Dernières Critiques

Scenariste: YAMAKAWA Naoki Dessinateur: ASAKI Masashi Editeur: Kurokawa

Une critique de Y_Kanzaki

Alors qu'elle tentait de fuir aux côtés de Tetsuo, Kasen est rattrapée par les villageois et est contrainte de revenir au village. Pendant ce temps, les villageois poursuivent Kubo, persuadés que c'est lui qui a assassiné leur guide spirituel. Tetsuo, lui, est à bout de forces.

Ce 16e tome est dans la même veine que le précédent: fuir du village natal de Kasen. Malheureusement, on se lasse un peu car les retournements de situation font que l'histoire stagne dans le village. Ce tome est néanmoins intéressant puisque l'on en apprend plus sur Kubo, sur son objectif et sur son passé, éléments restés très vagues jusqu'à présent.

En clair, une série toujours aussi sympathique à lire et palpitante, bien que l'arc dans le village commence à être long. Mais vivement la suite !!!!!

Note :

Scenariste: YAMAMOTO Kotetsuko Dessinateur: YAMAMOTO Kotetsuko Editeur: Taifu

Inusaki a un don peu commun : il comprend le langage des oiseaux ! Quand il était petit, il a essayé de communiquer avec un pigeon qui lui a répondu « Qu’est-ce que tu me veux sale gamin ? J’vais t’crever » ; depuis, il les a en horreur. Mais un jour il se lie d’amitié avec un corbeau.

Premier tome d’un diptyque, le manga est étrangement agréable à la lecture. Jusqu’à présent, il y avait beaucoup de livres avec des chats, quelques titres où les personnages pouvaient lire dans les pensées et/ou objets mais rien qui ressemble à celui-là. Le personnage d’Inusaki est intéressant car malgré son aversion envers les oiseaux, il ne peut pas s’empêcher d’être gentil. Sa rencontre avec le corbeau va changer beaucoup de choses, ses sentiments d’abord puis son côté social ensuite qui va lui permettre d’apprendre à connaitre mieux le fils de son employeur. Il y a un autre aspect un peu fantastique qui est sous-jacent et qui devrait être dévoilé dans le second tome. Une lecture vraiment plaisante accessible à tous, en tout cas pour ce premier volume.

Note :

Scenariste: Minenami Ryou Dessinateur: Minenami Ryou Editeur: Kana

La couverture de ce Boy's Abyss est super intrigante. C'est elle qui m'a poussé à ouvrir ce manga… et bien je peux vous dire qu'étrangement cette couverture reflète bien le malaise que nous propose ce manga.

Car ce manga nous parle du malêtre des jeunes et de la tentation de la délivrance du suicide face à un monde qui ne leur plait pas. Mais il ne nous parle pas de suicide sans réfléchir aux sources du mal. Dans une petite ville où tout le monde connait, malheureusement, tout le monde, notre héros ne pense pas pouvoir changer, prisonnier par son passé et une situation familiale qui l'oblige à ne pas vivre sa vie pour compenser celle des autres. Rien que des soucis en fait...

Et cette tentation aussi bien que ce malêtre est superbement bien décrit. Notre héros passe par toutes les étapes : la résignation à sa vie pourrie, l'envie de faire autre chose, la réflexion sur un passage à l'acte et la rencontre déclenchant toute cette réflexion.

Un manga très émouvant  mais surtout très dur et qui n'est pas à mettre entre les mains de tous les jeunes mal dans leur peau.

Note :

Scenariste: AOKI Spica Dessinateur: AOKI Spica Editeur: Ototo

Kuroe est née avec une étrange maladie : quand elle se laisse submergée par ses émotions, des parties de son corps se transforme en kaijû. Pour pallier à ce problème, elle porte des vêtements amples et essaye de rester le plus possible éloignée de ses camarades de classe. Un jour, le garçon le plus populaire de l’école lui adresse la parole, malgré elle, elle commence à ressentir de l’attirance pour lui. Une chose en entrainant une autre, elle finit par se transformer complétement en kaijû de très grande taille, ce qui ne passe pas du tout inaperçu et sème la panique dans la ville.

