Dernières Critiques

Scenariste: DAISY Dessinateur: NATA Editeur: Michel Lafon

L’oncle de Sarah, Jay arrive en Corée, il va l’accompagner dans sa mission de garde du corps, à la fois pour lui apprendre le métier (il faut dire que Jay est à moitié japonais et d’une famille qui semble faire partie des yakuzas) et pour la protéger. Car le tueur en série qui se fait appelé « le collectionneur » est de retour et compte bien ajouter Sarah à sa collection.

Dans ce tome, on rentre dans la partie thriller de l’histoire ; annoncé dans le second tome, on en apprend plus sur le collectionneur et on comprend aussi qu’il n’est pas tout seul. D’un autre côté, avec l’arrivée de Jay, on découvre d’autres membres de la famille Park et aussi d’autres liens entre les personnages.

Petit bémol sur ce 3eme tome : le nombre de chapitres présents, les 2 premiers tomes comptaient 9 chapitres chacun, celui-ci n’en a que 7 (pour le même prix). Sachant que les deux premières saisons de l’histoire ont déjà été écrites (108 chapitres), cette diminution ne sera pas au gout des lecteurs. Il faut aussi noter que le webtoon a été retravaillé pour cette édition physique, il y a eu des ajouts de scènes et des images et complétées notamment sur les arrière-plans.

L’histoire prend de la profondeur et s’étoffe en personnages secondaires. La lecture est prenante et l’un des points forts est qu’elle est intéressante sur les différents aspects : la trame policière principale mais aussi les histoires de famille et de romances qui sont présentes. La 3eme saison devrait arriver cette année et devrait montrer le dénouement de l’histoire. A noter que ce titre catégorisé en shojo est déconseillé aux plus jeunes.

Note :

Scenariste: Xavier Bétaucourt Dessinateur: Thierry Bouüaert Editeur: Delcourt

L'histoire commence à Lille dans les années 70 avec une bande de potes qui décide de monter un groupe de musique à la recherche d'un chanteur. L'album est séparé en plusieurs chapitres intitulés track, comme sur un album de musique. Xavier Bétaucourt en profite pour ajuter plusieurs ambiances sonores à son histoire, avec les paroles de quelques groupes emblématiques, comme The Clash, Joy Division, Deep purple. Ces groupes accompagnent et influencent fortement cette bande d’amis, comme l'arrivée du punk. L'album débute à l'hôpital dans la chambre d'une femme avant que plusieurs personnes la rejoignent pour ensuite se remémorer toute leur jeunesse dans l'attente du chanteur parti pour l'Angleterre afin de réaliser son rêve. On suit plusieurs anecdotes et tranches de vie du quotidien de jeunes passionnés de musique. Les dessins correspondent très bien à l'ambiance du récit et la mise en couleur est très bien géré suivant les chapitres.
Ferry est une très bonne histoire d'amitié entre amis musiciens mais aussi d'amour, de rock, de new wave de hard et de punk. Déjà si le contexte musical vous parle vous devriez être conquis par cet album.

Note :

Scenariste: LEE Yunji Dessinateur: LEE Yunji Editeur: Delcourt - KBooks

Something about us est une romance étudiante. Do Ga-Yeong et Han Woo-Jin sont les meilleurs amis du monde depuis le lycée, juste des amis selon eux. Ga-Yeong n’arrête pas d’entendre autour d’elle les mêmes réflexions, que l’amitié fille-garçon n’existe pas, qu’il y a forcément eu plus que de l’amitié à un moment ou un autre… Tout le monde s’étonne qu’ils ne sortent pas ensemble. Jusque-là, pour Ga-Yeong, c’était une évidence qu’il n’y aurait jamais rien mais quand elle comprend un jour que Woo-Jin s’est disputé avec un ami pour la protéger, elle commence à le voir différemment.

Le thème principal du livre est donc la sempiternelle question de l’amitié fille-garçon. Peut-on être juste des amis sans qu’il ne se passe quoi que ce soit d’autre ? Est-ce que l’on peut passer de l’amitié à l’amour au risque de tout détruire ?

Le point fort du manga c’est la représentation de la vie étudiante avec des personnages naturels, une tranche de vie réaliste et réussie. Ses points faibles : c’est d’abord un graphisme correct mais pas exceptionnel qui manque un peu d’attrait, c’est ensuite une romance classique que l’on a déjà vue ailleurs et maintes fois, le risque de ne pas trouver une ambition qui pourrait nous emmener plus loin. Il faudra attendre la suite.

