Dernières Critiques

Scenariste: Frabice Erre Dessinateur: Thierry Maunier Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Cette nouvelle série nous présente un road-trip avec un enfant et son grand-père dans la France occupée par les nazis en 1940. Le grand-père a déjà participé à la première guerre mondiale et ne comprend pas forcément la situation de cette seconde guerre et confond l'ennemi. Son petit-fils va lui remettre les idées au clair. L'humour est présent durant tout l'album avec des références pour les jeunes lecteurs mais aussi les plus âgés. La seconde guerre est une thématique souvent utilisée dans le monde de la bande dessinée. Les dessins sont un style minimaliste et caricatural pour convenir au genre humoristique.
Ce premier tome présente les deux personnages mais aussi leur aventure au centre du conflit contre les soldats nazis. Les deux héros doivent fuir la France comme le général pour rejoindre Londres afin de préparer à l'offensive.

 

Note :

Scenariste: Glenn Head Dessinateur: Glenn Head Editeur: Delcourt

Le manoir de Chartwell est un roman graphique autobiographique de la vie de Glenn Head. Ce dernier est un auteur de comics indépendant inspiré de la scène underground des années 60. Glenn Head annonce dans la préface ne pas rendre son personnage plus sympathique ou au contraire diaboliser d'autres personnes de son entourage. Il retranscrit son vécu et sa souffrance après son passage dans le manoir de Chartwell. En effet, ses parents décident de l'inscrire dans le manoir Chatwell à partir de la cinquième. Il se retrouve avec une centaine d'autres élèves difficiles dans un pensionnat où le directeur de l'établissement est un pédophile. L'auteur va donc essayer d'expliquer comment vivre avec les blessures de son enfance et les répercussions sur le restant de sa vie d'adulte. Le témoignage est intense de par son sujet et retrace la vie de Glenn de 1988 à 2011. Les dessins de Glenn sont en noir e blanc dans un style comics underground.
Le manoir de Chartwell est un récit bouleversant, sincère où l'auteur se livre dans ce roman graphique comme une thérapie personnelle pour mieux se comprendre.

 

Note :

Scenariste: NANAO Itsuki Dessinateur: NEKO KURAGE Editeur: Ki-oon

La première partie du volume revient sur la naissance de Mao Mao, l’identité de ses parents, les relations qu’ils entretenaient et l’influence de leurs origines sur cette relation. Mao Mao exprime ainsi clairement ce qu’elle ressent envers celui qui l’a élevé et son père génétique. La suite parle de l’éducation des femmes à l’intérieur du palais, que ce soit en matière de relations sexuelles ou simplement l’apprentissage de l’écriture et de la lecture.

L’histoire est toujours aussi sympathique et attrayante, on a plaisir à retrouver les personnages et à en apprendre plus sur eux. Dans ce tome les capacités de Mao Mao sont un peu moins mises à l’honneur mais on voit d’autres aspects de son univers ce qui est tout autant intéressant. Une série que l’on continuera de suivre avec plaisir !

Note :

Scenariste: INOUE Tomonori Dessinateur: INOUE Tomonori Editeur: Noeve Grafx

20 ans après une catastrophe nucléaire où la ville de Tokyo a été évacuée, trois jeunes filles génétiquement modifiées pour résister aux radiations sont envoyées à la capitale pour examiner la situation de plus près et aider d’éventuels survivants.

Le manga présente plusieurs aspects, celui d’un livre d’anticipation avec le périple de ces 3 lycéennes dans une ville post-apocalyptique, un plaidoyer pour avertir des dangers du nucléaire et une fable écologique où la nature et les animaux ont su s’adapter pour continuer d’exister.

Très vite on apprend qu’il y a des survivants, du coup on est intrigué, on se demande comment c’est possible, comment ont-ils fait pour survivre, pour se nourrir, se soigner et quelle a été leur vie dans cette ville chaotique pendant vingt ans. Le récit est bien mené, on découvre la situation en même temps que les héroïnes, de temps en temps il y a des explications un peu plus techniques sur les radiations et les centrales et puis il y a tout le mystère autour des survivants qui nous tient en haleine. Un très bon 1er tome : une histoire captivante et un graphisme travaillé et détaillé.

