Dernières Critiques

Scenariste: Ricard Fernandez Dessinateur: Ricard Fernandez Editeur: Dupuis

Après la lecture du tome un, j'espérais que les auteurs allaient changer deux trois trucs dans le tome deux pour que nos héroïnes se trouvent impliquées dans une aventure qui permette de nous expliquer plus profondément les problématiques de la ville.

Je dois bien avouer que j'ai été déçu de voir qu'il n'en était rien et que ce tome deux était... globalement identique au tome un. Une aventure sympathique dans l'univers de Nocéan mais sans véritable impact. Une aventure humaine mais qui ne répond en rien à toutes les questions que l'on se pose sur cet univers.

Et cette absence d'inclication dans l'histoire de Nocean  est toujours aussi frustrante tellement l'on se pose des questions sur les fondements de cet univers.

Note :

Scenariste: Rodolphe Dessinateur: Olivier Roman Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Quand j'ai vu le titre, j'ai pensé à une fantaisie de la part des auteurs pour inventer une histoire improbable avec Marie Curie et des esprits. Cependant, le scénariste Rodolphe nous explique se baser sur des faits historiques et écrits de son mari Pierre Curie, lors de séances de spiritisme organisées par le couple de scientifique en compagnie d’un médium réputée ainsi que plusieurs scientifiques de renommés. Cette partie importante de la vie du couple qui tentait de comprendre et d'expliquer les phénomènes autour des esprits a complétement été retiré de l'histoire. On suit donc quelques expérimentations et l'histoire rapide de la famille Curie déjà connu pour leurs travaux jusqu'à leur décès. Les dessins d'Olivier Roman sont de qualité dans un style classique pour représenter l'époque du récit.
On connaissait les prix Nobel obtenu par le couple Curie mais moins leurs travaux consacrés au paranormal pour donner une explication scientifique. Ce récit complet aurait mérité d’être au format diptyque pour développer davantage l’histoire. 

Note :

Scenariste: AMANO Akira Dessinateur: AMANO Akira Editeur: Mangetsu

Révélation importante en début de tome 3 (comme ça je ne spoile pas vraiment) : Ron est le descendant de Sherlock Holmes mais aussi celui de Moriarty !! Bon si on pense aux personnages originaux, Sherlock qui aurait eu des enfants semble assez improbable mais peu importe, c’est le parti pris de l’auteur. Donc voilà un descendant qui a les gènes de deux génies mais deux génies ennemis ! Quelle est la part de Ron qui va prédominer l’autre ? Et pour aider un peu à son développement, on a la famille M (les descendants de Moriarty) qui ne savent pas vraiment comment le considérer et vont le mettre à l’épreuve.

On comprend peu à peu qu’il a une organisation criminelle puissante derrière certains crimes et que l’on va partir dans un bras de fer comme le faisaient leurs ancêtres. C’est à la fois intéressant car les crimes sont réfléchis et les astuces bien pensées et en même temps un peu décevant de découvrir cette affiliation. Pourquoi ne pas avoir simplement fait une histoire totalement originale sans se rattacher à des personnages de fiction célèbres ? L’histoire aurait très bien pu fonctionner sans ça.

Il n’en reste pas moins, que le personnage de Ron, un peu déjanté attire la sympathie, que son duo avec le policier Totomaru fonctionne bien et que les autres personnages secondaires sont intéressants. La lecture est agréable et les énigmes intrigantes. Un manga à suivre.

Note :

Scenariste: TAMEKOU Dessinateur: TAMEKOU Editeur: Noeve Grafx

Lala et Ramdane sont frère et sœur, ils se ressemblent comme deux gouttes d’eau. Alors, quand Lala décide de s’enfuir avec son amoureux alors que ces noces approchent, Ramdane se fait passer pour elle. Il se marie donc avec Wolsey pensant pouvoir le duper mais ce dernier agit étrangement comme s’il savait tout.

