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  1. Alors avant toute chose et pour économiser du temps de lecture à certains, cette BD est une BD première lecture sans parole. Maintenant que la moitié des gens sont partis (les 3/4 ?), entrons dans le vif du sujet : Oui cet album a plu à ma fille de 6 mais elle est quasiment trop vieille pour cela. Cette BD est vraiment une découverte de la bande dessinée. La destination première est bien les 4-5 ans. Des enfants qui commence à prendre soin des livres et veulent faire comme papa et maman. Un vrai concurrent à petit poilu. Ce que cette BD à de plus que petit poilu, c'est qu'elle est ancré dans une modernité qui rend plus facile la transposition entre l'histoire et la vraie vie. Et en plus le personnage d'Esope est vraiment bien pensé. C'est un vrai loup. Un peu comme le coyote dans bipbip, il est aussi attachant que rigolo, tout en restant un "prédateur". Bref une vraie belle réussite qui permettra aux parents de faire agréablement découvrir à leurs marmots à quel point c'est sympa la bd. PS : attention après ce devient des ados accrochés à les mangas et leurs BDs..... j'en sais quelque chose 😄
  2. Titre de l'album : Esope le loup : promenons nous dans les bois Scenariste de l'album : Liroy Dessinateur de l'album : Liroy Coloriste : Liroy Editeur de l'album : Kennes Note : Résumé de l'album : Ésope est un jeune loup vivant dans la forêt. Un jour, alors qu'il a très faim, il entend bêler un agneau et il décide de partir en chasse. Parviendra-t-il à assouvir sa faim ? Cette jolie petite BD muette permettra aux enfants de s'initier au fabuleux monde de la bande dessinée. Critique : Alors avant toute chose et pour économiser du temps de lecture à certains, cette BD est une BD première lecture sans parole. Maintenant que la moitié des gens sont partis (les 3/4 ?), entrons dans le vif du sujet : Oui cet album a plu à ma fille de 6 mais elle est quasiment trop vieille pour cela. Cette BD est vraiment une découverte de la bande dessinée. La destination première est bien les 4-5 ans. Des enfants qui commence à prendre soin des livres et veulent faire comme papa et maman. Un vrai concurrent à petit poilu. Ce que cette BD à de plus que petit poilu, c'est qu'elle est ancré dans une modernité qui rend plus facile la transposition entre l'histoire et la vraie vie. Et en plus le personnage d'Esope est vraiment bien pensé. C'est un vrai loup. Un peu comme le coyote dans bipbip, il est aussi attachant que rigolo, tout en restant un "prédateur". Bref une vraie belle réussite qui permettra aux parents de faire agréablement découvrir à leurs marmots à quel point c'est sympa la bd. PS : attention après ce devient des ados accrochés à les mangas et leurs BDs..... j'en sais quelque chose 😄 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/esope-le-loup?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. poseidon2

    Loser Jack

    Vous connaissez Kid Lucky ? Si le Lucky Luke enfant. Et bien loser Jack c'est son reflet. Loser Jack c'est le garçon plein d'envie mais avec deux mains gauches. Et vue que deux mains gauches ne suffisent pas pour conquérir le cœur de la superstar du saloon, il s'essaye au dur métier de chasseur de primes. Je dois bien vous l'avouez, j'ai trouvé ce loser Jack sympa. Un faible nombre de page. Des gags bien trouvé et un tous lisible aussi bien par les adultes que part les enfants. Le personnage de jack est très sympa. Un grand cœur mais d'une bêtise sans nom. Une bêtise qui rend les gags rigolos et un grand cœur qui nous fait continuer à lire ses aventures en espérant qu'il décroche un jour le cœur de Rita. Bref une BD détente pour toute la famille.
  4. poseidon2

    Loser Jack

    Titre de l'album : Loser Jack Scenariste de l'album : Erroc Dessinateur de l'album : Rodrigue Coloriste : Rodrigue Editeur de l'album : Bamboo Note : Résumé de l'album : Dans les grandes plaines de l'Ouest sauvage, les bandits n'ont qu'à bien se tenir : les chasseurs de primes sont de sortie. Et parmi tous ces cadors de la gâchette, il y a Loser Jack. Petit, maladroit, pas très courageux, il a pourtant un rêve chevillé au barillet : mettre les plus grands bandits sous les verrous, empocher bien plus qu'une poignée de dollars et ainsi faire chavirer le coeur de la belle Rita du saloon. Mais la fortune est encore loin quand dans les rues de Pistol Rock on suscite plus les moqueries que la peur. Critique : Vous connaissez Kid Lucky ? Si le Lucky Luke enfant. Et bien loser Jack c'est son reflet. Loser Jack c'est le garçon plein d'envie mais avec deux mains gauches. Et vue que deux mains gauches ne suffisent pas pour conquérir le cœur de la superstar du saloon, il s'essaye au dur métier de chasseur de primes. Je dois bien vous l'avouez, j'ai trouvé ce loser Jack sympa. Un faible nombre de page. Des gags bien trouvé et un tous lisible aussi bien par les adultes que part les enfants. Le personnage de jack est très sympa. Un grand cœur mais d'une bêtise sans nom. Une bêtise qui rend les gags rigolos et un grand cœur qui nous fait continuer à lire ses aventures en espérant qu'il décroche un jour le cœur de Rita. Bref une BD détente pour toute la famille. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/loser-jack?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. alx23

