Dernières Critiques

Scenariste: NANAO Itsuki Dessinateur: NEKOKURAGE Editeur: Ki-oon

Deux émissaires étrangères sont au palais pour des négociations mais sans soute aussi pour essayer de se rapprocher de l’empereur. Se sentant supérieures aux concubines, Mao Mao et Jinshi montent un plan pour les remettre à leur place. La deuxième partie du tome reprend l’enquête autour des huiles parfumées.

Le manga oscille toujours entre les petites affaires du quotidien du palais impérial et la trame principale qui est un complot à plus grande envergure au cœur du palais intérieur. Les petites affaires pouvant prendre vite un aspect important car le mode de vie des concubines et de leurs servantes ne laisse que peu de place à la liberté : chacune a une place qu’elle doit tenir et faire changer les choses n’est pas aisé. De son côté, Mao Mao, sous la protection de Jinshi, bénéficie de plus de marge de manœuvre, d’autant plus qu’elle a déjà fait ses preuves dans plusieurs affaires. Elle continue d’être attentive aux petits détails inhabituels.

Les carnets de l’apothicaire reste une œuvre très bien faite avec un graphisme agréable et détaillé. Les informations historiques sont distillées avec parcimonie, de quoi en apprendre plus sur la vie des concubines sans être plombés par trop d’informations.  Le scenario sait se renouveler pour notre plus grand plaisir, on ne s’en lasse pas.

Note :

Scenariste: Monday Recover Dessinateur: Monday Recover Editeur: Mahô

Le manga contient 4 histoires, chacune met en scène deux femmes liées par de sentiments très forts, de l’amitié qui dévie souvent vers une sorte d’amour confus entre passion et destin.  Des histoires qui parlent de fantastique, de fantômes, de malédictions, qui sont parfois ancrées dans d’anciennes légendes ou croyances.

On retrouve le dessin doux et agréable de Monday Recover que l’on avait découvert avec le one shot 9 lives man. Un graphisme qui ne fait pas toujours de séparation bien nette entre les chapitres au point de penser que l’on suit les mêmes personnages. Les histoires sont toutes un peu dramatiques avec des contextes sociaux difficiles (mariage arrangé, deuil…).

Il est parfois difficile de bien cerné l’objectif du récit, comme si le lecteur était témoin d’une scène dans une histoire sans avoir ni le début ni la fin. Mais le propos peut amener à des réflexions, il y a beaucoup à analyser, comprendre les métaphores plus ou moins claires, saisir la symbolique… pour celui qui aurait envie d’aller plus loin. Un manga original qui peut apporter beaucoup mais qui est parfois confus.

 

Note :

Scenariste: Ram V Dessinateur: Anand RK Editeur: Hi-Comics

Dur de se prononcer sur cet ouvrage tant partie graphique que scénario sont particuliers. Ce qui est sûr c'est que si vous ne réussissez pas à vous laisser happer par ce drame Faustien sur fond de musique. Moi j'ai bizarrement accroché bien que maudissant régulièrement la partie graphique pour son manque de lisibilité. Le dénouement attendu ne m'a pas spécialement surpris ni bouleversé et pourtant, je crois bien que ce comics va rester sur mes étagères. C'est un OVNI et pour moi une réussite, car justement tout est souvent question d'ambiance. Je comprends ce que Hi Comics a décelé dans cette oeuvre, et pourtant j'aurais du mal à vous expliquer ce qu'elle a de si bien concrètement. Mais j'ai aimé cette lecture, qui m'a happé petit à petit.

Une belle BD d'ambiance sur fond de musique pour les amateurs d'arts à la recherche de quelque chose d'un peu différent. Par contre attention, ouvrez là avant de la commander ou de l'acheter car graphiquement elle ne plaira pas à tout le monde.

 

Note :

Scenariste: Yves H. Dessinateur: Hermann Editeur: Le Lombard

En conclusion de cette série Western d'Hermann, ce tome 7 vient nous apporter un joli final qui s'il se révèle finalement très logique, n'en demeure pas moins réussi pour les amateurs de la série. Vous l'aurez compris pour ma part je suis resté un peu déçu par cette série que je n'ai jamais pu m'empêcher de comparer à Comanche, l'autre série Western phare de Hermann. Ici j'en viens presque à lui reprocher sa colorisation, qui faisait pourtant des merveilles sur l'univers de Comanche, mais qui je trouve peine à convaincre dans cette Californie où se déroule ce tome. Le scénario de Yves H quand à lui, s'il a eu le mérite de nous présenter des personnages très humains et crédibles, n'a pas réussi à retenir mon attention, la faute à un héros finalement trop insipide et nuancé.