Pour information, cette série fait partie de la nouvelle collection XS de Noeve Grafx avec un prix de 3.95 € pour tous les 26 tomes de la série, sans limite de temps. La série est également disponible en anime.

Note :

Scenariste: Sergio Gerasi Dessinateur: Sergio Gerasi Editeur: Ankama

Avec Aïda, Sergio Gerasi écrit une critique de la société de consommation actuelle mais également sur un la prise de conscience de l'art qui nous entoure. On pourra comparer son récit au film fight club sans la violence, d'ailleurs l'auteur donne quelques références à des films culte de ce genre. La jeune Aïda voit le monde à travers l'objectif de son appareil photo et livre son ressenti. Elle va rejoindre un groupe de jeunes aux idées très engagées et contre le capitalisme en général. Pour eux l'éveil des consciences est l'enjeu majeur de notre époque. Le groupe va organiser des happenings artistiques dans Milan, afin de frapper très fort tous les habitants. L'auteur critique également les proches d'Aïda, jugés de trop superficiel ou refusant de s'affirmer. La mère d'Aïda n'est pas oubliée avec toutes ses amies ayant recours à la chirurgie esthétique pour se donner une nouvelle jeunesse apparente, tout en buvant beaucoup d'alcool lors de soirée entre femme. Les dessins sont très travaillés avec beaucoup de détails pour mettre en image les actions du groupe dans Milan.
Ce roman graphique dénonce les dérives de notre époque pour mettre l'art en avant ou en solution à notre société.

 

Note :

Scenariste: SHIMURA Takako Dessinateur: SHIMURA Takako Editeur: Akata

Ayano a déménagé, elle habite à présent chez ses beaux-parents avec son mari et sa belle-sœur. De son côté, Akari décide de reprendre son ancienne place de coiffeuse, elle déménage également, ainsi chacune pense pouvoir plus facilement tourner la page et oublier l’autre. Sauf que le destin en a décidé autrement et elles découvrent un jour qu’elles ont emménagés l’une en face de l’autre !! En plus Akari croise souvent le mari d’Ayano et discute souvent avec lui.

Le hasard fait-il vraiment bien les choses ? Car même si Akari et Ayano sont heureuses de se revoir, cela les empêche aussi de tourner la page, d’autant plus que vivant dans le même quartier, Akari va faire la rencontre de toute la famille…

Ce 3eme tome est moins psychologique et plus dynamique, on voit le quotidien du quartier, ses habitants et ses événements, la nouvelle situation de nos héroïnes se met peu à peu en place. On se penche plus sur les personnages secondaires, notamment la belle-sœur d’Ayano qui vivait presque recluse, ou deux de ses élèves amoureuses l’une de l’autre. On sent bien que Takako Shimura cherche à aborder d’autres thèmes, et elle le fait toujours de façon posée, sans jugement. Si nous étions adultes est une œuvre qui prend de la consistance et que l’on a plaisir à lire.

Note :

Scenariste: HIIRAGI Nozomu Dessinateur: HIIRAGI Nozomu Editeur: Hana

Mais pourquoi le personnage aux cheveux roses, oups pardon « pétales de fleurs de prunier » comme il dit, a les dents en « dents de scie » ?? Sans doute pour montrer son côté voyou… Pourquoi je vous dis ça ? Et bien pour vous montrer que le manga fait dans le cliché ! Les personnages sont caricaturaux, l’histoire manque aussi d’originalité… Des jeunes dans un lycée de garçons qui se connaissent depuis l’enfance, une histoire qui se résume à des scènes de baston et de sexe en alternance.

Bref un manga qui se lit, qui n’a rien de repoussant et rien d’exceptionnel non plus.

