Dernières Critiques

Scenariste: USONAN Dessinateur: WOOKJAKGA Editeur: Delcourt - KBooks

Les mondes des ombres apparaissent chaque année et représentent la plus grande menace du monde, si on les combat pas, ils empiètent sur le monde normal, infestant les terres d’un brouillard épais où aucun être vivant ne peut y vivre. En 3616, le plus grand monde des ombres et le plus dangereux « le labyrinthe » est apparu, sur les 150 millions de combattants et après 10 ans de combats, il ne reste que 6 personnes pour affronter le boss final. Le combat finit mal et Desir Herrman, l’un des derniers magiciens revient 13 ans en arrière pour donner une nouvelle chance à l’humanité. Le voilà retourné à son entrée à l’académie Hébrion, l’une des plus prestigieuses académies de magie formant les futurs magiciens destinés à affronter le monde des ombres.

La véritable originalité de l’histoire réside dans la conception des mondes des ombres. Ce sont des sortes de mondes parallèles régit par des lois qui leur sont propres, un peu comme les donjons. Chacun a un scénario défini qui a un rapport avec un événement historique ; par exemple si dans la réalité le pays X a vaincu le pays Y, dans le monde des ombres, il faudra faire en sorte que le pays Y gagne la guerre. Les mondes sont catégorisés selon leur difficulté et il en existe une infinité.

Donc Desir doit faire en sorte de changer le futur, pour cela il faut que les magiciens deviennent plus forts ! Cela commence dès l’académie où la ségrégation est de mise car les élèves roturiers n’ont pas accès aux mêmes enseignements et sont dénigrés. Et pourtant parmi eux se cachent de vrais génies !

Note :

Scenariste: Kurt Busiek Dessinateur: Carlos Pacheco Editeur: Delcourt

Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles.
La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu.

Note :

Scenariste: ARAKAWA Hiromu Dessinateur: ARAKAWA Hiromu Editeur: Kurokawa

Yuru est descendu de sa montagne avec ses deux tsugais protecteurs. En apprenant que ses parents sont peut-être vivants, il décide de retrouver sa sœur Asa pour lui demander des explications et des informations. Il se retrouve à combattre le groupe Kagemori, mais l’existence des jumeaux semblent intéresser de nombreuses personnes et les retrouvailles de Yuru et Asa ne durent pas longtemps avant d’être la cible de nouveaux tsugais.

Ce second tome est dans la lignée du 1er, l’aspect découverte en moins. On voit cependant que les tsugais peuvent être très variés que ce soit par leur forme ou leurs compétences. Cela ouvre le champ des possibles et on sait que Hiromu Arakawa est très douée pour créer des rebondissements et des univers complets à ces œuvres. Donc même si ce deuxième tome est moins surprenant, avec un léger déséquilibre entre histoire & combats, il n’en reste pas moins divertissant et très bien exécuté. On apprécie toujours le mélange action / humour qu’elle aime à mettre dans ses mangas et dans celui-ci c’est le décalage entre la vie un peu moyenâgeuse du village de Yuru avec le monde moderne qui l’inspire. Tsugai est un bon shonen que l’on continuera à lire.

Note :

Scenariste: MATONO Anji Dessinateur: MATONO Anji Editeur: Akata

Qui dit Halloween, dit manga d’horreur !! Pour l’occasion les éditions Akata ont sorti mes cent contes mortels : l’histoire de Yûma, un jeune garçon qui raconte de courts contes horrifiques dans l’espoir de voir apparaître un fantôme au 100e. Pourquoi ? Parce que Yûma a des envies suicidaires et il espère bien que ce fantôme vengeur lui apporte la solution à ses problèmes.

Chaque chapitre est construit de la même façon, on voit Yûma dans sa chambre, devant son bureau en train de raconter une histoire. C’est peut-être au travers de réseaux sociaux, on n’en sait rien. On ne sait pas non plus pourquoi il est autant attiré par la mort. Il intervient au début et à la fin de chaque conte et il y a 10 contes dans ce 1er tome, donc si vous savez comptez, il y aura au moins 10 tomes.

