Dernières Critiques

Scenariste: Erwann Surcouf Dessinateur: Erwann Surcouf Editeur: Dargaud

Dans la BD on distingue souvent les dessinateurs, les scénaristes, les coloristes et ceux qui font tout. Il manque à cette liste une petite partie de gens donc fait partit Erwann Surcouf : les conteurs. 

Vous savez ces auteurs qui cherchent avant tout à nous raconter une histoire. Peu importe que le dessin ne soit pas forcement le meilleur du monde ou que le découpage soit innovant. Le plus important c'est d’écrire une histoire prenante. Une histoire qui pourrait être mise sur n'importe quel support au final.

Et c'est exactement ce que fait Erwann Surcouf avec Sauroctones. Un gros volume de pages, une histoire prenante, pleine d'actions, de rebondissements, d'un peu d'humour et de personnages attachants. Ce tome deux est dans la ligne droite du premier. L'histoire est la suite directe et on avance dans les aventures de nos amis sauroctones. La recherche de la fusée est plus que jamais l'objectif et cela se fait par des épreuves aussi impressionnantes que stressantes. 

Le tout forme un récit prenant et une aventure immense pour une trilogie qui s'annonce comme une des plus grande aventure en BD des dix dernières années. 

Note :

Scenariste: Sylvain Cordurié Dessinateur: Jean-Charles Poupard Editeur: Soleil

Chronique réalisée à partir d'un pdf.

 

Les habitués de 1001bd savent que si je nourris beaucoup de doutes régulièrement sur les séries des Terres d'Arran, j'ai cependant un petit faible pour Orcs & Gobelins.

Effectivement je la trouve globalement plus fraiche, plus créative, et j'ai moins une impression de vu et revu qu'avec les séries Elfes ou Mages par exemple. Ce tome 14 ne marquera pas durablement les lecteurs mais comme le reste, il se lit avec beaucoup de plaisir. Graphiquement c'est toujours superbe, et le scénario est cohérent et bien mené, avec un rythme soutenu, et un dernier twist bien vu. 

 

Note :

Scenariste: ITOI Nozo Dessinateur: ITOI Nozo Editeur: Akata

Rutsubo est une petite fille de 9 ans qui n’a pas subi le phénomène d’amnésie infantile, elle se rappelle de tout ce qui s’est passé à partir du moment où elle a été conçue (y compris ce qu’elle a entendue quand elle était dans le ventre de sa mère). Sa mère décède en couche et elle se rappelle que son père, qui a abandonné sa mère, a demandé aux médecins de tout faire pour sauver l’enfant. Elle naît avec un fort ressentiment à l’encontre de son père et du monde dans lequel elle ne voulait pas naitre. Par signe de rébellion, elle a grandi sans parler à son entourage ; entourage peu sympathique au demeurant. Après 9 ans élevée par sa grand-mère, son oncle et sa tante, elle va devoir habiter avec son père pour les deux mois de grandes vacances, chacun étant un inconnu pour l’autre.

Les éditions Akata nous propose une nouvelle fois une histoire de famille, inédite et touchante. On évoque dans cette série l’abandon, les secrets de famille, le pardon. Tout y est décrit à travers le regard de Rutsubo : les paroles blessantes des adultes qui font comme si elle n’existait pas ou était trop bête pour comprendre, le comportement parfois frivole de son père, sa maladresse.

Le dessin est à la hauteur du texte, il est fin et délicat. Il y a beaucoup de sensibilité, une description de la situation familiale intelligente sans être larmoyante. Pris dans l’histoire, la fin du tome arrive beaucoup trop vite, on a envie de voir l’évolution de la relation père/fille tout en s’amusant du regard d’enfant porté sur le monde adulte.


série finie en 3 tomes
extrait : Le goût des retrouvailles T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Bukimi Miki Dessinateur: Bukimi Miki Editeur: Kana

En voilà une série qui se bonifie au fil des tomes. Apres un démarrage très brouillon, Bukimi Miki a repris les rênes de son histoire depuis le tome précèdent et cela se sent sur celui-ci. La lecture est plus fluide ce qui rend les personnages plus attachants et les méchants.... plus simple à comprendre. 