Note :

Pour ceux qui sont dans le coin

Scenariste: O. Carol Dessinateur: Georges Van Linthout Editeur: Delcourt

Goat mountain est l'adaptation en bande dessinée du roman de David Vann par le scénariste O. Carol. L'histoire nous présente un jeune adolescent de onze ans qui va pouvoir chasser pour la première fois de sa vie même si la loi ne l'autorise pas encore, c'est une tradition familiale. Cet enfant est accompagné de son père, son grand-père et un ami de la famille pour chasser le cerf. Un drame survient dès que les quatre hommes arrivent sur leur terre et surprennent un braconnier. Toute l'intrigue va se dérouler en huit clos dans des décors naturels magnifiques avec les réglementes de compte de cette famille. Une décision doit être prise alors que la violence semble la seule alternative pour cette famille. Je ne connaissais pas cet auteur et encore moins le roman mais je trouve que la fin est vraiment trop rapide, je ne sais pas si c'est comme dans le livre. Les dessins de Georges Van Linthout sont impressionnants avec des personnages en dégradé de gris autour de forêts californiennes immenses où seulement quelques touches de couleurs vertes, oranges et rouges.
Goat mountain est un récit fort et violent dont l'histoire pourrait déranger avec les décisions des membres de la famille.

Note :

Scenariste: AKIDUKI Sorata Dessinateur: AKIDUKI Sorata Editeur: Kana

Petite présentation de la série :

Shirayuki est une jeune apprentie pharmacienne aux cheveux rouges vifs, à cause de cette particularité, le prince de son pays décide de l’épouser. Devant l’absurdité de la situation, elle s’enfuie à l’étranger où elle rencontre Zen avec qui elle va sympathiser. Ce dernier est en réalité le 2eme prince du royaume de Clariness. Après un examen Shirayuki va ensuite intégrer la pharmacie royale pour finir sa formation. Elle reste en lien avec Zen et ses gardes du corps : Mitsuhide, Kiki et Obi. Peu à peu les sentiments entre Shirayuki et Zen vont se développer et elle va être connue comme pharmacienne proche du prince plutôt que comme jeune fille aux cheveux rouges.

Le manga est une histoire mêlant plusieurs aventures, celles des déboires de Shirayuki à cause de ses cheveux, celles du royaume de Clariness où les princes doivent agir pour unifier le pays, résoudre les problèmes et empêcher les manigances et celles liées à la pharmacie Royale entre tâches quotidiennes, traitement d’épidémie, création de médicaments et découvertes de nouvelles plantes.

Il y a de quoi faire et de quoi lire, la série est en cours et la publication française suit de près la japonaise. Les personnages sont sympathiques et attachants, chacun doit trouver un équilibre entre ses envies et ses devoirs, le prince Zen a de nombreuses obligations dont il ne peut se soustraire et Shirayuki doit faire des efforts pour pouvoir un jour marcher à ses côtés.

Le dessin est très bien fait, avec beaucoup de soins pour les paysages et décors, le seul point négatif c’est que l’on peut parfois avoir un peu de mal à identifier les personnages secondaires.

Avis sur le tome 24 :

Après le long passage à Lilias autour de la plante lumineuse où il y avait parfois peu d’actions et quelques longueurs, on arrive maintenant en pleine enquête sur un mystérieux parfum utilisé comme une drogue, ce tome est très dynamique entre recherche, espionnage, complot et combats. Il y a un regain d’intérêt dans la série. Même si j’aime beaucoup ce manga, je trouvais qu’il ne s’y passait pas grand-chose mais depuis que Shirayuki et Obi sont repartis sur les routes, les événements s’enchainent et on ne s’ennuie pas.

Le début de la série est également disponible en anime.

Dans le même genre de manga, vous pouvez aussi lire l’arcane de l’aube, Yona princesse de l’aube, called game et Freya l’ombre du prince.

Note :

Scenariste: Richard Jackson Dessinateur: Suzy Lee Editeur: L'école des loisirs

L'histoire est courte parce qu'elle raconte assez simplement une journée commencée sous la pluie... Une journée comme tant d'autres... Mais dans celle-là, pas de mauvaise humeur, pas de triste moue d'enfants qui s'ennuient. Et l'on suit alors trois petits personnages accompagné de leur chien qui nous emmènent avec eux jusqu'au bout de la journée dans le tourbillon de leurs idées pleines de joie. Et c'est dans leurs mouvements qu'on traverse avec eux cette journée folle mais qui n'oublie certainement pas de nous laisser prendre le temps de souffler, de faire une petite sieste et de prendre un gouter. 