A la lecture du résumé, je n’étais pas forcément convaincue par ce concept mais finalement, l’histoire est plutôt sympathique et amusante. L’autrice est habituée des shojos, elle a lancé l’idée sur un coup de tête, elle a d’abord essayé un style shonen et finalement elle est restée sur un rendu shojo car au bout du compte, il s’agit bien d’une histoire d’amour. Il faut dire qu’elle a eu raison, son graphisme est très fleur bleue avec des personnages aux grands yeux et plein d’étoiles dedans.

 C’est assez marrant de voir Kuroe au prise avec ses sentiments et ne sachant jamais quelle partie de son corps va se transformer ; de l’autre côté, il y a le Arata le beau gosse qui a beau avoir déjà vu plusieurs phénomènes, ne fait toujours pas le rapprochement avec le kaijû. Un bon début de série agréable à lire et distrayant. 6 tomes en cours.

Note :

Scenariste: ITAGAKI Paru Dessinateur: https://www.bdfugue.com/media/catalog/product/cache/1/image/400x/17f82f742ffe127f42dca9de82fb58b1/9/7/9791032711941_1_75.jpg Editeur: Ki-oon

Dernier volume pour les petites histoires annexes de l’univers de Beastars. 8 histoires toujours centrées sur les différences entre espèces mais qui, pour certaines, montrent plus le côté obscur des rapports entre carnivores et herbivores. On découvrira ainsi une panthère qui, influencé, par son rôle de comédien, a dévoré un pauvre canard, une jeune femme poulpe transformée en brochettes et un crocodile addict à l’eau du bain de son ami bœuf (et oui un bon bouillon de bœuf c’est bon !). A côté de ça, il y a 2 chapitres où l’on retrouve les personnages de Beastars dont Legoshi.

Comme pour les deux autres volumes de la série, il y a toujours plusieurs niveaux de lecture : le 1er raconte des petites histoires et le second s’attarde sur les instincts animaux et la nature profonde des êtres. Un volume agréable à lire même si toutes les histoires ne sont pas au même niveau.

Note :

Scenariste: NAKAZATO Haruna Dessinateur: https://www.bdfugue.com/media/catalog/product/cache/1/image/400x/17f82f742ffe127f42dca9de82fb58b1/9/7/9782490453320_1_75.jpg Editeur: ChattoChatto

Voici le dernier tome de la série après 2 tomes intéressants. A force de démêler les situations dans laquelle se trouvent ses élèves, Asaharu se demande si sa seule motivation reste le sort de sa sœur, pensant avoir plutôt bien mené cette boucle, il croit être prêt du dénouement. C’est sans compter un revirement de dernière minute : tous les petits secrets des élèves sont dévoilés et Asaharu risque de perdre ses alliés.

Le dénouement de la série était attendu, si on a l’explication des problèmes de harcèlement, on finit sur une ouverture, libre au lecteur d’imaginer la suite. Il est un peu dommage que l’on n’ait pas un épilogue sur la vie de la fratrie quand on sait qu’Asaharu a perdu la majorité de son espérance de vie. En ce qui concerne les raisons du harcèlement, c’est plutôt intelligent et bien ficelé, on pouvait se douter d’une partie mais cela reste quand même surprenant. Il reste cependant quelques zones d’ombre, concernant notamment les motivations de l’ange.

Endroll back est un bon manga qui pousse (si on le souhaite) à réfléchir sur plusieurs thématiques dont la principale est : jusqu’où est-on prêt à aller pour ceux que l’on aime ? Il y a aussi beaucoup de réflexions sur les comportements sociétaux. Une série intéressante que je vous invite à découvrir.

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Bon maintenant, c'est clair, la pression des lecteurs a fini par avoir raison et le scenario est reparti tambour battant !