Duke reste une bonne série Western, mais pour moi malheureusement un cran en dessous des ténors du genre, et même des autres séries d'Hermann.

 

Note :

Scenariste: Nadja Spiegelmann Dessinateur: Sergio Garcia Sanchez Editeur: Rue de sevres

Cette bd est l'adaptation d'un conte populaire, que l'on retrouve dans plusieurs cultures et sur plusieurs continents différents. Ce conte a pour originalité de nous présenter une héroïne féminine toute en subtilité et nuances et des personnages masculins peu rusés sans pour autant sombrer dans le ridicule. 

L'univers présenté s'adapte a beaucoup de cultures et ne présente guère de singularité, mais la représentation graphique réalisée par Sergio Garcia Sanchez est plutôt créative et agréable.

Blancaflor est un conte initiatique rafraichissant pour les enfants.

Note :

Scenariste: AMU Dessinateur: AMU Editeur: Akata

Le koto est un instrument traditionnel japonais, il n’est clairement pas à la mode auprès des lycéens. Takezô est le dernier membre du club de koto de son lycéen, il faut absolument qu’il trouve des membres pour éviter sa fermeture. Pour le moment il subit plus la présence des voyous de l’établissement qui squatte la salle. C’est alors qu’arrive Kudô, qui traine derrière lui une réputation de délinquant ultime et qui a déjà eu affaire à la police. Il souhaite sincèrement apprendre le koto. Arriveront-ils à sauver le club ?

Un club à sauver, des jeunes qui subissent une image que l’on a attribué, et un instrument passé de mode, voilà les ingrédients de ce manga. Chacun des membres a rejoint le club pour des raisons différentes et au bout du compte, la musique finira par les réunir. Le graphisme est agréable, le rythme ne traine pas, l’histoire est bien menée et nous donne envie de continuer la lecture. De ce côté, il y a de quoi faire car la série compte 27 tomes et elle est toujours en cours.

Les personnages, certains au caractère bien trempé, mettent de l’animation dans ce club et nous pousse à nous intéresser au koto. Un peu comme dans l’anime those snow white notes qui remet le shamisen au goût du jour, on est entrainé par ces jeunes qui veulent aller au bout de leurs rêves, il ne manque qu’un fond musical pour que tout soit parfait. Un très bon début.

Extrait

Note :

Scenariste: André Hébert Dessinateur: Nicolas Otéro Editeur: Delcourt

André Hébert est le pseudonyme d'un jeune français qui milite pour différentes causes en participant à des manifestations ou en écrivant des articles pour un journal distribué à la sortie des facs. Les événements médiatisés autour des Kurdes de Syrie avec leur appel à tous les révolutionnaires du monde entier pour venir les aider à combattre daesh vont bouleverser sa vie. André Hébert est investi par cet appel et décide de partir en inventant un travail fictif pour le compte d'une ONG pour sa famille. Ce roman graphique documentaire revient sur cette décision et comment en l'espace d'une journée André Hébert quitte le confort de son existence pour aider les Kurdes à combattre daesh à Raqqa, la capitale syrienne de l'état Islamique. Après trois semaines d'entrainement sur le terrain, il rejoint YPG, les Unités de Défenses du Peuple. Cet album est très intense et on se retrouve au cœur des combats et du quotidien des soldats du bataillon international. Les soldats doivent attendre, être sur leur garde et se méfier de tous les kamikazes djihadistes. Les dessins de Nicolas Otéro sont excellents dans un style très réaliste.
Le parcours de ce combattant français avec les kurdes contre les soldats de daesh est impressionnant, émouvant et très fort. 
 

Note :

Scenariste: Daisuke Aizawa Dessinateur: Anri Sakano / Tozai Editeur: Doki-Doki

On continue le presque parfait avec ce tome 7 de the Eminence in shadow.