Sur le moment le résumé m’a fait penser à Kiss me princess et puis le manga a su trouver sa place. En premier, il y a un charme graphique : un trait fin, un souci des détails et un travail des costumes. Ensuite, il y a la force de caractère des personnages, que ce soit Ramdane ou Wolsey, chacun est prêt à tout affronter pour atteindre leur objectif et protéger ceux qu’ils aiment. C’est étrangement captivant et je ne parle pas des scènes érotiques, le manga est d‘ailleurs réservé à un public averti ! Attention également, certains propos pourraient choquer, il faut bien replacer l’histoire dans le contexte.

L’amour de Wolsey est magnifique et semble être capable de déplacer des montagnes et puis, il y a Ramdane qui va faire face à une réalité douloureuse. Le tout sait capter notre attention et nous donne envie d’en savoir plus.

Note :

Scenariste: Magdalene Visaggio Dessinateur: Jenn St-Onge Editeur: Jungle

Il est étonnant ce one-shot des deux auteures nord-américaines ! On sent une volonté de coller aux productions "ado" actuelles , type Stranger things , tout en l'agrémentant de pièces nouvelles . Le poncif des deux copines marginales est balayé par le fait qu'une souffre de troubles autistiques , pendant que l'autre se cherche une identité sexuelle ! Certes on retrouve quand même la jolie fille populaire du collège qui est une vraie peste , un groupe de geeks sujets aux quolibets , le prof sympa et pour finir , une petite ville cachant ses secrets historiques . Durant la première partie de cet épais volume , les deux héroïnes lancent leur projet d'exposé sur des phénomènes para-normaux , tout en découvrant progressivement le passif de cette petite bourgade , elles doivent composer en plus avec la reine des populaires , littéralement odieuse avec elles . Nous découvrons assez rapidement qu'elle aussi , à l'image de la ville , cache un secret . Puis au changement de chapitre , tout s'emballe !

Le dessin,  les couleurs et autres effets visuels prennent de la hauteur , le récit s'accélère dans son intensité et les surprises qu'il réserve , bref tout s'emballe . La dessinatrice parvient à créer une ambiance graphique liée aux évènements , avec un découpage agressif façon animé japonais et ses plans simultanés , ou en usant de couleurs de fond sombres ou claires selon l'histoire . Les visages aux grands yeux sont expressifs , parfois trop , mais on reste dans une influence japonisante donc , why not !

Une lecture destinée à un public ado , répondant bien aux codes actuels , et dotée de surprises bienvenues .

Note :

Scenariste: Mathieu Reynès Dessinateur: Mathieu Reynès Editeur: Vega-Dupuis

Je me disais bien que le graphisme me disait quelque chose et m'attirait... forcement c'est ici l'auteur de l'excellent "Harmony" qui se lance dans le manga à la française !

Le gage de qualité graphique est déjà là. Restait à voir la qualité du scenario, la couverture nous proposant une histoire standard de combat. Et bien, c'est surement le meilleur point de ce manga. En effet Matthieu Reynes nous propose une intelligente histoire qui mix le virus incontrôlable très à la mode, de firmes pharmaceutiques qui abusent de leurs "pouvoirs", de combats de MMA et des personnages "over extend" (Référence à trouver pour les fans de manga) pour nous livrer une aventure futuriste des plus abouties.

Reynes utilise à merveille l'innocence de notre héroïne pour nous présenter son univers au fur et à mesure pour nous livrer un premier tome de haute volé ! Comme dans beaucoup de manga français, on retrouve cette différence de rythme qui donne plus de temps pour les explications et les mises en places, ce qui participe à la réussite de ce tome 1.

Vivement la suite et vive les mangas français !

Note :

Scenariste: Hiroaki Samura Dessinateur: Hiroaki Samura Editeur: Casterman

En même temps que la nouvelle série Bakumatsu, se passant 80 ans après la fin de la série mère, Sakka (Casterman) nous offre la possibilité de remettre la main sur LA série la plus mémorable de son catalogue. Et ce à "moindre prix" car on a le droit à 2 tomes pour moins de 2/3 du prix. Attention a contrario des autres éditeurs (Kana, Meian etc..) qui livre des versions plus grandes pour leurs intégrales, Sakka a fait l'inverse en revenant à la version manga pour cette édition "Immortal" alors que la version de base était d'un format comics.

