Dernières Critiques

Scenariste: FUE Dessinateur: FUE Editeur: NihoNiba

Si vous avez l’esprit mal placé, vous comprendrez tout de suite qu’il s’agit d’inceste ; innocemment je pensais juste que c’était la passion de la demoiselle et que son comportement avait des conséquences sur la vie de son frère… Et bien non, la demoiselle très curieuse depuis son jeune âge a profité d’avoir un petit frère pour faire des expériences. Ce dernier était passif mais quand sa libido se réveille, il ne peut plus se contenter d’être inactif et se met à participer activement.

Ne cherchez pas d’interactions avec d’autres personnages, 95% du manga ne montre que les ébats entre ces deux-là. Le côté frère-sœur n’est pas très présent peut-être parce qu’ils ne se posent pas trop la question de la moralité ou tout simplement parce qu’ils sont trop occupés pour se la poser. Côté histoire, les amateurs du genre auront leur compte (attention présence de nombreux fluides), un chapitre intéressant sur le trou de la gloire, je connaissais le principe mais voir une « démonstration » est innovant ! Globalement un manga réussi pour les amateurs de ce genre mais un poil redondant et dégoulinant en ce qui me concerne.

Note :

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

Et bien pour une fille qui ne voulait plus faire de judo....  Voila le bilan de ce tome 9. la ou certains tomes s'éloignaient du sport de la famille Inokuma, ce tome 9 est lui entièrement consacré au judo. Et même pas tant que cela à Yawara. En fait, l'héroïne de ce tome 9 n'est pas Yawara mais bien sa copine Fujiko. Fujiko dont le niveau en judo a progressé en flèche depuis qu'elle suit un entrainement. Une Fujiko qui permet à Yawara de retrouver un intérêt au sport via le dépassement dont son équipe fait preuve.

Un tome sans grande surprise, mais plein de bonnes ondes et d'esprit d'équipe. Un tome qui marque aussi une fin de cycle et qui nous pose la question sur ce qu'il va bien pouvoir advenir de notre championne.

 

Note :

Scenariste: Ryôsuke Takeuchi Dessinateur: Hikaru Miyoshi Editeur: Kana

Je ne cachais pas l'ennuie que commençait à me procurer Moriarty. Après des premiers tomes flamboyants, la routine et l'impunité des crimes était devenue un poil longuettes tout comme le côté "sauveur" du peuple trop mis en avant.

Je dois bien reconnaitre que ce tome 13 est lui particulièrement bon. On retrouve un Sherlock Holmes au centre de l'histoire (c'est finalement LE personnage qui apporte de la diversité !) et des Moriarty qui se voient pressés de finir leur plan. Fin qui nécessite l'intervention de Sherlock. Ce que nos auteurs font bien, c'est de bien montrer que Sherlock commence à comprendre les tenants et aboutissants et qu'il n'a pas l'intention de se laisser manipuler plus longtemps.

Un bon tome d'introduction qui devrait nous lancer dans le face à face que l'on attend depuis le début de série et nous mener.. Aux chutes du Reichenbach !

Note :

Scenariste: Béka Dessinateur: Thomas Labourot Editeur: Dupuis

En voilà une belle histoire d'anticipation pour jeune. Dans la veine de Game au vert, Béka nous parle ici de la "sur-connexion" à venir de notre civilisation et de l'impact que cela aura sur la vie de tous les jours. 

L'idée de ce A-Lan n'est pas tant que nous dire que vivre dans la nature, c'est mieux. L'idée est de montrer, sous couvert d'une aventure tiptop câblée pour un public e 10 à 15 ans, que la perte de connaissances passées, même en termes de codage et de programmation qui est au centre de l'histoire, peut amener à des défaillances et perturbations de la société.

Pour que l'histoire marche, il faut, en plus d'un fond intelligent, des personnages principaux attachants et c'est le cas sur ce A-Lan. Emoji est typique du garçon réservé qui vis par procuration dans le web. Nao est elle l'inverse, pleine d'envie masi pleine de peurs du monde extérieur. À eux deux, ils forment des héros intéressants qui portent une histoire qui se lit avec grand plaisir.

Reste à voir, dans le prochain tome , la crédibilité du méchant, souvent un peu trop caricatural dans les BDs pour ados.