Je trouvais, au début, que ce tome 7 descendait un peu en pression avec la fin du tournoi et l'entrée de Rose au sein de Shadow Garden. Mais cette baisse de pression est en fait louable, car elle permet de se recentrer sur ce qui fait le sel de cette histoire : la façade peureuse de Cid qui cache son côté "super puissant".

Ce tome 7 retourne en plein dans cette partie de l'histoire ! On s'éloigne un peu de la machination des Picolos pour se concentrer sur le personnage de Cid ce qui donne lieu à encore plus de quiproquos vu que sa sœur est persuadée que Cid est un trouillard de première.

Encore un excellent tome pour série qui n'en finie plus de me detendre.

Note :

Scenariste: Philippe Nihoul Dessinateur: Fabio Mantovani Editeur: Delcourt

Un nouveau triptyque commence avec ce premier tome sur Boudicca la furie celte, en l'an 44 après Jésus-Christ. Philippe Nihoul se charge de l'écriture du scénario pour retracer la vie de Boudicca depuis ses 16 ans dans cette introduction. L'album débute sur la défaite de César en Bretagne avec le mauvais temps et toutes les tribus celtes à affronter. L'empire romain ne reviendra pas avant un siècle sous le règne de Tiberius Claudius, avec cette fois une armée imposante et une stratégie subtile plus adaptée. Par contre, je suis un peu sceptique sur l’’utilisation des éléphants lors de la conquête de la Grande Bretagne, après tous les récits sur les reines de sang se basent sur des faits mais aussi des suppositions. On suit donc les complots se mettre en place et l'imposante armée romaine assouvir toutes les tribus celtes et leurs croyances. Plusieurs annotations viennent compléter le récit avec des batailles et victoire romaine. Les dessins sont dans un style classique et fonctionnent bien pour le genre historique.
On ne compte plus tous les albums de cette grande saga sur les reines de sang qui nous font voyager d'époque en époque. L’histoire prend le temps de se mettre en place avec les trois albums de prévus.

Note :

Scenariste: SHINOHARA Kenta Dessinateur: SHINOHARA Kenta Editeur: Soleil

L’arrivée de Kanshi dans la maisonnée apporte un coup de folie : il est sociable, enjoué et dépensier, le voilà qui doit participer à un show pour gagner de l’argent. Seulement, comme il n’est pas d’accord avec le scenario, il bouleverse la représentation.

La petite équipe continue son quotidien tout en faisant attention à la menace qui pèse sur Nico. Le manga oscille entre gags et fantastique, le chapitre où ils font des vidéos amateurs et particulièrement amusante. Witch watch est un manga qui ne se prend pas au sérieux et qui apporte aventure et bonne humeur, il se lit bien et il est distrayant.

Note :

Scenariste: MORIYA Shiro Dessinateur: MORIYA Shiro Editeur: Ki-oon

La Cité-prison est une ville où tous les prisonniers sont enfermés, une ville isolée du reste par de grands murs infranchissables mais où la population carcérale a fini par se construire une vie avec ses propres règles, avec des familles qui se créent et qui procréent. Chloé est une enfant née dans cette ville impitoyable, elle vit seule avec son petit frère encore bébé. Ils ne sont jamais sortis de leurs appartements et leurs parents ont disparus. Alors quand leur voisin leur propose de s’échapper avec lui, Chloé finit par le suivre mais dans sa fuite, elle est séparée de son frère. Des années plus tard, elle reviendra pour le retrouver.

Soloist in a cage est d’abord une claque visuelle, un dessin détaillé et fourni qui fait ressortir toutes les émotions de cet endroit. On y sent le froid de la neige, l’obscurité de la ville, la noirceur des habitants. Puis arrive le contraste avec la présence de ces deux enfants qui survivent, une vie malgré tout joyeuse avec des rires et des danses. Ensuite une Chloé partagée entre désespoir et espoir, avec une volonté capable de renverser des montagnes, des rencontres fortes, des personnages singuliers…

Le livre nous entraine avec lui dès le début et ne nous lâche plus, tout est soigné, le graphisme comme le scénario. Je n’ai qu’une crainte que les 3 tomes de la série soient trop courts ! Un premier tome à lire et à savourer.

Extrait

Trailer

Note :

Scenariste: Mark Eacersall Dessinateur: Mark Eacersall Editeur: Grand Angle

Nouveau diptyque chez Grand Angle en cette nouvelle année avec une aventure sur fond de mythologie grecque.