J'avoue que si l'histoire est toujours aussi magique et reste LA référence du manga de samouraïs pour adulte (et il FAUT l'avoir lu) et si l'offre est financièrement intéressante, je préférais l'ancien format. Pas la première version qui était "mal" remis dans le sens de lecture de droite à gauche, mais la version 2005 était, elle, très belle et laissait une place au sublime trait de Hiroaki Samura.

Pour résumer, je dirais que si vous n'avez PAS lu L'habitant de l'infini et que vous aimez les histoires de samouraï et que vous avez la flemme de chercher d'occasion ou que vous voulez une édition plus petite, foncez sur cette nouvelle version ! Si vous avez un peu plus de temps et des envies de beaux dessins... je vous conseille celle d'avant.

Note :

Scenariste: Jim Dessinateur: JIm Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Pour Le chant du cygne, Jim revient en auteur complet en gérant les dessins des histoires courtes d'humour tenant sur une planche. Le sous-titre de ce premier tome annonce bien la couleur de ce qui nous attend dans l'album avec des personnes âgées ou adultes hommes comme femmes face à leur incompréhension du féminisme, des idées, des concepts sociales ou culturelles. Le but de cette démarche étant les scènes d'humour en décalage par rapport à la société actuelle. L'exercice d'humour est compliqué pour ne pas tomber dans la critique ou le premier degré. L’auteur avait déjà réalisé plusieurs albums d’humour dans sa carrière il y a déjà quelques années. A l’aise avec l’exercice, il en ressort un album amusant et sympathique. Les dessins sont de qualité pour un album d’humour avec des angles de vues parfois originaux quand on ne voit que les jambes d’une personne assise. Plusieurs personnages interviennent sur différentes histoires comme le vieux de la couverture.
Je vous conseille de lire une ou deux histoires courtes de cette BD pour vous faire une idée des situations qui vous attendent et avoir un aperçu de l’humour pour valider ou pas votre achat, comme souvent avec ce genre de titre.
 

Note :

Scenariste: Arnaud Dollen Dessinateur: Jérôme Alquié Editeur: Kana

Bon alors ceux qui me connaissent savent que je ne suis pas vraiment impartial quand il s'agit des chevaliers du zodiaque. Je suis fan depuis tout petit. J'ai trouvé le premier tome vraiment bon.... mais je trouve ce tome deux meilleurs. En effet je trouve que les flashback et hommage, tout comme l'insertion de cette nouvelle histoire dans l'ancienne… un cran au-dessus dans ce tome 2.

Comme l'image le montre sur la couverture, c'est de Shun qu'il s'agit ici. Un personnage qui sera au centre de la fin de l'histoire. Un personnage donc très intéressant, mais marqué par un caractère étonnant pour un chevalier. Et nos frenchies ont bien pris en main le personnage et en ont extirpé les quelques zones d'ombre, qui tourne toutes autour de son armure, l'une des seules à... avoir une arme.

Entre ajout intelligent à la légende et aventure bien gérée, avec l'apparition d'un nouveau personnage intriguant, ce tome 2 se révèle presque sans faute pour tous fans des CDZ....  

Note :

Scenariste: Akito Aihara Dessinateur: Akito Aihara Editeur: Kana

Grande Classe ! sincèrement, ce manga est un manga de grande classe. En effet réussit le très rare exercice d'alterner les genres et de réussir à chaque fois.

Apres un premier tome qui flirtait avec le Shojo, un deuxième émouvant au possible et un troisième tome stressant, ce quatrième tome monte d'un cran dans ... un aspect thriller encore une fois nouveau. Ce tome 4 ouvre aussi  une porte que je pensais exclue complètement : l'explication de ce qu'il s'est passé dehors !!