Bon ce n'est pas encore complétement limpide coté méchants mais on arrive déjà à suivre ce qui est plutôt pas mal ! Du coté des gentils, on commence à bien cerner tout le monde et cela nous permet de nous laisser porter sans trop se poser de question sur qui est qui et qu'est-ce qu'il fait là.

En gros une série qui a mis du temps à trouver un rythme de croisière acceptable mais qui promet maintenant des prochains tomes intéressants.

En espérant que tout le monde ait eu la patience d'attendre 5 tomes pour que cela démarre.

Note :

Scenariste: Sébastien Viozat Dessinateur: Kmixe, Marcello De Martino, Danielo Loizedda Editeur: Jungle

Jungle urbaine est un one shot d'aventure dans un monde post-apocalyptique qui se déroule à Paris recouvert par la végétation, pour un public jeune.  Sébastien Viozat ne nous apportera que peu d'information sur l'événement qui a mené à cette catastrophe écologique mais ce n'est pas le but de cette histoire qui se base sur une course-poursuite entre deux jeunes ados et une milice des plus radicale. Aucune surprise n'est à attendre avec ce scénario basique qui n'apporte rien au genre. Pour la partie graphique, les premières planches sont réalisées par Kmixe qui annonce une belle réalisation mais très vite elle laissera sa place à deux autres dessinateurs Marcello De Martino et Danielo Loizedda. Le résultat n'est pas le même et en cours de lecture à la page huit, on s'aperçoit d'un changement assez flagrant. C'est annoncé en début d'album sinon je n'aurais pas compris pourquoi on perdait en qualité, en détail et en rendu final.
Les adolescent seront peut-être moins regardant sur la transition des dessins mais l’histoire n’est pas très prenante et pas assez approfondie.

Note :

Scenariste: Xavier Dorison Dessinateur: Ralph Meyer Editeur: Dargaud

Enfin un macaron collé sur une BD qui ne ment pas. En effet sur celui ci il est écrit : la plus grande série de Western depuis Blueberry. 

Et je dois avouer que je suis d'accord. Alors certes il faudra demander son avis à @The_PoP qui est l'expert chez nous mais, franchement, ce tome 6 quel claque. Que claque graphique déjà. Surement le plus belle ensemble que j'ai lu depuis très longtemps. Les dessins de Ralph Meyer sont sublimes mais ils sont, je trouve, magnifiés par la coloration de Caroline Delabie. La gestion de ce tome super sombre est magnifique et on se voit transporter dans l'histoire des les premières pages.

Et le scénario n'est pas en reste. Si j'avais trouvé le tome précèdent un peu moins prenant, ce n'est absolument pas le cas de ce tome deux. La fin est d'un dramatisme rare en BD. Et entre la clôture de l'histoire en court, le passé de Jonas et sa réflexion sur ses erreurs avec Rose, on a pleins de bonnes idées qui fond avancées notre diptyque mais surtout le personnage du Undertaker qui se dévoile un peu plus encore.  Le prochain tome promet d'être excellent avec des retrouvailles avec Rose électriques. 

Bref ce Undertaker est une merveille autant visuellement qu'en terme d'histoire.

Encore !

Note :

Scenariste: Stéphane Louis Dessinateur: Alessandra De Bernardis Editeur: Kamiti

Après un premier tome de mise en place intéressant et qui nous présentait un univers riche et au paradigme de départ assez passionnant, ce tome 2 avait la lourde tâche de devoir clôturer ce diptyque. Et forcément c'est compliqué car développer autant d'ambitions sur simplement 2 tomes en SF demande une immense maitrise narrative.

On a donc un tome 2 qui va du coup très très très vite. Et un dénouement qui se déroule à la vitesse du Faucon Millenium. Personnellement c'est un regret pour moi, car cette conclusion m'a laissé sur ma fin en me demandant ce qu'aurait donné cette histoire originale et bien pensée sur 3 tomes. 