Concernant le contenu : comme chaque conte est assez court (15 pages environ), il faut qu’il aille à l’essentiel, les contes sont inégaux, certains nous entrainent vraiment dans l’horreur et le dégoût comme « livraison effectuée » et d’autres tiennent plus du fantastique que de l’horreur comme « l’au-delà ». Si les histoires ne sont pas déplaisantes, enfin façon de parler parce qu’on est quand même dans le terrifiant, je crains que l’accumulation des cent contes ne fassent trop, il y a un risque de lassitude. Quant aux interventions de Yûma, elles sont sans doute nécessaires pour que l’on comprenne sa situation et cela aura une importance à la fin, mais c’est tellement lent que c’est ennuyeux. Un manga en demi-teinte.

Extrait

Note :

Scenariste: Edith Grattery Dessinateur: Edith Grattery Editeur: Oxymore

Auréolée de nombreux prix dont un Alph-art en 1993 pour Jack , Edith Grattery a voulu raconter sa possible vie antérieure . Une révélation survenue suite à sa rencontre avec une magnétiseuse l'a poussée en ce sens , elle la conteuse et dessinatrice . La Suède au XVIIIe siècle , un enfant se nommant Edin (presque Edith) et son destin funeste se déroulant sous nos yeux . La narratrice n'omet rien , de son enfance dans la difficulté , la rudesse du climat , la pauvreté , les rencontres ... Puis l'adolescence avec un caractère qui commence à s'affirmer , et une voie tracée qui semble sinueuse . Des aventures , le jeune homme va en vivre et en éprouver , son amour pour les femmes et la bagatelle lui vaudra quelques soucis , et dans ces villages où tout le monde se connait , vous pouvez imaginer les répercussions . Reste un exil forcé où il va donc prendre le large vers d'autres horizons , en reviendra t'il ? La narration est indéniablement le point fort de ce récit , Edith Grattery sait parfaitement raconter les histoires . Son dessin au style si particulier peut en revanche gêner des lecteurs , il semble naïf et ces visages taillés à la serpe peuvent surprendre ; en revanche  les couleurs aux tons crépusculaires sont réussies et donnent de la sincérité au récit . Un postulat de départ original pour une histoire que ne l'est pas moins , découvrez les déboires de Edin Bjornon et plongez dans le passé de Edith Grattery 🙂

Note :

Scenariste: Dan Watter Dessinateur: Jon Davis Hunt Editeur: Les humanoides associés

A la lecture de ce one-shot centré sur ce personnage énigmatique de l'univers L'incal , on sent le respect total des auteurs pour Moëbius et Jodorowsky .  Insérer les thématiques universelles comme l'amour , la musique, la violence  et la religion dans un space-opéra , dans le paysage actuel de BD de science-fiction , il fallait oser le faire ! Ne manque que la poésie et les amputations pour être au niveau de Alejandro 🙂 Encore que , ce capitaine Kaïmann portant si bien son nom avec sa problématique de mutation , est dans une quête d'humanisation de sa personne , ce qui peut engendrer l'exérèse de sa queue ! Je rassure cependant les personnes étant allergique à l'univers du torturé auteur chilien , cette histoire est nettement plus "accessible" et moins foutraque que ce qu'il a pu écrire dans le passé (et encore de nos jours ) . Dans cette aventure , l'amour avec un grand A passe les frontières du temps et de l'espace , entre Kaïmann et Aurora  membre d'une secte religieuse . Le capitaine pirate est seul avec un équipage d'hologrammes et elle , lutte contre un génocide prévu à l'encontre de sa planète sans que sa religion ne rejette cela . La musique d'un instrument bien particulier va les rapprocher à travers l'espace-temps . Ce duo d'auteurs britanniques réalise un travail remarquable de respect et complément de l'oeuvre "incalienne" . Un trait réaliste et élégant que Moëbius n'aurait pas renié , accompagné de la petite dose de folie scénaristique de Jodorowsky ; c'est en somme une histoire récente qui aurait pu trouver sa place aux débuts de la création de L'incal ! J'ajoute que la problématique de voyage dans le temps est très bien menée avec une narration limpide et un suspens présent jusqu'à la dernière page 😉

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Anne-Perrine Couët Editeur: Steinkis