    Ion Mud

    Ion mud est la première bande dessinée d'Amaury Bundgen, un auteur issu du monde du jeux vidéo. Pour commencer, Amaury Bundgen a choisi un one shot assez imposant, avec pas loin de 300 pages pour écrire son histoire de science-fiction. Les lecteurs de manga pourront reconnaitre l'inspiration de Blame avec des décors futuristes souvent désert mais surtout immense dans leur architecture. Dans Ion Mud, Lupo un humain parcourt ce vaisseau immense depuis une quarantaine d'année à la recherche de portes noires qui se déplacent sans cesse. Il croise quelques survivants humains mais aussi des extraterrestres en pleine mutation ou des drones lourdement armés. Les premières planches sont souvent sans dialogues ou voix-off pour nous situer dans cet étrange monde qu'on découvre progressivement. La couverture est très représentative des planches intérieures qui sont en noir et blanc. Les décors sont vertigineux et on reste contemplatifs devant le travail sur les dessins. Car la partie graphique est magistrale et nous permet de rentrer dans cette histoire et de vouloir en découvrir plus. Ce premier titre d’Amaury Bundgen est une réussite et je vais surveiller de très près ses prochaines bandes dessinées.
  6. alx23

    Ion Mud

    Titre de l'album : Ion Mud Scenariste de l'album : Amaury Bundgen Dessinateur de l'album : Amaury Bundgen Coloriste : Editeur de l'album : Casterman Note : Résumé de l'album : Virus ou antidote, serait-il le seul à pouvoir sauver le vaisseau ? Lupo, un humain solitaire, erre à la surface d'un vaisseau gigantesque, tentant de survivre et de rencontrer les aliens qui l'ont enlevé près de 50 ans auparavant. Il fait face à une contamination par un organisme hostile transformant toutes formes de vie en créatures mutantes et causant d'importants dysfonctionnements au vaisseau. Est-ce cela qui force les extra-terrestres à se retrancher dans les entrailles du vaisseau, derrières de monumentales portes, infranchissables à tout autre ? Livré à lui-même dans un univers qui le dépasse, l'homme devra rivaliser d'intelligence et de persévérance pour percer les mystères de son existence même ! Critique : Ion mud est la première bande dessinée d'Amaury Bundgen, un auteur issu du monde du jeux vidéo. Pour commencer, Amaury Bundgen a choisi un one shot assez imposant, avec pas loin de 300 pages pour écrire son histoire de science-fiction. Les lecteurs de manga pourront reconnaitre l'inspiration de Blame avec des décors futuristes souvent désert mais surtout immense dans leur architecture. Dans Ion Mud, Lupo un humain parcourt ce vaisseau immense depuis une quarantaine d'année à la recherche de portes noires qui se déplacent sans cesse. Il croise quelques survivants humains mais aussi des extraterrestres en pleine mutation ou des drones lourdement armés. Les premières planches sont souvent sans dialogues ou voix-off pour nous situer dans cet étrange monde qu'on découvre progressivement. La couverture est très représentative des planches intérieures qui sont en noir et blanc. Les décors sont vertigineux et on reste contemplatifs devant le travail sur les dessins. Car la partie graphique est magistrale et nous permet de rentrer dans cette histoire et de vouloir en découvrir plus. Ce premier titre d’Amaury Bundgen est une réussite et je vais surveiller de très près ses prochaines bandes dessinées. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/ion-mud-179866?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. The_PoP