Ce tome 21 ne nous livre rien de moins que le combat final contre Kyo mais aussi la fin de ce passage dans un autre monde et le retour au... vagues de monstres. Vous vous souvenez les vagues ? Ce concept qui est la base de The Rising of the shield hero mais qui a disparu depuis 10 tomes...

Et bien, on y revient ! enfin ! ET ca fait plaisir et fait de ce tome 21, je l'espère, une des pierres angulaires de l'histoire !

En espérant sincèrement que les tomes suivants suivent le mouvement !

 

Note :

Scenariste: KAYA Dessinateur: MIKABE Sesuna / MO Editeur: Komikku

Hop, nouvel isekai ! Une femme qui a bien vécu entourée de l’amour de sa famille, se réincarne en nourrisson dans une famille douée de magie mais extrêmement froide : chacun des membres semble manquer cruellement d’amour et la mère de Lili (notre réincarnée), décédée, a laissé un vide dans le cœur de son père et de son frère. Peu à peu, Lili va réussir à faire changer les choses mais sa capacité magique latente fait des envieux…

Même si Lili a gardé ses souvenirs et connaissances de sa vie passée, elle est obligée de suivre la nature et l’évolution normale de son corps, du coup, elle ne s’exprime pas super bien dès le début et ne fait rien d’extraordinaire par rapport à un bébé normal et ça c’est bien. La première partie de l’histoire se concentre sur les relations familiales, l’acceptation d’un enfant né au moment où sa mère mourrait, le père comprend peu à peu ce qu’est l’amour et comment se comporter avec ses enfants. Il y a beaucoup de tendresse dans cette partie sans tomber dans l’apitoiement. Ensuite arrive la magie et l’aventure mais c’est la suite du manga qui nous montrera si c’est bien fait ou non, en attendant les premières informations à ce sujet tendent à montrer que l’histoire va devenir intéressante. Un bon 1er tome.

Note :

Scenariste: TANIMAI Tsukasa Dessinateur: AOYAMA Shunsuke Editeur: Noeve Grafx

L’histoire se déroule dans un monde de fantasy où les humains doivent défendre leur territoire face à l’invasion de ce qu’ils nomment des « semi-humains ». Au cours d’un combat contre les hommes-singe, une jeune homme, Kai, se cogne la tête et voit des images qui semblent lui venir d’une vie antérieure. A partir de là, certaines de ses réflexions et vocabulaires lui viennent à l’esprit comme qu’il avait été touché par la grâce divine ? Il se met alors en tête de faire de la magie.

Non dit clairement dans ce 1er tome, il s’agit effectivement d’un isekai mais comme cela ne se manifeste qu’au travers de « souvenirs » plutôt flous, ce n’est pas très important. Theogenia nous présente un nouveau monde où certaines créatures, humaines ou non, se voient bénéficier d’une protection divine qui leur apporte force et dextérité et font d’eux les meneurs de leur groupe. Le contexte de l’histoire est assez brut : il s’agit juste de survivre et de garder son territoire, il y a donc des entrainements, du combat et entre les deux, du temps pour l’agriculture. Peu à peu, on sent que Kai se dirige vers une autre vie et va s’éloigner de cette routine mais ce 1er tome n’en dévoile pas plus. Un volume qui est clairement une introduction et qui est facile d’accès, surtout pour la compréhension de ce nouveau monde. A suivre.

Note :

Scenariste: Paul Jenkins Dessinateur: Sean Philipps Editeur: Urban Comics

Voila du Hellblazer comme je l'aime 🙂 

Si on n'atteint pas le niveau d'un Mike Carey, on est quand même dans du Hellblazer pur et dur : En Angleterre, une vie dissolue au possible et une très forte interaction avec le diable, dieu et les autres entités qui se croient plus malins que le plus roublard des héros du monde du comics.