Graphiquement c'est toujours réussi, surtout pour une production d'un éditeur indépendant comme Kamiti. La couverture elle est juste sublime. 

Au final voici une petite série en 2 tomes de science fiction rafraichissante et qui sort un peu des sentiers battus. 

Note :

Scenariste: Vincent Dugommier Dessinateur: Clarke Editeur: Le Lombard

Le Lombard gâte décidément son public jeunes ados / parents contents de bouquiner. Après sa nouvelle séries des Omniscients on retrouve toujours Vincent Dugommier au scénario, cette fois-ci secondé par la créativité du dessinateur Clarke à qui le fantastique (Réalités obliques, Akkad dans un autre style) réussit décidément très bien. 

Cet Urbex ne rencontre pour moi que deux problèmes : 

- le public visé : le propos me parait tout de même délicat pour les ados trop jeunes, et du coup peut être pâs assez poussé pour les adultes un peu plus exigeants en terme de complexité. Mais je vais tout de suite nuancer ce point car il ne s'agit que d'un premier tome, et l'on sent bien que l'histoire peut largement gagner en richesse. A voir donc au tome 2...

- Son nom : on s'attend ici à une vraie BD sur l'Urbex, hors on rentre très très vite dans le fantastique. L'urbex devenant alors un "motif" à l'exploration fantastique. Ce n'est pas forcément grave, si l'on ne s'attend pas à une pure BD sur l'Urbex. Moi je n'y connaissais rien et cela ne m'a donc posé aucun soucis comme vous pouvez l'imaginer.

 

Au final on a une BD qui se lit très bien, qui est agréable et compréhensible, et que les adultes pourront piquer à leurs ados avec plaisir. Espérons que les auteurs développerons ce mystère dans les prochains tomes.

Note :

Scenariste: Akine Itomachi Dessinateur: Akine Itomachi Editeur: Meian

En voilà un "isekai" rigolo 🙂 Rigolo sur un tome pour l'instant, on verra la suite (sur ma pile de lecture :p) mais rigolo. 

En effet c'est vraiment un WTF manga. Un manga qui se moque à moitié des autres Isekai en sautant les étapes fastidieuses de montées en compétences des héros pour passer directement à l’étape Hyperbadass. Mais tellement vite que le héros lui-même ne comprend pas bien ce qui lui arrive.

Ca amène des situations très coquasses au final. Quand on a lu pas mal d'isekai j'ai trouvé que le degré d'auto dérision était très bon. 

J'ai un peu peur que la série ne cherche à devenir sérieuse dans les prochains tomes mais sur ce tome ci c'est assez rafraichissant 🙂

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Mertens Editeur: Grand Angle

Le premier tome de Monsieur Vadim avait été une excellente surprise avec un personnage principale attachant et un contexte aussi réaliste que bien fait. J'attendais donc avec impatience le tome 2 terminant l'histoire et... je dois dire que je suis un peu mi-figue mi-raisin sur ce deuxième tome. Si le début de tome est toujours très bon, la fin aurait mérité quelques pages de plus. Gihef, en ajoutant du poids et de l'importance au policier, ajoute une couche de trop à son scenario et ne se laisse pas la place nécessaire pour bien clarifier la fin de son histoire.

Les 3 dernières pages vont beaucoup trop vite. On y croit difficilement et c'est un peu dommage car 3-4 pages ne plus auraient permis de vraiment expliquer les différentes branches de l'histoire.

Reste que Monsieur Vadim est un bon diptyque porté par un super personnage principal assez hors du commun

Note :

Scenariste: KISARAGI Gunma Dessinateur: KISARAGI Gunma Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Kyosato est amoureux de Kanade depuis longtemps, arrivé au lycée il aimerait rejoindre le club de seikodo pour pouvoir être le partenaire de Kanade et ainsi se rapprocher d’elle. Mais attention le seikodo est vraiment sportif, a des règles strictes et il va falloir faire ses preuves car la concurrence est rude.