Extrait

Note :

Scenariste: Phantom Video Dessinateur: Phantom Video Editeur: Omaké

Yûwa Fushigami et Rei Urakata sont auteurs de manga, elle s’est inspiré d’une rumeur qui court chez les étudiants pour faire le scénario de son histoire : celle d’une vidéo tueuse ; quiconque regarde cette vidéo s’attirerait le mauvais œil. Devant l’insistance de Yûwa, Rei finit par lui transférer le lien. Tranquillement assis à un café, il finit par regarder la vidéo et c’est là que tout dérape, il se met à entendre des paroles, et se voit dans la vidéo, il ne peut arrêter son visionnage et son téléphone ne répond plus…

Difficile de ne pas penser à Ring lors de cette lecture, le film avait fait l’objet d’une adaptation manga en 1999. On peut considérer que Watch & die est un remake ou un hommage, quoi qu’il en soit, celui-ci a été écrit pour être d’abord un livre et cela se ressent au niveau du scénario qui est plus développé.

Là où Ring se concentrait sur l’origine de la malédiction, ici il y a deux aspects : l’origine de la vidéo avec deux groupes différents qui vont enquêter mais aussi toute la chaine de transmission et quelles conséquences cela va avoir. Autre différence notable, dans Ring, celui qui voyait la vidéo avait 7 jours à vivre et cela s’arrêtait si on la transmettait une fois. Dans Watch & die, le système est plus complexe et pour le moment on ne sait pas comment cela s’arrête mais la propagation fonctionne comme une chaine de l’amitié, avec une potentielle expansion pyramidale.

Au niveau du dessin on a un mélange entre des personnages au graphisme assez lisse et rond avec une partie horreur plus sombre et moins nette qui permet de bien mettre en valeur le fantastique et la peur. Et peu importe que ce soit un remake ou non, car le récit est bien mené et nous entraine dans une spirale mortelle.

Note :

Scenariste: Ami Ininteressant Dessinateur: Remi Lascault Editeur: Delcourt

La collection Pataquès ne cesse de m'amuser d'album en album dans des registres d'humour très variés. Le dernier en date est Genèse et prozac, déjà le titre annonce la couleur des histoires qui nous attendent dans cet album, qui est proposé dans un format plus grand que d'habitude pour cette collection. Le scénariste Ami inintéressant à un pseudonyme amusant nous propose une réinterprétation du dernier testament et de la bible avec beaucoup d'humour. Dieu est au centre du projet avec représentation en forme de triangle avec un œil, il rencontre et échange ses concepts avec ses créations comme les animaux ou les hommes... On ertrouve donc Adam et Eve, Noé et son arche, Moïse et plein d'autres. Toutes les histoires tiennent sur une ou deux planches avec une chute qui arrive avec la dernière case. On s'amuse énormément et les chutes sont bien trouvées. Les dessins ne sont pas reste pour compléter les situations humoristiques. Remi Lascault dessine des planches détaillées surtout pour le genre.
Je vous recommande la lecture de Genèse et prozac pour passer un bon moment de lecture avec beaucoup de rire en prévision.

Note :

Scenariste: IZUMI Mitsu Dessinateur: IZUMI Mitsu Editeur: Ki-oon

Shio avec deux autres apprenties sont un peu en retard sur les autres, ils n’arrivent pas à finir leur contrôle quotidien. Cela crée des tensions entre les élèves, et certains se montrent particulièrement méchants. C’est le cas de Medina notamment, une jeune fille noble qui ne comprend pas que les autres ne se prosternent pas devant elle.

Un 6eme tome qui demande un peu de concentration car il y a beaucoup d’informations. Les apprentis venant de culture, d’ethnie et de religion différentes, doivent apprendre à vivre ensemble et pour que cela fonctionne il faut que chacun y mette du sien. On a donc un certain nombre d’explications sur ces différents aspects pour nous permettre de mieux comprendre les relations (et tensions) entre les élèves. On se penche surtout sur le passé de Medina et aussi sur sa situation actuelle. Il y a également toute une partie tournée vers l’apprentissage et la gestion du temps à y consacrer avec une réflexion intéressante sur les objectifs à se fixer.

Un tome un peu plus ennuyant que les autres car il y a moins d’action mais cependant nécessaire. En dehors du fait d’apprendre à mieux connaître l’univers du manga, cela nous permet aussi de nous familiariser avec les apprentis, camarades de promo de Shio, qui prendront surement de l’importance dans la suite de l’histoire. Même si j’aime beaucoup ce manga, je dois dire que l’histoire traine un peu ; vu les indices que l’on a eu sur le futur déroulement et le fait qu’il sort un tome par an, je m’inquiète un peu pour la suite. J’espère vraiment que l’auteur réussira à mener son récit à terme.

