Dernières Critiques

Scenariste: Arnaud de la Croix Dessinateur: Philippe Bercovici Editeur: Le Lombard

Et hop un peu de culture en Bande dessinée avec comme but ici de nous faire redécouvrir le Moyen Âge que l'on pensait pourtant, à tord, connaître.

Arnaud de la Croix nous livre ici un véritable exercice de vulgarisation réussie puisqu'à travers 20 dates clés du Moyen Âge, il réussit à nous donner un aperçu, nécessairement plus juste et moins caricatural que les souvenirs que nos cours d'histoires nous ont laissés.

Côté illustrations, Phlippe Bercovici, que l'on connait surtout en bd pour ses "Femmes en blanc" nous livre une partition juste et vivante, qui permet à un genre pourtant réputé austère de rester agréable à lire. 

Je ne peux que recommander cette bd si comme moi vous êtes amateurs d'histoire, encore plus quand elle se met à votre portée.

 

Note :

Editeur : Grand Angle



Scenariste : Alicia JARABA ABELLAN



Dessinateur : Alicia JARABA ABELLAN



 



“Fille d’un chef déchu, offerte comme esclave, elle est devenue l’une des plus grandes figures féminines de l’Histoire.”




XVIe siècle. Malinalli est la fille d’un chef d’un clan d’Amérique centrale. Peu de temps après la mort de son père, elle est vendue à un autre clan pour travailler aux champs et satisfaire la libido de son nouveau maître.<br style="padding:0px">
Un jour, d’immenses navires apparaissent à l’horizon, commandés par Hernan Cortez, obsédé par la recherche d’or. Le conquistador repère Malinalli et son don pour les langues. Elle sera son interprète et un des éléments clés dans ses espoirs de conquête. Elle sera également celle qui aura le courage de dire un mot interdit aux femmes de son époque : non !<br style="padding:0px">
Au-delà de la légende, voici l’histoire de la Malinche, vivante, jeune, inexpérimentée, souvent dépassée par les événements, mais avant tout, humaine.

Scenariste: TOKA Sosuke Dessinateur: TOKA Sosuke Editeur: Ki-oon

Au premier abord, ce manga peut être rebutant, pas par son histoire mais par son graphisme : un peu enfantin qui donne même l’impression parfois d’avoir été dessiné rapidement, un graphisme assez loin de l’image qu’on se fait d’un manga, plus proche de certaines illustrations de contes pour enfants.

Passé cette 1ère impression, et je vous assure qu’on s’y fait plutôt bien, le livre est assez intéressant. Derrière l’histoire de succession au trône et du choix entre le 1er prince, chétif et muet, et le second prince, fort et doué à l’épée, l’auteur se penche sur un certain nombre de sujets : la politique, le handicap, le regard des autres, les préjugés… Au bout du compte, chaque personnage est plus complexe qu’il n’y paraît et il ne faut pas se fier aux apparences ! On se prend d’affection pour ce petit prince, victime du système et on espère qu’il va s’en sortir. Une bonne surprise que je vous invite à découvrir.

Le manga est en cours et compte 12 tomes actuellement, il a fait l’objet d’une adaptation en anime.

Note :

Scenariste: Kevin Eastman & Tom Waltz & Bobby Curnow Dessinateur: Dave Wachter & Brahm Revel & Pablo Tunica Editeur: Hi-Comics

Cela fait quelques tomes que ces tortues ninja avaient cessé de m'amuser il faut bien le reconnaître. Des intrigues moins passionnantes, des univers plus ou moins farfelus, des dessins assez inégaux. Bref, cela ne suscitait pas de gros enthousiasme chez moi. 

Ce tome 16 aura pourtant réussi l'exploit de me faire plaisir et de me procurer une lecture sympa. L'intrigue y est fluide, bien pensée, on n'est pas vraiment submergés par les personnages secondaires sans importance, et la clôture est propre. On retrouve bien les univers désormais plus familiers, et les dialogues sont réussis. Bref un gros regain d'intérêt. 