La collection Dyade de Steinkis s'enrichit d'un nouveau couple célèbre , défrayant la chronique : Simone de Beauvoir et Nelson Algren . En plein débats animés sur la lange française et sa richesse , quel joli mot que ce dyade pour définir la relation de ces deux êtres ! Coupe de deux sujets , de deux éléments en interaction . Une définition à point nommé pour l'écrivaine française et le son homologue américain . Elle plutôt aventureuse , douce mais sensuelle , quand Algren est coléreux , boxeur et niché en plein coeur de Chicago sans envie d'ailleurs . Mais , une autre définition de dyade étant "la réunion de deux principes philosophiques qui se complètent réciproquement" , sied à merveille à ce couple . Car sous leurs apparentes différences , un amour sincère et fougueux va naître et les emporter dans une spirale de sentiments . Une courbe sinusoïdale d'émotions , allant de la tendresse au rejet , la passion au manque etc .... Le duo d'auteures ont choisi cette période allant de leur rencontre au décès de l'américain . Le scénario est riche de leurs voyages , discussions et autres correspondances établies durant ce périple amoureux ; on sent une documentation solide . La ligne claire de Anne-Perrine Couët est tout simplement magnifique , les villes américaines sont d'un réalisme étonnant . On est transportés durant ces années post guerre à travers cette architecture des bâtiments , les moyens de locomotion , les tenues vestimentaires etc ... On frissonne lorsque Simone de Beauvoir dénoue ses cheveux juste avant les nombreuses scènes d'amour auxquelles se livrent les deux amoureux . Le parti pris de la sensualité et des séquences dénudées est d'une élégance rare , cet amour nous est offert sans concessions . Vous découvrirez une Simone de Beauvoir plus libre que libertine , et un Nelson Algren fougueux et sincère dans cette aventure hors du commun .

Note :

Scenariste: Tillie Walden Dessinateur: Tillie Walden Editeur: Delcourt

La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo.
Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie.

Note :

Scenariste: Daniel Clowes Dessinateur: Daniel Clowes Editeur: Delcourt

Sept années après Patience, Daniel Clowes revient avec un roman graphique une fois de plus surprenant qui mélange les genres entre récit de guerre, de science-fiction, thriller, horreur et dramatique. En effet, cet album est sous la forme d'un recueil de neuf histoires dans des genres différents avec une trame de fond les reliant toutes entre elles autour de la vie du personnage central Monica. Daniel Clowes explore plusieurs décennies des Etats-Unis depuis la guerre du Vietnam, le mouvement hippies et Monica souvent en décalage avec sa vie jusqu’à notre époque. L'histoire est complexe mais prenante et l'on souhaite en apprendre davantage sur Penny et Monica. On enchaine les histoires mais les nombreux dialogues perturbent un peu la lecture notamment sur l'histoire The opening the way, mais ce n’est qu’un détail aux vues de l’œuvre dans sa globalité. La partie graphique de Daniel Clowes est parfaite, on reconnait bien son style. Clowes s'amuse sur les différents genres de ce titre surtout sur les récits thriller horreur ou science-fiction. Les angles de vues sont bien travaillés comme les ambiances souvent étranges pour former un récit fantastique proche de la réalité.
Daniel Clowes est un auteur majeur de la bande dessinée indépendante américaine. Il explore toujours de nouvelle méthode pour raconter des histoires avec une qualité graphique irréprochable. Au final, Clowes fait parti de ces auteurs capables de rendre étrange ou d’instaurer une atmosphère particulière à des tranches de vie bien réelle.

Note :

Scenariste: Camille Moog , adapté de Jean M. Auel Dessinateur: Camille Moog Editeur: Jungle

