Dernières Critiques

Scenariste: HYBE Dessinateur: HYBE Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Comme souvent dans les webtoons, il y a un prologue qui annonce la thématique de l’œuvre, prologue qui peut parfois embrouiller le lecteur s’il n’est pas bien identifié. Rassurez-vous, ici, ce n’est pas le cas ! Il permet non seulement d’avoir un aperçu de ce qui va suivre dans l’histoire mais permet également de clarifier certains termes utilisés. Nous apprenons donc que les Beoms sont des créatures d’un autre monde se nourrissant d’humains et qu’il existe une unité appelée Chakho chargée de les éliminer.

Petit à petit on va découvrir l’histoire personnelle de chacun des membres de cette unité : leur passé, et les raisons qui les ont poussés à vouloir combattre les Beoms. On commence par le personnage de Zeha, un orphelin qui va apprendre de manière brutale les véritables circonstances de la mort de ses parents.

Graphiquement parlant, le webtoon est de belle facture, il y a une utilisation intéressante des couleurs qui nous plonge directement dans l’ambiance. Des tons assez sombres (nuances autour du violet) quand ça concerne la vie des protagonistes et des couleurs assez vives (rouge et orange) qui mettent en valeur toute la tension des combats. Vous trouverez également en annexe quelques informations pour vous permettre de mieux appréhender l’univers de 7fates.

N’étant pas spécialiste du groupe de K-pop BTS, je ne saurai dire si cela apporte un plus dans la construction du webtoon, ni si on les reconnaît physiquement. Il n’en reste pas moins que 7fates a de quoi attirer le lecteur et commence plutôt bien. A suivre !

Note :

Scenariste: Hye-In Nam Dessinateur: Team Adonis Editeur: Kamondo Books

En sauvant le petit Finn, Iana s’est blessée aux deux bras ; tout le monde se plie en quatre pour l’aider. Elle demande alors à Finn de lui montrer son esprit de l’eau et se rend compte qu’elle a une étrange affinité avec lui. De retour à l’école, Iana se désiste pour le tournoi le temps de récupérer ; il n’en faut pas plus pour devenir la cible de rumeurs.

Ce 3eme tome nous livre plusieurs informations intéressantes : la façon dont Iana est vue dans son pays natal, les préjugés qui existent au sein de l’académie et surtout la raison pour laquelle Iana est revenue plusieurs années en arrière. Un point important car souvent dans les histoires de régression, on ne sait pas qui a décidé la résurrection ni pourquoi. Le personnage d’Aeji nous intrigue de plus en plus, on sait qu’il a un côté sombre et qu’il connaît également Arhard et on n’a qu’une hâte : en savoir plus.

Le scénario d’Adonis reste sur sa lancée avec la promesse de nombreux rebondissements et secrets à découvrir. On regrette un graphisme léger sur les arrière-plans qui propose assez souvent des trames floutées pour pallier au manque de détails. A contrario, les personnages sont très bien faits et agréables visuellement. Un webtoon à découvrir.

Note :

Scenariste: Yann Dessinateur: Taduc Editeur: Dargaud

Si jamais vous n'avez plus d'idée pour vendre des BDs, demandez aux gérants de la franchise de XIII. Après le "second cycle" (après un premier de 18 tomes), les one shot sur des personnages secondaires, voici... la trilogie sur ces mêmes personnages.

Sincèrement, on peut se poser la question de l'intérêt de ce genre d'ouvrage...et je dois vous avouer qu'après lecture je ne saurais vraiment quoi vous répondre. Car si le dessin est toujours très bien et dans la lignée des autres, le scenario de ce premier tome.... n'apporte rien.

A la limite, on aurait préfère que cela soit un premier tome sur un personnage autre. Alors oui, on a du général Carrington par ci, la formation et l'enfance de Jones par la.... mais franchement rien d'important ni de vraiment nouveau.  Une Bd au final assez quelconque. 

Peut-être que la suite me donnera tort ou que les fans de XIII adoreront mais la seule chose que m'ait provoqué cette BD c'est l'envie de relire la première série...

