bouleversaient le classicisme de l'époque. Le récit débute avec sa première restauration de la basilique de Vézelay puis s’enchaine sur son travail sur la restauration de Notre-Dame qui dura une vingtaine d'années. Le récit est passionnant et très bien amené pour mettre en évidence les problématiques rencontrées par Viollet-le-Duc et son investissement personnel dans ses énormes projets. Eduardo Ocana réalise des planches magnifiques pour retranscrire l'époque mais aussi tous les bâtiments et les travaux exécuter par les architectes. Ce premier tome est une réussite pour retracer la biographie d'Eugène Viollet-le-Duc et l'histoire de la restauration des monuments de France. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-batisseurs-viollet-le-duc-l-homme-qui-ressuscita-notre-dame?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : La véritable histoire du moyen âge Scenariste de l'album : Arnaud de la Croix Dessinateur de l'album : Philippe Bercovici Coloriste : Sylvie Sabater Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Le Moyen Âge a souvent été dépeint comme une période obscurantiste, aux antipodes de notre ère moderne. Que nenni ! Les noms de ses acteurs résonnent encore aujourd'hui et tissent la tapisserie complexe d'une époque souvent dépeinte de manière très caricaturale. Laquelle nous enseigne combien nos fameuses « racines » poussaient jusqu'en Orient, et qu'on est toujours le barbare d'un autre. D'anecdote en portrait, de philosophe en roi, redécouvrons les Lumières des Âges Sombres ! Critique : Et hop un peu de culture en Bande dessinée avec comme but ici de nous faire redécouvrir le Moyen Âge que l'on pensait pourtant, à tord, connaître. Arnaud de la Croix nous livre ici un véritable exercice de vulgarisation réussie puisqu'à travers 20 dates clés du Moyen Âge, il réussit à nous donner un aperçu, nécessairement plus juste et moins caricatural que les souvenirs que nos cours d'histoires nous ont laissés. Côté illustrations, Phlippe Bercovici, que l'on connait surtout en bd pour ses "Femmes en blanc" nous livre une partition juste et vivante, qui permet à un genre pourtant réputé austère de rester agréable à lire. Je ne peux que recommander cette bd si comme moi vous êtes amateurs d'histoire, encore plus quand elle se met à votre portée. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-veritable-histoire-du-moyen-age-en-20-dates-cles?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Pygmalion et la vierge d'Ivoire Scenariste de l'album : Serge Le Tendre Dessinateur de l'album : Frédéric Peynet Coloriste : Frédéric Peynet Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Le sculpteur Pygmalion éprouve une fascination pour sa création qui représente une jeune femme sous le nom de Galatée. À travers cette oeuvre le sculpteur a façonné un idéal féminin, au point d'en perdre la raison et de tuer son maître... Pygmalion ne remarque pas l'amour que lui voue une autre femme, Agapé, bien réelle, elle. Désespérée face à l'indifférence du sculpteur, elle finira par se donner la mort. Aphrodite, la déesse de l'amour, décide pourtant de donner vie à la sculpture, répondant ainsi au voeu de Pygmalion... Mais il y aura un prix à payer ! Critique : Pour lancer sa collection Mythologies, les éditions Dargaud, qui n'avait pas la leur a contrario de Glénât et Delcourt, ont choisit Serge Le Tendre en tant que scénariste attitré. Serge le tendre s'était déjà fait remarquer sur le sujet avec La gloire d'Héra et Tirésias. Il est accompagné sur cet album (et au moins le suivant, Tirésias) par son compère sur un certain nombre d'album (Le projet Bleiberg, les vestiges de l'aube) Frederic Peynet aux dessins. La particularité du traitement donné à cet albums c'est la présence physique des dieux et déesses dans notre histoire. L'interaction avec les héros de ces tragédies est donc directe ce qui donne un vrai coté fantastique tant au dessin qu'a l'histoire. Ceux qui ne connaissent pas l'histoire de Pygmalion feront donc une belle découverte en lisant ce standard de la dramaturgie grecque. J'attends pour ma part plus du prochain... que je ne connais pas 🙂 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/pygmalion-et-la-vierge-d-ivoire?