Succès mondial pour les romans Les enfants de la terre de Jean M.Auel , il était presque logique de voir arriver un jour une adaptation BD de cette fresque aux origines de l'homme . Il faut bien avouer que le ton donné au récit et sa formidable vision sociétale possède de forts accents contemporains . Racisme , société patriarcale , croyances , ces dogmes encore présents de nos jours résonnent fortement dans cette (pré)histoire . A travers son dessin simple et expressif , Camille Moog dépeint cette époque avec justesse . A cette époque , homo sapiens et homme de Néandertal cohabitent , sans trop se fréquenter non plus . L'humain a commencé son évolution physique , aussi lorsque notre héroïne Ayla se retrouve séparée de sa tribu des suites d'un cataclysme , elle se retrouve adoptée par une tribu Néandertal avec de fortes réticences . Ses caractéristiques physiques et mentales  sont différentes , sa langue , ses croyances etc .... Tout en elle diffère car sans le savoir elle incarne l'homme moderne de demain , appelé à remplacer le Néandertal . Mais situé dans son contexte historique , la vie est loin d'être simple pour notre réfugiée ! Rien ne lui sera épargnée par les contraintes du clan à l'égard des femmes , d'autant plus quand elles sont étrangères ! On découvre ainsi les croyances de ce peuple et leur mode de fonctionnement avec une hiérarchie masculine , forcément . Au fil des années , on suit le clan nomade suivant les saisons pour se loger , chasser et cueillir  ,avec en parallèle  l'évolution de Ayla , qui est assez fulgurante . Je ne vous divulgue pas la suite mais , cette jeune femme incarnant la modernité va éprouver nombre de difficultés et va jouer avec les émotions du lecteur . Une femme bousculant les codes d'une société patriarcale il y a 35000 ans  , si ce n'est pas de la modernité ça 🙂 ! Un premier tome réussi , qui prime par son histoire prenante et touchante .On attend la suite de cette saga !

Note :

Scenariste: Pietro B. Zemelo Dessinateur: Pietro B. Zemelo Editeur: Steinkis

Baroudeur durant sa jeunesse , Pietro B. Zemelo pose son sac lors de sa première visite en Ukraine . L'amour du pays et surtout de Lisa sa future femme pose les jalons de sa vie "d'adulte" . Une vie idyllique jusqu'à l'invasion des russes et le début de cette guerre qui n'en finit plus ... L'auteur le précise à bon escient dans sa préface : "une histoire sans fin" . Ayant vécu ce conflit de l'intérieur , ainsi que les répercussions liées , il a eu l'idée de raconter cette histoire , leur histoire . Il expose une narration à tiroirs avec des voyages dans le temps type J+10 et j- 100 , ce qui rend le récit dynamique avec une dose de suspens , mais peu sembler déroutant pour le lecteur . A travers les moments passés il expose les relations familiales de sa femme et la façon de vivre ukrainienne , l'attachement à cette terre et ses tournesols , fleur emblème de ce pays ancien grenier de l'Europe . Puis il narre la vie "après" ,  lorsqu'ils sont installés en Italie , avec les espoirs et les craintes de nouvelles récentes venant des amis ou membres de la famille restés là-bas . L'empathie fonctionne , on tourne les pages avec une certaine émotion lors des bombardements racontés par ceux encore "intra-muros" , ou lors de la rencontre de Lisa et Pietro . Ayant travaillé pour Disney entre autres , on remarque d'emblée le style de l'auteur : coloré , un trait simple sans fioritures , une légère impression d'ensemble enfantin ou destiné à un lectorat très jeune .Vouloir créer un contraste avec la dramaturgie de l'histoire est un parti pris , mais cela peut surprendre . Ce style "cartoon" retire tout sens grave aux scènes d'explosions et/ou de peines , mais dans le même temps saisit le lecteur au cours de la rencontre de Lisa et Pietro ! L'amour au détriment de la guerre , il est peut-être là le message de l'auteur et son dessin typique .

Note :

Scenariste: Sylvain Cordurié Dessinateur: Lucio Leoni & Emanuela Negrin Editeur: Soleil

Avec la pelletée de sorties sur l'univers des terres d'arran de l'automne on en oublierait presque le petit univers cousin des maitres inquisiteurs et des maitres assassins. Il faut dire que cet univers est pour le moment moins riche et moins développé que les Terres d'Arran puisqu'on y retrouve simplement deux séries sur les ordres antagonistes. 

Pas d'inquiétude, bien que l'ensemble soit moins Fantasy que son homonyme, on y retrouve régulièrement elfes, magie et monstres ou démons. 

Pour ma part je vous avoue que j'ai tout de même un peu moins de tendresse pour cette série globalement car personnages comme histoires ne m'ont pas emballé jusqu'ici. Ce tome 3 centré sur l'assassin Neida ne fait pas exception à la règle malheureusement car il nous présente une intrigue finalement très classique mise en image toujours dans les codes du genre. Le dessin à quatre mains nous propose de très belle planche et de belles ambiances, même si certains visages m'ont paru parfois un brin trop statiques ou figés. Un léger détail de pinailleur car l'ensemble est globalement de qualité similaire aux séries Elfes, Nains ou Orcs et Gobelins des Terres d'Arran pour les habitués.