Et pourtant le diable n'est pas loin de réussir son coup dans ce tome un où John tombe vraiment à court de solution.  C'est quand il tombe le plus bas qu'il est le plus inventif et qu'il nous montre que la roublardise est l'élément essentiel à tout bon magicien.

Un tome qui sent bien l'Angleterre pré Tatcher, une Angleterre des quartiers désœuvrés et de la bière bon marché qui colle parfaitement avec le style Hellblazer.

Note :

A Paris-manga, il y a les interviews prévues avec un timing bien défini et il y a les discussions au coin d’une table, c’est ce qui s’est passé avec Niko Henrichon, discussion d’autant plus facile quand on parle la même langue ! Je vous propose de retrouver quelques tenants de notre conversation mais comme je n’ai fait aucun enregistrement ni pris aucune note, ce ne sera pas sous la forme d’interview.

Niko est canadien, il a commencé sa carrière en travaillant sur des comics, en anglais, c’est lors de la sortie de Barnum qu’il se fait un nom dans la profession et tout à coup c’est devenu plus simple pour lui et il s’est vu proposer plein de projets : il travaille pour DC Comics et Marvel, notamment sur Doctor Strange.


En 2016, on lui propose de dessiner les Méta-Barons, une telle opportunité de travail avec Jodorowsky ne se refuse pas, il met alors vraiment un pied dans la bd dite franco-belge. Il faut savoir que sur une BD comme Fang, les auteurs ne touchent que 10% du prix de vente, à se partager bien sûr, il faut donc beaucoup vendre pour avoir un revenu correct. Aujourd’hui il habite en France avec sa famille et après 20 ans de carrière, il peut enfin choisir ses projets et se permettre d’en refuser.

Il m’a gentiment expliqué en passant le système des commissions : il s’agit de commander une illustration directement à l’auteur lors des conventions notamment, l’acheteur choisit le format et ce qu’il souhaite avoir, ce système représente une bonne partie des revenus du dessinateur. La dédicace du jour (avec dessin) sera gratuite mais il me dit que cela risque de ne pas durer.


Pour la petite histoire Niko ne connaissait pas Paris-manga et Sci-Fi show, c’est l’un de ses amis, auteur de comics également qui lui a proposé de l’accompagner. L’ami en question n’est pas venu et Niko se sentait un peu isolé, heureusement il a retrouvé des connaissances sur place ! Par contre, il n’était pas prêt à affronter le froid qui régnait dans le hall le 1er jour, un comble pour un canadien !

Je remercie Niko Henrichon pour ce moment de partage et pour le message qu’il a laissé pour 1001BD.

 

 

Niko_Henrichon_dec_2022_p.mp4

Scenariste: Haro Asô Dessinateur: Haro Asô Editeur: Kana

Notre fine équipe est repartie sur les routes pour notre plus grand plaisir. Après un épisode sérieux, on repart dans le vrai et pur WTF.

Cette fois nos héros décident de courir un marathon de plus de 200km... oubliant qu'il y a des zombies partout. Marathon qui les amène se réfugier dans un étrange hôtel contrôlé... par des robots.

Ce tome est vraiment un condensé de déconne. Une partie de l'album est réalisé en format album de photo de voyage dans des régions dévastées et au milieu des zombies.

L'insouciance et le bonheur que prennent nos personnages est aussi rafraichissant que délirant et fait, encore une fois, de ce tome un petit ilot de détente à une époque où l'on en manque !

Note :

De nombreux webtoon et mangas parlent de Murim, mais qu’est-ce que c’est ? Il s’agit du monde des arts martiaux coréens mais n’allez pas vous imaginez une pratique comme on la connaît à l’heure actuelle, non le Murim est un monde dur, violent, sanglant où règne la loi du plus fort.

Scenariste: Q-HAYASHIDA Dessinateur: Q-HAYASHIDA Editeur: Soleil

Suite des aventures de Sanko : maintenant qu’il a un vaisseau, encore en aménagement d’ailleurs il continue son périple en compagnie de son amie Death Delamort. En explorant un vaisseau de Photoforce, ils découvrent le corps d’un autre fléau Tocard Primus et se retrouvent aux prises avec Les voilà qui se retrouve aux prises avec les illuminés de Lightforce prêts à tout pour obtenir les os de Sanko.