Note :

Scenariste: NADATANI Wataru Dessinateur: NADATANI Wataru Editeur: Doki-Doki

Kozakura sait à présent concilier ses chats et ses jeux vidéo, elle a appris leurs manies et peut éviter leurs interactions quand ceux-ci essayent de l’empêcher de jouer. Puis arrive un moment important pour elle, il est temps qu’elle pense à ce qu’elle veut vraiment et à ce qui est le plus important. Et cette décision clôturera la série.


Pour être tout à fait honnête, ce dernier tome n’est pas très intéressant et l’on aurait pu s’en passer. J’apprécie quand même l’effort de l’auteur d’avoir fait une conclusion car ce genre de série peut durer très longtemps. On retiendra que la série était sympathique, agréable, parfois drôle, elle a su nous divertir et nous apporter une dose de mignonnerie. Tous ceux qui ont des animaux domestiques ont dû se reconnaître à un moment ou un autre, surtout ceux qui ont des chats. Un manga gentillet qui se lit facilement et qui apporte une dose de positif et de bonne humeur.
 

Note :

Scenariste: Emiliano Mammucari Dessinateur: Emiliano Mammucari Editeur: Dupuis

Lorsque l'on feuillette Nero, on ne peut s'empêcher d'avoir une impression bizarre. Impression qui vient de la taille de pages : en effet les pages (et l'album) sont très grandes, mais ce n'est pas pour mettre plus de dessins. C'est avant tout pour agrandir les dessins et nous faire profiter du talent graphique d'Emiliano Mammucari.

 Une fois la claque visuelle passée, on se rend compte qu'il y a un scenario derrière. Scenario assez proche de Croisades, mais vu du côté "Maures" de l'histoire.  On a un tome un intéressant qui passe pas mal de temps à nous introduire la guerre entre les envahisseurs chrétiens et le peuple musulman, mais qui réussit à orienter la lecture vers le côté fantastique en douceur. Suffisamment pour pouvoir finir par une vraie partie sur les mythes et légendes des pays arabes.

La capacité de notre auteur à ne pas tomber dans l'excès de fantastique dans le tome deux jouera pour beaucoup dans la note globale de cette histoire qui est, avant tout, portée par son sublime dessin sur ce premier jet.

Pour l'instant, on en prend surtout plein les yeux, ce qui est déjà pas mal.

Note :

Scenariste: Shun Umezawa Dessinateur: Shun Umezawa Editeur: Kana

Et dire que j'avais douté de l'engouement autour de cette série lors de la parution du tome 1... je m'en repends ! Cette série est tout bonnement excellente et ce tome 3 tout autant que le 2.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">L'histoire s'accélère encore avec les parents de Charlie qui se battent pour le garder et lui trouver des droits et le lycée qui se remet tout juste de la tuerie. Lycée qui cherche lui à se remettre là où certains habitants du coin ont trouvé un coupable tout désigné : Charlie.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Ajoutez à cela l'ALA qui s'en mêle et jette de l'huile sur le feu et vous aurez un Charlie à fleur de peau et un tome 3 à 200 à l'heure.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">C'est bien dessiné, ça avance vite et l'histoire ne devrait pas durer 20 tomes… que demander de plus

Note :

Retrouvez toutes les informations sur ce qui va changer ou non ci-dessous

 

Scenariste: Brenden Fletcher & Karl Kerschl Dessinateur: Karl Kerschl & Cameron Stewart Editeur: Black River

Assassin's Creed - Brahman est le préquel du jeu vidéo Assassin's Creed Chronicles : India, cette série de trois jeux sortis entre 2015 et 2016, intitulé China, India et Russia. Suite au succès remporté par ce comics, le personnage, Arbaaz Mir jouait un rôle dans le jeu et le roman Assassin's Creed Underworld. Ce one shot Brahman est certainement l'album le plus aboutie que j'ai eu l'occasion de lire sur les adaptations d'Assassin's Creed. L'histoire est prenante avec deux époques distinctes entre le présent à Bangalore avec le quotidien d'un couple et l'Inde exotique du 19ème siècle. Les transitions entre le passé le présent s'explique avec l'utilisation d'un casque virtuel permettant d'accéder aux souvenir d'Arbaaz Mir, un assassin. Les deux scénaristes Brenden Fletcher et Karl Kerschl propose une grande aventure avec beaucoup d'action comme on est en droit de l'attendre avec ce titre. Karl Kerschl et Cameron Stewart se partagent les dessins et certainement les époques. Les dessins de l'action présente sont dans un style réaliste et très détaillés. Au contraire, les dessins du passé sont dans un style comics, très colorés avec des divinités indiennes pour décors.
Assassin's Creed - Brahman m'a agréablement surpris, on se prend dans l'histoire plus étoffées, avec une pagination plus importante.
 