Oui oui on est loin du shojo de base et pourtant, à l'instar des trois premiers tomes, ce tome 4 est une vraie réussite. On apprend plein de choses sur l'univers, on stress pour nos personnages et on a furieusement envie de lire le tome 5.

Une série qui a tout bon pour le moment en se réinventant en permanence. Tout bon !  

Note :

Scenariste: Fabien Toulmé Dessinateur: Fabien Toulmé Editeur: Dupuis

Inoubliables, ce sont des histoires vraies. Les histoires de moments qui ont changé la vie des gens et qu'ils n'oublieront jamais. Vous savez ces moments dont vous vous souvenez toutes votre vie et pour lesquels vous vous dites : Si ça n'était pas arrivé.....

Et bien Fabien Toulmé  en a choisit certains et a décidé de mètre en images ces moments pour nous montrer que les meilleures histoires restaient les histoires de tous les jours. Des histoires très humaines mais parfois dures ou surréalistes. 

De l'embrigadement d'une famille par les témoins de Jehovah à une histoire d'amour sur une vie complète, on passe par plein de petit moment qui nous font nous dire que, nous aussi,, on a eu des moments mémorables et nous fait nous replonger dans nos souvenirs.

Des moments de vies émouvants pour une BD plus intéressantes qu'il n'y parait

Note :

Scenariste: Yann Le Pennetier Dessinateur: Daniel Henrotin Editeur: Dupuis

Alors la ! Je dois avouer avoir pris une grosse claque. En partie parce que je n'attends jamais trop rien de ces versions "vu par" des différents grandes séries de la BD franco/belges. Mais pas que.... car Dany et Yann nous livrent une superbe histoire qui m'a rappelé les Spirou de mon enfance. 

Déjà ils sont repris la base des aventures de notre groom : Une aventure rocambolesque ou Spirou et Spip (et Fantasio !) se trouvent mêlés par le plus grand des hasards. Mais on retrouve surtout un second degré de folie. Les réflexions de Spip sont à mourir de rire tout comme le traitement de Fantasio comme une "extension" de Spirou et le fait que cela l'énerve au plus haut point. Et que dire du contexte et des références à l'actualité signée Dany : Le porte-avion uniquement piloté par des Blacks avec le blanc de service qui est forcément un espion, le "méchant" copie de Trump qui retombe toujours sur ces pates, la malbouffe et les gens qui s'en foutent tant qu'il y a un goodies à gagner…  Tout un ensemble qui rend la lecture truculente.

Et tout ça saupoudré du trait de Dany qui, cela va sans dire, met en avant le personnage de Secotine comme rarement 🙂

bref j'ai adoré et je m'en vais le relire pour trouver des réferences/blagues que j'aurais pu rater !

Note :

Scenariste: Jérôme Hamon Dessinateur: Lena Sayaphoum Editeur: Dargaud

Septième tome et lente évolution de la série avec une série se détachant un peu de la danse pour orienter notre histoire sur les histoires de coeur de ces jeunes filles.

 Une orientation mangaisante tirant sur le shojo (ou Yuri ?) qui, si elle n'est pas déplaisante, prend un poil trop de place par rapport à la danse elle même qui passe en second plan. Un équilibre perdu qui est un peu dommageable pour la lecture et l'interet de la série.

Mais gageons que cet équilibre saura etre retrouvé par nos auteurs dans le prochain tome.

Note :

Le maitre du long métrage d'animation Hayao MIYAZAKI ne sera pas resté longtemps dans sa retraite. Après avoir annoncé en 2013 qu'il prenait sa retraite après avoir fait son film "testament" Le vent se lève, il a sorti un court métrage en 2018 Boro la petite chenille et revient à présent avec un long métrage Le garçon et le héron. 

La sortie du film en juillet au Japon a fait l'objet d'une publicité originale puisque rien n'avait été dévoilé : aucune bande-annonce et aucune promotion ! 

le secret n'est plus de mise et nous avons la chance d'avoir une bande-annonce :

 

 

rendez-vous le 1er novembre dans le salles obscures

 

Scenariste: Makoto Raiku Dessinateur: Makoto Raiku Editeur: Meian

Le retour du shonen culte... dont je n'avais jamais entendu parlé. Autant quand je me suis remis à Shaman king, je connaissais de réputation. Gash Bell pas du tout alors même qu'il est sorti… 3 ans APRES Shaman king.Il me fallait donc rattraper ce manquement à ma culture manga et c'est chose possible grâce (encore une fois) aux perfect edition de Meian.