Il faut reconnaitre que le graphisme accentue le côté glauque et obscur de l’histoire qui est déjà, en toute honnêteté, bien sordide : nos héros sont considérés comme les fléaux de cet univers et il faut reconnaitre que s’ils ont un bon fond ils ont quand même des passe-temps peu communs : Sanko adore récupérer les os des cadavres et Death dévore les âmes. Autant dire qu’ils sèment des cadavres sur leur route ! Le manga est toujours égal à lui-même et nous entraine dans une drôle d’aventure

Note :

Scenariste: Jean-Luc Fromental Dessinateur: Miles Hyman Editeur: Dupuis

Comme le dit bien Jean-Luc Fromental en conclusion de cette histoire, nous autres européens n'avons aucune connaissance de cette rocambolesque histoire mêlant politique, espionnage et filles sexys.

Et c'est bien étonnant tellement elle défie les films américains les plus fous. C'est impressionnant.

On suit avec passion  et intérêt les mésaventures mais surtout l'étonnante vie de Stephen Ward, homme aimant les femmes, mais homme surtout étonnamment romantique et désintéressé. Un homme vivant la fin d'une époque d'après guerre qui marque aussi la fin d'une génération d'élites anglaises.

Le choix de présenter l'histoire au travers de la vision de Stephen Ward est intéressant car ce n'est autres que le bouc émissaire de la presse et le seul à n'avoir pu donner sa vision des choses. C'est aussi le personnage qui semble vraiment être le moins coupable. Coupable d'une seule chose au final : faire trop confiance.

Un polar surréaliste qui nous montre bien que la vraie vie n'a rien à envier aux scenarios américains.

Note :

Scenariste: Chris Gooch Dessinateur: Chris Gooch Editeur: Huber

Après l'excellent polar sorti l'année dernière , Bottled , Chris Gooch sort encore un pépite aux éditions Huber . Roman graphique à la pagination encore plus importante que son opus précédent , mais avec un rythme encore plus soutenu , il délivre un "page turner" qui va vous emprisonner littéralement . Après les couleurs plutôt rouges du polar , on est ici dans un noir et blanc agrémenté de touches de jaunes pour certaines situations bien précises . Il présente cette originalité l'auteur australien , d'utiliser seulement 3 ou 4 couleurs , la bichromie restant dominante . L'édition en format comics , avec des pages assez petites , peu de dialogues et un découpage nerveux , va vous saisir et faire tourner les pages de façon compulsive . Le dessin assez simple de prime abord , prend de l'ampleur avec ce noir et blanc  , ces visages éprouvés et ce déferlement de révélations . D'emblée , on est saisi par la noirceur du propos , imaginez une prison souterraine dont le seul point lumineux faisant office d'étoile est un gigantesque spot . Point d'espoir ou d'échappatoire , seulement des vies brisées , condamnés à vivre ensemble , hommes et femmes réunis dans un maelstrom de violence où les gardes interviennent très peu ou avec une extrême violence . Nous allons suivre le destin d'un nouvel arrivant découvrant cet enfer , ainsi que deux femmes et leurs rêves d'évasion . Deux intrigues possiblement liées ! L'auteur ménage le suspens dans un fracas de muscles , de sang et de balles . Plongez dans la prison du futur de Cris Googh , vous n'en sortirez pas indemne !!

Sélectionné pour le grand jury du festival d'Angoulême , mais avec quelles chances ?

Note :

Scenariste: KATO Fumitaka Dessinateur: KATO Fumitaka Editeur: Michel Lafon

En sortant du monde à l’envers, Mitama et Jûzô se retrouvent face au père de Mitama qui soupçonne fortement sa fille de vouloir abandonner sa divinité. Ce dieu tout puissant est en fait un papa gâteau et même s’il n’a pas encore accepté Jûzô, il accepte de les laisser continuer leur voyage à la recherche du sceau de Mitama.