Note :

Scenariste: Brrémaud Dessinateur: Bauer. Editeur: Urban Comics

Étonnante que cette BD reportage. Elle ne nous présente pas uniquement le personnage de Klaus Barbie, mais aussi et surtout sa traque et le combat que ca été pour le retrouver et le faire expatrier. Ce qui est marquant dans ce reportage, c'est que l'on se rend compte que Klaus Barbie n'a pas disparu bien longtemps, mais surtout qu'il avait suffisamment d'appui pour que l'on ne veuille pas l'extrader.

Finalement, les massacres de Barbie n'ont été qu'une petite partie de la vie d'un homme qui a réussi, jusqu'à très tard, à toujours anguillé pour ne pas se faire attraper. Entre ses contacts à la CIA, ses amis en Amériques du sud et son charisme, il aurait vécu un grand nombre de vies différentes tout en narguant les gens à sa recherche. Cet album est aussi un album sur ces personnes qui n'ont jamais rien lâché jusqu'à obtenir ce que nombre de français attendaient : le procès et la condamnation de Klaus Barbie, l boucher de Lyon.

Note :

Scenariste: Keiko Ishihara Dessinateur: Keiko Ishihara Editeur: Doki-Doki

En voilà un tome qui se fait attendre pour une série qui n'en finie plus de prendre son temps. Un an entre chaque tome dans le manga, c'est une éternité !

Mais à chaque fois le résultat est à la hauteur des espérances avec encore une fois un tome très dense qui voit Freya devoir se sortir des griffes de son ravisseur, mais surtout ses relations avec ses chevaliers servants évoluer dans un sens qu'elle ne suspectait pas (même si elle était bien la seule).

Un tome court, mais dense comme les précédents pour une série qui continue d'être intéressante…

Note :

Scenariste: NARCISSUS Dessinateur: TOGAI Jun Editeur: Taifu

Avant les événements racontés dans In these words, David et Katsuya avaient déjà vécu des aventures, pas toujours joyeuses mais quand on travaille dans la police, devenir une cible est un risque. Le détective David Krause est enlevé un soir, il se retrouve à être victime d’un site malaisant sur le darkweb, l’information est donnée, il tiendra peut-être une semaine, le temps est compté pour résoudre cette affaire.

Guilt Pleasure sait nous emmener dans des sphères un peu particulières, dans des affaires sordides qui ne mettent pas l’humain à l’honneur. Plus concret que in these words qui joue beaucoup sur la psychologie et les troubles, Bad company nous plonge dans les travers de notre société et dans une enquête qui part pour être très intéressante. Le graphisme est toujours superbe, surtout les représentations du corps humain. Les autrices confirment leur talent et montrent encore une fois qu’elles ont une place à part dans l’univers du yaoi où chacun de leur livre est attendu avec ferveur.

Série finie en 4 tomes. Pour public averti

Note :

Scenariste: ANDO Keishu Dessinateur: ANDO Keishu Editeur: Akata

Voici un passage du mot de l’auteur, Keishu Ando : « Et depuis ce jour, les lecteurs naïfs de l’époque, qui n’arrivent toujours pas à oublier le trauma qu’ils ont subi en découvrant ce manga, continuent à en parler … faisant de cette œuvre une légende ! »

Que dire de plus ? Akata nous fait découvrir le plus What’s The Fuck des WTF ! Et on ne peut le nier : Hentai Kamen ne peut pas être raconté, il faut le vivre pour comprendre ce qu’il est véritablement.

Les dessins sont un peu vieillots, ce qui paraît normal puisqu’il a été publié en 1992. Le point négatif est que ce n’est pas une grande histoire mais un ensemble de moments de vie, et le personnage n’évolue donc pas : il n’y a pas de psychologie des personnages, Enfin bref, l’histoire n’est pas développée et il y a beaucoup de redites. De plus, les moments où Kyôsuke n’est pas transformé ne sont pas très intéressants. Mais ce n’est pas ça le plus important dans ce manga, c’est …. (Impossible de l’expliquer avec des mot).

En bref, on est plus attiré par l’aspect déjanté que par l’histoire qui ne sert pas à grand-chose. Mais malgré cela, à la fin de la lecture, on en redemande !. Hentai Kamen, c’est une aventure loufoque et traumatisante incontournable, et cet univers consternant restera à tout jamais dans nos esprits, pour le meilleur…. Et pour le pire !