Comme d'habitude, rien à redire sur l'édition elle-même. Le format, le prix et le contenu est toujours au top. On l'a déjà vu sur Baki et encore plus sur Karakuri Circus.

Pour l'histoire elle-même, je comprends tout à fait l'engouement que cette série a soulevé lors de sa parution. Elle respecte tous les codes du shonen des années 90/00 : ON retrouve des lycéens, un élément extérieur (gash Bell donc), des pouvoirs, des montées en compétences, un tournoi, des combats et des scènes rigolotes de la vie de tous les jours.

Et c'est ce dernier point qui est particulièrement rafraîchissant au milieu des parutions actuelles. On retrouve des chapitres complets de "pauses" et de "détentes" entre deux conflits et rencontres. Et ces moments sont traités avec "sérieux". C'est drôle, réfléchis et met en avant que nos héros ne sont pas des machines. Des pauses régulières souvent oubliées des mangas actuels.

Gash Bell est donc une lecture qui ne fait son âge que par le dessin et qui monte doucement en puissance. On s'amuse, on se passionne et ce deux tomes nous offre deux bonnes heures de lecture sympathique.
On verra dans les prochains tome s'il mérite son statut de culte…

Note :

Scenariste: RYOMA Dessinateur: Cambria Bakuhatsu Tarô Editeur: Komikku

Yûta et son équipe les Chevaliers de fer travaillent donc comme mercenaires pour le compte de la République de Carcus. Au cours d’un combat Yûta se bat sans le savoir contre Yui, la fille qu’il aime. Les Chevaliers de fer sortent victorieux et secourent en passant leur ennemie Emina (la nouvelle amie de Yui) et l’embarquent avec eux dans leur véhicule. Seulement le chef des mecha-mages de Carcus s’attribue leurs exploits pour rafler les primes, ils décident alors de quitter ce pays et de repartir à l’aventure.

Ah ! Ce qui devait arriver arriva ! Deux amis achetés par des pays ennemis doivent s’affronter et le pire c’est qu’ils ne le savent même pas puisque chacun est à bord de son mecha-mage ! L’amour finira-t-il par triompher ?? Bon ça c’est la trame à plus long terme, en attendant, la petite équipe de Yûta poursuit son chemin en privilégiant avant tout leur bien-être. Au cours de cette aventure, l’amitié est l’élément le plus important, une amitié qui se moque des origines ou des statuts et qui transcende les règles établies et les frontières. Il a peut-être une leçon à en tirer…

Mecha-mages d'esclave à héros continue sur sa très bonne lancée avec tous les éléments phares du shonen, c’est distrayant, intéressant et surtout bien exécuté !

Note :