    Alt-Life - Tome 2

    Allez hop d'abord un petit rappel de la chronique du premier tome de cet Ovni de la BD actuelle : Alt-Life est à appréhender comme un ouvrage de philosophie et non comme une BD d'aventure de Science Fiction. Les réflexions sur notre humanité sont développées tout au long des pages, encore plus que dans le premier tome. Alors autant vous garder un temps très calme pour le découvrir. Ceci étant je trouve que le format BD se prête très bien à l'exercice, laissant la place aux réflexions. Par contre graphiquement, ce n'est clairement pas ce que j'apprécie habituellement, le style n'est pas pour moi. Mais vous l'aurez compris, ce n'est pas là l'objectif de cet album.
  8. The_PoP

    Alt-Life - Tome 2

    Titre de l'album : Alt-Life - Tome 2 Scenariste de l'album : Thomas Cadène Dessinateur de l'album : Joseph Falzon Coloriste : Marie Galopin Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : L'expérience de Josiane et René l'a prouvé, les humains peuvent vivre dans un environnement totalement virtuel. Les corps sont peu à peu abandonnés, et des millions de consciences viennent peupler ce nouveau monde désincarné et sans limites. Entre-temps, René tente son expérience la plus extrême : il crée du néant un petit univers dont il devient le dieu vivant. Il pensait en maîtriser tous les aspects. Mais le jour où il y emmène Josiane pour lui montrer fièrement sa création, les événements prennent une tournure inquiétante… Critique : Allez hop d'abord un petit rappel de la chronique du premier tome de cet Ovni de la BD actuelle : Alt-Life est à appréhender comme un ouvrage de philosophie et non comme une BD d'aventure de Science Fiction. Les réflexions sur notre humanité sont développées tout au long des pages, encore plus que dans le premier tome. Alors autant vous garder un temps très calme pour le découvrir. Ceci étant je trouve que le format BD se prête très bien à l'exercice, laissant la place aux réflexions. Par contre graphiquement, ce n'est clairement pas ce que j'apprécie habituellement, le style n'est pas pour moi. Mais vous l'aurez compris, ce n'est pas là l'objectif de cet album. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/alt-life-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. poseidon2

    L'homme sans sourire

    Très dure de ne pas parler de la fin de cette BD. Car si cette BD est vraiment très bien, elle prend une mesure complètement différentes avec l’explication des dernières pages. Mais restons sur la première partie. Une première partie qui n'est pas sans rappeler les bonnes BD des années 90/00 : la nefs des fous ou les BD de ce genre. Des BDs qui sont aussi loufoques que compliquées. Celle-ci est écrite en vers et nous parle de rien de moins que d'une population ayant interdiction de sourire parce que le rire n'est réservé qu'au plus haut niveau de la société. Et le peuple se laisse faire... jusqu'à ce que.... bon ok. J'arrête. Car le scénario de cette BD est quasiment sans queue ni tête. Elle comprend un narrateur que les protagonistes peuvent entendre, des gens qui font tout pour ne surtout pas sourire mais aussi un roi Joyeux qui est déprimé et un oncle en exile qui mène la révolte. Bref un gros mélange de n'importe quoi. Mais du n'importe quoi bien trouvé. Des vers qui marchent, des personnages attachants ou tout simplement une histoire étonnante. Un scénario attachant mais sans queue ni tête qui prend un sens et une vraie puissance dans les deux dernières pages. Deux pages qui nous donnent envie relire la BD..... Edit : si certains veulent discuter de la fin... on passe apres la critique