Note :

Scenariste: Donny Cates Dessinateur: Sonia Oback | Ryan Stegman | J.P. Mayer Editeur: Urban Comics

Nouvelle série de Donny Cates, un des scénaristes indépendant qui monte en ce moment. Après l'excellent Crossover ou il joue habilement avec les codes du comicsc de toutes les époques, le voici qui se lance dans une série fantastique ou il croise The Boys et Spawn tout en rendant hommage à Garth Ennis en termes de gore.

C'est bien dessiné, c'est violent et le point de vue du héros intransigeant qui préfère basculer du côté obscure plutôt que de renier ses principes est bien utilisé et pousse le concept de Batman un cran plus haut

Le seul regret serait la pagination avec seulement 4 chapitres. Pour 10 euros cela vaut le coup, mais si le prix double ça risque d'etre trop peu....

Note :

Scenariste: Jeronimo Cejudo Dessinateur: Jeronimo Cejudo Editeur: Ankama

Après deux tomes à 200 à l'heure nous présentant un univers riche de belles promesses, il fallait bien qu Ripper rentre un petit peu dans le rang et c'est le cas avec ce tome 3. Ce tome est un gros tome de combat. Si on a une partie intéressante sur le passé de Lance et l'histoire de la tribu du chêne, Junk est globalement laissé de côté et les mystères qui l'entourent n'avancent pas d'un centimètre.

Par contre, ce tome trois est l'occasion pour Jeronimo Cejudo  ne nous montrer sa maitrise des scènes d'actions avec des combats qui s'enchainent presque trop vite.

Un tome dopé aux amphétamines avec une conclusion coup de poing  qui nous fait saliver pour le tome 4, en espérant quand même qu'on se concentre un peu plus sur Junk et le mystère derrière les Ripper

Note :

Scenariste: Honobonoru 500 Dessinateur: Tou Fukino Editeur: Meian

Suite de notre mignon petit manga avec une bonne surprise et un manga pour enfant qui continue d'évoluer.

La ou le public cible lui aurait permis d'enchainer les tomes sans vraies évolutions comme Kuma Kuma Bear, nos auteurs continuent de faire évoluer notre dresseuse avec la fin de sa visite dans le village et son envie de partir. Une évolution bienvenue qui continue à entretenir notre intérêt pour ce manga jeunesse.

Note :

Scenariste: Christophe Goret Dessinateur: Willy Lambillotte Editeur: Dupuis

Hop la, le "tuniques bleues" annuel est là ! Et il est... comme d'habitude. Ou presque comme d'habitude, car cette fois, on met (re-met) un peu l'accent sur les "crush" du sergent Chesterfield. 

Pour le reste on a une aventure sympathique mais un peu forcée. Nos auteurs ajoutent un "communiste" à une époque où cela n'existait pas et en fond la protagoniste principale de ce tome 67 et cela ne marche que peu. Si le fait de mettre en avant les lacunes des tuniques bleues est rigolo, le côté syndicaliste est trop décalé pour que cela soit autre chose qu'étonnant.

Mais j'ose imaginer qu'il est super dure de trouver une idée neuve au bout de 67 albums.....

Note :

Scenariste: AZI Dessinateur: MAYORANG Editeur: Kamondo Books

Ah, retour de notre héros badass préféré, toujours un peu déconnecté mais c’est ce qui fait son charme !

Jinho a rejoint sa sœur sur son lieu de tournage, comme il manque un comédien et que JInho correspond au rôle physiquement parlant, on lui demande d’assurer le remplacement. Il est particulièrement nul en la matière mais il attire l’attention de l’actrice principale Yeonha qui compte bien obtenir un rendez-vous avec lui. De son côté, le directeur Hwang envisage toujours de faire de lui son successeur ; dans cet optique il faut pousser Jinho à monter une entreprise. Le voilà parti pour monter une pizzeria !

Si le point faible de ce webtoon est le graphisme qui est un peu trop scolaire (on aurait aimé plus de relief dans les décors), l’histoire ne nous déçoit jamais ! On navigue entre la nouvelle vie de Jinho, une vie de jeune coréen la plus normale possible avec des occupations banales et sa vie de martialiste. Dans cette thématique, on nage encore en eaux troubles et on ne sait pas vraiment à quoi s’attendre ! De l’action et du combat, c’est sûr mais aucune information pour le moment sur les ambitions du démon rouge, car Jinho semble parfois être en plein conflit avec ses anciennes vies.