Plongez-vous dans cette expérience inédite complètement décalée, vous n’en sortirez pas indemnes ! A découvrir absolument !!!

Série terminée en 5 tomes, extrait ici


Une critique de Y.Kanzaki

Note :

Scenariste: ONONATA Manimani Dessinateur: SAKAMOTO Akira Editeur: Delcourt

Annoncé il y a quelques jours, voici l'arrivée de The brave wish revenging, inscrit dans cette  nouvelle vague de gentil qui revient se venger, le manga est plus que percutant.

Car notre héros, ayant vu ses proches massacrés et ayant lui-même été condamné injustement pour ne pas avoir voulu devenir le toutou de la princesse, revient et change radicalement de caractère. Fi de celle qui passe à autre chose, fi de celui qui agit pour la paix ou qui espère trouver le bonheur dans sa nouvelle vie ! Ici c'est la vengeance pure et dure : œil pour œil et dent pour dent et il ne va pas achever ses victimes car il faut leur laisser le temps de se soigner pour pouvoir à nouveau les torturer !

On pourrait penser que c'est extrême mais pas du tout car il faut voir la fameuse princesse source de tous les malheurs, j'ai rarement vu une méchante aussi ignoble, imbue d'elle-même et tête à claques en chef ! On a qu'une envie, de la massacrer à notre tour !

Les personnages sont violents, gratuitement en plus et ne manquent pas d'imaginations mais pour une fois que les agissements ne se cachent pas derrière des justifications, il faut en profiter car ici c'est cash et ça montre des réactions beaucoup plus réalistes. Cela peut paraître totalement immoral mais on en redemande !

Pour public averti, extrait ici, 7 tomes en cours

Note :

Scenariste: Daria Schmitt Dessinateur: Daria Schmitt Editeur: Dupuis

Je dois vous l'avouer, malgré l'évidente qualité de l'album et du travail effectuée par Daria Schmidt, j'ai eu beaucoup de mal à lire cet album.

Déjà, on l'a impression d'être directement dans une histoire en cours et c'est super perturbant. Ensuite la récit proposé par Daria Schmidt est très onirique. Il se passe a moitié dans les rêves de notre gardien et à moitié dans le vrai monde. Vrai monde ou ses rêves se superposent à la réalité ou lui seul les voit. A cela s'ajoute l'hommage aux œuvres de HP Lovecraft (une en particulier) dont je ne suis pas très fan et cela donne une lecture qui n'était pas vraiment faite pour moi.

Mais il faut quand même rendre à Daria Schimdt le fait d'avoir réussi à réellement m'intéresser sur toute la deuxième moitié de l'album. À partir du moment où j'avais réussi à me mettre dedans, j'ai eu du mal à m'en sortir.

Ce fut donc une lecture étrange pour moi. Une lecture que je vous conseille d'essayer…

Note :

Scenariste: Nicolas Juncker Dessinateur: Simon Spruyt Editeur: Le Lombard

Dur de classer cet ovni de la bd. Humour ou Histoire ? C'est indéniablement réussi des deux côtés. On sourit souvent, et le travail de documentation et d'histoire sur cette période pas franchement connue de l'histoire est remarquable. Après Un général, des généraux, Nicolas Juncker nous montre une nouvelle fois son talent dans cet art délicat de faire rire en faisant réfléchir. Aussi irrévérencieux, voir plus scandaleux que la bd que je viens de citer, son Dragon Dragon reste une lecture que l'on savoure avec panache. 

Seul bémol pour ma part, je ne suis toujours pas un amateur du travail graphique de Simon Spruyt, et si ici son trait fonctionne plutôt bien, je vous avoue que ce n'est clairement pas pour moi le point fort de la bd. 

 

Attention d'ailleurs, cette bd est à réserver aux adultes, et à ceux que l'homosexualité ne dérange pas, le Dragon Dragon étant généreux par nature. Pour les amateurs de la petite comme de la grande Histoire, qui veulent rire en réfléchissant, et apprendre en s'amusant, je ne peux que vous recommander ce tome 1 dont j'attends la suite avec impatience.