  10. Titre de l'album : L'homme sans sourire Scenariste de l'album : Stephane Louis Dessinateur de l'album : Stephane Hirlemann Coloriste : Stephane Hirlemann Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : Une fable sombre et oppressante à la manière d'un conte pour grands enfants. Mr Hubert 31-36 est un " Homme sans sourire " . Dans son royaume, toute forme de joie est interdite pour les gens du " bas peuple " . Un jour, il rencontre par le plus grand des hasards la fille du roi, Mr Joyeux. Perdue et hilare, la princesse n'a pas conscience des risques qui la guettent ici-bas. Transi de peur, Mr Hubert doit à tout prix faire taire cette joyeuse écervelée, qui les met tous les deux en danger. Sauver ou être sauvé, tel est son entêtant dilemme, et il ne prête pas à rire ! Critique : Très dure de ne pas parler de la fin de cette BD. Car si cette BD est vraiment très bien, elle prend une mesure complètement différentes avec l’explication des dernières pages. Mais restons sur la première partie. Une première partie qui n'est pas sans rappeler les bonnes BD des années 90/00 : la nefs des fous ou les BD de ce genre. Des BDs qui sont aussi loufoques que compliquées. Celle-ci est écrite en vers et nous parle de rien de moins que d'une population ayant interdiction de sourire parce que le rire n'est réservé qu'au plus haut niveau de la société. Et le peuple se laisse faire... jusqu'à ce que.... bon ok. J'arrête. Car le scénario de cette BD est quasiment sans queue ni tête. Elle comprend un narrateur que les protagonistes peuvent entendre, des gens qui font tout pour ne surtout pas sourire mais aussi un roi Joyeux qui est déprimé et un oncle en exile qui mène la révolte. Bref un gros mélange de n'importe quoi. Mais du n'importe quoi bien trouvé. Des vers qui marchent, des personnages attachants ou tout simplement une histoire étonnante. Un scénario attachant mais sans queue ni tête qui prend un sens et une vraie puissance dans les deux dernières pages. Deux pages qui nous donnent envie relire la BD..... Edit : si certains veulent discuter de la fin... on passe apres la critique Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/l-homme-sans-sourire?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. Titre de l'album : V-Girls - Tome 2 - L'oeil du diable Scenariste de l'album : Jean Pierre Pecau Dessinateur de l'album : Jovan Ukropina Coloriste : Hugo Sebastian Facio Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Désormais, les V Girls sont trois : Hedy Lamarr et son élémentaire de l'eau, Lucy, et son élémentaire de l'air, et Frances Farmer et son élémentaire du feu. Reste à trouver la quatrième. Elle viendra de l'est, des plateaux de tournage d'Alexandre Nevski, et se nomme Valentina Ivashova. Elle y interprète le premier rôle féminin. Sergueï Eisenstein, le metteur en scène, la fait discrètement sortir d'URSS. Critique : Pour rappel le lien vers la première chronique : Voici déjà le second tome de V Girls donc après un premier tome sorti à l'été 2019. Uchronie fantastique basée sur la montée du nazisme et les fameuses loges occultes du IIIe Reich mélangée avec la naissance du Cinéma, V-Girls se déroule dans les années 30, principalement aux Etats Unis, et nous fait défiler une galerie de personnages iconiques du cinéma dans des implications diverses de l'intrigue fantastiques. Le propos est clairement original, et je peine encore à tout bien saisir pour être franc, mais cela va très très vite, et si je regrette comme souvent que les personnages ne soient pas plus détaillés, l'ensemble du récit est suffisamment intriguant pour donner envie de lire la suite. Le découpage des cases est classique et très lisible. Graphiquement par contre c'est assez inégal je trouve. Si la colorisation est globalement bien réussie, le niveau de détail des cases et des visages est assez irrégulier. Certaines planches sont très réussies quand d'autres semblent avoir manqué de temps. Dommage. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/v-girls-l-oeil-du-diable-tome-2-l-armee-cauchemardesque?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  12. alx23

