Dernières Critiques

Scenariste: John Layman Dessinateur: Dan Boultwood Editeur: Delcourt

Tony Chu fait partie des séries déjantés en comics mais avec une histoire de fond qui tient la route puisque la série principale était composée de douze tomes pour connaitre la conclusion de l'histoire. Aujourd'hui, John Layman le scénariste de la série décide de poursuivre avec un spin-off, dans le même univers puisque l'histoire va se centrer sur Safrane Chu, la sœur de Tony. Elle est à l'opposé de son frère comme elle travaille pour la pègre avec son compagnon de vie. Elle aussi possède un don particulier de ciboparse, elle peut lire les pensées d'une personne en mangeant la même chose qu'elle lors d'un repas. Evidement ce pouvoir est encore un peu tordu comme le veut le thème de la série. Ce premier tome est vraiment plaisant et l'on croisera en second plan Tony Chu et la famille Chu. L'humour est encore au rendez-vous avec beaucoup d'action lors d'un braquage et au début de la pandémie de la grippe aviaire. Dan Boultwood succède à Rob Guillory avec un style différent mais qui convient très bien, dans une ambiance cartoon pour adulte.
Très bon démarrage pour ce spin-off qui va nous réserver bien des surprises aux révélations de la fin de ce tome. Ce n'est pas obligé de connaitre la série principale pour comprendre et pour ceux qui veulent, la première intégrale de Tony Chu sort à la fin du mois de novembre.

Note :

Scenariste: SHIOKONBU Dessinateur: SHIOKONBU Editeur: NihoNiba

Alissa est une nouvelle domestique dans un grand domaine d’aristocrates, plutôt maladroite mais mignonne, on lui confie rapidement la tâche d’éducatrice auprès du fils de famille, le jeune homme en âge de se marier doit acquérir un peu d’expérience auprès des femmes. Mais les deux jeunes gens se rapprochent plus qu’ils ne le devraient vu leurs rangs respectifs, certains ne voient pas cette relation d’un bon œil et Alissa va en faire les frais.

L’ambition de l’auteur était de dessiner des scènes érotiques avec des vêtements européens et des soubrettes victoriennes. L’habit ne faisant pas le moine, une fois nus, les relations ne sont pas différentes qu’à une autre époque sauf qu’ici la femme est clairement au service de l’homme et semble bien l’accepter !! L’objectif du manga étant l’érotisme, de ce côté-là, le lecteur est servi. L’histoire principale est suivie de deux courtes histoires, pas inintéressantes : la première est une histoire d’amour entre une jeune aristocrate et sa suivante après son mariage arrangé et la deuxième celle d’un jeune homme qui va aider la femme qu’il aime traumatisée par les horreurs de la guerre.

Chacune de ces histoires a un vrai scenario et n’est pas qu’une accumulation de scènes coquines. Certains développements sont inattendus et c’est appréciable, dommage que ces demoiselles soient toutes sur le même gabarit, on peut se lasser des grosses poitrines…

Certaines scènes pouvant être choquantes, il est à réserver à un public averti

Note :

Scenariste: ABE Tomomi Dessinateur: ABE Tomomi Editeur: Akata

Mizutani est une jeune fille qui vient de rentrer au collège, du jour au lendemain elle voit que ses camarades changent, les filles se mettent à écouter des émissions d’amour, fini les jeux de cour de récré, les cabanes dans la forêt et les jeux de rôles ! Fini de se prendre pour un aventurier ou de lancer des balles dans tous les sens ! Du jour au lendemain, il faut prendre exemple sur les grands, devenir sérieux et ne plus s’amuser. Mizutani ne comprend pas pourquoi elle devrait tout abandonner, elle se met à redouter les lundis, elle ne se sent pas à sa place jusqu’au jour où elle croise le chemin de Tsukino, le garçon en apparence froid et résigné, va lui permettre de rester enfant un peu plus longtemps et laisser libre cours à ses envies.