Mais qu’est-ce que le seikodo ? Et bien c’est une discipline sportive signifiant « la voie des rapports sexuels ». Pour être plus claire, il s’agit d’enchainer des positions sexuelles pendant un temps plus ou moins long (selon le programme où vous êtes inscrits, cela peut être de 10 à 20 minutes), et de ne pas « venir » avant la fin de la prestation (sauf pour le programme libre). Les positions, la technique, les expressions des visages sont autant de critères importants pour gagner les compétitions

Love contest est l’un des 2 titres que les éditions Taifu / Ototo a choisi pour lancer sa collection hentai (label Niho Niba), bien que la couverture soit soft, le contenu est réservé aux plus de 18 ans. Plus qu’un amoncellement de courtes histoires portées uniquement sur l’acte comme il existe beaucoup dans le hentai, Love contest nous propose une histoire complète originale où le rapport sexuel est considéré comme un sport avec des compétitions et des figures imposées, un peu comme le patinage artistique. Concernant les personnages, ils vont devoir apprendre à faire la part des choses et à ne pas mélanger la pratique de seikodo et le coït. Il y a une évolution des personnages tout au long de l’histoire et son déroulement tient la route. Concernant le graphisme, il n’y a pas exagération des formes (même les petites poitrines y ont leur place) et le rendu de l’acte n’est pas trash.

Pour ceux qui sont amateurs du genre, love contest est indéniablement un bon titre avec un bon scenario et des personnages complets.

Note :

Scenariste: Nicoloff Dessinateur: Carrere Editeur: Soleil

Polar humoristique solidement ancré dans notre belle France, et assez souvent à Marseille, Léo Loden fait figure de vétéran dans les séries de BD franco pelge de polar légèrement humoristique. Il faut dire qu'au bout de 28 tomes il n'est probablement pas facile pour les auteurs de raconter de nouvelles choses ?

Et bien à priori, Carrere et Nikoloff ont encore des histoires à nous raconter, tout en faisant gentiment évoluer le personnage de Leo Loden. Gentiment rigolo, l'intrigue est suffisamment développée pour qu'on arrive à la fin en ayant passé un bon moment de lecture entrecoupé de nombreux sourires, et finalement n'est-ce pas ce que l'on recherche quand on ouvre un léo Loden ?

 

Paris réussi donc pour ce tome 28 qui ravira je pense les habitués de la série tout autant que les néophytes, puisqu'il peut très bien se lire sans avoir de connaissance particulière de la série. Une bd qui sent bon les vieilles productions franco-belge, et finalement parfois, on n'en demande guère plus.

Note :

Scenariste: Benoit Vieillard Dessinateur: Benoit Vieillard Editeur: Soleil

Bon je l'avoue je suis un écolo convaincu. Et je l'avoue également je galère pourtant à changer certaines de mes habitudes. Alors je ne sais pas si je suis la cible principale de cette BD qui serait plus percutante j'imagine sur des sceptiques de l'action écologique, quoique. 

Reste que l'humour, souvent acerbe et parfois très bien vu fonctionne pas si mal par rapport à mes craintes de base à la réception de cet opus. Clairement à destination des petits comme des grands il est porteur d'un message relativement intelligent et suffisamment nuancé pour être lu par n'importe quel esprit un peu ouvert à la contradiction. 

 

Graphiquement ce n'est pas un sommet du genre mais ce n'est pas non plus le but recherché dans ce genre de bd. 

 

Reste que le potentiel de relecture (excepté dans 20 ans pour en pleurer) est assez faible.

 

 

Note :

Scenariste: YAMADA Rei Dessinateur: YAMADA Rei Editeur: Komikku

Ars fait partie d’une espèce appelée vinculum, d’apparence humaine, les vinculum auraient des pouvoirs spéciaux et sont rejetés par les humains. Un jour il va croiser la route d’un cirque possédant une marionnette géante « Sophia », Ars dit qu’il a entendu la voix de Sophia qui voudrait rentrer chez elle. Etant seul au monde et n’ayant plus gout à la vie, il va décider d’accompagner Sophia pour exaucer son vœu.