Le texte, traduit de l'anglais par Rose-Marie Vassalo, est succinct et efficace, il fait la part belle aux illustrations crayonnées et pleines de vitalité de Suzy Lee dont les dessins pleines pages relèvent parfaitement le défi de rendre charmant un jour de pluie. Et c'est sous la pluie diluvienne de l'illustratrice que ces trois enfants rieurs pataugent dans l'eau, parce qu'ils sont contents, quel que soit le temps. Et le texte de claironner : " Quelle belle journée ! Quel temps rêvé ! "...

Une si belle journée est un album qui prend de la couleur au fil des pages...parce qu'il se met à y faire beau. Les nuances de gris  des premières scènes laissent ainsi peu à peu la place à tout un carnaval de couleurs, celles des enfants d'abord et de leur joie, celles des fleurs, de l'herbe, des arbres, du ciel, et qui semblent avoir gardé en elles toute la fraicheur de cette pluie qui vient de cesser. 

Un album qui rend très accessible ce joli hymne à la vie qui nous dit de profiter, d'inventer et de faire naitre dans chaque journée ce qu'elle a de palpitant. 

Pour les 3-5 ans.

Note :

Scenariste: YAMAZAKI Shô Dessinateur: YAMAZAKI Shô Editeur: Soleil

Deux clans de Yakuzas se partagent la ville et sont rivaux, c’est la guerre entre eux. A la limite des territoires se trouvent un cabinet de dentiste avec une doctoresse très à cheval sur l’hygiène buccale mais qui n’est pas vraiment ce qu’elle semble être (physiquement parlant). Un jeune chef d’un des clans qui a pleins de peurs (dont celle du dentiste), qui vient au cabinet pour y remédier et va tomber sous le charme de la dentiste

Jusque-là, cela aurait pu être un manga plutôt classique mais les personnages sont tous un peu déjantés : il y a celui qui essaye tout et n’importe quoi pour soigner son maître et qui est obsédé par les seins, celle amoureuse mais hyper violente, celui qui espionne en cachette, celui qui se travestit… Pourquoi pas me direz-vous ? Je suis d’accord, sauf que la dentiste n’arrête pas de traiter son patient de « toilettes publiques », qu’il y a plein de jeux de mots autour du mot « inébranlable » et qui sont pas toujours du meilleur gout !

Alors un peu ça passe mais là franchement, c’est lourd mais lourd… D’habitude j’aime bien les mangas décalés avec un côté WTF mais là, j’ai vraiment eu du mal, c’était limite dérangeant…

5 Tomes en cours, extrait

Note :

Scenariste: HIROHISA Sato Dessinateur: HIROHISA Sato Editeur: Mangetsu

Cœur sensible s’abstenir ! Si la revisite du mythe des vampires est intéressante, vue au travers d’un adolescent devenu « familier » malgré lui et obligé de commettre des atrocités pour sauver sa petite amie, le manga est résolument violent et gore ! Le personnage d’Osamu n’a que des bribes d’informations, cette façon de distiller ce qui est important permet d’entretenir le suspense : qui est vraiment Miwako, qu’est-ce qu’un familier, quels sont ses pouvoirs ? Et surtout est-ce qu’il y a une possibilité que tout revienne comme avant ?

Un manga qui fait la part belle aux monstres et aux combats avec un graphisme à la hauteur qui sait être écœurant et dérangeant. Peut-être une avancée un peu lente dans le scenario, on aimerait en savoir un peu plus. Un bon manga dans cette thématique.