Cette lecture était un peu étrange, d’un côté, on suit l’histoire de collégiens et d’un autre on découvre les pensées de Mizutani, son regard sur le monde qui l’entoure, exprimées de façon très adulte, empreintes de poésie « sous un ciel d’un bleu intense et clair, le long d’une mer aux reflets blancs éclatants, je traverse la ville indistincte », on a ce sentiment indicible, la conscience d’un décalage… Car malgré les apparences et le design très rond des personnages, En attendant lundi n’est pas un manga pour enfant, c’est comme si on jetait un coup d’œil en arrière et qu’on nous disait « qu’as-tu fait de tes rêves ? »

Et puis il y a ce travail graphique, ce n’est pas juste un manga en noir et blanc mais une œuvre en noir et blanc, où chaque utilisation du noir, blanc et gris est réfléchie, où les contrastes sont exploités, tantôt ombre chinoise, tantôt image négative, toutes ces trouvailles visuelles, métaphoriques parfois, nous plonge dans un univers onirique, hors du temps.

Une étrange lecture où l’on se perd parfois devant le texte et où le dessin nous rattrape. Si le manga était un recueil, En attendant lundi y serait un poème.

En attendant lundi T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Thierry Agnello Dessinateur: Charles Davoine Editeur: Hugo bd

Etonnant comme cet album est limite prophétique. En effet ceux qui suivent un peu l'OM savent que depuis peux Madanda est sur le banc. Quand on sait que ce genre d'album voit son scenario validé au moins 6 mois à l'avance. Ça laisse songeur..... Mais revenons aux aventures de Nino. 

Nino qui est maintenant un joueur officiel de l'OM. Un joueur qui compte. Un joueur reconnu dans la rue amis aussi un coéquipier qui s'inquiète de l'état mental de ses coéquipiers. Si l'idée de traitée du mental sur le sport est bonne, je trouve malheureusement que c'est traité un peu trop facilement : un bisou et ça repart. Même si le public ciblé est celui des jeunes fans de foot, c'est un peu juste. Heureusement qu'il y a, au-dessus de cette histoire, une petit fille espiègles et très fortes en foot à Tunis.

Cette petite fille apporte beaucoup de fraicheur et de spontanéité à un scenario un peu trop facile, pour le plus grand plaisir des lecteurs.

Un tome en demi-teinte qui plaira aux fans de Nino mais qui nous fait espérer mieux pour le prochain.

Note :

Scenariste: Ferry Dessinateur: Conrad Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Cela en surprendra peut être certains mais ça fait un moment que j'ai arrêté de lire les nouveaux Astérix. Uderzo l'a usé.... je les achetais donc pour les enfants qui n'ont pas besoin de second degré pour apprécier un Astérix.

Et là mon libraire m'a dit : celui-là, il n'est pas comme les autres, il est très bon. 

Alors cette fois ci, en plus de l'acheter, je l'ai lu. Et.... et bien effectivement il est bon. Enfin il faut rendre à Ferry ce qui est à ferry : les romains sont EXCELLENTS. De Fakenius à Terreinconnus en passant par le centurion Danssonjus, ils sont tous à mourir de rire, la palme revenant à Fakenius et son impact sur la cohorte des romains. Les autres personnages ne sont pas en reste avec une superbe intervention de la peuplade des Scythes. Peuplade pouvant faire guide de voyage, encyclopédie et essayant de toujours se déplacer en ligne.

Si on pourra regretter que le peu de second degré des Sarmates (mise à part les E inversés) mais, comme souvent dans Astérix, eux portent l'histoire la ou les romains portent l'humour. Et cette histoire est très sympa. Un coté féministe mais pas trop. Un coté Astérix le héros mais pas trop non plus. Un coté Idefix le loup copain de Wolverine comme on a jamais trop.

Bref une lecture drôle, agréable et qui devrait réconcilier toute la famille autour d'un de nos emblèmes nationaux.