Une aventure qui tire son épingle du jeu parce que ce n'est PAS une histoire mythologique. C'est l'histoire d'un homme qui rêve de légende et qui ne rend pas compte que la légende est forcément romancée.

Et que dans la vraie vie ce genre d'aventure est tout sauf une aventure rêvée. 

Bien dessinée et bien rythmée, ce tome un s'avère une lecture agréable qui plaira aux amateurs de fresques.

Note :

Scenariste: Izu Dessinateur: Kalon Editeur: Kana

Deuxième tome de l'étonnant Talento Seven et suite de notre découverte de l'univers obscure et, quelque part, assez malsain des Streamers.

Je dis assez malsain, car ce tome deux nous montre que c'est un vrai monde de requin. Un monde ou tout est permis pour faire des likes et des followers. 

De la triche pure et simple au sujet racoleur, on passe par tous les sujets du monde des streamer. On voit aussi que la guerre entre streamer est importante et que l'argent dégagé peu en pousser certains à mettre leur indépendance de côté.

Un poil verbeux pour les fans de manga de base, ce Talento seven tome 2 ravira ceux qui, comme moi, veulent en savoir plus sur cet univers.

Pour dynamiser tout ça, nos auteurs orchestrent une vraie belle bataille et une progression de notre héros dans sa lutte contre son stress mais ils ont surtout parsemé le manga de clin d'oeil divers et varié, comme celui au manga français Vanupieds sur la couverture ! Ca donne envie de tout relire et de faire plus attention !

Note :

Scenariste: Simon Treins Dessinateur: Jean-Michel Ponzio Editeur: Delcourt

C'est avec un grand plaisir que j'ai découvert cet excellent space opera avec ce double album. Le scénariste Simon Treins nous livre une histoire prenante et originale avec des mercenaires pour héros. Un jeune homme est recruté lors d'une mission et aura pour rôle les archives de la compagnie, par ce procédé les auteurs peuvent nous expliquer le contexte et l'histoire du vaisseau et de la compagnie rouge. Lors des conflits, les mercenaires utilisent des robots et des drones de combats pour régler les problématiques. Quelques références en clin d'œil à des films du genre sont les amusantes et bien placées.
La partie graphique de Jean-Michel Ponzio est vraiment remarquable avec son style photoréaliste avec des couleurs numériques. Son style pourra peut-être déstabiliser les non-initiés mais je reste contemplatif devant tous les détails des planches avec les vaisseaux et les scènes de combats dans l'espace. Le seul reproche à faire serait sur les gros plans des visages qui semblent figés sur quelques cases.
La compagnie rouge conviendra à tous les lecteurs amateurs de récits de science-fiction et space opera. La fin est un peu expéditive à mon goût mais reste ouverte donc j'espère qu'on aura droit à une suite surtout avec le potentiel possible à développer sur cette base solide.
 

Note :

Scenariste: Jean-François Di Giorgio Dessinateur: Looky Editeur: Soleil

Mais qu'est-il passé par la tête de l'éditeur de nous présenter un univers aussi riche et foisonnant et une intrigue aussi épique en seulement 3 tomes ? Parfois les séries ne rencontrant pas le succès doivent se conclure prématurément mais ici c'était déjà prévu depuis le départ. On se retrouve donc avec un gros tas de questions sans réponses, et plus embêtant encore, un rythme complètement bancal ne nous laissant pas apprécier la dramaturgie des évènements ou le développement des personnages. 

C'est d'autant plus dommage que la partie graphique gérée par Looky (La geste, Hercule, Nocturnes Rouges) est très réussie et que l'univers et les enjeux présentés sont très attrayants. Looky nous montre tout le chemin parcouru depuis sa série Nocturnes Rouges et ses dessins sont bien mis en valeur avec les couleurs de Luca Saponti. Mais ce premier cycle laisse une impression de bâclé, et j'en veux un peu à Jean François Di Giorgio car il nous avait déjà un peu fait le coup dans une moindre mesure avec son premier cycle Samouraï. Quand à l'éditeur, je ne sais pas quoi en penser, l'histoire ayant été annoncée dès le départ en 3 tomes, je ne pense pas que le flop commercial soit l'explication. 