Ce premier tome m’a un peu déroutée, l’auteur ne s’appesantit pas vraiment sur les personnages ni sur le contexte historique, on a le début de beaucoup de choses et pour le moment, peu de réponses : à peine une explication sur ce que sont les vinculums et rien sur Sophia ! L’histoire se passe dans une époque médiévale, les décors sont plutôt bien faits, le dessin est honorable. Mais il manque quelque chose : les personnages ne sont pas attachants et même si on voudrait en apprendre plus sur Sophia, elle reste une marionnette qui (pour le moment) ne montre pas grand-chose et est plutôt froide.

Alors oui, on soupçonne un plaidoyer sur l’acceptation des différences, sur l’oppression des minorités… mais on a déjà vu plus engagé et plus fort ailleurs ! Au bout du compte, il n’y a pas grand-chose dans ce 1er tome, il ne m’a pas convaincue et il va falloir autre chose dans l’histoire pour me donner envie de poursuivre.

Note :

Scenariste: HSU Mag Dessinateur: EMOTO Nao Editeur: Pika

Suite à un accident, Yusuke, un jeune travailleur, se remémore les rencontres amoureuses de sa courte vie en commençant par le collège. Il se rappelle de ses rencontres, de ses ruptures mais surtout de ses comportements et de ses maladresses.

Au premier abord, on pourrait penser que ce livre parle d’une relation amoureuse et tiendrait plus du shojo mais bien qu’il parle d’amour, il ne se contente pas que de ça. Publié dans un magazine shonen puisque le personnage principal (qui est aussi le narrateur) est un homme, il a été classé par l’éditeur en seinen.

L’histoire a une vraie profondeur, elle se déroule dans plusieurs temporalités : celle où Yusuke, adulte, a eu son accident et celles de ses souvenirs. Cherchant à savoir qui de ses ex l’a aidé après l’accident, il va revenir sur chacune de ses relations. On voit ainsi celui qu’il était à l’époque, avec l’impatience de la jeunesse, son manque d’assurance et son comportement dicté par le regard de ses copains et puis, il y a l’analyse de l’adulte qui s’attarde sur son immaturité, qui revient sur ses erreurs et sur la façon dont il a blessé ses copines. Cette introspection va lui permettre de comprendre et aussi d’avancer.

J’aime que l’auteur est choisi un personnage principal masculin qui parle d’amour et qui ose se remettre en question. Les situations sont parfois cruelles mais réalistes, les sentiments sont justes et le graphisme, sous des airs de shojo, est détaillé et rend bien toute la sensibilité des personnages. Un premier volume intéressant pour une série finie en 7 tomes.

Note :

Scenariste: Le Pixx Dessinateur: Le Pixx Editeur: Kamiti

En pleine période de lectrues de BD de SF, j'ai beaucoup apprécié ce rafraichissant Hot Space. Voilà un vrai hommage réussi aux comics pulp SF ! Le dessin est percutant, le scénario avance vite et ne s'embarasse pas de détails dont on se fout, les protagonistes sont limités mais bien définis et leur destin nous importe assez vite. 

Alors oui ce n'est ni subtil, ni très novateur hein, mais c'est bien foutu, et franchement, moi qui suis habituellement assez dur au niveau des scénarios proposés par les éditions Kamiti, je dois dire que là je n'ai pas vraiment trouvé quoi que ce soit à redire, tant les quelques maladresses éventuelles sont gommées par le choix du type de narration et de l'hommage au comics Pulp de SF.

 

En bref ce tome 1 de Hot Space est une vraie réussite. Une lecture très sympa; qui à défaut peut être de nous marquer très durablement sera un jour réouverte pour une relecture, et nous fera passer un bon moment de Sf d'action un peu épuré rafraichissante. Bravo aux auteurs et à l'éditeur. A noter que le tome 2 sort déjà, et que la série si elle s'annonce globalement courte ne compte pas pour autant s'arrêter en deux tomes.