Peu d'originalité donc, mais du sérieux, et on sent que l'Univers mis en place est en train de prendre forme et ampleur. Seul regret, je crains qu'à trop marcher proche des plates bandes de son univers rival, celui-ci peine à conquérir son public, déjà bien bien occupé par les 6 autres séries parallèles des Terres d'Arran. Un risque d'overdose budgétaire en somme ?

Note :

Scenariste: Bertrand Dicale Dessinateur: Alain Rémy Editeur: Delcourt

Tous les fans de Renaud vont être comblés avec cette biographie de plus de trois cent pages de bande dessinée. Bertrand Dicale se charge de l'écriture du scénario de cette biographie, il est également journaliste de métier mais aussi historien de la chanson française. Les lecteurs peuvent s'attendre à apprendre beaucoup d'anecdotes sur la vie du chanteur depuis sa naissance à notre époque. On peut découvrir le parcours de ce jeune parisien qui va devenir chanteur avec la carrière qu'on lui connait. En effet, à moins d'habiter dans un autre pays, tout le monde connait Renaud, que l’on aime ou pas le personnage et ses chansons.  Renaud Séchan fait partie de nos chanteurs français dont on suit de près ou loin la vie par les médias. Le récit est entrecoupé par des histoires de fan zone tenant sur une ou deux planches. Pour la partie graphique, on retrouve Alain Rémy, le dessinateur du diptyque Une histoire populaire de la France. Son trait est dans un style minimaliste mais l'on reconnait bien les personnes avec leur look.
Cet album retrace la vie du chanteur avec ses démons, ses joies et tristesses avec quelques informations de sa dernière tournée mes cordes toujours en cours actuellement. 
 

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Vax Editeur: Soleil

La petite dernière des séries dans l'univers des terres d'Arran a apporté un grand vent de fraîcheur dans l'univers, et même dans la Fantasy. Puisant dans les mythes, les légendes, et même l'Histoire du continent Africain, elle revisite la Fantasy tout en en respectant les codes. Et franchement on en redemande, moi le premier.

Ce tome 4 vient donc nous présenter encore un autre peuple, et un autre héros, dans une intrigue cette fois-ci très mystique pour ne pas dire parfois un peu alambiquée. Les personnages sont toujours aussi réussis et le dessin de Vax est très dynamique notamment sur les mises en scènes. 

J'ai trouvé ce tome un peu en deçà des 2 premiers que j'avais vraiment adoré, mais l'univers y est toujours aussi riche et dépaysant et c'est encore une lecture plaisir.

Note :

Scenariste: Nikopek Dessinateur: Nikopek Editeur: Ankama

C'est un petit ovni que nous sort Nikopek avec ce thriller ambiance années 80 au doux parfum fantasmagorique ! Attendez-vous à être surpris au cours de ces 144 pages que vous ne verrez pas défiler , car au fil des aveux de Gavin , l'histoire prend des allures fantastiques et oniriques , tout en se complexifiant . C'est ici le (léger) point faible de ce one-shot selon moi , une complexité qui laisse perplexe , mais en même temps qui va vous amener à relire des passages , voire le livre dans son intégralité une nouvelle fois ! Vous chercherez les détails ou encore à quel moment l'histoire change et avec quels personnages , car ils sont nombreux dans ce récit ! Le suspens est omniprésent , il est impossible de poser le livre avant de l'avoir terminé . L'époque choisie par l'auteur est fidèlement retranscrite , vous retrouvez les standards aperçus dans nombre de films américains  , comme le  beau-père violent ou encore le "dinner's bar"  avec sa serveuse clope au bec vous proposant un café ! Bien entendu , les bornes d'arcades sont présentes , comme les vidéoclubs 😉 . On sent Nikopek nourri à cette culture pop et voulant la retrouver et l'exposer telle une madeleine de Proust .

L'atout mémorable de cette bd étant la palette graphique de l'artiste . On passe d'un style proche de Andrea  Sorrentino pour l'ambiance noire et poisseuse ainsi que la façon de décrire les personnages ; à un style réaliste presque photographique sur certains paysages ou éléments de décors . Les couleurs chaudes , du jaune-orangé au rouge-sang , apportent du réalisme et une ambiance particulière , tout autant que des effets lumineux très réussis . Le découpage est cinématographique à souhait , on visualise sans peine les visions des protagonistes , on pourrait même percevoir les sons émis par les planches . Immersion garantie . Il est proposé d'écouter 3 morceaux musicaux réalisés par l'artiste Christine , afin de plonger encore plus dans la lecture .