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Crusaders - Tome 4 - Spin Scenariste de l'album : Christophe Bec Dessinateur de l'album : Leno Carvalho Coloriste : Simon Champelovier Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : La colonie humaine installée sur Titan reçoit, via un étrange signal, les plans de constructions de vaisseaux spatiaux et les coordonnées d'une galaxie lointaine. Après plusieurs mois de fabrication, le Crusader 1 prend la tête d'une armada qui arrive en vue d'une gigantesque structure extraterrestre : 'La Colonne de fer' ! Dans quel but a-t-elle été bâtie ? Pour contrer quelle menace ? Critique : Je crois que cette série Crusaders illustre assez bien les dangers de la science-fiction quand on la pousse très loin. Avec ses races extraterrestres disposant de pouvoirs et connaissances tellement grand par rapport à une humanité pourtant déjà du futur, on se retrouve pris dans des complots dont les enjeux finissent par nous dépasser et nous lasser. A tout moment le Deus Ex Machina technologique peut tomber et cela enlève je trouve beaucoup de charme à l'intrigue. A noter toutefois que certaines doubles planches de coeur d'albums sur des "explosions" stellaires risquent de suffire à contenter les amoureux d'espace. Le boulot réalisé par Leno Carvalho et Simon Champelovier sur cette série est assez dingue mais malheureusement parfois trop ambitieux à l'instar du scénario pour permettre une bonne lecture. Vous l'avez compris j'ai un peu de mal à accrocher à ce Crusaders qui pourtant me bottait vraiment sur le papier au départ. Dommage A noter que la couverture est réalisée par Bastien Grivet Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/crusaders-tome-4-spin?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : La pierre du chaos t3 (fin) Scenariste de l'album : Gabriel Katz Dessinateur de l'album : Stéphane Créty Coloriste : Stéphane Créty Editeur de l'album : Drakoo Note : Résumé de l'album : L'empire se croyait invincible... Après avoir écrasé les barbares aux confins de l'empire, Araes rentre à la capitale, auréolé de gloire. Mais il ne revient pas seul. À la tête de son armée, ce jeune appelé devenu chef de guerre menace le trône de Nemès. Le pouvoir démoniaque qui coule dans ses veines semble le rendre invincible. Et le chaos va bientôt s'abattre sur la plus grande cité du monde, dont la puissance vacille d'heure en heure. Face au conquérant que rien ne peut arrêter, les efforts de ses anciens camarades paraissent dérisoires. Seule la sorcière Enarya a encore les moyens de changer le destin de l'empire... Critique : Troisième et dernier tome de la pierre du chaos. Et ce qui devait arriver arriva : ce troisième tome nous donne une vraie sensation de trop peu. La BD est un art à part. S’il est vrai qu'elle permet de se reposer sur les dessins pour faire passer une partie de l'histoire, il est aussi vrai qu'elle offre moins de possibilité de narration de par la faible pagination au regard de celle d'un livre. Et sur cette trilogie Gabriel Katz s'est un peu fait avoir. Il a été trop ambitieux. Enfin trop ambitieux au regard du nombre de tome prévu. En effet pour bien faire, avec une histoire de cette dimension, il aurait au moins fallu le double de tome. Car là cela va (encore) trop vite. Les personnages secondaires ne sont pas développés à un tel point qu'on se demande si notre héros sert au final a quelque chose. Plus embêtant, les grands changements de l'histoires sont tellement faits rapidement que le côté dramatique ne prend pas. Qu'il aurait été bien de voir cette histoire, au demeurant très sympa, plus détaillée sur 6 tomes avec des moments de pose, de réflexion et une part plus importante donnée à l'émotion. Ça aurait éviter l'aspect "résumé" qui ressort de ces trois tomes. Dommage. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/pierre-du-chaos-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : La part merveilleuse t2 Scenariste de l'album : Jérôme Mulot / Florent Ruppert Dessinateur de l'album : Jérôme Mulot / Florent Ruppert Coloriste : Jérôme Mulot / Florent Ruppert Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Depuis qu'Orsay est arrivé à Paris pour comprendre pourquoi sa main s'est transformée en « toute », sa vie a changé du toute en toute. En faisant la démonstration de ses nouveaux pouvoirs pour sauver Basma, Orsay a attiré l'attention de la police sur lui, mais aussi celle d'un groupe mené par l'effrayante Melek. Violente et rebelle et possédant elle aussi les pouvoirs d'un toute, elle est bien décidée à protéger ces créatures quel qu'en soit le prix à payer. Pourchassé et traqué, Orsay devra choisir son camp, à moins qu'il ne trouve au bout du chemin, sa propre voie... Critique : Rhaaa décidément il y a un truc que je pense rater dans cette BD et ça m'énerve. Il y a tout pour que j'adore mais pourtant j'ai l'impression de rester spectateur. L'histoire est top et innovante. Le traitement poétique de les toutes est envoutant et le tout est très coloré. Mais il y a quelque chose qui me laisse sur le côté. Le graphisme peut être un peu froid au niveau des personnages ou alors le fait de n'avoir que des personnages sentimentalement déprimés. Je ne saurais trop dire. Car en plus niveau histoire on passe un cran au-dessus avec un toute résistant à l'eau et l'introduction d'un personnage.... Compliqué:) Ce qui est sûr c'est que j'ai quand même envie de connaitre la fin mais surtout que ce tome deux ravira ceux qui avaient aimé le tome 1. Par contre, comme moi, il ne fera pas changer d'avis ceux qui en avait un mitigé sur ce même premier tome. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-part-merveilleuse-tome-2-les-yeux-de-juliette?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Vikings dans la brume t1 Scenariste de l'album : Wilfried Lupano Dessinateur de l'album : Ohazar Coloriste : Ohazar Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : "Vikings Dans La brume" raconte les aventures burlesques de Vikings partis en mer pour accomplir une forme de routine : raids, pillages, meurtres et ripailles ! "Vikings Dans La brume" raconte aussi et surtout, l'histoire d'un monde qui bascule. Nos Vikings sont confrontés à l'évolution rapide du monde chrétien, qui se structure, se répand, et complique considérablement le bon déroulement des pillages. A la tête de sa bande de redoutables guerriers, le chef Reidolf est bien obligé de constater que ce mode de vie basé sur la prédation vit ses derniers instants... Mais comment changer quand on a toujours vécu ainsi ? Comment sortir de la brume... ? Critique : Lupano revient à ses premiers amours avec Vikings dans la brume. En effet il nous livre ici une BD d'humour pure et dure. Page après page, il nous montre son talent d'humoriste en décryptant les poncifs et ls mythes sur les vikings, et, surtout, il réussit à tenir un tome complet. Pour une BD d'humour, c'est déjà pas mal. Entre un chef viking bien mal aidé par un fils idiot et des marins qui n'ont pas inventé l'eau chaude et des curés pas bien plus malins, on se retrouve souvent à sourire et parfois à rigoler en lisant les aventures de ces Vikings pas forcement mit en valeur. Lupano a bien choisit sa période historique avec l'arrivée du dieu des chretiens dans le monde des vikings avec les incompréhensions et blagues qui peuvent aller avec. Un bon divertissement. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/vikings-dans-la-brume?