Côté scenario, ce n’est pas très compliqué, une ligne directrice simple, des personnages qui ne se posent pas trop de question et prennent les choses comme elles viennent. Le manga est plus un prétexte à la créativité artistique de l’autrice qu’à une histoire extraordinaire. Ayant fait des études de décoration intérieure et s’être lancée dans le domaine artistique des jeux vidéo, on ressent bien toute son implication dans la confection de ses décors : il y a beaucoup d’imagination, de détails et parfois même on se demande s’il ne s’agit pas de photo (et non c’est bien du dessin !). Le manga n’est pas désagréable à lire mais il est surtout intéressant à explorer et à regarder.

Note :

Scenariste: RYU Keiichiro Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

Après avoir fini son combat contre le chef du clan Fuma, Keiji passe quelques moments en galante compagnie ; on apprend alors quels sont les élans de son cœur. Dommage que cette histoire se finisse sans une vraie chute et conclusion et que l’on passe directement au champ de bataille. Ce sera d’ailleurs le point négatif du volume car on ne sait pas ce que devient la belle Kana ni ce qui se passe pour Sukeemon pris entre son meilleur ami et sa sœur. La bataille qui suit est dans la veine de l’univers de Keiji : des dessins travaillés et détaillés, des personnages imposants, des trahisons et un Keiji fidèle à lui-même entre puissance et nonchalance et surtout prêt à vivre comme il veut.

Le manga est toujours plaisant, quelques exagérations propres à Hara sur la représentation de certains personnages mais rien qui rebute car le livre sait passer de scènes de combats à des passages plus tranquilles et a toujours son humour qui apporte de la légèreté à l’œuvre.

Note :

Scenariste: KRIKO JR Dessinateur: KRIKO JR Editeur: Omaké

Je vais peut-être un peu sévère concernant le 1er manga de Mukai, qui est aussi le 1er manga français que produit Omaké, un choix déjà surprenant de la part de l’éditeur car l’histoire ne correspond pas à son catalogue classique plus horreur, science-fiction et WTF.

Mukai est un shonen dans la lignée des codes du genre : une évolution d’un adolescent, de l’aventure, des combats, de l’amitié et une pointe d’humour. Un sujet assez intéressant aussi : il s’agit de lutter contre des monstres/démons qui apparaissent dans les rêves et qui cherchent à envahir le monde des humains ; le gros méchant étant un mastodonte globophage.

Dis comme ça, il y a tout ce qu’il faut pour faire une histoire mais dans les faits, on sent que c’est une première œuvre qui mériterait d’être plus travaillée.  Côté graphisme, c’est un bon début, il y a de la variété dans les points de vue et des mises en pages qui rendent bien le dynamisme mais le trait est jeune et manque parfois de précision. Quant à l’histoire, il y a quelques manques, les enchainements entre certaines images sont rapides, quelques explications supplémentaires ou détails intermédiaires auraient été les bienvenus, il manque du liant. Hélas pour Mukai, on ne peut que le comparer aux autres mangas français sortis récemment et il faut reconnaitre qu’il y a du bon dans ce domaine, voir du très bon et Mukai est en-dessous.

Dernier point, le rapport aux produits laitiers : le manga est annoncé comme étant porte-parole dans ce domaine, l’auteur dit lui-même qu’au lieu de faire une campagne publicitaire classique, il a préféré sortir un manga. Pour le moment, à part 4 pages sur la traite et le fait que boire du lait rend le héros plus fort (et c’est plutôt une bonne idée), le sujet n’est pas abordé, cela se développera peut-être dans la suite mais si vous voulez promouvoir les produits de la ferme, Silver Spoon le fait très bien.

Mukai est un manga qui a de bonnes idées mais qui doit faire ses preuves.