Et ça c'est une excellente chose :)

Note :

Scenariste: Mizuguchi Naoki Dessinateur: Mizuguchi Naoki Editeur: Doki-Doki

Le retour de nos deux sportifs ignorants tous des relations amoureuses.  Et encore une fois c'est un tome très reposant. L'innocence et la candeur de nos deux personnages tranche toujours très bien avec le sport qu'ils pratiquent: la boxe.

Et encore plus dans ce tome 4 car notre héroïne se bat pour le titre national inter lycée. Ce combat qui mettra en avant l'apport de l'amour tout ça tout ça.

C'est super mignon au final. Cela rappel les premier émois et à quel point on est "gauche" durant notre première relation.

C'est frais, c'est simple, c'est dynamique....une lecture du soir avant de se coucher 🙂

Note :

Scenariste: Stéphane Hirlemann Dessinateur: Stéphane Hirlemann Editeur: Delcourt

Ce roman graphique est assez étrange dans le sens où l'histoire est pessimiste avec une société proche de la nôtre mais sur le point d'explosée. Stéphane Hirlemann donne quelques exemples comme le dérèglement climatique avec de la neige en été, les études supérieures payantes pour l'élite mais aussi les camps de réfugiés qui n'apportent aucune solution aux demandeurs d'asile et au milieu une bande de jeunes révoltés contre le système. Tous ces éléments mis bout à bout forment une histoire avec une héroïne en colère contre tous et incomprise. On suit donc l'errance de cette jeune femme au mieux de la violence qui semble partout dans le récit.
Stéphane Hirlemann réalise aussi la partie graphique tout en noir et blanc avec des dégradés de gris. C'est très réussi visuellement surtout avec tous les masques que l'héroïne voit sans que l'on sache vraiment ce qu’ils représentent, peut-être sa colère ou une déformation de la réalité.
De ira est atypique comme histoire, on suit sans comprendre le but final ou alors c'est qu'il n'y a pas de solution...

Note :

Scenariste: Mamare Arai Dessinateur: Mamare Arai Editeur: Meian

Apres deux tomes d'introduction sur le métier de pharmacien en hôpital, Mamare Arai part maintenant sur des thèmes dominants et des histoires plus longues. Pour commencer elle nous parle de la gestion de la fin de vie pour le tome 3 et aussi de la dépendance médicamenteuse  mais aussi de la pression financière derrière les hôpitaux.

 Plus ça va plus la série ressemble aux série télévisuelle sur la médecine. En effet on retrouve non plus uniquement le point de vue de notre pharmacienne mais aussi toute une histoire autour de personnages secondaires bien travaillés. La série quitte donc l'unique aspect médical pour s'élargir et nous montrer un aspect sociologique tout sauf inintéressant.

Si on a toujours l'impression d'avoir déjà vu ce sujet dans l'une ou l'autre des séries TV à la mode, l'arrivée de second rôle approfondis ajoute un coté plus humain et donc plus prenant à ce manga.

Espérons que cela continue dans le même sens !

Note :

Scenariste: Patrice Perna Dessinateur: Fabien Bedouel Editeur: Delcourt

Lors de la propagande soviétique, le terme Kosmos regroupait toutes les missions dont les informations et les détails ne pouvaient pas être divulgués au public. Avec cette information, le titre de ce roman graphique donne un aperçu de ce qui vous attend. Patrice Perna a monté son histoire comme un documentaire ou fake news avec beaucoup de détails et d'indication temporel pour donner du crédit au récit. Et si les russes étaient arrivés en premier sur la Lune et qu'une femme cosmonaute avait devancé les américains de quelques heures. Durant la guerre froide et la conquête spatiale, les tensions entre les Etats-Unis et URSS étaient fortes, ce scénario aurait pu voir le jour. 
La partie graphique de Fabien Bedouel est magnifique avec des planches en noir et blanc de toute beauté. L'introduction d'une vingtaine de pages muettes est une ouverture formidable sur le récit. On est plongé dans l'espace en arrivant progressivement sur le module qui se sépare pour préparer son alunissage. Le choix du noir et blanc est une très bonne idée pour faire ressortir l'espace et les scènes gagnent en intensité lors des opérations des cosmonautes.
La fake news est très tendance aujourd’hui, au point qu’il devient compliqué de trouver la vérité et de remettre tout en cause. Les deux auteurs nous emmènent dans un vrai/faux documentaire percutant. 