Note :

Scenariste: Louis Dessinateur: Stéphane Créty & Juliette Créty Editeur: Soleil

Chez Soleil on ne traine pas vraiment, à peine le tome 1 digéré que voici le second tome sur le thème des ISS Snipers. Las, si Soleil a probablement voulu retenter le joli coup réalisé avec sa série Conquêtes en s'en inspirant, force est de constater que la recette : one shot dans le même univers, SF classique, Action prépondérante, peu de lien entre chaque one shot ne fonctionne pas vraiment ici. Il faut croire qu'il manque d'autres ingrédients. 

Le tome 1 n,'était pas si inintéressant, mais ce tome 2 sera malheureusement oublié aussi vite qu'il a été lu. Est-ce que cela en fait une mauvaise BD ? Loin de là, puisque graphiquement ou scénaristiquement, le contenu est largement honorable. Simplement je suis déçu par la direction éditoriale donnée à cette série. 

 

Les personnages sont monoblocs, taillés à la serpe dans le granit, et la plupart du temps complètement dépourvus d'émotions. On ne croise que très peu d'humains dans cette série. L'action est certes présente, mais elle manque souvent de finesse, d'enjeux palpitants et de rebondissements. Le destin de ces anti-héros m'ai finalement assez complètement indifférent, et l'univers de SF présenté est sympa mais a déjà été vu et revu des dizaines de fois. 

 

Alors si globalement j'ai adhéré à Conqu^tes, pour le moment ISS Snipers m'a laissé sur la touche. Espérons que les prochains tomes viennent étoffer un peu cette série  dont les auteurs font pourtant le job. 

Note :

Scenariste: Boselli Mauro Dessinateur: Andreucci Editeur: Paquet

Le troisième et dernier tome de Deadwood Dick est plus imposant par sa pagination plus importante pour relater les évènements réels qui se sont déroulés à Adobe Walls. Ce regroupement de quelques habitations et d'un saloon se situait dans les territoires Comanches, Apaches et d'autres tribus indiennes. Le scénariste Boselli Mauro adapte un autre récit de Joe R. Lansdale avec les deux personnages principaux Deadwood Dick et Black Hat Jack. 

Trois dessinateurs se sont succédés sur la série avec des styles différents mais toujours de grande qualité. Cette fois ci, Andreucci assure des planches réalistes et très bien réalisées pour dépeindre la seconde bataille d'Adobe Walls avec des scènes d'actions très rythmées.

J'ai beaucoup apprécié cette trilogie sur Deadwood Dick qui propose des albums de qualité pour plonger dans des histoires de western très prenantes avec un héros charismatique. 
 

Note :

Scenariste: MASE Azusa Dessinateur: MASE Azusa Editeur: Kana

Serina et Mizukawa sont deux lycéens qui se rencontrent après avoir échanger quelques mots sur une table, sans être vraiment amoureux, ils décident de sortir ensemble, de tenter leur chance ! Leur amour va s’épanouir jusqu’à ce qu’ils deviennent indispensables l’un pour l’autre.

Si Irrésistible a tout du shojo classique, ce qui fait son charme se trouve dans la normalité des personnages : ici, les deux lycéens sont quelconques, pas de fille qui fantasme ou qui veut passer inaperçu, pas de garçon excessivement jaloux ou star de l’école… non il s’agit juste d’une fille et d’un garçon tout ce qu’il y a de plus normaux. Et c’est bien là, la force du manga, être dans une situation que l’on trouve partout ! Les adolescents peuvent ainsi mieux s’identifier aux personnages et s’y attacher. En plus les événements qu’ils vivent, leurs situations familiales sont aussi tout à fait ordinaires.

Irrésistible c’est une histoire d’amour ordinaire, racontée avec beaucoup de sincérité et de justesse, où les adolescents font face à leurs sentiments, à l’évolution de leurs désirs et aux contraintes de leurs vies, où ils prennent le temps de se parler et d’aimer. C’est beau, c’est simple et c’est pour ça que c’est touchant.