Note :

Scenariste: Christophe Bec & Éric Corbeyran Dessinateur: Paolo Grella Editeur: Soleil

Contre toute attente, j'avais beaucoup apprécié le premier tome du deuxième reboot des aventures de Bob Morane. Au scénario de cette suite, on retrouve Christophe Bec associé à Éric Corbeyran qui font des merveilles en proposant de l'action, de l'aventure, du fantastique avec un vortex permettant un voyage temporel aux héros et au final on passe un bon moment de lecture sans prise de tête. Je lis cette série comme je regarde un bon film de série B (ou voir Z), les dialogues sont clichés mais certainement en hommage à la série d'origine, d’ailleurs les auteurs ressortent quelques personnages clés et le côté vieillot assumé est une réussite en tout point. Au niveau des planches, Paolo Grella nous en met plein la vue avec des dinosaures, des paysages magnifiques, surtout sur la fin de l'album. La couvertures et les dessins intérieurs sont dans l’esprit de Bob Morane.
Chaque tome termine l’histoire en cours avec un fil conducteur reliant tous les albums comme vous pourrez vous en apercevoir à la fin de ce deuxième tome. 
 

Note :

Scenariste: TONOGAYA Miyuki Dessinateur: TONOGAYA Miyuki Editeur: Mangetsu

Mais qu’ils sont à se déclarer ces deux-là ! Quand on voit que leurs collègues sont plus entreprenants on aurait envie de les secouer un peu ! Mais bon, cela permet de profiter plus longtemps de tous les côtés mignons du manga, car oui, le manga est kawaii, fleur bleue et romantique. Et le graphisme est à la hauteur, beau, fin avec des personnages séduisants.

On aime la partie fantastique, avec des héros descendants de créatures mystiques : la femme des neiges, le phénix ; l’homme loup… Il faut reconnaitre que les tempêtes de neige que produit Himuro sont assez amusantes ainsi que les réactions de ses amis. Bref, on ne se lasse pas de cette ambiance et on en redemande.

Note :

Scenariste: OKU Hiroya Dessinateur: OKU Hiroya Editeur: Ki-oon

Une critique de Y_Kanzaki

Chiho est aspirée par un vaisseau spatial. Pour détruire une bonne fois pour toutes Socrate et Platon, les Etats-Unis décident de bombarder le vaisseau qui vole en mille morceaux. Chiho en ressortira-t-elle en vie ?

Ce dernier tome est axé sur l'amour et la volonté de sauver l'autre de Rei et Chiho. Par rapport aux précédents tomes où le combat de Chiho contre les monstres était le sujet central de l'histoire, ici, c'est leur relation qui est mise en avant. Nous passons d'un événement mondial à une simple relation, ce qui nous permet de nous recentrer sur nos deux protagonistes. J'avais peur qu'un seul tome soit trop court pour finir la série, mais la fin est bien ficelée et nous attendrit. Le plus gros bémol est que le mangaka, comme dans ses autres séries, utilise un très grand nombre de photographies pour les décors et arrière-plans, ce qui dessert le manga par rapport aux autres séries où tout est dessiné. Ne serait-ce pas trop facile d'utiliser ce genre de procédés alors que les autres auteurs se tuent à la tâche et ont donc bien plus de mérite ?

Contrairement à certains autres volumes de la série où il ne se passe quasiment rien au niveau du scénario, ce dernier tome permet de terminer l'histoire sur une note positive.

Note :

Scenariste: ICHINOSE Yuma Dessinateur: ICHINOSE Yuma Editeur: Taifu

Dans le yaoi, il y a un sous genre qui parle des alphas et des omégas appelé omégaverse, si cela ne vous dit rien, ce n’est pas grave car Notre Genèse est là pour vous parler des premiers hommes alpha et oméga : des hommes irrémédiablement attirés l’un par l’autre comme si leur instinct animal prenait le dessus et qui sont fait pour être ensemble, l’oméga étant également capable d’enfanter.