    Fable toscane et autres récits

    Fable toscane et autres récits est le dernier album publié en français de Sergio Toppi aux éditions Mosquito. Ce recueil regroupe cinq histoire avec la principale et la plus longue intitulée Fable Toscane. Les quatre autres récits sont des histoires très courtes. Toppi a choisi son Italie natale pour décor de ses cinq histoires, sur des diverses périodes. Sur les quatre histoires courtes, on retrouve le trait de l'auteur qui dessine un bloc de dessins au milieu d'une planche pour raconter l'action. Le rendu est assez bluffant comme souvent avec Toppi. Pour Fable Toscane, Toppi reste plus classique si l'on peut dire avec lui, en présentant des planches avec des cases, typique d'une bande dessinée traditionnelle. Les dessins sont en noir et blanc magnifique. Les histoires oscillent entre fantastiques ou réalistes. Les éditions Mosquito font un travail fabuleux pour nous permettre de lire toutes les histoires de Toppi déjà parues ou inédites depuis maintenant plusieurs années. On perd un peu en exotisme avec Fable Toscane comme le décor est l'Italie. Pour finir, un autre album de Toppi est déjà en prévision pour le mois de juillet, La légende de Conair Mór, roi d’Irlande.
  13. Titre de l'album : Fable toscane et autres récits Scenariste de l'album : Sergio Toppi Dessinateur de l'album : Sergio Toppi Coloriste : Editeur de l'album : Mosquito Note : Résumé de l'album : Le manteau de Saint Martin : 1258, des soudards massacrent de villages et dressent des bûchers pour combattre une hérésie naissante. Deux enfants s'enfuient dans la forêt, poursuivis par des spadassins. Ils pensent trouver le salut dans une chapelle isolée dédiée à Saint Martin. Ivres de sang, les soldats sont sur leurs talons... Fable Toscane : Dans un village toscan, au XIXème siècle, on est bien loin des changement politiques qui secouent l'Italie. Maître Domenico, le vieux menuisier du village fait la classe aux enfants. C'est un brave homme tranquille, qui paye ses taxes et accepte les œufs en paiement de son travail. Epuisé par une promenade, il s'endort sous un arbre. A son réveil, il trouve que bien des choses ont changé au village. Les gens ne le reconnaissent pas, le grand Duc de Florence a été renversé, la monnaie n'est plus la même... Tout cela va lui causer biens des ennuis. Critique : Fable toscane et autres récits est le dernier album publié en français de Sergio Toppi aux éditions Mosquito. Ce recueil regroupe cinq histoire avec la principale et la plus longue intitulée Fable Toscane. Les quatre autres récits sont des histoires très courtes. Toppi a choisi son Italie natale pour décor de ses cinq histoires, sur des diverses périodes. Sur les quatre histoires courtes, on retrouve le trait de l'auteur qui dessine un bloc de dessins au milieu d'une planche pour raconter l'action. Le rendu est assez bluffant comme souvent avec Toppi. Pour Fable Toscane, Toppi reste plus classique si l'on peut dire avec lui, en présentant des planches avec des cases, typique d'une bande dessinée traditionnelle. Les dessins sont en noir et blanc magnifique. Les histoires oscillent entre fantastiques ou réalistes. Les éditions Mosquito font un travail fabuleux pour nous permettre de lire toutes les histoires de Toppi déjà parues ou inédites depuis maintenant plusieurs années. On perd un peu en exotisme avec Fable Toscane comme le décor est l'Italie. Pour finir, un autre album de Toppi est déjà en prévision pour le mois de juillet, La légende de Conair Mór, roi d’Irlande. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/fable-toscane-et-autres-recits?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. Série : Il faut flinguer ramirez Scenario : Nicolas Petrimaux Dessin : Nicolas Petrimaux Genre : Quand Usual suspect rencontre Tarantino Edition : Glenat Acheter sur BDfugue Résumé :Muet comme une tombe. Silencieux comme la mort. Falcon City, Arizona. Jacques Ramirez travaille à la Robotop, une entreprise d'électroménager et l'un des fleurons industriels du coin. Employé modèle, il bosse vite, bien, et sait surtout se faire discret. Pour cause : il est muet. Mais un jour, deux Mexicains appartenant à un dangereux cartel pensent reconnaître en lui l'homme qui aurait trahi leur organisation par le passé. Derrière le réparateur d'aspirateurs sans histoires se cacherait une véritable légende : Ramirez, le meilleur tueur à gages de tous les temps. Depuis 8 ans, il s'était mis au vert, attendant son heure. Maintenant, il est temps que Ramirez renoue avec sa véritable nature... Pour marquer son entrée au catalogue Glénat, Nicolas Pétrimaux livre un hommage réjouissant au film noir et à la série B américaine des années 1970. Un récit brutal et sans temps mort servi par une ligne à la puissance cinématographique, convoquant autant Friedkin que Tarantino ou Rodriguez. Imaginer Usual suspect qui serait réalisé par Tarantino.... vous visualisez ? Et bien maintenant ouvrez les yeux et mettez vous à feuilleter "il faut flinguer Ramirez". ET vous y serez ! Vous en prendrez plein les yeux avec des sublimes planches et un découpage dynamique rempli de scène d'action comme dans Pulp Fiction. Ça flingue, ça explose, ça sort de bâtiments en flamme et ça envoie des répliques de folies qui ferait pâlir d’envie Travolta. Coté scénario, vous allez vous demander durant tout le tome qui est le Kaiser dans cette histoire ! Nicolas Petrimaux nous mène en bateau durant tout ce tome sans jamais nous donner le fax temps attendu ! Bref vous l'aurez compris vous avec entre les mains la BD la plus vitaminées et la plus rafraîchissante de ce début d'année ! Et si vous ne l'avez pas encore... courrez chez votre libraire !!! Ma Note:
  15. poseidon2