Pour le moment j'en reste donc à mon dommage, en attendant de voir si un second cycle plus équilibré dans le rythme vient nous apporter les compléments permettant de réhabiliter et remettre en valeur et en perspective cette première trilogie.

Note :

Scenariste: Christian Lax Dessinateur: Christian Lax Editeur: Futuropolis

Un nouveau Lax c’est toujours une bonne nouvelle. Auteur peu prolifique et n’ayant plus besoin de faire ses preuves, il est, à l’instar de Rochette et d’autres auteurs des années 80, l’une des valeurs sûres des auteurs de BD "traditionnelles".<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start"><br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Après tout un superbe cycle autour du vélo, mais surtout deux albums ayant rencontré un succès aussi bien critique que public ( une maternité rouge et Un certain Cervantes ) il nous revient avec une histoire résolument engagée sur le droit à l’accès,à la culture et la difficulté que rencontrent les défenseurs de ce droit au travers des époques récentes. Que ce soit l’obscurantisme religieux, la peur de la modernité ou l’idéologie Trumpiste, Lax nous montre, au travers d’une saga familiale, que chaque époque possède ses opposants à la libre circulation du savoir.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start"><br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Sublimement illustré, que ce soit les Alpes des années 1800 ou l’Afghanistan du 21ieme siècle, cette saga a le seul défaut d’avoir un goût de trop peu. En effet, le passage alpins est très rapide et la conclusion, au demeurant très belle, aurait mérité d'être approfondie.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start"><br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Je pense sincèrement qu'une trilogie aurait rendue encore plus hommage aux idées défendues.<br style="background-color:#ffffff; color:#353c41; font-size:14px; text-align:start">Mais ne boudons pas notre plaisir. Retrouvez Christian Lax et sa patte graphique est toujours une bonne nouvelle pour un amateur de bds et cet album comptera parmi les bons albums de l’année à n'en pas douter. C’est uniquement que, lorsque l’on aime, on a envie d’en avoir plus !

Note :

Scenariste: Tadayoshi Kubo / Masafumi Nishida / Kota Sannomiya Dessinateur: Tadayoshi Kubo / Masafumi Nishida / Kota Sannomiya Editeur: Vega-Dupuis

Fin du premier arc de Tesla Note et... quel fin !  Plus que la fin du combat contre "la petite maison", qui est quand même super bien pensé, ce sont les conséquences du combat qui sont marquantes.

Nos auteurs prennent le contre-pied des mangas habituels qui voit le héros devenir plus fort après chaque combat et mette l'accent sur l'aspect psychologiquement difficile de ces combats.

Sans trop en dire, nos héros se retrouvent confrontés à la dure réalité de ce que leur demande leur métier et se rendent compte qu'on ne pouvait pas être préparé à cela.

Ce choix rend nos personnages bien plus humains et nous éloigne du héros superpuissant dont on a l'habitude.

Que des bons choix pour un premier arc globalement excellent !

Note :

Scenariste: Hai-Anh Dessinateur: Pauline Guitton Editeur: Ankama

Song , "vivant" en vietnamien , représente bien la vie de cette femme maquisarde dépeinte dans ces pages . A travers les échanges , sur de nombreuses années , entre une mère et sa fille , nous allons suivre le parcours de Linh depuis son enfance jusqu'à la guerre du Vietnam . Née en France , Hai-Anh est en quête d'identité , elle parle les deux langues , a baigné dans les deux cultures et voyage de Paris à Ho Chi Minh-Ville régulièrement . Sa mère , Linh , réalisatrice de films , se montre peu loquace sur sa vie passée . Aussi , lorsque sa propre fille commence à la questionner , la chronologie s'enclenche , les mots déferlent telle la mousson dans la jungle vietnamienne . 

La dessinatrice peut débuter son travail de restitution graphique : des visages peu expressifs marquants cette réserve de sentiments animant les protagonistes ; une végétation fournie et dense avec des codes empruntant à la ligne claire ; enfin , le choix d'un petit format plus intimiste comme cette conversation mère-fille . Sa formation aux Gobelins confère au dessin un trait "rond" qui conviendrait bien à de la BD adolescente ou enfantine et cela permet d'atténuer l'enfer qu'est la vie dans le maquis .