En résumé, c'est un polar noir et violent des années 80 avec une teinte de fantastique , un dessin réaliste sublime , mais une complexité sensiblement risquée , à vous de voir 😉

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Giovanni Lorusso Editeur: Soleil

Et bim comme d'habitude, à l'approche des fêtes de fin d'années, Soleil nous sort l'artillerie lourde avec ces séries se déroulant dans l'univers des terres d'Arran. Ici il s'agit de leur série cross' over Guerres d'Arran tant attendue devant redémarrer un cycle dantesque reprenant l'ensemble des trames depuis le cycle des goules.

Après un premier tome nous lançant dans le grand bain, ce tome 2 reprend pas mal des figures ultra reconnues des Terres d'Arran pour les réunir et leur faire affronter l'une des pires menaces qui soit pour leurs survies : l'Hum 🙂 Autant vous dire que dans le contexte pessimiste actuel, il y a là une double lecture intéressante à l'œuvre complète. Evidemment on nt'est pas tellement là pour philosopher non plus et tout au long de ces 92 pages, on aura le droit à peut être un peu trop de voix off (aka pensées de Redwin) mais surtout beaucoup beaucoup de castagne. Après tout, on ne réunit pas une si belle équipe pour beurrer des mouillettes. 

Que puis-je vous dire d'autre ? Giovanni Lorusso que je ne connaissais pas vraiment n'est pas un inconnu sur la série car il en a déjà dessiné plusieurs tomes. Autant vous dire qu'avec J. Nanjan auxx couleurs comme souvent, le dessin ne présente pas de fausses notes et reste dans les canons habituels de la série pour le plaisir des fans.

 

Les habitués de la série se jetteront à raison sur cet album tant l'attente fut longue 🙂 Les autres partent probablement de trop loin pour bien en saisir tout l'intérêt, mais se contenteront d'un bon one shot de Fantasy comme souvent.

Note :

Scenariste: Bombom Story Dessinateur: Choi Woo-Bin Editeur: Jungle

Les éditions Jungle adaptent ces parutions coréennes "Tout savoir" dans de jolis petits formats reliés , qui trouveront aisément une place dans les cartables de nos enfants . Nous suivons les aventures de Léna et Sam pour un retour à l'ère des dinosaures , voire des ères , car cette période couvre presque 200 millions d'années . Une frise explicative en début d'album détaille ces périodes allant du Trias au Crétacé avec des exemples d'animaux présents durant chaque ère . C'est à l'image du récit , détaillé , emprunt d'humour pour ne pas devenir rébarbatif , et facile à lire . Les deux aventuriers en herbe vont donc parcourir l'histoire en compagnie d'un paléontologue leur faisant un petit cours en lien avec les situations rencontrées .Ainsi , les nombreuses questions que posent les enfants trouveront une réponse appropriée et accessible .  Les pages BD sont jalonnées de vignettes et autres documents explicatifs  enrichissants le récit . Oeuvre coréenne oblige, le trait a de forts accents "manga" et saura séduire son public . D'autres parutions du même type sont prévues , comme L'univers , Le corps humain et La terre .

Note :

Scenariste: Jérémy Huet Dessinateur: Huan Wilches Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Critique établie à partir du pdf sur le site : https://happymisfitspublishing.substack.com/p/ascendants-demon

Happy Misfits poursuit sa création éditoriale en publiant tous les mois , deux histoires courtes , dont celle-ci Ascendant's demon , parue au mois d'octobre . Un trait japonisant assez fin et une histoire de filiation père/fils sur fond de possession démoniaque , voici ce qui vous attend dans cette aventure dynamique . Vous serez saisi d'emblée par le dessin proposé par Huan , qui apporte de la lumière aux cases et un découpage vivant , tonique , comme l'est cette courte histoire . Tout va très vite , on découvre les deux protagonistes principaux et cette violence "viscérale" inscrite en eux , puis le fantastique s'invite de façon assez naturelle , pour un final retentissant . C'est un galop d'essai intéressant pour ce duo d'auteurs , je ne suis pas forcément le plus sensible au style "manga" , mais l'idée est présente , le style aussi , attendons la suite de cette collaboration !