Scenariste: Edo Brenes Dessinateur: Edo Brenes Editeur: Steinkis

La notion de vernis écaillé n'a jamais semblé autant appropriée pour décrire Cuba . C'est ce que vous allez découvrir aux côtés de Ivannia et Arturo , le couple costaricain venu découvrir ce pays et surtout sa capitale : La Havane . N'ayant pas eu la chance (ou pas) de visiter cette île des Caraïbes , j'ai donc découvert ce microcosme toujours sous embargo américain , à travers les yeux de ce couple costaricain , mais pas que ! L'auteur a eu l'intelligence de mélanger le voyage touristique et le quotidien des locaux . Ainsi l'on découvre leur arrivée avec les difficultés logistiques liées à un pays sous-développé : présence de 2 monnaies avec une pour les touristes et une pour les cubains , pas d'internet , difficultés de joindre le monde extérieur , grande rareté des produits usuels de consommation etc .... Problèmes économiques auxquels s'ajoute l'obédience communiste , où obscurantisme et délation font loi . Les cubains ont certes la gratuité de soins ( avec le peu de médicaments dont ils disposent) , mais ont aussi des tickets de rationnement ainsi qu'une paye générique liée à leur profession , un revenu vous l'imaginez bien , très  faible même pour les personnes diplômés ! Bien entendu , le rêve des jeunes est de partir pour "Yuma" , le nom qu'ils donnent aux Etats-Unis , les plus vieux ayant digéré la propagande communiste se contentent de ce qu'ils ont et se félicitent du peu d'avantages dont ils disposent . On découvre donc tous ces aspects "locaux" sous les yeux ébahis du jeune couple , ET , des turpitudes des havanais avec leurs problématiques personnelles . Le fil conducteur étant presque la décision d'un jeune cubain de partir ou pas pour Miami sur un radeau de fortune ! Nous découvrons tout ce petit monde s'agiter sous la plume de Edo Brenes , qui avait déjà réalisé un travail similaire sur Bons baisers de Limon , une introspection sur sa vie et son pays le Costa Rica . Son trait semi-réaliste fourmille de détails et il use d'un minimum de couleurs pour imager la vision d'une ville restée la même , sans ambition et sans entretien . Tout est ébréché , délavé , usé , "écaillé" ... Peut-on espérer une note d'espoir pour ce pays et ses habitants ? Vous le découvrirez en lisant cet épais roman graphique au fil narratif très soigneux et surprenant dans sa conclusion .

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Jandro González Editeur: Le Lombard

Humpf encore une bd inclassable... On est presque sur un documentaire concernant un fait divers ayant eu lieu dans le grand nord russe sous période URSS, sauf que voilà, le mystère n'ayant jamais été officiellement résolu, il s'agit ici de la présentation de la partie la plus probable de l'histoire. Car si la partie concernant l'enquête s'avère relativement documentée et précise, ce qu'il s'est passé pour ces alpinistes reste encore aujourd'hui un mystère. A noter qu'à ce titre l'enquête présentée dans le dossier documentaire de la fin d'album est presque plus intéressante que la partie bd pour ceux qui veulent comprendre les dessous de ce dossier mystérieux... J'ai par contre du coup plus de mal avec la partie reconstitution de l'aventure de ces alpinistes puisqu'on s'enfonce là alors dans les conjectures... Un mystère irrésolu reste très très frustrant pour le lecteur, et la conclusion de l'enquête soviétique en bd nous laisse forcément sur notre faim. 

La partie graphique de Jandro Gonzalez est plutôt très réussie avec une vraie expressivité des personnages, même si la colorisation, imposée par le contexte (paysages fortement enneigés et mauvais temps) à tendance à rendre un peu terne. 

Par contre j'avoue que pour ceux qui ne connaissent pas ce fait divers, se plonger dans un mystère de l'ère soviétique dans un univers aussi hostile et glacial cela change et apporte pas mal de fraicheur à l'ensemble pour le lecteur occidental moyen que je suis.

Note :

Scenariste: HINOHARA Meguru Dessinateur: HINOHARA Meguru Editeur: Taifu

Therapy game restart est la suite directe du manga Therapy game sorti en 2020 et fini en 2 tomes. La première série racontait la rencontre de deux hommes : Shizuma, un étudiant vétérinaire et hétéro est venu noyé sa rupture dans un bar. Il discute avec Minato, un gay assumé, et ils se réveillent le lendemain matin dans le même lit. Après quelques péripéties, ils finissent par se mettre ensemble ; c’est là que commence therapy game restart.

Notre couple file le parfait amour et c’est l’heure du changment, Shizuma a eu son diplôme et commence son travail chez un vétérinaire où ne travaillent que des femmes, un souci pour Minato. Puis peu à peu se pose la question d’une vie commune, Minato acceptera-t-il de franchir le cap pour prendre un appartement ensemble ?