Note :

Scenariste: Kevin Eastman & Tom Waltz & Bobby Curnow Dessinateur: Dave Wachter & Michael Dialynas Editeur: Hi-Comics

Ce tome conclut les intrigues des Tortues autour des ultroms et des tricératons avec une "fin" aux cycle des problématiques aliens sur terre. On est assez loin des meilleurs tomes de la série, cet arc ne m'ayant finalement que peu convaincu, mais cela reste une lecture qui sera agréable à tous les fans des tortues. A noter que seuls 3 chapitres sont consacrés à la fin de cet arc, le 4ème et dernier chapitre, dessiné par Michael Dialynas pour le coup étant une nouvelle dans l'univers des tortues centrée sur Maitre Splinter. 

J'espère que la suite nous recadrera un peu sur des aventures des tortues plus classiques dans leurs enjeux. A voir.

Note :

Scenariste: UMEZAWA Marina Dessinateur: UMEZAWA Marina Editeur: Soleil

Ren, une lycéenne assez libre qui compte bien profiter de la vie en faisant ce qui lui plait se prend souvent la tête avec Yusei un membre du comité des élèves. Les deux adolescents sont comme chien et chat, un jour Ren aide la petite sœur de Yusei, Manami, au cœur d’un accident où elle la protège les deux jeunes filles vont échanger leur corps. Ren dans la peau de la petite sœur va en apprendre plus sur Yusei, et Manami a l’air de trouver cette situation à son goût.

Des personnages qui échangent leur corps, c’est du déjà vu, une fille et un garçon opposés au début qui vont finir ensemble ça aussi c’est du déjà vu ! L’originalité vient de la petite sœur Manami, une jeune collégienne qui a la santé fragile et s’évanouit facilement, qui n’a pas beaucoup d’amis et qui va vouloir rester dans cette situation pour une raison très particulière que je ne vous dirai pas. Les marqueurs shojo sont bien là et c’est la suite qui pourra nous dire si l’histoire va se démarquer ou non. En attendant, l’histoire est agréable et bien faite.

Série finie en 8 tomes

Note :

Scenariste: YASU Miko Dessinateur: YASU Miko Editeur: Noeve Grafx

Police in a pod c’est le quotidien d’un commissariat de quartier, de l’agente Mai et de sa collègue le lieutenant Fuji. Traité sur un ton humoristique, le manga veut montrer différents aspects du travail de la police au Japon : cela va des petites actions du quartier comme la prévention auprès des jeunes, la circulation, les prises de dépositions jusqu’à ce qu’ils appellent l’autopsie (différent du sens médical chez nous). Les situations peuvent être parfois incongrues pour le lecteur français car la police n’a pas exactement les mêmes missions dans les deux pays.

Découpés en petites chapitres racontant chacun une anecdote ou affaire, la lecture n’est pas toujours passionnante et il manque un fils conducteur comme l’évolution de la vie des différents personnages, cela viendra peut-être par la suite vu qu’il y a actuellement 21 tomes en cours. En conclusion, c’est un manga plutôt agréable mais pas transcendant, l’intérêt principal est de faire découvrir la police de proximité japonaise qui est très présente auprès des citoyens. Pour information l’auteure été elle-même policière avant d’être mangaka et certaines histoires sont donc authentiques.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collctif Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Les vacances sont parties et avec elles les inévitables cahiers de vacances.

Si jamais vos enfants ont bien réussi leur année, si jamais ils ont été sages ou si vous êtes gaga de vos enfants fans du ninja le plus célèbre du monde, voici un livre d'activité d quoi occuper leurs soirées ou.... les voyages en voiture dans les bouchons de l'A7 !

Ce livret s'adresse plus à un public de jeunes de 10 ans et plus, car il nécessite de bien savoir et nous offre des ateliers qui nécessités un peu de doigté. Mais comment ne pas vouloir savoir préparer des ramen façon Naruto ou encore réussir un pliage Kurama.

Attention tout de même. Ceci n'est PAS un cahier avec des jeux. Il s'agit vraiment de propositions d'activités à faire à l'aide du cahier.

Si vous pensez vous débarrasser de vos enfants, c'est raté. Si vous souhaitez partager leur passion pour Naruto c'est parfait !

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Joël Jurion Editeur: Le Lombard

Quand le scénariste de Elles s'associent au dessinateur de Klaw on ne peut que s'attendre à une nouvelle série jeunesse de qualité. 