Cette dualité fait que le webtoon ne se cantonne pas à une seule thématique ce qui le rend accessible à un large public. Il est non seulement agréable à lire mais propose aussi une bonne dose d’humour qui nous fait passer un bon moment.

Note :

Scenariste: SUNG Sojak Dessinateur: Studio Lico Editeur: Michel Lafon

Atteinte d’un cancer en phase terminale, Jiwon n’a plus que quelques mois à vivre. N’ayant pas de nouvelles de son mari, elle quitte l’hôpital pour se rendre chez elle et découvre son époux en pleine action avec sa meilleure amie, et discutant de la façon dont ils allaient dépenser l’héritage laissée par Jiwon. Devant la situation, elle projette de ne rien lui laisser, le ton monte, son mari la frappe et elle meurt. Elle se réveille quelques années plus tôt, avant son mariage, et prend conscience de toutes les événements qui l’ont conduit à sa situation catastrophique. Elle décide d’inverser la tendance et de prendre sa revanche.

Le fait que l’histoire se déroule dans un contexte actuel, dans la société dans laquelle on évolue à un impact marquant. Comme on peut s’identifier facilement aux personnages, on prend d’autant plus conscience de tous les comportements négatifs tels que le sexisme ou la manipulation. On ressent ainsi une empathie pour Jiwon.

L’autre point intéressant du scénario c’est l’impact des changements que Jiwon va provoquer par rapport à sa précédente vie : on ne se trouve pas dans un contexte où l’héroïne peut faire ce qu’elle veut. Elle se rend vite compte que toutes ses actions ont un impact sur son entourage tel un système de vases communiquant. Si elle veut que ces conséquences ne se répercutent pas sur les personnes auxquelles elle tient, il va lui falloir agir prudemment au détriment, peut-être de son propre bonheur.

Au-delà d’une romcom ou d’une vengeance classique, le webtoon dénonce un certain nombre de faits d’actualité. C’est à la fois romantique, distrayant et extrêmement intelligent. L’histoire nous marque, nous touche et nous entraine avec elle. Une réussite.

Le webtoon a été adapté en drama.

Note :

Scenariste: Vicente Cifuentes Dessinateur: Vicente Cifuentes Editeur: Graph Zeppelin

Après les événements douloureux en fin de tome 1 , Sara décide de revenir à Murdervale avec l'aide d'un écrivain/journaliste en plein syndrome de la page blanche . Une lueur d'espoir est-elle envisageable dans cette ville gangrénée par une malédiction tenace ? Elle perce à jour plusieurs mystères entrevus dans le premier tome , dans un déluge de tension . Si l'on pouvait reprocher un manque de liant dans le livre précédent , Vicente Cifuentes gomme en partie ce défaut ici , dans un déchainement d'actions et révélations . Même des âmes tourmentées nous réservent des surprises ! Tout est prêt pour une ultime aventure à paraître , la saga se clôturant en 3 opus .

On retrouve le même graphisme réaliste de l'espagnol , avec de jolis effets spéciaux notamment sur les transparences et luminescences . Le climat d'anxiété est de nouveau présent , c'est une suite plus aboutie laissant entrevoir de belles promesses pour la fin , bientôt 😉

Vous avez en pièce jointe des extraits , pour mieux apprécier les couleurs de l'artiste originaire d'Albacete .