J'ai d'ailleurs failli mettre la note de 4. Sauf que le dernier chapitre dessiné à la serpe par Brahm Revel ne m'a pas du tout convaincu. Sorte de préquel au prochain tome, les dessins, l'intrigue et le scénario m'ont juste ennuyé. La différence graphique entre le prélude superbement illustré par Pablo Tunica et le dernier chapitre de Brahm Revel est juste abyssale... c'est un peu incompréhensible. Dommage, même si ce n'est que sur 11 pages.

Note :

Scenariste: Tofou Dessinateur: Tofou Editeur: Meian

Ça y est l'histoire a vraiment commencé ! Apres deux premiers tomes introductifs et un peu WTF, celui-là est beaucoup plus sérieux avec un conflit entre Gamma et l'empire qui prend des proportions bien plus importantes, des magouilles politiques et un héros toujours fidèle à lui-même mais qui semble de plus en plus reprendre du poil de la bête.

Ce tome était donc vraiment intéressant. Une fois dépassé le coté gras des premiers tomes, on se retrouve avec une vraie histoire qui dérange de plus en plus la quiétude de notre héros et donc risque de le pousser à l'action.

Le coté Demon Lord qui devient la "petite copine" est lui aussi assimilé et donc notre auteur n'en fait plus des tonnes. Juste ce qu'il faut pour détendre l'atmosphère et se garder des jokers savoureux dans l'histoire.

Bref une série qui monte en puissance ! 

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Leno Carvalho Editeur: Soleil

Je crois que cette série Crusaders illustre assez bien les dangers de la science-fiction quand on la pousse très loin. Avec ses races extraterrestres disposant de pouvoirs et connaissances tellement grand par rapport à une humanité pourtant déjà du futur, on se retrouve pris dans des complots dont les enjeux finissent par nous dépasser et nous lasser. A tout moment le Deus Ex Machina technologique peut tomber et cela enlève je trouve beaucoup de charme à l'intrigue. 

A noter toutefois que certaines doubles planches de coeur d'albums sur des "explosions" stellaires risquent de suffire à contenter les amoureux d'espace. Le boulot réalisé par Leno Carvalho et Simon Champelovier sur cette série est assez dingue mais malheureusement parfois trop ambitieux à l'instar du scénario pour permettre une bonne lecture.

Vous l'avez compris j'ai un peu de mal à accrocher à ce Crusaders qui pourtant me bottait vraiment sur le papier au départ. Dommage

A noter que la couverture est réalisée par Bastien Grivet

Note :

Ces concerts embarquent les spectateurs dans un voyage inoubliable au pays du Soleil-Levant, à travers son cinéma d'animation et ses plus grands compositeurs. Entre chansons en japonais, finesse de l’instrumentation et émotions pures, les spectateurs seront transportés dans un autre monde, qui plaira à toute la famille. Pour faire durer cette excursion, le Neko Light Orchestra propose, pour la première fois à Paris, l'acte 2 du concert 'Echos du Soleil Levant'.

NEKO LIGHT ORCHESTRA


Neko Light Orchestra est un collectif de 22 musiciens professionnels, créé à Toulouse en 2011. Orchestre de rock mélodique spécialisé dans la ré-interprétation de musiques des Cultures de l'Imaginaire. Le groupe s'illustre dans les univers de la science-fiction et de la fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, les films d'animation d'Hayao Miyazaki…
Après des débuts dans des conventions des Cultures de l'Imaginaire et des conventions geek, le groupe a rapidement trouvé sa place dans les salles de cinéma, puis dans les plus grandes salles de spectacles en France et à l'étranger.