Note :

Scenariste: KOMORI Yôichi Dessinateur: TACHIBANA Kenichi Editeur: Crunchyroll

Tsushima est une petite ile au large du Japon où la vie est tranquille. Gen est un garçon dynamique qui vit avec sa mère et sa sœur dont la santé est fragile, il pêche le matin puis rejoint ses amis au lycée. Un jour, débarque des créatures très agressives et c’est le début du chaos. Les sirènes retentissent, les gens s’enfuient, les monstres se rapprochent et dévorent tout sur leur passage ! Mais contrairement aux habitant qui courent vers la montagne, Gen part chercher sa famille…

Si j’analyse le scénario simplement : des monstres apparaissent, déciment les créatures vivantes en les assimilant (ils fusionnent et s’agrandissent à chaque fois), et un héros qui peut se servir de ces mêmes pouvoirs va aller les combattre. Bien sûr si le déroulement rentre dans des standards que l’on a déjà vu dans d’autres séries, la réalisation est plutôt bien faite. Kenichi TACHINBANA (terra formars) réussi particulièrement bien le dessin et la réalisation de ces monstres nous donne vraiment envie de fuir très très loin. J’ai un peu plus de doute sur le scénario, à ce stade, aucun élément ne montre que le manga pourra se démarquer. (3 tomes en cours)

Gigantis est donc un manga d’action à mi-chemin entre horreur et survival qui fonctionne bien, qui pour le moment reste assez classique dans le schéma narrateur mais qui est extrêmement bien fait graphiquement avec des créatures absolument effrayantes et répugnantes.

Note :

Scenariste: KUSAKA AKI Dessinateur: KUSAKA AKI Editeur: Soleil

Pourquoi attendre ? est une histoire d’amour entre deux lycéens. Ils sont fous amoureux l’un de l’autre mais sont obligés de vivre un amour platonique. La famille du Keiichi est très à cheval sur le règlement et des règles il y en a partout et de toutes les sortes, la plus importante dans cette situation, c’est que tout contact physique avec le sexe opposé est interdit avant 18 ans. De son côté, la pétillante Yuki est plutôt du genre rebelle et ne rêve que d’un amour passionné et démonstratif.

Si le personnage de Yuki est plutôt classique dans le genre lycéenne amoureuse, toute l’originalité de l’histoire vient de Keiichi et de sa famille. Le jeune homme appartient à une famille importante dont le père et le grand-père ont été premiers ministres. L’on dit même à Keiichi que son corps n’appartient pas qu’à lui, et qu’il doit vivre avant tout pour l’honneur de la famille vu qu’il sera sans doute à diriger le pays un jour. Vu comment, il a été élevé, le garçon est en décalage avec les adolescents de son âge et ne vit que par des règles, il est très pragmatique.

Le manga joue donc sur ce concept pour amener de la fantaisie et de l’humour. Seulement si l’idée est plutôt innovante, la réalisation est assez quelconque. Pour faire simple, le personnage de Yuki n’a rien d’intéressant et celui de Keiichi n’est peut-être pas assez décalé pour être vraiment drôle. La romance est gentillette et mignonne mais cela manque de peps pour retenir notre attention, cela viendra peut-être par la suite. Le manga est en cours et compte 9 tomes.

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Álvaro Martínez Editeur: Urban Comics

Voici l'une des lectures comics de l'année à n'en pas douter. Une lecture en deux tomes, mais dont le deuxième arrive dès le mois de mars ! 
Quelle claque nous met James Tyrion IV dans ce premier tome. Il réussit à mixer avec brio the thème du huis clos avec l'aspect horrifique d'une fin du monde arrivant sans crier gare.

Imaginez un peu : un pote vous convie à un weekend retrouvaille entre amis dans une maison éloignée. Et une fois arrivée, vous vous rendez compte que vous êtes les seuls survivants de l'espèce humaine... Comment réagiriez-vous ? vis-à-vis des autres ? vis-à-vis du monde ? et vis-à-vis de celui qui vous a invité ici ????

Un premier tome génial, sublimement illustré, et une histoire qui promet de rester dans les annales dues huis clos en bande dessinée !

Note :

Scenariste: Minenami Ryou Dessinateur: Minenami Ryou Editeur: Kana

Encore une fois un titre qui ne ment pas. On pensait que notre héros avait déjà touché le fond dans le premier tome avec cette envie de se suicider.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">On découvre ici que ce n'est pas le seul, dans cette petite ville, à être au bout du gouffre et à avoir des pensées déplacées.
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Je ne vous dirais trop rien pour ne pas vous gâcher la surprise, mais sachez que ce tome est encore une fois superbement bien écrit et nous décrit un nouvel échelon dans l'abysse dans lequel s'embourbe Reiji. 
<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">On comprend bien mieux comment cette série peut et être à plus de 10 tomes au Japon.