Extraits.pdf

Note :

Scenariste: Lorenzo De Felici Dessinateur: Lorenzo De Felici Editeur: Delcourt

Si vous connaissez la série Oblivion Song, vous avez déjà une bonne de la qualité des dessins et du talent de Lorenzo De Felici. De plus, sur Kroma, il gère intégralement ce one shot avec un design très bien travaillé et avec une colorisation intéressante puisque le scénario met en évidence un conflit entre le monde du noir et blanc et celui de la couleur. L’auteur assure des scènes d’aciotn muettes sur plusieurs planches, très bien réussies. Au niveau de l’histoire, on découvre la jeune Kroma aux yeux de couleurs prisonnière de son peuple qui la considère comme maléfique et apportant la mort sur son passage. Sa rencontre avec un jeune disciple de l'ordre va chambouler toute ces croyances en libérant Kroma. L'auteur met en avant les menseonges et l’importance qu'ils peuvent avoir ainsi que les répercussions sur la vie.
Comme souvent avec les comics, l’album se termine sur des recherches graphiques, des illustrations et couvertures dessinées par d’autres auteurs de comics. Kroma devrait trouver son public avec un cette histoire originale et bien traité. La couverture est très bien faite et donne envie de feuilleter les planches intérieures. 
 

Note :

Scenariste: Tsubasa Hazuki Dessinateur: Tsubasa Hazuki Editeur: Doki-Doki

Fiouuuu que ce fut difficile de lire ce tome 5... non pas qu'il n'est pas l'intéressant. C'est même tout le contraire. En fait, il est tellement plein d'informations et avance tellement notre histoire que.... c'était quasiment impossible à lire le soir ! Franchement, ce tome cinq est d'une densité démentielle pour un manga.

Il faut tout lire si on veut comprendre ce tome.... mais une fois qu'on s'en donne les moyens, on a entre les mains un des excellents tomes de ce très bon et très dense Isekai.

Un tome où l'on se met sur les pistes de Sagitarrius mais où l'on apprend aussi l'origine des démons et le héros prend une importance nouvelle. 

Un tome dense je vous avais dit ! Et on veut que ca reste comme ca !

Note :

Scenariste: Benoît Drousie Dessinateur: Frank Pé Editeur: Dupuis

Pffff alors le premier tome avait été une claque, graphique et en termes de scenario. Une vraie prise de risque en changeant un des personnages iconiques de l'univers de Spirou et un scenario qui s'est trouvé magique. Je n'avais donc pas trop de doute sur le tome 2 qui clôture cette histoire... et bien nos auteurs ne nous ont pas trompés. Graphiquement, c'est toujours du très haut niveau. Franck Pé nous livre des planches somptueuses !!

Niveau scenario, Benoît Drousie garde la ligne du départ, mais oriente son récit sur une aventure. Un road movie dont Franz est le personnage principal et qui change le ton en lui donnant un petit coté "maman j'ai raté l'avion" super agréable. Le tout saupoudré d'histoire d'adulte avec la mère de Franz.... pour former un diptyque de très haut niveau qui sera encore un coup de maitre de Franck Pé. 

Note :

Scenariste: Hiroaki Samura Dessinateur: Hiroaki Samura Editeur: Casterman

Ce deuxième recueil nous fait vraiment entrer au cœur de l'histoire de l'habitant de l'infini. En effet il nous montre la volonté de Rin d'apprendre à se battre et de réussir à faire de Manji son maitre, mais surtout il nous présente Anotsu, le chef de file de l'ittô-Ryû, qui deviendra l'ennemie le plus dangereux de Manji.

Et avec la découverte de l'ittô-Ryû commence les sublimes combats de la référence du manga de sabre. Le premier vrai pas vers une saga exceptionnelle.

Note :

Scenariste: Jean Dufaux Dessinateur: Jaime Calderón Editeur: Delcourt

Comme pour Lovecratf, les nouvelles d'Edgar Allan Poe reste une grande source d'inspiration pour les auteurs de bande dessinée mais également de série TV. Le scénariste Jean Dufaux reprend pour son intrigue la trame principale de la nouvelle la Chute de la maison Usher pour l'insérer dans une histoire sordide autour d'un joueur de poker endetté. L'auteur met en scène également Edgar Allan Poe, comme écrivain à la santé fragile qui côtoie ses personnages et connait leur destinée. Par cette méthode, les lecteurs ne lisent pas seulement une adaptation de la chute de la maison Usher mais un récit inédit et bien ficelé comme on est en droit de l'attendre de la part de Dufaux. La partie graphiques test absolument magnifique avec des planches en couleur directe de Jaime Calderon. Les planches sont bien détaillées et rendent vivant cette histoire fantastique. Le final avec les morts-vivants dans le cimetière est un bon exemple d'une scène d'action bien rythmée.
L’édition de la maison Usher est soignée avec un dos toilé dans un format plus grand permettant de mieux profiter des planches de Calderon. L’album se termine en proposant la nouvelle de la Chute de la maison Usher dans sa traduction de Baudelaire pour lecteurs ne connaissant pas l’œuvre d’origine et voulant comparer ou simplement relire ce classique de Poe.