    Les soeurs Fox t2

    Franchement il est difficile de trouver un dessin plus adapté à une histoire que celui de Gregory Charlet sur les sœurs fox. On l'avait déjà vu dans le premier tome mais c'est encore plus visible sur ce tome 2. En effet les encrages et les tons sombres illustres à merveilles aussi bien l'aspect "médium" que l'aspect chute de la famille Fox. La gestion des couleurs est vraiment superbe avec un choix intelligent de trancher quand on revient au présent avec un changement radical de couleur. Et l'histoire n'est pas en reste. On se passionne pour l'histoire de cette famille complètement dépassé et étouffée par ce qu'elles ont provoqué. En mettant sur le devant de la scène le spiritisme via de fausses astuces, elles n'imaginaient pas à quel point les gens avaient besoin de croire. Un besoin de croire qui fait apparaître plein de concurrent mais surtout qui n'offre plus de retour possible en arrière pour des filles qui n'ont plus forcément envie de vivre cette vie. La chute d'une famille qui illustre bien l'adage qui dit que quand on joue avec le feu, il faut accepter de se brûler.... Un super diptyque aussi graphiquement que scenaristiquement avec une fin particulièrement bien trouvée.
  16. Titre de l'album : Les soeurs Fox t2 Scenariste de l'album : Philippe Charlot Dessinateur de l'album : Gregory Charlet Coloriste : Gregory Charlet Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : Six ans après avoir berné tout le monde avec leur histoire d'esprit frappeur, les soeurs Fox comptent deux millions d'adeptes à travers le monde. Sous la houlette de la soeur ainée, elles développent leurs talents... Mais Maggie Fox est tiraillée entre son « don » et sa soif de vérité. Quand l'homme qu'elle a épousé meurt brutalement, elle sombre dans l'alcool et la dépression. Pour soulager sa conscience, elle accepte de révéler la supercherie de ses séances spirites lors d'une représentation publique. Mais cet aveu hâte sa fin. Le mouvement spirite, devenu si populaire, n'a que faire d'une demi-folle, jalouse et alcoolique. Critique : Franchement il est difficile de trouver un dessin plus adapté à une histoire que celui de Gregory Charlet sur les sœurs fox. On l'avait déjà vu dans le premier tome mais c'est encore plus visible sur ce tome 2. En effet les encrages et les tons sombres illustres à merveilles aussi bien l'aspect "médium" que l'aspect chute de la famille Fox. La gestion des couleurs est vraiment superbe avec un choix intelligent de trancher quand on revient au présent avec un changement radical de couleur. Et l'histoire n'est pas en reste. On se passionne pour l'histoire de cette famille complètement dépassé et étouffée par ce qu'elles ont provoqué. En mettant sur le devant de la scène le spiritisme via de fausses astuces, elles n'imaginaient pas à quel point les gens avaient besoin de croire. Un besoin de croire qui fait apparaître plein de concurrent mais surtout qui n'offre plus de retour possible en arrière pour des filles qui n'ont plus forcément envie de vivre cette vie. La chute d'une famille qui illustre bien l'adage qui dit que quand on joue avec le feu, il faut accepter de se brûler.... Un super diptyque aussi graphiquement que scenaristiquement avec une fin particulièrement bien trouvée. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-soeurs-fox-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. alx23