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Werther Dell Edera Editeur: Urban Link

Je me demandais bien comment James Tyrion IV allait réussir à finir son histoire autrement que dans un bain de sang..... Eh bien, sans trop vous en dire, il  réussit vraiment bien sa sortie.

On aurait aimé en savoir plus sur la Loge du Massacre, son histoire et ses liens avec le monde, mais le parti prit de se concentrer sur Erica et le petit village d'Archer Peak est plutôt une bonne idée. Il prolonge le coté huit clos horrifique plutôt que de chercher à étendre l'histoire vers un univers fantastique trop grand pour notre seul personnage d'Erica.

Cela lui permet aussi de continuer à nous livrer des scènes époustouflantes sublimement mis en image par Werther Dell Edera. Des scènes à nous faire froid dans le dos.

Ce tome conclut une excellente trilogie horrifique aussi imaginative que tendue. James Tyrion IV s'ancre un peu plus dans les scénaristes à succès de notre époque.

Note :

Scenariste: BURONSON Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

« Tu ne le sais pas encore, mais tu es déjà mort » cette phrase vous parle ? C’est lié à la technique secrète du Hokuto shinken le poing divin de la grande ourse, plus connue sous le nom du « poing de la mort ». 60 ans avant les aventures de Hokuto no Ken découvrez celles de son oncle, Kenshirô Kasumi, devenu légendaire dans le Shanghai des années 30 sous le nom de Yanwang « le roi des enfers ».

A l’époque Shanghai est divisée en 3 zones : la ville chinoise, la concession internationale dirigée par des américains et des britanniques et la concession française, cette dernière est devenue une zone de non droit où la pègre règne en maître. Les nouveaux dirigeants « l’Union du Pavot sanglant » sont sans pitié et font la chasse aux anciens membres du Syndicat de Jade, les amis de Kenshirô. Ce dernier, professeur au Japon, va retourner en Chine, pour aider les derniers survivants du clan et punir les méchants.

Je n’ai que quelques vagues souvenirs de Hokuto no Ken, l’impression qu’il n’y avait que des combats hyper violents (et la version française était en partie censurée !). Sôten no Ken reste dans la même veine, des combats violents avec des personnages assez sombres. L’histoire bénéficie cependant d’un contexte historique intéressant et assez méconnu en France, bien que cela se passe en grande partie dans la concession française de Shanghai, c’est toute une partie que j’ignorais. La famille de Ken est ce qu’elle est, un clan légendaire maitrisant un art martial tout aussi légendaire mais l’inclusion dans cette époque rend le personnage assez crédible et le mélange fonctionne bien. Pour rappel, Ken le survivant a été écrit dans les années 80 et se déroulait dans un futur proche post guerre nucléaire.

Sôten no Ken est un manga d’action, sombre et violent, son graphisme est travaillé et il y a de très beaux décors très détaillés. L’histoire est à la hauteur de ce qu’on en attend et il y aura sans doute un plaisir supplémentaire pour les nostalgiques.

La série avait déjà eu une première édition entre 2004 et 2012 et comprend 22 tomes.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove Dessinateur: Philippe Fenech Editeur: Bamboo

Le retour de la BD détente à succès chez les jeunes filles : mes cop's. Même ma liseuse de manga fait toujours une pose pour rigoler au dépens de ses cop's. Et pour changer un Cazenove nous propose dans ce tome 13 deux thèmes bien distincts : la superstition et le copain timide.