Note :

Scenariste: 945 Dessinateur: 945 Editeur: Delcourt - KBooks

Voici l’un des 2 premiers titres dans la collection boy’s love de Kbooks : Kbl !

Yeo Euijoon, un étudiant, travaille dans une supérette plusieurs nuits par semaine. Mais ce n’est pas de tout repos, la supérette ou « convenience store » se situe dans un quartier rempli de voyous, brigands et autre mafieux. Tous les soirs, un homme en costume, vient acheter des cigarettes, de l’alcool et des préservatifs. Forcément Euijoon est intrigué et le devient de plus en plus quand cet homme, un grand brun ténébreux, vient à sa rescousse plusieurs fois.

Dangerous convenience store n’est pas un boy’s love comme un autre, il fait partie de ceux qui ont une véritable histoire, une intrigue qui va en progressant et quelques secrets à découvrir. Vous y trouverez de la tranche de vie, comme la situation familiale de Euijoon ; des histoires d’amour, des déceptions amoureuses, de l’amitié et surtout l’intrigant Beom Gunwoo. Ce dernier est probablement un mafieux important, hyper froid, avare de mots, mais extrêmement séduisant et bien bâti.

Concernant la partie sexy, vous ne serez pas non plus en reste, bon servie avec des « sabres laser » mais très érotique ! De quoi s’en mettre plein les mirettes ! Donc amateur du genre, foncez ! Vous ne serez pas déçus !

Note :

Scenariste: Jing Shuibian Dessinateur: Tang Liuzang Editeur: Nazca Editions

Jian Shen et Bai Jinye ont grandi, chacun pratiquant toujours son sport de façon passionnée. Autour d’eux, il y a beaucoup de tendresse et de compréhension, surtout du côté de Jian Shen qui vit dans un milieu modeste. Chacun fait un effort à sa hauteur pour l’aider à avancer dans son rêve.

C’est une histoire pleine de douceur et de bons sentiments, les couleurs pastels renforçant ce sentiment de bien-être. Entre les deux garçons, il y a une amitié belle et franche mais tout en retenue, ce n’est pas qu’ils prennent leur temps, c’est juste l’innocence qui prime, le fait qu’ils ne sont probablement pas conscients de ce qui existe vraiment entre eux… Alors on savoure et on attend que la situation évolue, on aimerait en avoir plus et la fin du tome arrive trop vite.

Note :

Scenariste: Vicente Cifuentes Dessinateur: Vicente Cifuentes Editeur: Graph Zeppelin

Vicente Cifuentes délaisse le monde animalier du sympathique Whodunnit? paru aux éditions Graph Zeppelin , pour une saga horrifique en 3 tomes . Il change par ailleurs de style graphique pour adopter un trait plus réaliste , car ici , il est question d'humains , voire de revenants ! Un univers plus sombre , avec son lot de mystères . Tout commence avec la présentation des protagonistes principaux , un couple à la dérive , qui décide de prendre quelques jours de congés pour redonner une chance à leur relation . Le hasard les mène à Murdervale , un nom bien lugubre , pour une ville qui ne l'est pas moins . Leurs premiers moments de détente et de plaisir vont très vite être gâchés par des événements surprenants autour d'eux , voire pire lorsque l'on va s'en prendre à Sara la femme de Victor ! Dans leur quête respective , ils vont plonger dans les entrailles de la ville et de ses souvenirs avec une possible malédiction persistante à ce jour .