Takai et Nishio sont deux lycéens normaux, l’un étant beau gosse et populaire, l’autre studieux et intéressé que par les sciences. Un jour Takai aide Nishio malade, ils se retrouvent dans une réserve peu fréquentée, l’odeur que dégage Nishio est tellement irrésistible (ce sont ses phéromones) que tous les deux s’abandonnent au plaisir.

Forcément quand 2 ados découvrent le plaisir charnel et en plus dans l’omégaverse, il y a du sexe, encore et toujours, ensuite il y a des interrogations, encore du sexe et quelques pistes scientifiques pour savoir ce qui leur arrive. Malgré ça, l’histoire est bien menée, le dessin agréable et cela va enfin permettre d’y voir un peu plus clair dans ce genre particulier. Réservé à un public averti cela va s’en dire.

Note :

Scenariste: SAKI Chibu Dessinateur: SHIROTORI Ushio Editeur: Komikku

Claire est maintenant installée au pays de Paffuto, elle travaille comme préceptrice pour une jeune fille de la noblesse et étudie également à l’école où elle croise souvent Vick, le prince de Paffuto. Grâce à ses nouveaux amis, elle peut faire des recherches sur l’ancien royaume de Lindel et se demande si elle n’aurait pas du sang royal de ce pays.

Le destin de Claire se situe dans cette série de mangas qui mélange aventures, amour et histoires de royaume avec ses complots politiques et soif de pouvoirs.  Le graphisme est agréable, tourné shojo avec des personnages aux visages ronds et des beaux costumes. Le scénario est équilibré entre les différents aspects, c’est un manga plaisant et facile à lire même si on se doute un peu de la suite de l’histoire.

Note :

Scenariste: Cyril Bonin , Sawato Ariyoshi Dessinateur: Cyril Bonin Editeur: Sarbacane

On imagine tout à fait à quel point l'exercice fut périlleux pour Cyril Bonin d'adapter ce chef d'oeuvre de la littérature japonaise de Sawato Ariyoshi . Ce destin familial de 3 femmes en proie avec l'histoire riche que va connaître ce Japon du début du XXème siècle , est passionnant . On y saisit toute la complexité de la société japonaise et ce schisme omniprésent entre tradition et modernité . Le trait réaliste , délicat , tout en finesse de Cyril Bonin donne aux protagonistes une élégance rare , surtout en ce qui concerne Hana , la femme au centre de ces générations . Elle est digne , forte et à la fois fragile , intelligente , elle me fait penser à cette élégante femme décrite par Amélie Nothomb dans son roman  Stupeur et tremblements  . Au début du siècle dernier , les mariages arrangés sont de mise et acceptés car bien ancrés dans les codes de la longue histoire nippone . Hana ne voit aucun inconvénient à cela et vivra d'ailleurs heureuse avec un mari que sa grand-mère lui a choisi . On apprend ainsi comment s'effectuent ces unions , avec des codes à respecter tels que la position sociale , la dot , les relations , etc .... On constate au fil du temps que la jeune demoiselle noue des liens plus forts avec les grands-parents que les parents eux-mêmes ! Ces derniers gardant leur rôle de guide et éducateur . Le conflit générationnel est inévitable , surtout en ces périodes de l'histoire (1920 - 1950) riches en évènements , avec entre autres le début de l'émancipation de la femme . On peut regretter quelques ellipses , nécessaires à Cyril Bonin pour ne pas réaliser un livre de 300 pages , mais elles n'entachent en rien la qualité du récit . Dans un pays où l'on déconseille aux futurs mariés d'avoir à remonter le fleuve à contre-courant pour rejoindre son ou sa promis(e), par superstition ainsi qu'une symbiose avec les éléments naturels , il semble tout naturel pour Monsieur Bonin de nous livrer une histoire qui ruisselle dans le temps . C'est toute la finesse et l'élégance d'un certain art de vivre japonais que nous découvrons dans ce livre . A lire , et à relire .

Note :