Et les deux donnent des scènes assez rigolotes. La copine superstitieuse se prend dans la tête tous les poncifs du genre remis au gout du jour et le positionnement temporel dans la période d'Halloween avec les filles qui regarde des films d'horreur rend les blagues bien à propos. Suffisamment pour que je m'étonne qu’ils n’aient pas choisit de jouer cette carte en couverture, avec la 31 qui approche. 

Non en couverture on parle du deuxième thème: le copain de Jess et ce thème la est un poil moins réussit. SI les blagues sur les garçons, encore mal dégrossit à cette âge-là, sont plutôt sympas, on se demande assez rapidement pourquoi Jess sors avec lui en fait. En effet on ne discerne pas vraiment d'amour entre les différentes blagues et c'est dommage. Ca fait de ce pauvre garçon uniquement un souffre-douleur au final.

Donc un tome en demi-teinte mais qui a quand même bien fait rire les moins de 15 de la maison (et ils sont nombreux :p)

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Arno Monin Editeur: Grand Angle

Je reproche souvent aux auteurs/éditeurs de ne pas savoir s'arrêter et de vouloir absolument continuer une série qui a marché.  C'est un peu la peur que j'ai eu en voyant sortir un tome 3 de l'adoption. Les deux premiers tomes étaient vraiment très bons mais se suffisaient à eux même. Alors pourquoi continuer l'histoire ?

Et bien pour ne pas tomber dans le piège, Zidrou et Monin nous livre une histoire complètement différente. Ce n'est en aucun cas une suite et ce tome peut être lu indépendamment. Doit être lu indépendamment plutôt vu que rien ne le rattache au premier cycle. 

Rien sauf la qualité de l'album et de la description des sentiments humains de Zidrou. Sentiments radicalement différents du premier cycle. Ici on a affaire à des gens de bonnes volontés mais qui n'ont pas réussi à bien imaginer l'impact qu'a pu avoir la guerre en Syrie et le voyage vers la France pour un enfant de 10 ans. Si cet enfant n'a pas de cicatrice extérieurs, ces cicatrices intérieurs sont, elles, bien réels et provoque des réactions qui dépassent notre gentille famille bourgeoise.

Ce premier tome s'avère un tome assez dur avec un vrai parallèle entre l'adaptation de l'enfant et la patience déclinant de parents adoptant. 

Encore une bien belle réussite dont on attend la suite avec impatience.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Emilio Van Der Zuiden Editeur: Grand Angle

Stephen Desberg nous livre une partie de la vie de sa mère dans son nouvel album et nous montre par la même occasion que la vie offre déjà énormément d'histoire émouvante. Car comment ne pas être émue par le destin de cette fin qui doit choisir entre le cœur et la raison, tout en sachant qu'aucun choix n'est parfait et que chacun des deux entrainera un sentiment de perte ?

Stephen Desberg raconte l'histoire de sa mère avec beaucoup de justesse et réussit pleinement à nous faire comprendre le tiraillement d'une jeune fille qui se retrouve "piégée" par le destin alors même qu'elle est toute jeune et qu'elle ne pense qu'à vivre. Là où cette BD est particulièrement réussie, c'est que le contexte de la seconde guerre mondiale n'est pas trop prenant. Il décore vraiment les interrogations d'une femme qui voit son destin lié à la seconde guerre mondiale comme il aurait pu l'être au XXIieme siècle.

Porté par un dessin classique et efficace de Emilio Van Der Zuiden, ce one shot est une vrai bonne histoire humaine qui m'a fait penser à la chanson de Tonton David: chacun sa route, chacun son chemin....

Note :

Scenariste: Jeff Lemire Dessinateur: Zonic Editeur: Urban Comics

Jeff Lemire continue, avec ce Skulldigger & skeleton boy, à rendre hommage aux super héros via son univers bien particulier de Black Hammer.