Note :

Scenariste: Romain Benassaya Dessinateur: Joan Urgell Editeur: Les humanoides associés

Passionné de SF , Romain Benassaya a écrit des romans sur ce thème et a donc décidé d'en adapter un en bande-dessinée : Arca . On sent les influences de l'auteur à la lecture de ce passionnant one-shot . J'ai par exemple beaucoup pensé au livre de Arthur C.Clarke : Rendez-vous avec Rama , dont Denis Villeneuve assurera une adaptation cinématographique après son second opus Dune .

Sur la base d'un exode de la terre qui n'est plus propice à la vie humaine , le scénariste imagine plusieurs vaisseaux , ou arches,  partis à la conquête de l'espace avec un but : La griffe du lion ; un nouvel éden où l'homme pourra s'établir . Sauf que , tout ne se passe pas comme prévu , et les passagers en hyper-sommeil sont réveillés au mauvais moment et au mauvais endroit ! Un lieu où le temps n'est pas linéaire , la gravité est aléatoire et où le ciel est profondément noir ! Nous allons donc découvrir comment s'organisent les différents protagonistes pour percer les secrets de ces lieux , et surtout dans quelles conditions ils vivent dans cette architecture complexe et  stérile . La psychologie des personnages est bien développée et les interactions entre eux ne tardent pas à évoluer dans diverses directions . La tension monte peu à peu , au fur et à mesure de la découverte des secrets environnants . D'autant que des créatures menaçantes commencent à se manifester .

Le dessinateur Joan Urgell réalise un travail de grande qualité . Ses couleurs directes à l'aquarelle sont du plus bel effet . Il parvient à donner une âme aux lieux ainsi qu'au bestiaire très original créé par le scénariste . Un trait réaliste avec cependant un léger bémol sur les visages qui semblent manquer d'expressions parfois . Mais cela n'altère en rien son travail avec un découpage dynamique et des jeux de lumières saisissants .

Au final c'est un excellent opus pour amateur de science-fiction , avec une pagination importante (112 pages) et un suspens haletant . Un héritier digne de la longue relation qu'entretiennent les Humanoïdes associés avec la SF 🙂 .

Note :

Scenariste: Florian Pigé Dessinateur: Etienne Gerin Editeur: Sarbacane

Deux purs produits de l'école Emile-Cohl à Lyon , ces jeunes auteurs amènent un sacré vent de fraîcheur dans le monde du neuvième art . Les éditions Sarbacane ne s'y sont pas trompés en leur laissant carte blanche . Un cocktail détonnant dans le pur esprit "tarantinesque" compose ce formidable Speedball aux 238 pages .

Définitions de speedball :

_ mélange de cocaïne et héroïne (John Belushi en est mort par exemple)

_ technique de lancer de balle au base-ball

Très cinéphiles , les deux auteurs proposent le pitch suivant : dans les années 70 , un raté , ancienne star de base-ball , se retrouve à faire des films pornos pour joindre les deux bouts . En plus de son soucis d'érection , il tombe dans sa loge  sur un semblant de spectre lui proposant un marché étonnant : 4 assassinats pour qu'il retrouve sa vie d'avant et notamment sa famille qui a disparu dans les méandres de son passé . Entourés de deux acteurs X ayant perdu leur intelligence dans les salles de bodybuilding , il va sillonner l'Amérique pour tuer tant bien que mal ces 4 personnes .Mais un flic limier se lance à sa poursuite ! Dialogues fleuris , gueules de l'emploi , violence teintée d'humour , un soupçon de magie et un dessin sublimant les ingrédients : une recette réussie avec les honneurs du jury . 

Etienne Gerin signe des planches remarquables , dans un style proche de Brüno . Les jeux de lumières sont superbes et ils utilisent les couleurs selon le thème imposé par le récit . On passe du chair au rouge sang , puis un bleu crépusculaire , c'est très bien réalisé . Dans cette course à 100 à l'heure , le lecteur est happé . On passe de situations ubuesques à un déchainement de violence , toutes les émotions y passent .

Un véritable premier coup de coeur , ce Speedball , dont l'édition est magnifique avec un papier épais et une couverture très parlante . Foncez et attrapez la balle en plein vol 😉

Note :

Scenariste: Roman Muradov Dessinateur: Roman Muradov Editeur: Dargaud

Difficile de critiquer ce genre d'album "métaphysique".
Difficile, car il appelle au ressenti de chacun. Son ressenti par rapport à l'histoire, mais surtout son ressentit par rapport aux non-dits et à l'interprétation des dessins.
Et une grande part de cet album dépend de cette compréhension : Comment vivre une deuxième chance quand on ne la veut pas ? comment interpréter ce besoin de solitude et, paradoxalement, ce changement positif qui vient a l'arrivée du fantôme.