Note :

Scenariste: Amaury Bundgen Dessinateur: Amaury Bundgen Editeur: Casterman

Après son excellent récit de science-fiction Ion Mud, Amaury Bundgen revient avec une histoire d'Heroic fantasy, très adulte. L'histoire débute avec une quinzaine de planches muettes magnifiques afin que l'on rentre dans ce monde fantastique. Trois personnages seront introduits avant se rencontrer pour échanger leur différent par le dialogue. D'un côté, on retrouve le chef d'un clan de guerrier en repos autour d'un lac aux eaux interdites, au centre un des derniers prêtres Kévarks médite, c'est un peuple de magiciens et de pacifiques puis un centaure, de passage près du lac lors de sa chasse avec son esclave pisteur. Les trois protagonistes vont échanger sur les enjeux et les conséquences de la guerre. J'adore l'atmosphère que Bundgen arrive à mettre en place dans ces récits, vraiment adulte avec des réflexions intéressantes et orignal pour le genre. Les dialogues sont bien trouvés pour comprendre les enjeux et comment se met en place la vengeance.
Les dessins en noir et blanc d'Ion Mud étaient surprenant et une agréable découverte. Cette fois, le format de l'album est plus grand que le précédent avec une centaine de planches. Avec ce format on peut profiter pleinement des dessins et des paysages montagneux.
Le rite confirme le talent d'Amaury Bundgen pour créer des univers très travaillés avec des histoires prenantes. De la SF à l’heroic fantasy, l’auteur semble à l’aise pour raconter ses histoires.

 

Note :

Scenariste: Liu Tuo Dessinateur: Xu Ziran Editeur: Mosquito

Liu Tuo était un jeune archéologue chinois, il avait effectué de nombreux voyages dans plusieurs pays pour son travail. Il s'est inspiré de ses expériences sur le terrain pour écrire l'histoire de cette bande dessinée. Le titre annonce ce qui nous attend avec cette histoire, puisqu’un jeune étudiant part en voyage touristique pour visiter les monuments historiques avant qu'ils ne soient tous détruit par les terroristes. A la fin de son séjour, il se fait arrêter par les soldats pour être emmené dans une prison surchargée de détenus de guerre. On va suivre le calvaire de ce jeune avec d'autres prisonniers durant une quinzaine de jours. Les dessins sont réalisés par Xu Ziran dans un style réaliste et participent grandement à l'intérêt de ce titre. Il y a beaucoup d'émotion dans son trait pour décrire le désarroi de ce jeune touriste inconscient en plein conflit.
Prisonnier en Irak est très bien illustré pour mettre en avant l’entraide de personnes dans des situations désespérées pour survivre.

 

Note :

Scenariste: NOJIN Yuki Dessinateur: NOJIN Yuki Editeur: Kana

Ibuki et Tsubaki semblent s’être rapproché, la jeune fille ne sait pas par contre s’il s’agit d’amitié ou d’amour car Ibuki est du genre discret et réservé. Noël approche et ils décident de faire une sortie à 2, jusqu’au moment où une ancienne amie de Tsubaki débarque déclenchant des remous dans les sentiments de Tsubaki.

Si je trouve ce manga pas déplaisant du tout et lisible facilement, je trouve qu’il lui manque quelque chose, l’étincelle qui ferait que l’on ressentirait de l’empathie pour les personnages, d’autant plus qu’ils ont chacun de quoi toucher : Ibuki par sa surdité et Tsubaki par sa greffe de cœur. Seulement, il y a une certaine monotonie dans le déroulement, cela vient peut-être de leurs visages qui pourraient être plus expressifs, de la façon dont le scenario se passe : pas très dynamique… Une réflexion intéressante en fin de volume viendra peut-être raviver l’intérêt de la série. Elle est bien faite mais sans doute trop classique.

Note :

Scenariste: GMHO - Geum Ho Dessinateur: KIM Jae Hwan Editeur: Delcourt

C’est parti pour un nouveau webtoon mêlant aventure et fantastique, un nouveau webtoon… à rallonge ! 194 chapitres en cours, à raison de 4 chapitres par tome… je vous laisse faire le calcul. La version webtoon est adapté d’une série de romans toujours en cours également.