Et disons le tout de suite, Masques assume sans fausse note. Le dessin de Joël Jurion est au niveau de ce qu'il a fait sur Klaw avec peut être une colorisation plus subtile qui n'est pas pour me déplaire même si j'ai toujours un peu de mal avec ses visages parfois un peu trop appuyés. Mais c'est une question de style, et sincèrement difficile d'imaginer un jeune ado ne pas aimer ce dessin. Le scénario de Kid Toussaint est lui très efficace, finalement assez sobre, ne nous perdant pas dans des mystères trop opaques ou des explications trop fouillies, le dosage est indéniablement bon, et signe de grande maitrise. 

Alors pourquoi je ne suis pas plus emballé que cela ? Simplement car l'histoire a pour le moment un peu trop air de déjà lu. Je n'ai pas ressenti l'excitation que j'ai pu avoir en lisant la forêt du temps par exemple, sur le même type de bd jeunesse fantastique. Reste que la base de ce tome 1 de Masques peut permettre au tout de prendre un peu plus d'ampleur et de nous réserver des surprises. Ce Masques est indéniablement une des séries jeunesse avec lesquelles il faudra compter.

Note :

Scenariste: Jason Ciaramella Dessinateur: Nelson Daniel Editeur: Hi-Comics

Après la nouvelle édition de The Cape, l'adaptation en comics de la nouvelle fantastique de Joe Hill s'attaquant au mythe du super héros, voici la parution de la réédition du préquel de The Cape sur les origines de la nouvelle principale. On plongera avec ce récit dans l'horreur de la guerre du Vietnam et le combat du père du héros de The Cape. Récit fantastique aux relents d'Apocalypse Now et de Voyage au bout de l'enfer, The Cape est un comics qui comme son grand frère se lit d'une traite à un rythme vraiment soutenu. Reste que le côté remarquable du scénario de l'original est ici du coup un peu éventé ce qui nous retire un peu du plaisir de la découverte et de la fraicheur.

Graphiquement le dessin de Nelson Daniel qui s'occupait seulement des couleurs sur The Cape est un peu moins prenant et expressif au niveau des personnages que celui de son homologue Zach Howard mais il reste dans l'ambiance et la lignée directe de The Cape donc pas d'inquiétude de ce côté là.

 

Au final pour ceux qui ont lu et aimé The Cape je ne peux que vous conseiller cette lecture, qui si elle n'est pas un indispensable, permet de renouer sérieusement avec le plaisir du comics original. Pour ceux qui n'ont pas aimé The Cape, inutile de réessayer avec ce one shot préquel, les ingrédients sont sensiblement identiques.

Note :

Scenariste: AKAKO Dessinateur: IWAAKI Haru Editeur: Komikku

Bon ça y est, le nouveau genre à la mode est arrivé, après la vague isekai qui sévit encore d’ailleurs, voici la vague « j’ai été exécuté injustement et je reviens ».

Rosemary, fiancée au futur roi a été victime de manigances et pendue pour trahison. Elle revient quelques années plus tard sous les traits de Mary, une jeune noble de campagne qui trouve sa vie bien comme elle est et qui surtout ne veut plus être entrainée dans les intrigues politiques. Hélas, elle est sélectionnée comme prétendante au mariage du prince (le fils de son ancien fiancé), n’ayant aucun esprit revanchard, elle va se retrouver entrainée par la vengeance que son ancien petit frère et son ancien ami d’enfance ont élaboré.

Adapté d’un roman, le manga se laisse facilement lire, le côté original de l’histoire c’est que Mary revient en tant que personne complètement différente et qu’elle est passée à autre chose. Après je trouve qu’il manque quelque chose à l’histoire, peut-être un peu de motivation de la part des personnages, peut-être un peu de peps. Il faudra attendre la suite pour se prononcer.

Note :

Scenariste: Le Chef Otaku Dessinateur: CLARITY Editeur: Vega-Dupuis

Tout beau tout neuf voici le webtoon français ! Publié d’abord sur la plateforme webtoon factory, Arena sort en version livre chez VEGA.

Si certaines influences se font nettement sentir dans le caractère de certains personnages ou dans le contexte au début de l’histoire, Le Chef Otaku a su lui donner un caractère propre et lui offrir un vrai univers.