Note :

Scenariste: AMASAWA Natsuki Dessinateur: SHIROMIZAKANA Editeur: Delcourt

Un jour Shû Uchimura découvre qu’une de ses camarades de classe Naoko Iiyama souhaite se suicider. Ayant déjà vécu des moments difficiles par le passé, il n’aime pas et ne veut pas se mêler des affaires des autres, cependant, il ne va pas pouvoir faire comme si de rien était et va quand même se rapprocher de la jeune fille. Il découvre qu’elle est atteinte d’une maladie dégénérescente et que son espérance de vie est limitée.

L’histoire met en scène deux adolescents aux prises avec la maladie et son destin inéluctable, il y a le point de vue du malade, coincé entre souffrance et désir de vivre des expériences avant qu’il ne soit trop tard et le point de vue du camarade, se demandant ce qu’il pourrait faire pour elle tout en sachant qu’il n’y a rien à faire pour la maladie.

Shû est le narrateur, la description de ses sentiments sont bien détaillés, en comprend très bien son cheminement psychologique et l’impact que cela provoque. Les mots sont justes et sincères. Cependant, il y a un rebondissement vers la fin, inutilement compliqué, qui n’apporte rien à l’histoire et qui en plus embrouille un peu le lecteur.

Comme c’est mon premier light novel (roman avec illustrations privilégiant les dialogues) je m’attendais à ce qu’il y est plus d’illustrations (avec la couverture, il y en a 2 !), là-dessus je suis un peu déçue, après l’écriture est fluide, un vocabulaire plutôt soutenu mais facilement abordable. C’est une histoire intéressante, sensible, et plutôt bien écrite. Une bonne première expérience !

Note :

Scenariste: Christian De Metter Dessinateur: Christian De Metter Editeur: Soleil

Et voici le dernier tome de cette seconde trilogie réalisée de main de maître par Christian de Metter. Le dénouement de l'intrigue est très réussi et parfaitement maitrisé comme on pouvait s'y attendre. Les questions soulevées dans les précédents tomes trouvent toutes leur réponse.

Ajoutez à cela la maitrise graphique de Christian De Metter et vous aurez une belle trilogie noire pour les amateurs d'enquêtes sur une période bien méconnue pour nous de l'histoire de l'Italie. 

Si vous avez apprécie la première trilogie, n'hésitez pas longtemps pour cette saison 2.

 

Note :

Scenariste: UMEZU Kazuo Dessinateur: UMEZU Kazuo Editeur: Glenat

Une école primaire et maternelle où étudient plus de 800 enfants, se retrouve en un instant coupée du reste du monde. Il n’y a plus rien autour, tout a disparu, pas le moindre signe de vie, et tous les moyens de communication sont coupés. La panique s’installe, les maitres doivent garder leur calme et gérer les enfants, mais si les grands sont en âge de comprendre il n’en est pas de même pour les autres et quand ils comprennent qu’il n’y aura pas assez de nourriture si les secours ne viennent pas, cela devient catastrophique.

L’école emportée va fêter ses 50 ans en 2022, déjà publié en France en 2004, il n’a rien perdu de son intérêt. Son auteur Kazuo UMEZU (ou UMEZZ) est le mangaka qui a inventé le genre du manga d’horreur, il a d’ailleurs inspiré Junji Ito et l’école emportée est son œuvre la plus connue en France ; la série est finie en 6 tomes.

Si l’histoire commence par une dispute entre un fils et sa mère, fils qui est d’ailleurs le narrateur, ce n’est pas l’événement fantastique qui est mis en avant mais la montée des tensions et de l’angoisse. Au fur à mesure des découvertes et des spéculations sur ce qui s’est passé, les différents personnages vont adopter des comportements différents et ce ne sont pas forcément les adultes qui vont montrer l’exemple !

Le découpage des cases est plutôt classique (il date de 1972 !!) mais le style très particulier de Umezu est très travaillé et nous plonge dans l’ambiance. Un manga qui mérite votre attention ! Et pour ceux qui ne seraient pas friands d’horreur, sachez que celui-ci joue plus sur l’angoisse et la psychologie.