Des questions dont notre auteur ne donne pas expressivement la réponse, nous laissant à nos réflexions. Moi j'ai eu du mal à me faire une idée définitive sur l'histoire et ses implications. Je sais juste que cette lecture m'a empli de mélancolie. Une douce et tendre mélancolie qui me fait dire que cet album est réussi.

Je vous laisserai vous faire votre propre avis.

Note :

Scenariste: Bonaventure Dessinateur: Bonaventure Editeur: Casterman

Jusqu'alors cantonné à un rôle de coloriste sur divers BD humoristiques sans grandes envergures , Bonaventure a choisi de voler de ses propres ailes , bien soutenu par son éditeur Casterman .Il signe ici une première oeuvre originale malgré un thème maintes et maintes fois utilisés dans l'univers de la science-fiction .Ambiance de fin du monde , contexte apocalyptique , humains retranchés dans un havre froid et austère . Tous les ingrédients bien connus sont réunis , et pourtant il parvient à nous surprendre . Son traitement des personnages est remarquable , on s'attache à cette troupe de jeunes en quête de vérité et pour lesquels l'amitié voire l'amour , ne sont des mots vains . En dépit des nombreux éléments contre eux , ils s'accrochent et font preuve d'une détermination admirable . Dans cette ville , Kosmograd , un des derniers refuges sur une terre dévastée par des conditions climatiques s'aggravant de plus en plus , subsiste un espoir : finir l'ouvrage d'un ascenseur orbital vous permettant de rejoindre une station spatiale . Face aux doutes sur la probité de la compagnie en charge des travaux , les jeunes héroïnes vont tomber sur des documents semblant confirmer leur scepticisme . La course poursuite vers la vérité peut commencer .

Proposant un dessin aux courbes douces sur les personnages , l'auteur utilise plutôt des lignes dures et menaçantes sur les immeubles et autres éléments du décors de cette ville ; signe d'un danger environnant . Son trait semi-réaliste semble destiné à un public ado , mais le propos trouvera sa place aisément dans l'esprit des adultes . Il apporte un mouvement très intéressant au récit avec des passages où l'on découvre le cheminement des protagonistes sur une seule et même case . Le découpage est nerveux et rend la lecture agréable . On a très vite le souhait de découvrir la fin ! Je dois cependant avouer que ce n'est pas mon type de dessin , le jugeant un peu trop "enfantin" , mais ce n'est qu'une question de goûts 🙂 .

Aux côtés de Zoya , Paouk et Ev' , embarquez dans cette aventure aux accents post-apocalyptique , mais avec une lueur d'espoir shamanique .

Note :

Les 25 et 26 Février 2023 aura lieu le

 MAGIC

(Monaco Anime Game International Conferences)

 

Un événement entièrement GRATUIT autour de la POP Culture organisé par SHIBUYA PRODUCTIONS et placé sous le patronage de S.A.S. la Princesse Charlene de Monaco


 

Des invités prestigieux à retrouver en dédicaces, tables rondes et conférences :

Yoichi TAKAHASHI l’auteur de Captain Tsubasa (Olive et Tom dans la version française) qui a aussi réalisé l’affiche de cette 6e édition

Hironobu SAKAGUCHI le père fondateur de la saga Final Fantasy

Ayami KOJIMA l’illustratrice et graphiste sur la série Castlevania

Koji IGARASHI producteur de jeu vidéo, notamment les titres Castlevania et Bloodstained

Thomas PESQUET ingénieur et spationaute français, présent pour la thématique l’espace et la POP culture

Stefanie JOOSTEEN mannequin, actrice et chanteuse

Nick DUDMAN concepteur d’effets de maquillage et de créatures, il a travaillé notamment sur le personnage de Yoda, sur la saga Harry Potter et sur le 5eme élément. Il sera aussi jury du concours de Cosplay

Ronny TURIAF basketteur professionnel, présent pour le thématique la sport et la POP Culture

William SIMPSON dessinateur de comics et story-boarder (game of thrones par exemple)

DONOVAN jeune magicien alsacien, star des réseaux sociaux

et bien d'autres encore...