Et cette fois ci il choisit de rendre hommage aux Vigilantes des différents univers avec en tête de prou : Batman et le Punisher. Il s'amuse à croiser ici la naissance de Batman avec le coté trash et sans pitié du Punisher en faisant un clin d'œil à notre policière favorite : Montoya.

Lemire nous livre une histoire sombre comme le nécessite les Vigilantes : Skulldigger est autant un assassin qu'un héros et l'ennemi ultime des deux "héros" est aussi sadique que le joker mais a aussi pour lui d'être immortel.

Cette album est violent, dur et sans concession pour les méchants ou pour Skulldigger.

Un coté noir de Spiral City qui rend un bien bel hommage aux cotés sombres des supers héros. A savoir quand même que l'intégration dans l'univers de Black Hammer est vraiment maigre. Encore moins que les autres spins off de la série.

Note :

Scenariste: Geuk-Jin Jeon Dessinateur: Jin-Hwan Park Editeur: Meian

Décidément cette série méritait vraiment d'être rééditée.

Plus on avance et plus on se dit que cette série est excellente. Graphiquement c'est déjà sublime de chez sublime. Un niveau ou peu de manga arrive. Niveau histoire on aussi dans e haut du panier de la série de combat. Ce tome ci particulièrement.

Il nous apprend ce qu'il nous manquait du passé de Gumunryong et nous fait mieux comprendre sa haine envers le Nurim. On comprend aussi un peu mieux pourquoi le Nurim veut le faire disparaitre et que beaucoup ne connaissent pas vraiment ce que fait le Nurim.

Entre un passé explosif du maitre et un jeune qui évolue à la vitesse d'un TGV, on a un tome quatre qui déménage et nous passionne du début à la fin. 

On en veut encore !!!

Note :

Scenariste: SAHARA Mizu Dessinateur: SAHARA Mizu Editeur: Noeve Grafx

L’histoire commence par une scène d’accouchement, puis les personnages vont faire un retour en arrière de 10 ans pour revenir sur leur histoire d’amour. Nachi est une collégienne qui complexe énormément au sujet de sa peau, elle a beau rester au soleil elle ne bronze jamais, en plus elle ne s’intéresse pas aux histoires d’amour, elle se sent différentes des autres et se posent beaucoup de questions. Heureusement sa grande sœur (qui est en âge de travailler) est à l’écoute. Sa route va croiser celle d’Utsumi, un garçon de son collège, elle va découvrir que lui aussi est différent car il est né avec une petite queue. Les deux adolescents vont éprouver pour la première fois des sentiments envers un autre mais confrontés aux regards des autres, leur histoire va être semée d’embuches.

Mizu SAHARA est une autrice au trait reconnaissable, un dessin plein de douceur, découverte en France avec My girl et Le chant des souliers rouges, elle sait dépeindre les sentiments de ses personnages avec justesse sans tomber dans la facilité ni les clichés. Son œuvre est toujours empreinte d’une certaine mélancolie qui fait que parfois, on a l’impression de ne pas avancer dans l’histoire mais qui lui donne toute son originalité. A tail’s tale (littéralement un conte de queue) est une histoire qui s’articule autour de la différence, du regard des autres et de la tolérance. Si Nachi n’est pas toujours la cible des remarques, elle en est témoin, et si parfois, elle est surprise et ne sait comment réagir, elle prend le temps de comprendre avant de juger.

A travers cette histoire (série finie en 4 tomes), c’est un appel à la tolérance et à la compréhension que l’on ressent, que ce soit entre lycéens mais aussi dans la vie de tous les jours ; avec les comportements des voisins de la famille d’Utsumi, on voit la critique envers la société nippone, très stricte parfois qui accepte difficilement les différences.

Note :

Scenariste: Joan Spiess Dessinateur: Joan Spiess Editeur: Hugo bd

Voila une sortie qui sent bon les fêtes de Noel.

Un beau pavé illustrant avec humour les caractéristiques des douze signes du zodiaques. Tout est passé au crible et surtout fait de façon à ce que la lecture soit très marrante. Chaque description est accompagné d'un dessin humoristique toujours bien trouvé.