LE COLLECTIF EN QUELQUES CHIFFRES


22 musiciens professionnels


10 ans de musique, de concerts et de rencontres


Plus de 300 concerts


Plus de 12 spectacles diférents


2 albumes de compositions : Uchronies musicales


SOIRÉE EN DEUX ACTES
17H : 'ECHOS DU SOLEIL LEVANT' - ACTE 1

Concert hommage aux films du maître du cinéma d'animation japonais Hayao Miyazaki (Mon Voisin Totoro, Le Château dans le Ciel, Le Voyage de Chihiro…), aux autres chefs-d'œuvre du Studio Ghibli (Arrietty : Le petit monde des chapardeurs, Le Tombeau des Lucioles…), et à d'autres œuvres majeures comme Akira ou Ghost in the Shell.
21H : 'ECHOS DU SOLEIL LEVANT' - ACTE 2
Toujours en hommage aux films d'animations japonais, le Neko Light Orchestra va offrir une ré-interprétation des musiques de plusieurs chefs-d'œuvre du maître de l'animation Hayao Miyazaki (Nausicäa de la vallée du vent, Le Château ambulant, Kiki la petite sorcière, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève, Princesse Monoké), du Studio Ghibli ou encore au travers de medleys des films de Mamoru Hosoda et de Satoshi Kon.



 



Bande annonce

Scenariste: RUY Keiichirô Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

Après un combat mouvementé contre plusieurs centaines de kabuki-mono, Keiji poursuit sa vie entre nonchalance et provocations. Ce n’est pas désagréable, un peu d’exagération de temps en temps, que ce soit dans le physique des personnages ou dans le déroulement de l’histoire qui ne sont pas crédibles.

Par contre, la fin du tome est intéressante et l’auteur laisse Keiji face à une situation bien délicate et on se demande vraiment comment il va tirer son épingle du jeu.

Keiji est un bon manga mêlant histoire, humour et combats, il se lit bien mais sans événements plus importants, il se peut que l’histoire lasse. En tout cas, le début du tome 6 sera prometteur, espérons que la suite aussi.

Note :

Scenariste: HITOMI Dessinateur: HITOMI Editeur: Hana

Katsumi et Maki ont passé leurs trois années de lycée ensemble, ils étaient les meilleurs amis au monde mais le dernier jour Maki avoue à Katsumi qu’il l’aime. Ce dernier le rejette en lui disant que cela le dégoutait. 10 ans plus tard, il se recroisent à nouveau par hasard, Katsumi se sentant coupable d’avoir traité de cette façon Maki, fuit. Mais la situation ne va pas en rester là.

Ce manga est l’histoire d’une expiation, une culpabilité tenace qui détruit son porteur. C’est aussi l’histoire d’une seconde chance, la chance de mettre les choses au clair et de renouer les liens. En plus d’un dessin soigné, à la fois fin et délicat mais aussi réaliste et cru, l’auteure nous livre une histoire sensible avec des personnages touchants. Elle évite les clichés et préfère se pencher sur l’aspect psychologique. Attention toutefois, le manga comporte des scènes osées.

Le dernier tiers du livre est consacré à une autre histoire racontant un amour naissant à la campagne, c’est mignon et rafraichissant.

Note :

Date de sortie : 30/03/2022



Editeur : Bamboo 



Scénariste : Damian CAMPANARIO HERNANDEZ



Dessinateur : Esteban HERNANDEZ CALVO-FERNANDEZ



 



Préparez-vous à la grande aventure que vous offre la nature…



Daniel passe sa vie collé à ses jeux vidéo. Alors quand il doit passer quinze jours chez ses grands-parents, à la campagne, sans écran et, pire, sans connexion à un réseau, il a l’impression d’être en enfer. Et ce ne sont pas les jeux de société d’un autre temps qui l’aideront à moins s’ennuyer. Heureusement, son grand-père est un homme plein de ressources. Il se met en tête d’initier le jeune citadin aux petits plaisirs de la nature : faire des ricochets, cueillir des fruits, se baigner dans la rivière… Et quand une mystérieuse femme-louve apparaît pour confier une succession de missions à Daniel, les jeux vidéo paraissent vite bien fades à côté des aventures de « la vraie vie ».

Scenariste: Naoto Akiyama Dessinateur: Naoto Akiyama Editeur: Meian

Intriguant premier tome. Intriguant car traité, de prime abord, comme un manga enfant avec un dessin tout en rondeur et en trait bien clair et bien propre. 