Note :

Scenariste: Éric Corbeyran Dessinateur: Claudio Montalbano Editeur: Delcourt

Initialement prévu au format diptyque, la reine de sang Marie Tudor se voit prolonger d'un troisième pour permettre aux auteurs de développer son histoire. Marie Tudor trouve sa place dans la collection des reines de sang comme son surnom était la reine sanglante. Éric Corbeyran se charge de l'écriture de l'histoire pour retracer son parcours mais aussi toutes les intrigues ou complots autour de Marie avant qu'elle ne soit encore reine sous le règne de son père. Les dessins de Claudio Montalbano sont de qualité surtout pour la représentation des visages. On pourra reprocher quelques cases où les décors font vides mais ce genre de bande dessinée se focalise souvent sur les échanges entre protagonistes sans trop d’action. 
La vie mouvementée des futures reines ou reines sont des sujets faciles pour inspirer les auteurs avec les faits historiques. Ce deuxième épisode de Marie Tudor retrace une vingtaine d'année de sa vie avec un final annonçant prochainement sa place sur le trône d’Angleterre, comme première reine régnante. 

Note :

Scenariste: Jean Van Hamme Dessinateur: Philippe Berthet Editeur: Dupuis

Clape de fin pour "la fortune des Winczlav" et clap de fin intéressant pour une série qui aura su rester restreinte en nombre de tome. Le succès et la réputation de la série mère aurait pu nous laisser imaginer une série à rallonge avec plein de dérives temporelles mais il n'en est rien. Nos auteurs finissent avec brio leur trilogie historique et familiale par une tome qui réussit à faire le lien avec le premier tome de largo.

Par un judicieux découpage alternant les deux coté de la famille (aux US et en Yougoslavie), nos auteurs réussissent à bien rendre crédible l'adoption par Nerio du petit Largo, sans qu'il soit question d'argent ou d'adoption standard.

Une belle fin à un préquel qui aura ravi tous les fans du milliardaire philanthrope.

Note :

Scenariste: HIRACHELL Dessinateur: NOKDU Editeur: K! Addict

La période d’observation que mène Hyeonmin envers Jian est terminée, il lui demande donc la permission de l’aimer mais espère bien avoir une réponse positive en retour. Pendant ce temps, le grand frère avocat, Haebeom, est en plein conflit avec sa femme et veut divorcer. Mais ces deux-là sont trop fiers pour se parler franchement et risquent de prendre la mauvaise décision.

C’est toujours un plaisir de suivre les aventures amoureuses des différents personnages et c’est bien que l’on s’appesantisse un peu plus sur les relations amoureuses des frères de Hyeonmin. On sent qu’un triangle amoureux pourrait advenir, problème qui se résoudra à grands coups de franchise, de conversations et peut-être de larmes !! Le moment où chacun pourra vivre heureux n’est pas encore arrivé et en attendant, on profite des mini tornades qui mettent un peu de piquant dans le scénario. The runway confirme sa place au box office des office romance. La série est encore en cours et compte 103 chapitres actuellement (on est au chapitre 48 à la fin du tome 4).

Note :

Scenariste: Jaki Dessinateur: Yamorichan Editeur: Meian

C'est presque trop facile ... et c'est peut-être ce qui commence à pécher sur cette série la. En effet c'est toujours graphiquement sublime avec un jeune d'ombrage assez exceptionnel. C'est toujours très bon au niveau du scenario avec une arrivée de monstres hors du commun qui rebat les cartes pour les équipes en présence… mais tout ce passe trop bien pour l'équipe de Noel.  On aimerait un peu plus d'adversité pour voir que nos "heros" dans des situations difficiles mais aussi pour rabattre un peu le caquet de notre personnage principal, toujours aussi imbuvable en fait 🙂

Même si c'est une partie de l'intérêt du manga, ca serait pas mal qu'il réfléchisse un peu à sa façon de traiter les gens... et ca passerait bien avec une défaite 🙂

Note :

Scenariste: IKE Reibun Dessinateur: IKE Reibun Editeur: Hana

Dans ce monde fantastique, les magiciens qui ont beaucoup de pouvoirs doivent porter des vêtements et masque filtrant pour ne pas nuire à leur entourage, leurs paroles pourraient influencer directement les autres. Sylvain est un magicien qui a recueilli Tim, un esclave échappé du pays voisin. Sa boutique propose toutes sortes de service si on y met le prix : potion pour devenir beau, pour devenir invisible, pour changer d’apparence… A force de travailler pour Sylvain, Tim en est tombé amoureux et pour le séduire, il utilise en cachette une potion pour changer d’apparence. Mais en a-t-il vraiment besoin ?