    Les cinq de cambridge - intégrale

    Les éditions Casterman proposent une intégrale de la trilogie des cinq de Cambridge, une série historique sur des espions. On retrouve durant la lecture de cette intégrale quelques informations qui font suite à un diptyque des mêmes auteurs, Les Cosaques d'Hitler. Les auteurs poursuivent donc leur récit historique avant et durant l'entre-deux guerres qui se poursuivra jusqu'à la guerre froide avec les trois tomes. Valérie Lemaire se charge du scénario pour retranscrire la réalité à travers cette fresque historique parfois complexe avec le rôle des agents doubles ou du contre-espionnage. Cinq anciens étudiants et amis de l'université de Cambridge sont recrutés pour l'union soviétique pour rapporter des infirmations, tout en changeant leurs idéaux pour passer inaperçu. En parallèle, Valérie Lemaire met en avant la vie privée des cinq étudiants pour alléger le scénario et assurer une romance au milieu de cette intrigue politique. Deux personnages ressortent parmi les deux dont Guy Burgess par son caractère très provocateur et Kim Philby un idéaliste. Les dessins d'Olivier Neuray sont dans un style classiques avec des cases très déraillées pour les décors. Il est intéressant de pouvoir lire les albums à la suite grâce à cette intégrale pour se concentrer sur les divers stratégies mises en places par les cinq.
  18. Titre de l'album : Les cinq de cambridge - intégrale Scenariste de l'album : Valérie Lemaire Dessinateur de l'album : Olivier Neuray Coloriste : Olivier Neuray Editeur de l'album : Casterman Note : Résumé de l'album : L'histoire vraie du plus incroyable réseau d'espions du XXe siècle ! Alors que la crise de 1929 a plongé les classes populaires anglaises dans une misère noire et que le fascisme émerge partout en Europe, dans les amphithéâtres de Cambridge, la majorité des étudiants reste indifférente, assurée d'appartenir à une caste immuable d'élus. Mais les certitudes se lézardent pour certains, et au doute succèdent le dégoût puis la conviction que le Vieux Continent se compromet. Seule l'Union soviétique semble avoir quitté la rive à temps... De cette prise de conscience naît le plus incroyable réseau d'espions du XXe siècle, qui, dans l'ombre, infléchira radicalement, pendant plus de 30 ans, le cours de l'Histoire : Les Cinq de Cambridge ! Critique : Les éditions Casterman proposent une intégrale de la trilogie des cinq de Cambridge, une série historique sur des espions. On retrouve durant la lecture de cette intégrale quelques informations qui font suite à un diptyque des mêmes auteurs, Les Cosaques d'Hitler. Les auteurs poursuivent donc leur récit historique avant et durant l'entre-deux guerres qui se poursuivra jusqu'à la guerre froide avec les trois tomes. Valérie Lemaire se charge du scénario pour retranscrire la réalité à travers cette fresque historique parfois complexe avec le rôle des agents doubles ou du contre-espionnage. Cinq anciens étudiants et amis de l'université de Cambridge sont recrutés pour l'union soviétique pour rapporter des infirmations, tout en changeant leurs idéaux pour passer inaperçu. En parallèle, Valérie Lemaire met en avant la vie privée des cinq étudiants pour alléger le scénario et assurer une romance au milieu de cette intrigue politique. Deux personnages ressortent parmi les deux dont Guy Burgess par son caractère très provocateur et Kim Philby un idéaliste. Les dessins d'Olivier Neuray sont dans un style classiques avec des cases très déraillées pour les décors. Il est intéressant de pouvoir lire les albums à la suite grâce à cette intégrale pour se concentrer sur les divers stratégies mises en places par les cinq. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-cinq-de-cambridge-integrale?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. L'étrange transposition du mélange entre Le magicien d'oz et Alice au pays des merveilles à la fin de la guerre de sécession prend un tournant étonnant dans ce deuxième tome. Étonnant mais vraiment plaisant. Apres avoir traité l'aspect historique de la fin de la guerre de sécession et les massacres et pillages "autorisés" par ceux qui écrivent l'histoire, Damien Marie nous fait, dans ce tome 2, franchir la porte pour entrer dans le pays d'Alice au pays des merveilles. Et comme dans Alice au pays des merveilles la surprise n'est pas forcement celle voulu. Entre ambiance de course poursuite et vaudou, Damien Marie nous offre un scenario fantastique intéressant et surprenant, qui décevra juste un peu les amateurs du coté historique du premier tome. Mais le gros intérêt de ce voyage dans le Bayou, c'est que cela permet à Fabrice Meddour de nous montrer l'étendue de son talent. Les aquarelles sont superbe et le changement de ton lui permet de nous montrer une autre facette de son dessin. Un vrai travail d'artiste au milieu d'une flopée de dessins fait à la tablette graphique, il faut le souligner et l'encourager ! Vous l'aurez compris ce "Apres l'enfer" est un très bon diptyque qui à toute sa place dans la collection Grand Angle. PS: on vous réserve une surprise sur celui ci 🙂
  20. Titre de l'album : Apres l'enfer t2 : le bayou d'oz Scenariste de l'album : Damien Marie Dessinateur de l'album : Fabrice Meddour Coloriste : Fabrice Meddour Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : « Pour Alice et Dorothy, l'âpre réalité du Sud vaincu est un conte noir à mille lieux d'Oz et du pays des Merveilles... ». La Guerre de Sécession terminée, trois confédérés démobilisés reviennent sur leurs terres exsangues. De leur rencontre avec Alice et Dorothy va naître l'espoir de se reconstruire autour d'un même but : retrouver le trésor du Sud spolié par ces mystérieux 12 soudards à la traîne des troupes de Sherman et menés par La Reine et le Chapelier. Le petit groupe s'enfonce dans le Bayou d'Oz où la frontière entre la vie et la mort se délit. Critique : L'étrange transposition du mélange entre Le magicien d'oz et Alice au pays des merveilles à la fin de la guerre de sécession prend un tournant étonnant dans ce deuxième tome. Étonnant mais vraiment plaisant. Apres avoir traité l'aspect historique de la fin de la guerre de sécession et les massacres et pillages "autorisés" par ceux qui écrivent l'histoire, Damien Marie nous fait, dans ce tome 2, franchir la porte pour entrer dans le pays d'Alice au pays des merveilles. Et comme dans Alice au pays des merveilles la surprise n'est pas forcement celle voulu. Entre ambiance de course poursuite et vaudou, Damien Marie nous offre un scenario fantastique intéressant et surprenant, qui décevra juste un peu les amateurs du coté historique du premier tome. Mais le gros intérêt de ce voyage dans le Bayou, c'est que cela permet à Fabrice Meddour de nous montrer l'étendue de son talent. Les aquarelles sont superbe et le changement de ton lui permet de nous montrer une autre facette de son dessin. Un vrai travail d'artiste au milieu d'une flopée de dessins fait à la tablette graphique, il faut le souligner et l'encourager ! Vous l'aurez compris ce "Apres l'enfer" est un très bon diptyque qui à toute sa place dans la collection Grand Angle. PS: on vous réserve une surprise sur celui ci 🙂 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/apres-l-enfer-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  21. poseidon2