Un peu de fantastique, de l’isekai, du survival, des combats et des monstres, voici ce que vous trouverez dans Arena, mais si le récit fonctionne c’est aussi grâce à la présence des personnages qui vont chacun développer un caractère bien déterminé et surtout Gabriel, l’anti-héros par excellence à l’esprit pragmatique, prêt à manipuler ses camarades pour survivre. Car c’est bien là le cœur du problème, avant d’espérer retourner chez eux (sur Terre donc), il leur faudra combattre dans l’arène et gagner de quoi vivre.

Côté graphisme, le manga est plus que correct, c’est même d’ailleurs une bonne surprise, cela manque sans doute d’arrière-plan et peut-être de technique par moment mais étant la première œuvre de la dessinatrice Clarity, cela ne pourra que s’améliorer et il y a une jolie colorisation de Wahyu . En tout cas Arena a été une agréable surprise qui sort des sentiers battus et qui donne envie d’aller plus loin dans sa lecture.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Coello Editeur: Panini

Tom Taylor au scenario et un crossover qui part du principe que les héros Marvel perdent, tout ce qui m'a fait ouvrir un œil sur cette minisérie Panini, et ce sans écouter les experts (toujours grincheux ces experts, on n'est pas d'accord ?)

Et bien, figurez-vous que j'aurai dû ravaler ma fierté et écouter les dire des connaisseurs. Certes, c'est très beau, vraiment, et l'idée de base n'est pas plus sortie de nulle part qu'une autre de marvel, mais le reste… pppfff en fait c'est ni plus ni moins qu'un résumé d'une histoire qui aurait mérité... d'être aussi longue que le Run d'Hickman sur les avengers. 

À on a entre les mains "l'essentiel de Dark Ages par Peter Parker". C'est de la voie off quasiment du début à la fin, des raccourcis démentiel et des combats rabougris a pas plus d'une case. En gros, ca ne sert à rien. Le rythme n'est même pas effréné car prendre Peter Parker en tant que narrateur détends trop l'atmosphère avec ses blagues habituelles.

C'est pas ce genre de titre qui me fera revenir chez marvel, loin de la.....

Note :

Scenariste: NAGATE Yuka Dessinateur: NAGATE Yuka Editeur: Mangetsu

Après maintes péripéties, Ochô se retrouve mêlée aux actions de la communauté chrétienne guidée par le Père Thomas, et se voit confier une mission des plus dangereuses : infiltrer le château d’Edo pour y débusquer les fidèles du Christ. Cette fois, elle devra agir seule et cela n’est pas de tout repos.

Tout d’abord, ce tome est entièrement consacré à la minorité chrétienne du Japon. On y découvre les violences dont ils sont victimes et la manière dont le Padre agi pour protéger sa communauté. Mais on nous dévoile aussi les réactions des gens par rapport à cette minorité. Mais ce tome est pour moi divisé en trois intrigues : il y a bien sûr l’histoire principale de l’infiltration d’Ochô et la chrétienté, mais aussi un passage sur l’art et l’artiste, et enfin sur la vie d’Ochô à l’Ôoku en tant que servante et les actions qui vont en découler (je vous laisse le découvrir !). Ces trois parties permettent d’avoir différents points de vue sur la religion et sur le quotidien des habitants de la capitale de différentes classes.

Ce quatrième volume de Butterfly Beast II est une véritable réussite ! Par rapport aux tomes précédents, il ne comporte pas beaucoup de combat mais plus de la réflexion tout en légèreté : certains passages sont particulièrement amusants. Ici, ce n’est pas l’intrigue principale qui est importante, mais les imprévus auxquels notre héroïne va être confrontée. Je trouve que ce tome est le meilleur de la série, vivement la suite !!!


Une critique de Y_Kanzaki (ma fille)

Note :

Scenariste: Guillaume Tauran Dessinateur: Guillaume Tauran Editeur: Paquet

Tout le monde a entendu parler de l'Hermione. Ce projet un peu fou de faire revivre une frégate d'autrefois et de parcourir le monde à l'aide de voile et à quel point c'était difficile. 

Guillaume Tauran a passé plusieurs mois à bord de l'Hermione en tant que membre d'équipage et nous fait part de son expérience de marin de frégate. Si l'expérience semble vraiment intéressante, le côté hyper spécifique des descriptions de la vie à bord et des actions faites par chaque marin est un peu compliqué et donc un poil lassant pour des béotiens comme moi. On se rattache aux très beaux dessins de bateau et de mer qui jalonne l'album. 