Il est à noter qu'en plus des horoscopes standards , ce recueil nous propose le très rigolo exercice de décrire nos couples 🙂 Et ca, en lecture à deux comme nous l'avons fait avec madame, ca.... amène a discussion 😄

Bref un beau cadeau de noël ou autre pour tout couple orienté astrologie.

Note :

Scenariste: Jaouen Salaun Dessinateur: Jaouen Salaun Editeur: Dargaud

Voilà le deuxième tome tant attendu d'Elecboy. Attendu car le premier avait été une des belles surprises de l'année dernière avec un dessin superbe et surtout une histoire envoutante mais très mystérieuse.

La fin du tome un nous laissait dans l'expectative avec une ouverture pleine de promesse. Et bien autant vous dire que ce tome 2 tient toutes ses promesses. En effet Jaouen Salaun réussit à continuer à nous expliquer les "spécificités" de Joshua sans pour autant trahir le côté "post apocalyptique", clan et vie en communauté qui rendait si bien dans le premier tome.

Les différents personnages prennent en épaisseur au fur et à mesure que l'on découvre leur passé et notre histoire se révèle petit à petit.

Bref une histoire toujours aussi bien gérée et qui prend le temps qu'il faut pour faire les choses bien. Partie comme ça on est bien partie pour au moins 4 tomes (je parierais sur 6) mais on ne va pas s'en plaindre, loin de là.

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Etrange cette série. Etrange car mon sentiment profond est que j'ai passé un bon moment de lecture mais une semaine plus tard.... je ne saurais trop dire ce qu'il se passe précisément. Etonnant vraiment. 

Mais assez représentatif de cette série qui, à défaut de chercher un vrai fil rouge, nous propose des suites de scènes rigolotes et dynamiques. Des scènes qui tournent encore autour des membres de la familles et sur le metier d'espion avec le passage de brevet d'espion par Tayio.

Un tome 4 qui se lit donc avec un réel plaisir mais sans etre marquant. Un manga un poil trop jetable, malgré le plaisir de lecture qu'il procure....

Note :

Scenariste: Fabien Grolleau Dessinateur: Fabien Grolleau Editeur: Dargaud

Tout le monde connait l'étrange cas du Docteur Jekyll et de mister Hyde. Plus encore l'Ile au trésor. Mais qui connait vraiment Robert Lewis Stevenson de son vrai nom ? En tout cas pas moi et c'est à cette méconnaissance que s'attaque Fabien Grolleau dans cet album.

Car si les deux oeuvres sus-citées sont épiques, c'est avant tout parce que la vie de Stevenson l'est tout autant. Mort prématurément à l'age de 44 ans, R.L Stevenson à eu le mérite de vivre sa vie comme il l'entendait, n'en deplaise aux bonnes moeurs et à ses parents.

Et cette vie est rocambolesque ! Fabien Grolleau choisit de bien mettre en avant l'importance de Fanny, sa femme, et de l'aventure incroyable que fut leur vie. Autant que ses livres la vie de Stevenson est une vie incroyable comme on n'en fait plus. Une vie raconté avec humour et délicatesse par  Fabien Grolleau.

Pour tous les amateurs des oeuvres ne connaissant pas la vie de l'auteur.

Note :

Scenariste: Jeremy Petiqueux Dessinateur: Jeremy Petiqueux Editeur: Dargaud

Chaque album de Jeremy génère une nouvelle attente. Une vraie attente graphique qui est souvent comblée comme c'est encore le cas ici. Le dessinateur de Barracuda nous livre encore une fois des planches sublimes !

Que se soit les dragons ou les scènes de poursuites, tout est sublime. 

Mais l'attente vient aussi sur le scénario car on est  trop habitué aux albums très beaux mais certaines fois très creux. Et si Vesper évite l'écueil, on ne pourra que regretter qu'il n'ai choisit de se faire épauler par un scénariste. Car les idées sont bonnes, mais pour faire place à la maestria graphique, elle sont diluées. On se retrouve avec des planches superbes mais une histoire que l'on retrouve d'habitude.... sur moitié moins de pages.