Et puis tout d'un coup patatras on tombe dans le manga de monstre en mode attaque des titans avec des enfants mangés à grand renfort de sang qui gicle !

Et ça c'est sans rien vous dire des dernières pages qui ajoutent un coup de pression puissance 1000.

Un manga qui n'est pas du tout ce qu'il parait et qui nous promet donc un deuxième tome dont on n'arrive pas vraiment à deviner la teneur. 

C'est une bonne nouvelle tellement c'est rare dans le manga.

Note :

Scenariste: Alicia Jaraba Abellan Dessinateur: Alicia Jaraba Abellan Editeur: Grand Angle

Heran Cortes ça vous dit quelque chose ? Vous savez la conquête du Mexique, la folie de l'or, la fin des Aztèques tout ça tout ça. Et La Malinche par contre je parie que vous n'en avez jamais entendu parler. C'est en effet un personnage inconnu chez nous et pourtant controversé au Mexique car c'est une femme indigène ayant servie d'interprète à Cortès lui permettant de communiquer avec toutes les tributs différentes (qui avaient chacune leur dialecte) d’Amérique centrale. Elle est donc soit une traitresse soit une personne ayant fait tout ce qu'elle pouvait pour éviter des bains de sang et... survivre.

C'est cette facette que nous montre  Alicia Jaraba Abellan dans "Celle qui parle". Elle nous montre le combat d'une femme pour survivre. Un combat qu'elle mène avec son arme : le savoir et l'apprentissage des langues. Malinalli est ballotté au grès de son statut d'esclave et cherche uniquement à avoir un peu d'emprise sur son propre destin.

C'est le premier point intéressant de cette BD : la découverte. En effet l'histoire de l'Amérique centrale n'est pas quelque chose que, nous autres Français, maitrisons. Et en cela découvrir cette histoire de dialectes, de conflit en Amériques centrales, de poids des Aztèques sur les autres populations et du rôle de sauveur qu'on peut prendre les espagnols pour beaucoup, c'est super instructif.

Le second point c'est le parti pris de nous raconter cette histoire au travers des yeux de Malinalli. La candeur de ses débuts, les frustrations de sa vie d'esclave, ses espoirs et ses déceptions rythment le récit à merveilles. Ces 200 pages passent à une vitesse affolante. 

Ma première réaction a même été d'être frustré de la fin qui ne traite pas de la guerre entre l'Espagne et les Aztèques. Mais après réflexion je me suis dit que c'était logique car il faut bien se dire que cette histoire n'est pas celle de Cortès mais bien de Celle qui parle.

 Un superbe album, une histoire passionnante et une femme impressionnante. 

A lire !

Note :

Scenariste: HARUSONO Shou Dessinateur: HARUSONO Shou Editeur: Akata

Voici un nouveau manga tranche de vie, l’histoire suit le quotidien de plusieurs lycéens dont deux particulièrement : Miyano et Sasaki.

Miyano est un garçon, un peu petit pour son âge avec un visage plutôt féminin, à la suite d’une erreur d’achat, il est de venu fan de boy’s love (BL). Sasaki est dans la classe au-dessus de Miyano, il passe pour un voyou parce qu’il a les cheveux décolorés mais a un grand sens de la justice bien qu’il ne soit pas doué en baston, c’est pour apprendre à connaître Miyano qu’il s’est également mis à lire des BL.

Petit à petit, Sasaki développe des sentiments pour Miyano, plaisante dessus parfois ce qui fait que Miyano ne sait pas que c’est sérieux, mais plus le temps passe plus ses désirs deviennent difficiles à contenir. Miyano, lui, n’a absolument pas ce genre de pensée concernant Sasaki, c’est juste un pote avec qui il peut parler de sa passion. Les choses changeront peut-être quand il aura compris que leurs sentiments ne sont pas au même niveau mais ça, ce sera pour plus tard.

Le dessin est très agréable, et l’histoire se déroule par la suite de petites scènes. L’auteure ne fait pas plaidoyer mais de temps en temps, elle se permet de conjurer certains clichés. Le seul (petit) problème se trouve dans le tome 1, la temporalité n’est pas continue, certaines scènes sont des retours en arrière et ce n’est pas toujours très clair de s’y retrouver. Sasaki et Miyano est un manga sympathique, qui se lit bien et qui ne juge personne.