Pour tout vous dire, je pense avoir globalement plus apprécier le recueil explicatif de 'aventure de l'Hermione, de sa construction à nos jours, que la dernière partie de la BD ou j'étais un peu lassé.

Un récit pour les fans de navigation essentiellement. 

Note :

Scenariste: Éric Stalner Dessinateur: Éric Stalner Editeur: Grand Angle

Après des tomes assez moyens, ou il n'était qu'au dessin, Eric Stalner reprend l'entièreté de la gestion de "Bertille et Bertille" pour nous livrer une très belle histoire. Une histoire qui ressemble à un bonbon dur à l'ancienne.

Vous savez les bonbons qui, une fois mis en bouche, n'ont pas encore trop de gout et qui, plus on les garde, nous apporte du réconfort et du bon gout avec le temps. Et bien ici, c'est pareil.

Sans jamais chercher à produire une BD d'enquête ou même de fantastique, sans jamais chercher à nous expliquer quoi que ce soit, Stalner nous livre un album où l'on est, comme Bertille, au rang des curieux qui regarde tout ce petit monde se poser trop de questions. Des curieux qui regarde aussi nos Bertille jouer au chat et à la souris, tout en retenu très émouvante et très touchante.

Une bien belle lecture reposante et humaine, comme on n'en lit plus assez.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Daniele Di Nicuolo Editeur: Delcourt

L'histoire trouve son origine dans tous les complots et vérités cachées au nombre de sept qui seraient gardés par l'Ordre composé par des équipes de deux combattants, un porteur et un gardien. Le premier secret vient d'être dévoilé au monde entier alors les autres membres de l'Ordre ont dû fuir la planète pour se cacher avant de revenir combattre les quêteurs. Cette suite nous plonge au bord d'un autre monde, dans un univers féérique et magique avant un retour sur terre. Tom Taylor poursuit son intrigue qui mélange les genres entre super-héros, thriller complotiste et fantastique. On n'a pas le temps de s'ennuyer avec cette série booster sur de l'action pure et dure avec des combats intenses. La partie graphique apporte énormément au titre, en effet Daniele Di Nicuolo dessine à merveilles des planches dynamiques avec une construction très nerveuse et rythmée.
Il reste un troisième et dernier tome à sortir pour terminer cette série sur les plus grands secrets du monde caché au public pour garder une harmonie mondiale. Si vous aimez les récits d’action efficace sur fond de complot, vous pouvez foncer sur la lecture des sept secrets.

Note :

Et oui la Japan arrive à grand pas !

Et 1001bd sera bien representé avec @Nickad, @TheOtakuet votre serviteur present pour vous faire partager photos, interview d'auteur video et tout ce qu'on trouvera le temps de mettre en ligne !

Je vais essayer de mettre à jour de fil avec les news de nos voyage la bas, mais aussi partager sur les reseaux sociaux nos impressions !

On va commencer par une partie importante : la planification. Et qui dit planification dit... dédicaces. Dédicaces moins nombreuses que sur un salon de BD car beaucoup d'auteur vivent loin. Doki-Doki ne sera pas en mesure de faire faire des dedicaces par exemples.

Mais ce n'est pas le cas de tout le monde :

Ankama :

Attention pour Raidant c'est tirage au sort !






Kana :


 

Meian :

les auteurs d'Egregegor seront present vendredi/samedi/dimanche

 

Glenat :


 

Sinon il y a aussi.....

Goodies :


-> Un sac géant Les Carnets de l'apothicaire / MHA<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">-> Un bandeau de sport Jujutsu Kaisen<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">-> Un Écogobelet Frieren<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">-> Un écusson My Hero Academia<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">-> Un tote bag Jujutsu Kaisen<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify"><br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify"><br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">À noter que les goodies sont liés aux séries à l’effigie desquelles ils sont :<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify"><br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">1 tome ou plus de MHA acheté = 1 écusson<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">1 tome ou plus de Frieren acheté = 1 écogobelet<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">1 tome ou plus de Jujutsu Kaisen acheté = 1 bandeau<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify"><br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">Pour les sacs :<br style="color:#000000; font-size:12px; padding:0px; text-align:justify">3 mangas achetés (toutes séries confondues) = 1 tote bag Jujutsu Kaisen ou 1 sac géant offert !

 

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