Porté par un graphisme délicat et assez féminin (les hommes sont plutôt fins et beaux), l’histoire est plaisante. Rien de vraiment exceptionnel au niveau du scénario côté romance mais on apprécie l’ambiance de la clinique vétérinaire et surtout le côté bourru et énigmatique de la directrice Akira Onodera. Certains indices laissent à penser que ce personnage va prendre de l’importance et peut-être mettre un peu de bazar au sein de notre couple. Une lecture sympathique avec des côtés mignons, des personnages attachants et des scènes très explicites (à réserver à un public averti). A suivre.

Note :

Scenariste: Keanu Reeves & Matt Kindt Dessinateur: Ron Garney Editeur: Delcourt

Keanu Reeves est acteur de film d'action comme pour tous ses rôles dans John Wick ou Matrix. C'est donc pas trop étonnant de retrouver sa création en comics dans ce registre. Le scénariste Matt Kindt collabore avec Reeves pour construire cette histoire de personnage immortel au fil des époques et surtout des guerres comme on va pouvoir le découvrir dans cette suite. En effet, le héros explique et raconte quelques moments forts de sa longue vie avec souvent des guerres et le rôle qu'il a joué dans les conflits armés. La partie graphique est intéressante et l'atout majeur de ce titre d'action et guerre. Les combats sont dynamiques et l'auteur jongle entre les époques avec des décors bien travaillés.
Le prochain tome de BRZRKR apportera la conclusion de cette série d'action avec les réponses ou explications que l'on commence à avoir dans cette suite. 

Note :

Scenariste: KAYA Dessinateur: OKAMURA Ayumu Editeur: Komikku

Nelly n’est pas revenue, après le temps qu’elles avaient convenu, Sara prend à son tour le chemin de la ville. Protégée dans sa barrière en forme de bulle, elle traverse la forêt en compagnie des loups et arrive aux remparts. C’est là qu’elle rencontre Allen, un garçon orphelin qui va lui faire découvrir la cité, la monnaie de ce monde mais aussi les discriminations sociales. Ensemble, ils vont coopérer pour intégrer la guilde des aventuriers et pouvoirs trouver des indices sur la disparition de Nelly.

Le premier tome était gentillet ; avec le départ de Sara et son apprentissage de la vie citadine, il y a un peu plus d’action et d’événements. Cependant, tout laisse à penser que la direction que va prendre le manga ne sera pas très originale, je crains que le scénario ne soit cousu de fil blanc… Le manga reste agréable à lire, le graphisme est sympathique et bien fait et on ne peut pas dire que l’on s’y ennuie non plus. Il manque l’étincelle qui donnera un peu d’entrain à l’ensemble. A suivre.

Note :

Scenariste: SOURYU Dessinateur: SOURYU Editeur: Kurokawa

Muratang & Eguchi commence à se voir régulièrement, sans contrainte et sans prise de tête. Non seulement ils assouvissent leurs envies sexuelles mais surtout ils peuvent enfin être eux-mêmes. Finies les contraintes, fini de se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas ! Finis les interrogatoires et les remarques !

Bien qu’il n’y ait aucun événement exceptionnel ni personnages hors du commun, cette série est attrayante. J’aime la façon dont les personnages se parlent sans détour, dont il évoque leur sexualité sans que cette dernière soit forcément originale. On est juste dans la réalité, la vie de tous les jours avec des adultes qui cherchent à trouver ce qui leur convient le mieux sans se voiler la face. Pour une fois, la sexualité est abordée simplement, ni comme une leçon ni comme une discussion coquine ; ce n’est ni trop cru ni obscène. Partners 2.0 est un manga « tranche de vie » efficace qui gagne à être connu.