8 tomes en cours

Note :

Scenariste: Jérôme Mulot / Florent Ruppert Dessinateur: Jérôme Mulot / Florent Ruppert Editeur: Dargaud

Rhaaa décidément il y a un truc que je pense rater dans cette BD et ça m'énerve. Il y a tout pour que j'adore mais pourtant j'ai l'impression de rester spectateur. L'histoire est top et innovante. Le traitement poétique de les toutes est envoutant et le tout est très coloré.

Mais il y a quelque chose qui me laisse sur le côté. Le graphisme peut être un peu froid au niveau des personnages ou alors le fait de n'avoir que des personnages sentimentalement déprimés. 

Je ne saurais trop dire. Car en plus niveau histoire on passe un cran au-dessus avec un toute résistant à l'eau et l'introduction d'un personnage.... Compliqué:)

Ce qui est sûr c'est que j'ai quand même envie de connaitre la fin mais surtout que ce tome deux ravira ceux qui avaient aimé le tome 1. Par contre, comme moi, il ne fera pas changer d'avis ceux qui en avait un mitigé sur ce même premier tome.

Note :

Scenariste: Shoji Goji Dessinateur: Bibi Editeur: Meian

Etrange cet Isekai. Il hésite entre le manga enfantin et le manga pour ado. 

En effet les premiers tomes était très soft avec même des combats "sans violences" contres des gobelins. Mais la fin du tome 2 et ce tome 3 sont plus violent avec des combats à mort, des élèves qui disparaissent et un manga qui se durcit un peu.

Bon on ne tombe pas dans du manga gore non plus. Niveau histoire ce tome 3 est dédié à la fin de l'immersion du groupe dans ce nouveau monde avec le combat "final" de notre héros contre celui qui terrorise/tue les autres élèves depuis l'ombre.

On reprend les mêmes recettes que précédemment avec un nouveau méchant. La base dirait ma fille.

On est donc pas surpris mais pas déçu non plus car la lecture est plaisante et le personnage principal toujours sympathique.

A voir ce que vont donner les prochains tomes... car l'ennuie nous pend un peu au nez.

Note :

Scenariste: Masaki Kiritomo Dessinateur: Kohei Nagashii Editeur: Doki-Doki

En voilà un très beau diptyque en manga. Un diptyque très humain et très tendre en seulement deux tomes, comme quoi il n'y a pas forcément besoin de s'étendre sur la longueur pour faire une belle histoire d'amour.

De toute façon il n'aurait pas été possible de s'étendre trop longtemps car notre personnage féminin n'a que 300 jours... à vivre. C'est le postulat de départ. Et notre héros, via son super pouvoir (on reste dans un manga), peu voir les jours qu'il lui reste à vivre défiler au-dessus de sa tête.

Si ce super pouvoir peut paraitre sortie de nulle part, c'est le sel de ce manga. En effet cela traite de la fin de vie et de comment la gérer. Comment gérer nos relations avec une personne que l'on sait condamnée ? Doit-on s'attacher ? est ce mal de fuir de peur de la fugacité de la relation ? Et l'autre ? doit-on lui dire ? ou doit-on le laisser dans l'ignorance pour qu'il soit heureux jusqu'au bout ?

Enormément de questions très difficiles que nos auteurs traitent très humainement avec un héros qui est tout sauf un super héros ou un mec parfait. C'est un jeune homme empli de doute mais profondément humain.

C'est beau, c'est intense et bien raconté. C'est triste mais pas forcément plus que la vie ne peut l'être.

C'est à lire.

Note :

Scenariste: Serge Le Tendre Dessinateur: Frédéric Peynet Editeur: Dargaud

Pour  lancer sa collection Mythologies, les éditions Dargaud, qui n'avait pas la leur a contrario de Glénât et Delcourt, ont choisit Serge Le Tendre en tant que scénariste attitré. Serge le tendre s'était déjà fait remarquer sur le sujet avec La gloire d'Héra et Tirésias. Il est accompagné sur cet album (et au moins le suivant, Tirésias) par son compère sur un certain nombre d'album (Le projet Bleiberg, les vestiges de l'aube) Frederic Peynet aux dessins.