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Game au vert Scenariste de l'album : Damián Dessinateur de l'album : Esteban Hernandez Calvo Fernandez Coloriste : Esteban Hernandez Calvo Fernandez Editeur de l'album : Bamboo Note : Résumé de l'album : Préparez-vous à la grande aventure que vous offre la nature... Daniel passe sa vie collé à ses jeux vidéo. Alors quand il doit passer quinze jours chez ses grands-parents, à la campagne, sans écran et, pire, sans connexion à un réseau, il a l'impression d'être en enfer. Et ce ne sont pas les jeux de société d'un autre temps qui l'aideront à moins s'ennuyer. Heureusement, son grand-père est un homme plein de ressources. Il se met en tête d'initier le jeune citadin aux petits plaisirs de la nature: faire des ricochets, cueillir des fruits, se baigner dans la rivière... Et quand une mystérieuse femme-louve apparaît pour confier une succession de missions à Daniel, les jeux vidéo paraissent vite bien fades à côté des aventures de «la vraie vie». Critique : Voici mon excellente surprise jeunesse. Tout d'abord parce que j'aime l'idée poussée derrière, tout aussi rétrograde qu'elle soit. Mais en plus car je trouve que l'histoire elle-même est géniale. En effet cette façon d'ouvrir les yeux à un enfants par le jeux et l'amusement est tout bonnement magique. En voyant Daniel je me suis imaginé ma fille de 7 ans et demi et je l'ai imaginé avec les mêmes yeux que ce qu'a Daniel quand il rencontre la Louve. Cette BD nous montre bien que les jeunes enfants ont besoin et envie de croire et de se faire ouvrir leurs horizons. Sans dire que les jeux vidéo sont le mal, cette BD montre bien qu'une enfant s'émerveille de pas grand-chose à partir du moment où les parents prennent le temps de faire découvrir tout ce que notre monde offre. C'est autant une critique de notre époque où on est tous surchargée et où l'on ne prend plus le temps de profiter de ce qui nous entoure qu'une ode à la nature. Graphiquement c'est aussi très bon avec une physionomie des personnages qui permet de mettre en avant les sentiments de Daniels et sa soif grandissante de découverte. Un appel au bonheur simple mais au bonheur quand même. Je comprends mieux que ma petite fille ait adoré cette BD. Je vais tout de suite rentrer chez moi et jouer dans la neige avec les enfants tient ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/game-au-vert-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : L'homme de l'année tome 19 - 1687 Scenariste de l'album : Antoinette de Lornières Dessinateur de l'album : Vladimir Aleksic Coloriste : Scarlett Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Le fort de Pignerol, dans le Piémont, compte certainement les détenus les plus importants du royaume de France. L'espion Marthioli, le surintendant des finances Fouquet ou encore ce foutriquet de duc de Lauzun. Leur geôlier Bénigne Dauvergne de Saint-Mars, qui restera dans l'histoire comme l'homme qui assura la garde de l'homme au masque de fer, doit organiser le quotidien de ce beau monde. Critique : Pour une fois, ce n'est pas Jean-Pierre Pécau à l'écriture du scénario de l'homme de l'année, mais Antoinette de Lornières qui se charge de l'histoire de ce 19eme tome. Avec l'année 1687, l'homme mis en avant est le geôlier du masque de fer. Les théories sont nombreuses sur l'identité de l'homme sous le masque de fer et cet album nous en donne une nouvelle. Au sein du fort de Pignerol, tous les détenus proches du roi sont retenus tout en conservant des privilèges liés à leur statut et titre de noblesse. Dans ce cadre carcéral de luxe, l'origine du masque de fer va naitre. Une grande partie de cet album est consacré aux autres détenus pour cacher la véritable identité du masque de fer mais on perd un peu en intérêt. Les dessins de Vladimir Aleksic sont de qualité pour mettre en image cette époque et le fort. La saga se poursuit avec des possibilités à l'infini pour les prochains tomes avec ce concept. Après un tome sur l’homme qui inventa King Kong, c’est le masque de fer pour ce tome, il y en a pour tous les gouts avec l’homme de l’année. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/l-homme-de-l-annee-tome-19-1687?ref=44 Voir la totalité de enregistrement