Côté histoire : Chulho, en désespoir de cause, accepte un travail par internet sans trop savoir de quoi il s’agit, le voilà propulsé dans une autre dimension en pleine guerre du Moyen-âge ! Quand je dis propulsé, ce n’est pas son vrai corps, en réalité, son esprit/conscience/âme se retrouve dans le corps d’un humain du monde où il est envoyé, il doit donc vivre la vie de son hôte jusqu’à ce qu’il ait rempli sa mission. Bien sûr, il ne connaît pas la mission, c’est quand celle-ci est réglée qu’il revient dans son corps. S’il atteint son objectif, il reçoit une récompense et peut également monter de niveau, un peu comme dans un jeu vidéo ; plus son niveau est haut, plus il gagne de l’argent.

Pour en avoir lu une bonne partie bien avant la sortie en livre, je peux juste vous dire que les missions sont plus ou moins longues, se passent dans des contextes plus ou moins historiques différents, fantastiques parfois et que Chulho ne réussit pas toujours. Le graphisme est correct et agréable, la lecture n’est pas toujours fluide car il y a toujours ce petit souci de mise en page chez Kbooks qui fait que parfois, la lecture se fait à cheval sur les deux pages.

L’idée est assez originale, on est un peu comme dans la série code quantum pour ceux qui connaissent, le principe des missions laisse la porte ouverte à une grande diversité d’aventures, les auteurs peuvent s’en donner à cœur joie pour explorer tout un tas d’univers et de situations différentes, du coup, on ne voit pas bien qu’elle pourrait être la fin de la série. C’est un bon 1er tome assez intriguant pour avoir envie d’aller plus loin.


Extrait ici

Note :

Scenariste: Harold Schechter & Eric Powell Dessinateur: Eric Powell Editeur: Delcourt

Je ne suis pas particulièrement connaisseur des tueurs en série mais ça fait froid dans le dos de savoir que le romancier Robert Bloch a été inspiré par Ed Gein pour écrire son personnage de Norman Bates dans Psychose. Dans ce comics volumineux, Harold Schechter nous livre une biographie de ce psychopathe et d'un monstre auquel personne n'était préparé. Le scénariste se base plusieurs documents officiels, rapports et articles de journaux pour retracer le parcours de toute la famille de Gein. Ed est le cadet simplet de la famille qui subit les moqueries des habitants de sa petite ville natale, durant toute sa jeunesse. De plus, sa mère est autoritaire et éduque ses deux enfants dans une religion stricte et sévère. Ces méthodes extrêmes participeront à la psychologie défaillante d'Ed Gein.
Pour la partie graphique, on retrouve Eric Powell le créateur de The Goon nous offre des planches magnifiques en noir et blanc avec des dégradés de gris. Son style est réaliste pour convenir au genre comme on peut le constater avec les photos du tueur en série. Un cahier graphique termine l'album avec des crayonnées et recherches graphiques de Powell.
Quelques notes explicatives sont ajoutées en fin d'album pour revenir sur la véracité des événements. Cette autopsie documentaire sur ce tueur en série est fidèle à l’histoire et la vie de ce monstre.

 

Note :

Scenariste: Fabrice Neaud Dessinateur: Fabrice Neaud Editeur: Delcourt

La réédition des trois premiers volumes de la série autobiographique Journal sort le même jour en librairie. Ce troisième opus est un énorme pavé de plus de 400 pages de bande dessinée qui retrace le quotidien de Fabrice Neaud de décembre 1993 à août 1995. Neaud devient l'auteur de référence du genre en bande dessinée française en l'espace de trois albums. Neaud prend de l'assurance pour mettre en image son histoire, ses rencontres, ses amours, ses projets de travail. On reste dans la continuité des deux premiers épisodes mais avec un album qui s'attarde sur les détails et développe des situations survolées avant. La mécanique de narration reste identique entre travail et vie privée, ce qui donne cette impression de voyeurisme dans le fait de lire cette autobiographie. On suit le parcours de vie de Neaud lors de tranche de vie et de séquence intimiste. Les dessins restent identiques avec un trait réaliste pour dépeindre sa vie et des dessins en noir et blanc.
Cette œuvre documentaire originale a marqué son temps lors de sa première édition et devrait trouver son public avec cette réédition. Après la réédition d’un quatrième tome, l’auteur enchainera avec quatre autres tomes inédits pour 2023.