La particularité du traitement donné à cet albums c'est la présence physique des dieux et déesses dans notre histoire. L'interaction avec les héros de ces tragédies est donc directe ce qui donne un vrai coté fantastique tant au dessin qu'a l'histoire.

Ceux qui ne connaissent pas l'histoire de Pygmalion feront donc une belle découverte en lisant ce standard de la dramaturgie grecque.

J'attends pour ma part plus du prochain... que je ne connais pas 🙂

Note :

Scenariste: Nathalie Wyss Dessinateur: Juliette Lagrange Editeur: L'école des loisirs

L'arrêt de bus est un grand album d'une tendresse infinie où le texte, si joliment et justement poétique, et les magnifiques illustrations, libèrent doucement et avec finesse beaucoup d'émotions.

Et voila que nous posons notre regard sur cet arrêt de bus où vit Monsieur Henri. Qui est-il ? D'où vient-il ? On ne se pose pas vraiment la question parce que le récit nous invite seulement à voir, à regarder, à considérer ce vieux monsieur assis là... Et pourquoi pas ? Il vit, il existe, il ressent, il est. Au milieu de la ville en mouvement qui voit passer le temps et les gens. Et d'un coup nous le voyons. Nous ne voyons même plus que lui et ce petit éléphanteau un peu triste qui ne tarde pas à le rejoindre. Et c'est une amitié silencieuse et précieuse qui nait alors de ces deux solitudes attentives... Les pages se tournent sur des illustrations presque impressionnistes, pointillistes où l'ombre et la lumière se mêlent et qui plongent le lecteur dans un monde d'impressions. Le trait de Juliette Lagrange est vibrant, le travail de la couleur enchanteur. 

C'est une histoire tellement humaine, à la hauteur de n'importe qui la lit. C'est une histoire pour celui que l'on a un jour oublié de regarder, pour celui qui, un autre jour, a oublié de faire attention à qui l'entoure. C'est une histoire pour les enfants et c'est une histoire pour les grands. C'est une très belle histoire qui réjouira le coeur de tous ses lecteurs.

Note :

Scenariste: COMIC JACKSON Dessinateur: COMIC JACKSON Editeur: Mangetsu

Takumi et Kotomi sont deux jumelles qui pratiquent le ping-pong, hélas Takumi est bien moins douée que sa sœur. Cette dernière finissant par en avoir honte, Takumi décide d’en finir, c’est là, qu’étrangement elle se transforme en gorille. Kotomi comprenant que c’est de sa faute, décide de gagner les championnats nationaux en duo avec sa sœur.

Le manga a un côté déjanté puisqu’une petite fille se retrouve sous forme de gorille, ceci est prétexte à mettre en scène pleins de situations grotesques et décalées. Si le premier tome est correct et que l’on y trouve un semblant de scenario, même avec certains gags un peu lourds, le deuxième part en vrille, on s’éloigne du tournoi et on se retrouve avec des passages qui n’ont rien à faire là. L’auteur le reconnait d’ailleurs, que « c’est parti dans tous les sens ». A tel point, que si j’ai lu le 1er tome en entier, la lecture du deuxième a été pénible et j’ai survolé la fin.

Si vous avez du temps à perdre et que vous êtes curieux de découvrir un exercice de style, vous pouvez vous lancer, mais ce manga ne restera pas dans les annales.

Note :

Scenariste: Wilfried Lupano Dessinateur: Ohazar Editeur: Dargaud

Lupano revient à ses premiers amours avec Vikings dans la brume. En effet il nous livre ici une BD d'humour pure et dure. 