Note :

Scenariste: Jerry Frissen Dessinateur: Roberto Zaghi Editeur: Les humanoides associés

Ayant déjà travaillé sur de la SF avec le mythique Jodorowsky sur la suite du Méta-baron , Jerry Frissen s'est lancé en solitaire dans cette aventure spatiale . En lisant le pitch , vous allez vous dire qu'il s'agit d'un mélange des films :  Rencontre du 3ème type , et Arrival . On discerne effectivement un peu de ces productions cinématographiques , mais il y ajoute un fort côté psychologique et surtout l'amour avec un grand A . Le linguiste Danko Orton et son interlocutrice extraterrestre No'Mi vont effectivement tomber amoureux au fil de leurs échanges . Une formidable attraction à laquelle ils vont succomber , les entrainant dans des tumultes absolument pas envisagés par leurs directions respectives . Quelles sont les prérogatives de ce peuple venant du confins de l'univers (ou d'un autre 😉 ) ? Les Eo'Tarx sont aussi bien plus avancés que nous dans les domaines technologiques , sont-ils une menace ? L'auteur ménage le suspens et utilise l'histoire d'amour comme fil conducteur au récit , dévoilant les secrets et ambitions de chacun des protagonistes . La rencontre et les interactions sociales entre ces deux peuples humanoïdes sont très bien pensées . L'histoire , le ton donné, et l'originalité du monde des "aliens" sont bien évidemment les atouts principaux de ce one-shot . J'ai en revanche de petites réserves sur le dessin assez inégal . Les parties "spatiales" sont très bien réalisées , mais l'artiste peine sur les phases intramuros pauvres en détails , ainsi que sur certaines expressions faciales des protagonistes . Cependant ,tout ceci est gommé par un travail graphique des plus original sur les scènes extra-planétaires . La vison donnée de cette civilisation et son décorum,  regorge d'idées neuves , on peut donc féliciter les auteurs pour cela . Créer et divertir avec ce genre de postulat devient de plus en plus difficile , ce vent de fraîcheur est donc des plus réjouissant .

Note :

Scenariste: Peter Milligan Dessinateur: Inaki Miranda Editeur: Black River

Peter Milligan nous propose une intrigue intéressante en partant de différentes idées proches comme la projection astrale, l'occultisme et la vie après la mort. La projection astrale est une méthode qui permet de dissocier le corps d'une personne et son esprit pour se déplacer ou explorer. L'auteur explique le concept en préface et son expérience personnelle. Out of Body pourrait être comparable à une enquête policière depuis le monde des esprits pour comprendre comment le héros se retrouve dans le coma suite à une agression. On remonte le temps et l'enquête où les personnages proche du héros nous permettent de comprendre et trouver le coupable. Dans cette mission, le héros est aidé par une femme ayant des capacités pour voir le monde des esprits. L'idée est originale et bien amenée pour un one shot prenant. La partie graphique de Miranda est classique dans un style réaliste malgré les thématiques fantastiques rencontrées dans l'histoire. Les couleurs et les visions psychédéliques sont bien réussies avec beaucoup de couleurs pour accompagner le héros.
Out of body est une bonne lecture avec beaucoup de rebondissements puisque l'on tâtonne autant que le héros dans son enquête sur lui-même. L'album se termine avec une galerie de couvertures alternatives, des explications et des bonus.
 

Note :

Scenariste: Stéphane Fert Dessinateur: Stéphane Fert Editeur: Dargaud

Moi qui cherche des ouvrages innovants, il va sans dire que celui-ci en fait partit. Un roman graphique sur une ogresse recueillie par des sorcières qui cherchent à survivre à la "brume". Tout est bien dans ce résumé et même dans le traitement. Nos sorcières sont toutes très différentes, les méchants sont intéressants et notre ogresse est assez subtile et maligne.

Pour autant... il m'a manqué quelque chose. J'ai encore du mal à mettre le doit dessus. J'ai trouvé le tout un peu long et oscillant un peu trop entre deux genres. C'est peut-être ça ! En fait, l'histoire oscille entre le traitement enfantin et l'historie sombre pour adulte. Et elle oscille tellement qu'elle m'a décroché par moment. Ce n'est pas évident (la preuve j'ai eu du mal à mettre le doigt dessus) mais suffisamment embêtant pour laisser un gout bizarre dans la bouche.

Les idées sont bonnes et le graphisme aussi. Espérons que la suite de la BD choisirent de quel côté elle penche : Ado ou adulte ?

Note :