 

Le MAGIC INTERNATIONAL COSPLAY MAKERS (MICM)

L’un des meilleurs concours de cosplay au monde (selon les cosplayeurs internationaux, ce qui n’est pas peu dire…)

Avec un jury de professionnels : Nick DUDMAN, REIKA (l’une des plus célèbre cosplayeuse japonaise) et Ryan CID (les gagnant de l’édition 2019)

Découvrez de superbes prestations et des costumes uniques, réalisés spécialement pour l’événement, qui ont pu prendre jusqu’à 700 heures de travail

Un événement présenté par 3 cosplayeuses professionnelles : Lady Lemon, Horo Von Kaïda et Pichu


 

LE CONCOURS DE MANGA

Après une première sélection, retrouvez les 5 finalistes pour l’élection du gagnant qui gagnera la publication de son œuvre dans le magazine Shonen Jump +

Un concours qui met en avant les qualités graphiques et scénaristiques.


RETROUVEZ TOUTES LES INFORMATIONS SUR LE

Site Officiel du MAGIC

Scenariste: Decio Canzio Dessinateur: Sergio Toppi Editeur: Mosquito

Décédé depuis plus de 10 ans , Sergio Toppi laisse derrière lui une immense carrière . Les éditions Mosquito ne se sont pas trompées en rééditant cette oeuvre sortie en 1978 : L'homme du Nil . En optant pour le noir et blanc , c'est une toute autre vision de l'histoire qui s'offre à nous et un hommage au trait reconnaissable du génie italien .Les visages sont en gros plans avec des traits secs et durs .  Il faut souligner aussi son découpage très avant-gardiste et dynamique . Il parvient à retranscrire un déluge d'action et ne ménage en aucun cas le lecteur dans ce siège de Khartoum . La tension est à son comble , on comprend très vite qu'il n'y aura pas de bonne fin dans cette tragédie africaine .

Il faut comprendre que le Soudan est sous domination égyptienne , elle même sous protectorat britannique . Le Nil blanc permet les échanges entre Khartoum et Le Caire . Mais toute occupation a une fin , et l'insurrection mahdiste gronde dans le désert . Le général Gordon est sommé de maîtriser la situation et garder la ville fortifiée en sécurité . Il se retrouve assiégé par 30000 hommes à ses remparts , ayant coupé le trafic sur le Nil et tout lien télégraphique . Les auteurs utilisent un journaliste anglais dépêché dans cet enfer , comme fil conducteur . Ayant réussi à pénétrer dans la ville , il va être missionné par Gordon lui même afin de chercher de l'aide . Son échappée , sa route dans le désert hostile , ses doutes , mais en même temps son admiration indéfectible pour Gordon le grand héros britannique , vont le mener au delà de la raison . Une véritable course contre la montre s'engage pour sauver Khartoum et ses habitants . Il faut noter l'intensité folle qui se dégage à la lecture de ces pages . Un grand dessin , pour un fait historique ayant marqué la Grande-Bretagne de son empreinte .

Note :

Scenariste: ITO Junji Dessinateur: ITO Junji Editeur: Mangetsu

Cet ouvrage a été réalisé pour célébrer les 30 ans de carrière de l’auteur en regroupant la majorité de ses illustrations en couleur. Junji ITO se demande le bien-fondé d’un tel livre vu qu’il n’est pas forcément satisfait de certaines d’entre elles et qu’il dit que la couleur n’est pas ce qu’il réussit le mieux bien qu’il aurait aimé être peintre.

Il est intéressant de voir la construction de l’ouvrage : si les illustrations concernant Tomié et Spirale, les deux livres considérés comme ses chefs d’œuvre, sont regroupées et mises dans des parties à part, les autres illustrations se suivent sans nom et sans commentaire. Ce n’est qu’à la fin du livre que l’on retrouve l’identification de l’œuvre, la raison pour laquelle elles ont été réalisés (couverture de livre, magazine, exposition…), la technique employée (aquarelle, peinture à l’huile, numérique…) et un commentaire de l’auteur.

Il y a également une interview de Junji ITO qui porte principalement sur ses méthodes de travail, le matériel qu’il emploie, les tests qu’il a menés concernant ses techniques, ses supports et aussi la façon dont il fonctionne pour créer ses « créatures ». On comprend qu’il est perfectionniste, travailleur, qu’il ne s’arrête jamais d’essayer et que son imagination est sans fin.

L’auteur dit que chacune de ses illustrations spécifiques doit pouvoir vivre par elle-même et qu’il est intéressant qu’elle puisse raconter une histoire en allant parfois plus loin que l’histoire elle-même. Et c’est ainsi qu’il faut aborder cet ouvrage : prendre le temps de se poser, regarder le dessin sans vérifier sa référence (pour certains l’identification est évidente), admirer le travail, se plonger dans les détails et laisser son imagination agir.