Page après page, il nous montre son talent d'humoriste en décryptant les poncifs et ls mythes sur les vikings, et, surtout, il réussit à tenir un tome complet. Pour une BD d'humour, c'est déjà pas mal. Entre un chef viking bien mal aidé par un fils idiot et des marins qui n'ont pas inventé l'eau chaude et des curés pas bien plus malins, on se retrouve souvent à sourire et parfois à rigoler en lisant les aventures de ces Vikings pas forcement mit en valeur.

Lupano a bien choisit sa période historique avec l'arrivée du dieu des chretiens dans le monde des vikings avec les incompréhensions et blagues qui peuvent aller avec.

Un bon divertissement.

Note :

Scenariste: Jonathan Hickman Dessinateur: Mike Huddlestone Editeur: Urban Comics

Après un premier tome complexe , nous ouvrant les portes d'un nouveau monde et nous laissant avec des tas d'interrogations , Hickman nous délivre enfin la suite tant attendue . On devinait (comme à son habitude scénaristique) une ou plusieurs petites histoires imbriquées dans une , plus globale, majeure . C'est effectivement le cas mais j'émets une petite réserve . Nous avions un groupe de robots très puissants , une société de soeurs religieuses protectrices , et notre héroïne (ou presque) découvrant le monde des assassinats commandités . Tout ceci au milieu d'une chasse à l'oeuf 🙂 . Et bien dans ce tome , tout se simplifie et de façon bien trop rapide . Les 3/4 du livre portent sur la formation de Neha , avec des pointes d'humour assez bienvenues , et la présence de Madame Imogen Smith-Morley toujours aussi appréciée . Tout ceci pour finir dans une apothéose , une débauche d'action et de bains de sang  , mettant un terme aux intrications posées dans le tome 1 ! Clap de fin ... Certes ,une ouverture est posée , mais désire t'on nécessairement ? J'en viens à me poser la question du franc succès ou pas , rencontré par cette histoire dans le marché américain . Hickman me semble avoir bâclé son univers .

Tout n'est pas à jeter fort  heureusement , Huddlestone , nous délivre encore des planches d'une beauté à couper le souffle . Il maintient son degré d'exigence . On passe du NB à des couleurs photographiques , du pastel ..... Hickman a découvert un immense talent . Ma déception vient du fait qu'après avoir lu East of west , qui est bien développé , bien profond et sans raccourcis ; puis retrouvé ce style au sein du tome 1 de Décorum , j'espérais une histoire avec un grand H . Ce tome 2 clôt ce diptyque , voyons où Jonathan va nous mener , espérons ...

Une critique de Kevin Nivek

Note :

Scenariste: KOTOBUKI Keisuke Dessinateur: KOTOBUKI Keisuke Editeur: Ki-oon

Sur l’ile du croissant de lune, tous les habitants peuvent faire de la magie, une magie simple qui sert pour la vie de tous les jours, avec les siècles, la grande magie et les sorts importants ont été oubliés. Coco est une petite fille pas très douée dans cette pratique, elle ne manque pas d’énergie, c’est juste qu’elle ne sait pas la contrôler et provoque régulièrement des accidents. Dépitée, elle n’est plus motivée pour rien et ne veut plus faire d’efforts jusqu’au jour où elle va héberger Terio, un chat qui parle, vêtu d’une cape, qui dit être venu d’une ile dans le ciel ! Pour retourner chez lui, il a besoin de l’aide de Coco. Mais attention car une autre « chat », lui a d’autres intentions concernant le pouvoir de Coco.

Le manga est un kodomo, c’est-à-dire un manga destiné aux plus jeunes. Le dessin est agréable, tout en rondeur et en couleur et les méchants ne sont pas très méchants. On reprochera peut-être un manque d’entrain dans ce début de série, un peu de longueur parfois. L’auteur est déjà connu en France pour ses séries Kamisama et Roji, destinées elles-aussi aux enfants. Coco l’île magique est un manga sympathique et mignon.

Note :

Scenariste: PARK Yong-Je Dessinateur: PARK Yong-Je Editeur: Delcourt

Dans ce 1er tome on fait connaissance avec les premiers candidats au titre. Jin Mo-ri est le personnage principal du manga, il a 17 ans, a appris le taekwondo avec son grand-père, il a l’esprit plutôt joyeux et aime se battre pour être le plus fort. Sa particularité : son niveau augmente quand il utilise ses jambes.