Depuis la combustion de ses papiers d'identité (marquant un engagement total au sein de la résistance ) à la découverte de son père résistant communiste et réalisateur filmant le déroulement du conflit , en passant par le quotidien si particulier d'une vie retranchée dans la jungle , sans faire de bruits où même le feu doit être caché par des moyens astucieux (très bien expliqués à l'aide de croquis) ; c'est une vie dans une autre qui nous est contée . J'ajoute que les auteures ne tombent pas dans le piège d'un portrait trop féminisant car elles rendent les actes de Linh assez "banals" et logiques , alors qu'elle les réalise dans des conditions extrêmes  . Au final , à travers ce portrait de femme résistante , c'est le renforcement du lien mère-fille qui se tisse sous nos yeux , ainsi qu'un formidable leçon de vie .

Une très belle lecture , qui va peut-être peiner par un "potentiel relecture" amoindri , néanmoins compensé par un enrichissement profond de culture générale 🙂

Note :

Scenariste: Karibou Dessinateur: Arnaud De Vivies Editeur: Delcourt

Tous les albums de la collection Pataquès sont improbables, la preuve une fois de plus avec Constantain de Chamberly. Déjà juste avec ce nom, on ne s'attend pas à ce que le héros soit un barbare vivant à Karskyal, un monde chaotique où règne la terreur, dirigé par le maître Mort-Lune. Le jeune Constantin est le fils unique d'une femme barbare et d'un homme lettré, ce mélange est assez surprenant surtout quand cet enfant parcourt les terres désolées à la recherche de péripéties ou pour rencontrer la population ou créature lors de sa campagne électorale. Le scénariste Karibou nous livre une histoire d'humour original pour beaucoup d'amusement lors de la lecture. Les situations sont bien trouvées car notre barbare va résoudre toutes les problématiques par des discours basés sur la démocratie, le social et l'écologie, comme un véritable homme politique. Les dessins d'Arnaud De Vivies sont dans un style semi-réaliste afin de représenter plusieurs monstres de l'heroic-fantasy. Les planches sont bien travaillées pour un résultat de qualité.
J'ai une fois de plus beaucoup ri à la lecture de cet album et dès le début avec la mise en place de cette personne à la carrure d'un Conan le barbare mais avec des lunettes et des livres dans les mains.

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Après un arc assez long sur la capture de Kawashita, voici un tome en "quasi one shot" qui réussi à être intéressant et nécessaire pour la suite de l'histoire.

Dense en action avec ce passage au niveau Silver de Tayo, il est aussi intéressant, car il affirme la position de Tayo au sien de la famille Yozakura ET donne une orientation pour les prochains tome.

Un excellent tome de transition comme on souhaiterait en lire beaucoup plus souvent !!!

Note :

Scenariste: CHIYO Yashiro Dessinateur: CHIYO Yashiro Editeur: Komikku

Ibuki a échangé le rouleau de Abe No Seimei pour le lire au moment où son frère en avait besoin pour combattre, cet acte finit par un drame et Narumi meurt. Aussi étrange que cela paraisse, Ibuki devient le nouveau porteur du rouleau, il apprend alors qu’un démon est scellé en lui. En même temps, l’Eglise Véritable Evangélique, désireuse de récupérer tous les rouleaux débarque au sanctuaire ainsi qu’un autre groupe bien décidé à abattre Abe no Seimei et à ressusciter le démon. Ibuki doit à présent apprendre à maitriser ses pouvoirs.

La situation se précise et on voit à présent les différentes factions bien que les motivations des « méchants » soient encore obscures. Il aura quand même fallu plus d’un tome pour s’adapter à l’univers du manga mais une fois fait, ce dernier est plutôt pas mal, il y a du fantastique et du mystère à profusion et beaucoup d’action. Le dessin est soigné, le rythme est bon et le scénario devient de plus en plus intéressant.

Note :

Scenariste: Kakuchoshi Dessinateur: Kakuchoshi Editeur: Doki-Doki

En voilà un manga pas comme les autres. Enfin pas comme les autres Isekai.