Note :

Scenariste: IWATOBI Neko Dessinateur: IWATOBI Neko Editeur: Ki-oon

Une petite fille Shii se réveille dans un monde peuplé de robots, elle ne sait pas ce qu’elle fait là et semble avoir perdu la mémoire. Pire, elle est poursuivie par certains golems qu’elle a surnommé les cônes. Heureusement, un autre robot vient à son secours et va l’aider.

Je n’ai pas été tellement emballée par ce manga, d’abord parce que le duo petite fille seule et être non humain a déjà eu son lot d’œuvres et le duo humain/robot aussi. Car il ne faut pas se tromper, ici, les « golems » sont juste des robots avec des fonctions plus ou moins autonomes comme on a pu les voir dans heart gear ou terrarium. Donc de ce côté-là, il n’y a pas trop d’originalité. Le graphisme est inégal, tantôt très travaillé avec de nombreux détails, tantôt un peu survolé sans trop d’arrière-plan.

Même si on a quelques interrogations concernant l’identité de Shii et de ce qu’il est advenu de la race humaine, le scénario n’est pas assez rempli pour nous tenir en haleine et nous donner envie d’aller plus loin. Un manga qui a toutes ses preuves à faire !

Note :

Scenariste: HOSOKAWA Masami Dessinateur: HOSOKAWA Masami Editeur: Glenat

C’est le premier manga que je lis qui se déroule en Espagne pendant l’époque Moyenâgeuse dans ce qui était appelé le royaume de Castille. Elio a fini par être libéré de prison après avoir battu 1000 autres détenus en combat, il sauve une jeune fille condamnée à tort et doivent fuir tous les deux. Au cours de leur périple, ils vont trouver des alliés et comprendre aussi pourquoi ils sont à ce point pourchassés.

Ce manga sous des couverts d’ambiance historique n’en ait pas vraiment un, les personnages et certains lieux sont fictifs. Nos héros se retrouvent plongés dans des luttes de pouvoir. Ce qui est intéressant quoi que peu développé, c’est le régime très strict de l’époque et la place de la religion, on est quand même en pleine Inquisition. Ensuite, c’est surtout un manga d’action où les combats semblent constituer l’élément principal. Soulignons le graphisme du manga avec ses dessins précis et décors détaillés, attention toutefois, il y a des scènes très violentes (des têtes tranchées par exemple).

Pour le moment, le manga est dynamique, ne comprend quasiment que de l’action et on espère que cela ne se limitera pas qu’à ça, on aimerait en apprendre un peu plus sur le passé d’Elio.

Note :

Scenariste: SHINZO Keigo Dessinateur: SHINZO Keigo Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Kanematsu est une petite ville au pied d’une montagne, il ne s’y passe pas grand-chose et la population décroit. Mais un jour, leur montagne se met à cracher de la fumée, les habitants découvrent qu’il s’agit d’un volcan, l’éruption est bénigne et le volcan ne rejette que des cendres. Sakurajima et Toyama, deux amis lycéens, rentrent chez eux, Toyama découvre qu’une source d’eau chaude est apparue dans son salon. Deux ans plus tard, la ville s’est transformée, elle est devenue une station thermale pleine de touristes. Toyama est blasé, regrette le calme de la bourgade et Sakurajima, lui, y voit l’occasion de s’éclater, de se faire remarquer, de devenir cool ! Les deux amis vont s’éloigner petit à petit, vivre des aventures, parfois loufoques, puis se retrouver.

Summer of lave est le nom qui va être donné au premier festival de Kanematsu, fêtant l’éruption du volcan et l’arrivée des sources thermales.

Le manga parle d’amitié mais surtout de deux attitudes de cette jeunesse, celui qui souhaite vivre à fond mais qui galère malgré tous ses efforts et celui, pour qui tout va bien en apparence mais qui ne trouve pas sa place. Une jeunesse désabusée qui ne se satisfait pas de ce qu’ils ont et cherchent leur place dans la société. Et puis il y a toute l’effervescence autour de la transformation de la ville qui est originale et sympathique. Un bon one shot.

Note :