Ce manga est clairement un manga de baston avec un tournoi et des combats ! Il y a bien en plus un petit mystère sur une nouvelle arme mondiale mais ce 1er tome n’en dévoile presque rien. Si vous aimez Kengan Ashura, ce manga devrait vous plaire. D’après ce que j’ai vu, le manga dérive vers d’autres thèmes ensuite mais n’ayant pas lus les 535 chapitres, je ne peux pas vous en dire plus.

Et oui, le webtoon est toujours en cours et comporte 535 chapitres, sachant qu’il n’y a que les 11 premiers environ (le découpage entre le webtoon et le manga est légèrement différent), on part pour une cinquantaine de volumes, à moins que Kbooks ne décide de sortir que la 1ère saison comme cela a été le cas pour Noblesse.

Pour un manga genre baston, il est plutôt bien fait et les différents combattants ont tous leur propre style et leur caractère. Le style graphique est correct et il y a un peu d’humour. Sachez que vous vous embarquez pour une série longue.

Pour lire un extrait c’est ICI, sinon, l’anime est disponible sur crunchyroll (enfin les 13 premiers épisodes seulement).

Note :

Scenariste: Damián Dessinateur: Esteban Hernandez Calvo Fernandez Editeur: Bamboo

Voici mon excellente surprise jeunesse. Tout d'abord parce que j'aime l'idée poussée derrière, tout aussi rétrograde qu'elle soit. Mais en plus car je trouve que l'histoire elle-même est géniale.

En effet cette façon d'ouvrir les yeux à un enfants par le jeux et l'amusement est tout bonnement magique. En voyant Daniel je me suis imaginé ma fille de 7 ans et demi et je l'ai imaginé avec les mêmes yeux que ce qu'a Daniel quand il rencontre la Louve. Cette BD nous montre bien que les jeunes enfants ont besoin et envie de croire et de se faire ouvrir leurs horizons. Sans dire que les jeux vidéo sont le mal, cette BD montre bien qu'une enfant s'émerveille de pas grand-chose à partir du moment où les parents prennent le temps de faire découvrir tout ce que notre monde offre.

C'est autant une critique de notre époque où on est tous surchargée et où l'on ne prend plus le temps de profiter de ce qui nous entoure qu'une ode à la nature. 

Graphiquement c'est aussi très bon avec une physionomie des personnages qui permet de mettre en avant les sentiments de Daniels et sa soif grandissante de découverte.

Un appel au bonheur simple mais au bonheur quand même.  Je comprends mieux que ma petite fille ait adoré cette BD.

Je vais tout de suite rentrer chez moi et jouer dans la neige avec les enfants tient !

Note :

Scenariste: Antoinette de Lornières Dessinateur: Vladimir Aleksic Editeur: Delcourt

Pour une fois, ce n'est pas Jean-Pierre Pécau à l'écriture du scénario de l'homme de l'année, mais Antoinette de Lornières qui se charge de l'histoire de ce 19eme tome. Avec l'année 1687, l'homme mis en avant est le geôlier du masque de fer. Les théories sont nombreuses sur l'identité de l'homme sous le masque de fer et cet album nous en donne une nouvelle. Au sein du fort de Pignerol, tous les détenus proches du roi sont retenus tout en conservant des privilèges liés à leur statut et titre de noblesse. Dans ce cadre carcéral de luxe, l'origine du masque de fer va naitre. Une grande partie de cet album est consacré aux autres détenus pour cacher la véritable identité du masque de fer mais on perd un peu en intérêt. Les dessins de Vladimir Aleksic sont de qualité pour mettre en image cette époque et le fort.
La saga se poursuit avec des possibilités à l'infini pour les prochains tomes avec ce concept. Après un tome sur l’homme qui inventa King Kong, c’est le masque de fer pour ce tome, il y en a pour tous les gouts avec l’homme de l’année.

 

Note :