Et c'est dommage car j'ai un peu peur que les 3 tomes prévus pour l'histoire ne se résume à pas beaucoup d'histoire au final.

Esperons que les deux prochains tomes se densifient pour éviter que ce Vesper ne soit "qu"une" histoire de vengeance. 

Note :

Scenariste: Kenji Inoue Dessinateur: Kimitake Yoshioka Editeur: Meian

Mon pourvoyeur de rayon de soleil et de sourir est de retour ! Il s'appelle... Grand Blue bien sur !

Retrouver notre bande de joyeux drilles est toujours un plaisir. Mais quand en plus ce plaisir de pâme de plongée importante, de poisson et de voyage... ca ne peux que nous faire reposer notre cerveaux en cette période ou tout va trop vite.

Et qu'est ce que ca fait du bien. Des blagues de potaches, des garcons aussi bêtes qu'attachant et des scènes de plongées aussi bien dessinées que les scènes de déconne sont exagérées.

Bref un manga "no brain" qui tient quand même son fil rouge avec des personnages qui prennent de l'épaisseur et une histoire qui devient entre plus interessante à suivre et ce peut importe la déconne. Un manga que la semaine de dingue que vient de passer rend super important !!! De la decompression en bar (double jeu de mot, je suis fatigué)

Encore !

Note :

Scenariste: Pornsak Pichetshote / Dessinateur: Aaron Campbell Editeur: Urban Comics

Je ne suis pas un grand fan de film d'horreur. Il faut bien le reconnaitre.

J'ai ouvert cet "Infidel" suite au pitch sur la mise en avant de la xénophobie pour voir comme cela était traité. Et, si je ne peux qu'être d'accord sur la réussite du genre horrifique avec des monstres tout simplement immonde et des situations faisant vraiment peur, je trouve que le coté "entités qui ne se nourrissent pas de la peur, mais de la xénophobie."  est vraiment dur à trouver.

Je ne suis peut etre pas assez receptif et il est vrai que le racisme latent est bien présent dans cette histoire d'immeuble hanté,  cette description du racisme ordinaire étant super bien faite d'ailleurs, mais je ne peut m'empêcher de me dire que je n'ai pas vu du tout le rapport entre la Xenophobie et les monstres.

Donc si cet album d'horreur est loin d'etre raté, je trouve quand que l'histoire autour de la xenophobie est plus un argument marketing qu'autre chose. 

Et c'est un poil dommage.

Note :

Scenariste: Arleston Dessinateur: Dimat Editeur: Drakoo

Ahhhhhh monsieur Arleston c'est quand vous êtes comme cela que vous faites plaisir à vos lecteurs. Qu'est ce que cette BD a été appreciée ici. Que se soit moi ou ma collégienne de fille, tout le monde a adoré et la BD est meme partie pour tourner dans le collège.

Non pas que l'histoire de cette BD soient super novatrice comme Dernier Souffle ou encore sublimement illustré comme Servitude. Non cette BD est...innovante et très bien construite. C'est ce qui fait ca force : la construction de cette BD comme une pièce de théâtre. Une vraie pièce de théâtre avec son narrateur, ses voies satiriques, ses actes (avec leur titres) et une histoires rythmées par des scènes differentes par acte.

Bref une pièce de théaytre magnifiquement mise en page. Une historie fanastique rigolote a souhait et pleine de rebondissements pour une BD rafraichissante tant graphiquement que scenaristiquement.

L'histoire est prévue en 3 tomes, de quoi laisser à Monsieur Alreston les coudées franche pour aller au bout de son envie de théâtre.

On en redemande et je recommande vraiment cette BD à tout professeur de francais souhaitant faire aisement comprendre une partie de code du théatre à ses élèves.

Note :