Un livre qu’il faut explorer, puis revenir dessus quand on a lu les commentaires de l’auteur pour le découvrir à nouveau, car parfois, cela apporte un éclaircissement ou une approche différente. Le commentaire de la page 54 m’a bien fait rire « j’ai voulu réaliser un dessin qui fait peur » mais que sont les autres me suis-je dit. C’est un très bel ouvrage où il faut prendre son temps, qui ne se lit pas en une fois. Une œuvre à déguster sans modération.

Note :

Scenariste: TAKAHASHI Shin Dessinateur: TAKAHASHI Shin Editeur: Delcourt

Riku un coiffeur visagiste emménage sur la petite ile de Haruta avec son fils Issei, âgé de 9 ans. Riku est un peu spécial, peut-être par que ce qu’il veut avant tout c’est s’occuper de son fils et ne rien faire ou dire qui pourrait inquiéter ce dernier, car Issei est très timide et renfermé et il ne parle quasiment pas. Mais l’ile de Haruta est un peu à part, elle aussi, c’est la campagne profonde, le manque de commerce et surtout, un endroit où les habitants prennent leur temps : pas la peine de se presser, si ce n’est pas fait aujourd’hui, ce sera fait plus tard.

Il y a deux points forts dans cette histoire : d’abord la relation touchante entre un père et son fils, on voit qu’ils sont là l’un pour l’autre et que chacun est la personne la plus importante pour l’autre. Ensuite il y a le décalage entre la vie survoltée des villes au calme apaisant de la petite ile comme si on arrivait dans un autre monde. On comprend bien ce que veut nous monter l’auteur ou plutôt ce qu’il veut nous faire ressentir : une sorte de mélancolie, de nostalgie, nous montrer tout le bien être de ce genre de vie. Seulement, l’alchimie ne fonctionne pas complétement, il manque un peu d’empathie envers les personnages pour que l’immersion soit complète. Peut-être est-ce la façon dont Riku a de toujours rebondir à tout ce qui est dit ou fait, même s’il trouve toujours du positif dans tout, ses réactions ont tendance à rompre le charme de l’ile. Il faudra attendre la suite pour se prononcer vraiment, la série compte 5 tomes actuellement.

Extrait

Note :

Scenariste: Thierry Lamy Dessinateur: Alessio Cammardella Editeur: Glenat

Deuxième album de la série Les grandes batailles de chars après la bataille des Ardennes dans le froid et la neige, la bataille d'El Alamein se déroule dans la chaleur du désert. Cette nouvelle série prend des contextes historiques intenses en combat pour mettre en scène des équipages de chars. Le tank Cruiser MK VI, crusader II est à l'honneur dans cet album. Le scénariste Thierry Lamy met en place une rivalité entre un gradé et le lieutenant en chef de l'équipage d'un char. L'atmosphère des batailles en plein désert est palpable à la lecture de cet album. Les dessins sont réalisés par Alessio Cammardella dans un style réaliste. Elia Bonetti dessine toutes les magnifiques couvertures de la série. L’album se termine avec un cahier documentaire pour obtenir plus d’informations sur cette bataille et le char mis en avant.
El Alamein réussi à convaincre davantage avec les tensions entre les hommes gradés et leurs décisions stratégiques mais aussi grâce aux liens d’amitiés unissant les soldats anglais à bord du char. Deux autres albums sont déjà prévus prochainement avec les batailles de Koursk et La Marne.

Note :

Scenariste: SATO Sakura Dessinateur: INUDUKA Hiro Editeur: Komikku

Léon décide de se rendre sur le front pour soigner les blessés de l’armée de Lavarta, de son côté Zechs avec la rébellion ont pris la ville de Maha et ils tiennent le fort mais sans aide, ils ne pourront pas tenir longtemps. C’est à ce moment qu’Aster part pour le royaume d’Hermine pour négocier. Ils acceptent l’alliance à deux conditions : la première c’est de répandre les techniques des sorciers dans leur pays, la seconde d’éradiquer le village d’Arca, proche de leur frontière.

Toujours superbement illustré, le manga reste prenant. Zechs est en proie au doute, il voit en rêve les fantômes de ses victimes et bien qu’il sache que ce mal est nécessaire pour leur cause, il ne peut s’empêcher de se poser des questions. De son côté, Leon se rapproche, mais on ne sait pas vraiment quelles sont ses intentions par rapport à son disciple. Si l’action est mesurée dans ce tome, c’est la psychologie qui domine et qui nous permet de voir les ravages de la guerre. Impossible pour le moment de savoir où l’on va, et devant la situation de nos héros, on ne peut qu’espérer qu’une solution « pacifique » arrive pour ne pas les voir s’affronter.

Note :