 

Note :

Scenariste: MURATA Koji Dessinateur: MURATA Koji Editeur: Meian

Au cours d’une soirée entre collègues pour fêter l’arrivée de Prunelle, Hana se rend compte que Tsuyoshi a du succès auprès des femmes d’autant plus qu’Ichigo lui déclare sa flamme devant tout le monde. Hana prend alors conscience qu’il faut qu’elle soit plus clair et plus entreprenante au risque de perdre Tsuyoshi.

Avec le temps, Hana l’inaccessible a perdu un peu de son côté niais et c’est tant mieux, l’histoire est plus développée, les relations entre les personnages tournent autour de l’amour mais aussi des rapports humains. Et puis l’arrivée de Nagi apporte une petite touche d’humour… Encore un personnage pas très doué dans l’expression de ses sentiments. Le manga possède une certaine fraicheur, se lit bien mais reste souvent très cliché et manque un peu d’originalité sauf en ce qui concerne les projets de pâtisseries ! Une bonne distraction.

Note :

Scenariste: TSUTA Suzuki Dessinateur: TSUTA Suzuki Editeur: Taifu

Le 1er tome avait été un vrai coup de cœur, tant par le scenario que par le graphisme choisi, notamment pour les personnages. Le deuxième est tout autant agréable, un peu moins surprenant, certes, mais toujours autant travaillé. A noter toutefois qu’il y a plus de scènes osées « yaoi ».

Le seigneur Montagu (Joël de son prénom), juge suprême est l’objet de menaces, Adam, un jeune homme venu d’une contrée voisine et connaissance de la reine lui sert de garde du corps, ce dernier est tombé amoureux de Montagu. Étant pour le 1ere fois de sa vie épris de quelqu’un, il ne sait comment gérer ses sentiments, ce qui ne l’empêche pas d’accomplir son devoir et de mener une enquête pour trouver le commanditaire de ces menaces.

Le manga navigue entre aspect romantique et vie politique, au milieu du tumulte des lois et des religions, les personnages tentent d’accomplir leur travail tout en nouant des relations. Le manga est bien dosé, assez d’intrigues pour vouloir en savoir plus, assez de moments détente/séduction pour ne pas le trouver lourd

Note :

Scenariste: Fäst Dessinateur: Héloïse Chochois Editeur: Delcourt

Cet album joue un rôle pédagogique pour connaitre son microbiote intestinal avec une vulgarisation des thermes scientifiques et trop techniques pour les lecteurs que nous sommes ou du moins une majorité. Par cette méthode, les auteurs vont nous donner des informations sur les connaissances actuelles de notre microbiote interne dont le fonctionnement est essentiel pour notre santé physique mais aussi mentale. D'ailleurs des doubles planches dans le récit nous dévoilent les avancées scientifiques entre chaque chapitre de l'histoire. Pour l'intrigue, on suit un milliardaire créateur d'un cocktail de bactéries pouvant permettre une meilleure vie aux humains, mais aussi une jeune journaliste indépendante et étrange savant. Les trois personnages aborderont divers problématiques à travers six chapitres. Les dessins sont dans un style semi-réaliste et simpliste en même temps. Héloïse Chochois avait dessiné l'album Intelligences Artificielles, très technique pour les lecteurs connaissant.
Voyage au centre du microbiote a reçu le soutien de l'Inserm de Nantes en se basant sur des expertises de spécialistes de renommé mondiale.