Si l’histoire d’amour n’est pas originale et ne présente pas de rebondissements extraordinaires, le point fort de ce manga est le dessin et le soin apporté à la création de cet univers fantastique. On découvre un trait fin, élégant, des décors soignés, un style vestimentaire proche du steam punk et des mises en scènes qui savent faire ressortir les passages où la magie est en œuvre. Avec un tel univers, on aurait aimé en apprendre plus sur la magie, les pouvoirs de Sylvain, la transformation du père, l’environnement plus général. C’est dommage que ce nouveau monde ne serve qu’un one shot où l’histoire n’est pas à la hauteur de son écrin.

Note :

Scenariste: Hitomi Dessinateur: Hitomi Editeur: Hana

Une très bonne romantasy comme le dirait certaines de mes amis (une romance avec de la fantasy).

Miki est un jeune humain malchanceux au possible depuis tout petit, il n'est pas sociable, très timide et assez pris par des pensées négatives. Un jour Miki rencontre un homme pâle, à la mine fatigué. Cet homme le supplia de l'aider, de lui laisser se nourrir de son malheur, suite à cela Miki découvrit que cet "homme" n'en était pas un en vérité mais un akashibito, un être qui se nourrit des émotions négatives de son maitre. Miki décida donc de l'aider et de passer un contrat avec celui-ci, enfin heureux que son malheur soit utile à quelqu'un.

On suit l'histoire de la cohabitation qu'ont ces deux êtres de nature différentes mais aussi le retour du bonheur de Miki. C'est une romance très mignonne, calme mais assez différentes des autres yaoi one-shot. J'ai vraiment apprécié lire ce manga, entre retournement de situation, découverte inattendu mais aussi moment mignon, choupi et plein d'amour je trouve que ce yaoi ce lit très bien, les dessins ne sont pas brouillons ou brusque contrairement à certains mangas et surtout yaoi, l'histoire tient debout, elle est plutôt bien écrite et se suit très bien. Personnellement j'aurai aimé une suite, en savoir plus sur les akashibito mais c'est comme ça, et l'histoire est très bien comme ça quand bien même.

Note :

Scenariste: Rakure Umagome Dessinateur: Rakure Umagome Editeur: Noeve Grafx

Akito Shirasawa est un lycéen épris de cinéma, grâce à son défunt père qui était réalisateur, il a des exigences en matière de qualité de l’image, construction du scénario et intérêt de l’histoire. Alors lorsque ses camarades de classe lui proposent de réaliser leur film, il accepte mais trouve leur film ennuyeux à mourir. Du coup, lors de la projection lors du festival de l’école, Akito remplace leur film par un de ses réalisations : la relation adultère et charnelle entre deux de ses professeurs.

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, Akito ne cherche pas à faire des films érotiques et n’est pas spécialement pervers, réputation qu’il aura après cette projection en plus d’un renvoi temporaire du lycée… Il est vraiment dans une démarche artistique : faire un film intéressant que ce soit sur le sujet mais surtout sur la qualité des prises de vues (images et point de vues). Il cherche avant tout à donner une sensation au public. Alors quand sa camarade de classe lui propose un projet osé parce que pour elle, ce sera la façon de se dévoiler et d’exister en quelque sorte, il va tout mettre en œuvre pour réaliser l’œuvre parfaite sans prendre en compte les conséquences.

On assiste à toute la passion d’un cinéaste et une passion d’autant plus difficile à défendre quand on veut mettre en avant la beauté du corps humain et de la sexualité. Avec son sujet atypique, le manga sait séduire, en plus d’un propos réfléchi sur le cinéma, on navigue ente érotisme et fantasmes avec un graphisme soigné et une héroïne aux formes généreuses. A découvrir mais à réserver à un public averti.

Note :