L'auteur installe bien un climat d'anxiété et il n'est pas rare au hasard de cases de tomber sur des yeux espionnant la scène , ou sur une ombre menaçante dans un coin . Ce qui ne va pas c'est l'enchainement du fil narratif , les pages se tournent et l'on découvre un contexte différent sans vraiment comprendre comment en est-on arrivé là ! Certains dialogues paraissent un peu mièvres au regard des situations rencontrées , erreurs de traduction possible ? Ces petits défauts laissent un sentiment étrange en fin de lecture , d'autant que la fin vous laisse sur un cliffhanger inquiétant . A suivre dans le tome 2 😉

Note :

Scenariste: Frédéric Adrian , Tony Lourenco Dessinateur: Collectif Editeur: Petit à petit

Rédiger ces lignes au son de "Sittin'on the dock of the bay" , avouez qu'il y a pire ! Quelle voix , quel artiste , quelle créativité , mais on ne peut pas vraiment dire "quelle vie" ! En effet , après la lecture de cette biographie , on découvre une existence assez rangée et sans les déboires habituels des chanteurs et autres artistes . Pas de drogue , un peu de Gin de qualité , quelques amourettes , mais un amour "presque" fidèle envers sa femme , des enfants aimant leur père , bref , vous l'aurez compris , on est pas sur du James Brown ou Jimmy Hendrix , brulant la vie par les deux bouts . Et quelque part , c'est rassurant pour le "monsieur tout le monde" que je suis 🙂 On peut être un immense artiste ayant marqué toute une génération et les futures , tout en ayant une vie plutôt rangée . Son défaut serait le travail , un véritable bourreau de ce côté ! Il enchaine les concerts au point de s'épuiser , toujours épris d'un profond respect pour ses fans . 7 ans de carrière , c'est court mais intense pour le "soulman" voulant et réussissant à conquérir l'Europe ! Vous suivrez sa progression constante malgré quelques déceptions jalonnant son parcours , ses rencontres avec d'autres stars d'époque , pour échouer aux abords du lac du Montana , théâtre funeste de sa disparition au cours d'un vol avec son avion privé . Le collectifs de dessinateurs réalise des planches réalistes et nous immerge pleinement , ne manque que le son 😉 Des doubles-pages garnies de photos et images d'archives ponctuent le récit dans une chronologie respectée . Le tube planétaire "Respect" d'Aretha Franklin est bien de Monsieur Otis Redding , mais tant d'autres , que je vous laisse découvrir , régalez-vous c'est intemporel !

Note :

Scenariste: Rodolphe & Léo Dessinateur: Louis Alloing Editeur: Delcourt

La série Demain suit son cours avec ce troisième épisode scénarisé par Léo et Rodolphe, deux spécialistes de SF et fantastique. D'ailleurs avec Demain, les deux auteurs mettent tous leur talent pour servir un scénario sur plusieurs époques. Les deux amis des années 50 explorent ce monde étrange d'une autre époque depuis leur découverte du passage dans les sous-sols, sans savoir qu'ils sont surveillés. En parallèle, le père et ancien docteur comprend qu’il est retenu prisonnier dans une villa de luxe par une femme et son armée personnelle. Sa fille poursuit sa route et rencontre une femme étrange qui l'accompagne et l’aide face aux divers dangers rencontrés dans ce monde dévasté. On essaie de comprendre mais de nombreuses questions viennent s'ajouter tout au long de la lecture de cet épisode. Les dessins de Louis Alloing sont de qualité dans un style très classique. L'auteur donne une bonne ambiance pour le monde futuriste.
La série Demain est toujours aussi plaisante à lire et l’on en redemande encore, donc vivement le prochain tome. 

Note :

Scenariste: Séverine Gauthier Dessinateur: Jérémie Almanza Editeur: Oxymore

C'est parti pour les BD Jeunesses pour Oxymore, le nouvel entrant dans le petit monde de la BD européenne. 

On commence avec "les royaumes muets". Les royaumes muets sont une très belle première BD sur un thème pourtant pas facile. Celui de la mort et de ce qu'il se passe après et ce avec une très belle histoire. Un très beau conte mais aussi une belle aventure d'amitié portée par des agents de la mort gaffeurs comme jamais.