 

Note :

Scenariste: Fabrice Neaud Dessinateur: Fabrice Neaud Editeur: Delcourt

Les éditions Delcourt proposent une nouvelle édition pour Journal, ce titre autobiographique sur la vie de Fabrice Neaud, qui se déroule sur une trentaine d'années. Le premier tome réunit les deux volumes de l'édition précédente. Le jeune auteur de bande dessinée Fabrice Neaud débute le projet de tenir un journal de son quotidien au format bande dessinée pour abandonner aussi le genre science-fiction. Le récit débute septembre 92 et nous donne une vision de la vie d'un auteur débutant, ses amours, son intégration dans le milieu homosexuel d'une petite ville et la galère pour trouver un emploi et de quoi vivre. L'auteur l'annonce dans la préface la difficulté d'écrire un récit autobiographique et de représenter toutes les personnes qui l’entourent sans que cela ne leur posent problème ou de droit d'images. Le journal se sépare en deux parties distinctes, avec les problématiques du travail pour avoir de l’argent en étant un jeune auteur et les nuits de sortie dans les clubs gay. Les dessins sont dans un style réaliste, en noir et blanc.
Journal est devenu une œuvre emblématique de l'autobiographie en bande dessinée qui s'étale sur plusieurs décennies. De plus cette nouvelle édition voit le jour en prévision des quatre nouveaux opus qui sont en préparation pour une sortie à partir de 2023. L’auteur explique la suite dans une postface dessinée datant de novembre 2021 à la fin.

 

Note :

Scenariste: Salva Rubio Dessinateur: Eduardo Ocana Editeur: Delcourt

Ce diptyque commence avec la cathédrale de Notre-Dame en feu en avril 2019 et toutes les informations qui diffusent les images des flammes qui dévorent la flèche à grande vitesse. Puis Salva Rubio débute son récit avec la même problématique de la restauration de cette cathédrale suite à la révolution française, il y a de cela 150 ans. L’auteur nous présente Eugène Viollet-le-Duc, un architecte qui travailla sur de nombreuses églises, cathédrales pour sauver ces bâtiments en leur redonnant vie mais dans un style gothique revisité. Il ne fut pas accepté au début de sa carrière avec ses idées novatrices qui dérangeaient et bouleversaient le classicisme de l'époque. Le récit débute avec sa première restauration de la basilique de Vézelay puis s’enchaine sur son travail sur la restauration de Notre-Dame qui dura une vingtaine d'années. Le récit est passionnant et très bien amené pour mettre en évidence les problématiques rencontrées par Viollet-le-Duc et son investissement personnel dans ses énormes projets.
Eduardo Ocana réalise des planches magnifiques pour retranscrire l'époque mais aussi tous les bâtiments et les travaux exécuter par les architectes.
Ce premier tome est une réussite pour retracer la biographie d'Eugène Viollet-le-Duc et l'histoire de la restauration des monuments de France.

 

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Laval Ng Editeur: Ankama

Après le bon (mais à la fin un peu rapide) Alter, le duo Philippe Pelaez / Laval Ng revient chez Darkoo avec une histoire de Dark Fantaisy inspiré d'un poême de XVI siècle. 

Et si l'idée est bonne avec des inspirations diverses et variées comme la table ronde,  ou encore, évidemment, Roland de Ronceveaux et son épée Durandal, j'ai un petit peur que le duo ne retombe dans les travers du deuxième tome de Alter (ou encore ce que l'on a pu voir sur le Pierre du Chaos) c'est à dire d'avoir un scenario trop ambitieux et ne pas avoir le volume de pages nécessaire pour imposer le récit et répondre à toutes les questions. 

Au départ le sujet du héros revenu d'entre les morts qui revient mettre la royauté en péril est intéressant. Mais à cela on ajoute des sorcière/Déesses en fin de "vie", une écuyère étrange, un fils inconnu, un Roland fou, un Merlin, un... bref beaucoup de choses. Beaucoup de choses qui bien mélangées peuvent faire une vraie belle histoire mais qui, à l'instar de la pierre du chaos, pourraient tourner court si les auteurs n'ont pas la pagination nécessaire pour developper l'histoire. 

Niveau graphisme je trouve que le trait de Laval NG est un peu trop obscurci (surtout au début) par la coloration volontairement "Dark". Pour en voir plus je vous encourage à relire l'interview dessinée qu'il avait accepter de nous donner :

 

 

 

Note :