Car c'est un vrai Isekai inversé avec une fille qui rate le départ pour l'autre monde, mais surtout c'est un manga nous présentant, sous couvert d'Isekai donc, le fonctionnement d'un studio d'animé

Et c'est super intéressant ! On nous explique les différents métiers, les différentes fonctions et le timing de production d'un animé. Saviez-vous par exemple, qu'il y a des personnes qui font les "images choc" et d'autres qui ne font... que les transitions de mouvement entre deux images ?  Ou alors qu'on manga était à 8 images par secondes ?

Ce sont, de mon point de vu, ces informations qui rendent ce manga très sympa à lire. Porté par un côté Isekai qui dynamise un peu la lecture, on ne peux qu'être intéressé sur des dessous de nos animés préférés.

 On espèrera juste que la série ne traine pas trop en longueur ou alors qu'elle trouve un second souffle une fois tous les métiers passés en revu.

Note :

Scenariste: Ed Brubaker Dessinateur: Marcos Martín Editeur: Glenat

Je suis toujours avec beaucoup d'attention les nouvelles parutions d'Ed Brubaker, donc c'est avec un grand plaisir que je découvre Friday. L'auteur laisse de côté le polar très sombre et réaliste pour une histoire plus légère pour créer un mélange de genres entre policier et fantastique avec deux jeunes héros. On découvre les deux personnages depuis leur rencontre lors de leur adolescence avec leurs premières enquêtes et les nombreux mystères résolus dans leur petite ville de Kings Hill. Brubaker nous révèle en fin d'album avoir attendu une vingtaine d'année avec cette idée en tête avant de trouver le dessinateur idéal pour mettre en image son intrigue. On est très vite pris dans cette introduction qui met en place une affaire en cours avec des flashbacks pour comprendre la relation des deux enquêteurs en herbe. 
Les dessins de Marcos Martín sont plus proches des réalisations des bandes dessinée franco-belge que des comics. Le trait est plaisant et les planches sont très détaillées dans un style réaliste pour dépeindre les décors et la partie fantastique. L'album se termine sur un Sketchbook de Marcos Martín avec des illustrations des personnes et quelques informations sur eux.
Ce premier tome démarre très bien une nouvelle histoire prévue en trois albums. Le deuxième tome est déjà programmé pour le mois de septembre de cette année.
 

Note :

Scenariste: Simon Treins Dessinateur: Dragan Paunovic Editeur: Delcourt

Il n'aura pas fallu attendre longtemps avant d'avoir la suite et fin du diptyque sur La Kahina, cette grande reine Berbère. L'album reprend à Carthage, avec une armée qui siège devant les murs de cette cité imprenable. En effet le général Hassan Ibn Numan va imposer la puissance de ses troupes face aux romains avec une stratégie efficace pour prendre la ville avant de la détruire complétement. Les évènements se précipitent dans cette suite et La Kahina est la prochaine cible de la puissante armée du général. Les fourberies et trahisons sont présentes autour de la cour de la reine. Elle resta cependant très habile dans ses décisions pour positionner ses enfants avant les combats décisifs. Ses visions ne la sauveront pas de sa destinée. La partie graphique est de grande qualité pour mettre en image les combats et cette époque.
Kahina, la reine berbère nous permet de découvrir une reine de sang peu connue à travers un très bon diptyque.

Chroniques de La Kahina, la reine berbère tome 1

Note :

Scenariste: Warnauts & Raives Dessinateur: Warnauts & Raives Editeur: Le Lombard

Liberty est réédité cette fois-ci aux éditions du Lombard, et il faut reconnaitre que le boulot est bien fait sur cette édition avec les superbes pages de croquis insérées au milieu des pages de ce roman graphique. Pour ceux qui comme moi étaient passés à côté de la première sortie de cet ouvrage Liberty retrace le destin d'une jeune Zaïroise qui va choisir d'immigrer aux états unis pour affronter son destin et celui de l'Amérique. On la suivra à travers son histoire et celle de sa fille, racontée à travers plusieurs personnages narrateurs différents. 

Si les dernières parutions sur Purple Heart notamment du duo constitué d'Éric Warnauts et de Guy Raives m'avaient un peu laissé de marbre graphiquement parlant, ici j'ai beaucoup aimé le résultat de leur collaboration. 

J'ai passé un chouette moment de lecture sur ce roman graphique qui nous permet une fois encore avec ces auteurs de parcourir 30 ans d'histoire de l'Amérique sous le sigle de l'afro américanisme. Intéressant.

Note :