C'est drôle, bien dessiné et avec une belle aventure

Note :

Scenariste: Toufu Dessinateur: Toufu Editeur: Meian

Et mais mais....  en fait, c'est une fucki*** love story cette histoire 🙂

Rigolo ca. Vraiment rigolo car on est quand même parti d'une histoire de héros de fantasy de base puis passé par une critique du désœuvrement après un exploit et un manga comique pour arriver à... une vraie love story. Et ce qui est impressionnant c'est que ces changements se sont produits tout naturellement avec un rapprochement des plus mignons et logique.

Max écoute enfin ses sentiments, dépasse ses préjugés et s'ouvre à notre seigneur des démons.

C'est mignon tout plein et bien écrit.

Note :

Scenariste: Marc Silvestri Dessinateur: Marc Silvestri Editeur: Urban Comics

Batman a fait équipe avec beaucoup de personnages au cours de son histoire, mais rarement avec le Joker, hors Whie Knight bien sur. Pour associer ces deux ennemis intimes, il faut absolument une base de "rencontre" fiable tellement rien ne pourrait nous faire adhérer à ce duo improbable.

C'est le cas dans ce deadly Duo avec un duo qui commence... à la moitié du tome. A un moment ou cela paraitra logique à tous lecteurs. 

Mais plus que former le duo, il faut lui fournir un ennemi à sa hauteur et.... c'est la que j'ai eu plus de mal. En effet, j'ai trouvé que notre histoire était trop fantastique et pas assez réfléchie. Ce que j'aime dans Batman ce sont des scenarios  bien ficelés, sans failles et qui mettent le détective à l'épreuve. La, on a un scenario en début de World War Z qui s'arrête bizarrement après des combats "façon cinéma" impressionnants mais pas vraiment "Batmanesque", c'est-à-dire plus en brutalité qu'en réflexion et gadget. 

Si la dualité Batman/Joker est intéressante avec un Batman qui doit mettre de l'eau dans son vin, l'emballage scénaristique est malheureusement trop creux pour moi. Et ce malgré un dessin vraiment très sympa de Silvestri.

Note :

Scenariste: Fabrice Caro Dessinateur: Fabrice Caro Editeur: Delcourt

Avec Talk show, Fabrice Caro s'attaque et détourne des émissions télé où il n'y a rien d'intéressant. Avec des planches en gaufrier de huit cases, une journaliste reçoit des invités tous plus improbables les uns que les autres et n'ont pas forcément beaucoup de choses intéressantes à raconter. Seulement deux autres intervenants prennent la vedette lors de la présentation de la météo ou d'un direct pour une information de la plus haute importance. Chaque page apporte la chute de l'histoire avec humour. La partie graphique est minimaliste avec la journaliste qui revient toujours dans la même position et des invités déformés et caricaturaux.
La collection Pataquès continue de grandir avec des albums explorant plusieurs styles dans l'humour. Il facile de voir si l'on appréciera ou pas l'humour en lisant une ou deux planches avant l'achat.
 

Note :

Scenariste: Florentino Flórez Dessinateur: Guillermo Sanna & Jacques Salomon Editeur: Black River

H.P. Lovecraft a écrit de nombreuses nouvelles, romans et poèmes dans un registre allant du fantastique, science-fiction et horreur particulière. Cet auteur est souvent une source d'inspiration et encore aujourd'hui dans divers médias dont les comics. Kadath l'inconnue fait partie des histoires les moins adaptées et représente la quête onirique de Randolph Carter, le héros des nombreuses nouvelles regroupées dans le cycle du rêve. Florentino Flórez se charge de l'adaptions de plusieurs nouvelles en restant plus ou moins proche des récits orignaux. L'auteur explique avoir choisi de donner un plus grand rôle au chat d'Ulthar pour servir au mieux le format comics. Il insère également Little Nemo in Slumberland en introduction de chaque chapitre. Pour le reste, Randolph Carter explore des contrés imaginaires et oniriques pour accomplir sa quête et visiter la citée de Kadath malgré les avertissements et les dangers. La partie graphique est réalisé par deux dessinateurs qui alternent chapitre après chapitre. Les styles sont relativement proches avec plus ou moins d'encrage dans un style comics classique.
Les lecteurs appréciant les adaptations de Lovecraft trouveront leur compte avec Kadath, l'inconnue avec cette vision des mondes imaginaires et étranges.
 

Note :