    Terra Prohibita

    Que c'est dommage quand même. Je comprends la problématique éditoriale de prévoir de série ambitieuse mais cela reste dommage d'imaginer un univers aussi vaste et aussi intéressant pour n'y consacrer.... que 2 tomes C'est ce qui est le plus dommage pour moi. Car ce choix est impactant sur ce diptyque. En effet la présentation de l'univers complet, de l'historique et des différents intervenants prennent du temps et sont nécessaires. Pour que le lecteur comprenne bien, nos auteurs ont été obligés de condenser la première partie pour que l'on ait bien les bonnes informations. Et cela rend la lecture assez peu digeste malheureusement. On saute d'une scène à l'autre, d'un personnage à l'autre avec des cases très serrées qui contiennent toutes des informations importantes. L'aventure ne commence vraiment qu'au milieu du tome 1. Et si elle est bien sympa, elle nous montre bien qu'elle repose sur un "bestiaire végétale" très varié qui.... nécessiterait du temps pour être bien détaille et expliqué. On sent bien que, sur ces deux tomes, nous n'aurons malheureusement que le temps de survoler ce monde qui semble super intéressant. Et c'est ce qui est dommage. On aurait préféré une série en 4 tomes qui nous permettent de vraiment explorer cet univers. Il ne reste plus qu'à espérer que cette série marche suffisamment bien pour avoir une suite dans le même univers. Même si cela ne changera rien à ce premier diptyque.
  22. poseidon2

    Terra Prohibita

    Titre de l'album : Terra Prohibita Scenariste de l'album : Denis-Pierre Filippi Dessinateur de l'album : Patrick Laumond Coloriste : Patrick Laumond Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : Une jungle luxuriante. Un monde interdit.Début du XXe siècle. Victime d'une mystérieuse contamination biologique ayant fait dégénérer sa végétation de manière débridée et incontrôlable, l'Angleterre a été abandonnée par ses habitants. L'île, contaminée par d'innombrables espèces mutantes extrêmement dangereuses, a été désertée et mise en quarantaine : déclarée « Terra Prohibita ». Mais de nombreux chercheurs voient malgré tout dans le développement de cette faune et de cette flore une nouvelle source de richesses insoupçonnée. Au coeur des ténèbres de ces territoires interdits, une troupe bigarrée de personnages que tout oppose va tenter de poursuivre un seul et même but : lever le voile sur les mystères qui entourent l'origine de la contamination que les autorités s'évertuent à vouloir garder secrète. Chacun pour des motivations bien différentes...Des cités flottantes au raffinement exubérant où la pègre règne en secret à l'incroyable jungle anglaise dont la beauté hostile doit autant à Annihilation qu'à Avatar, plongez au coeur d'un « steampunk végétal » aussi troublant que fascinant. Un récit en deux tomes. Critique : Que c'est dommage quand même. Je comprends la problématique éditoriale de prévoir de série ambitieuse mais cela reste dommage d'imaginer un univers aussi vaste et aussi intéressant pour n'y consacrer.... que 2 tomes C'est ce qui est le plus dommage pour moi. Car ce choix est impactant sur ce diptyque. En effet la présentation de l'univers complet, de l'historique et des différents intervenants prennent du temps et sont nécessaires. Pour que le lecteur comprenne bien, nos auteurs ont été obligés de condenser la première partie pour que l'on ait bien les bonnes informations. Et cela rend la lecture assez peu digeste malheureusement. On saute d'une scène à l'autre, d'un personnage à l'autre avec des cases très serrées qui contiennent toutes des informations importantes. L'aventure ne commence vraiment qu'au milieu du tome 1. Et si elle est bien sympa, elle nous montre bien qu'elle repose sur un "bestiaire végétale" très varié qui.... nécessiterait du temps pour être bien détaille et expliqué. On sent bien que, sur ces deux tomes, nous n'aurons malheureusement que le temps de survoler ce monde qui semble super intéressant. Et c'est ce qui est dommage. On aurait préféré une série en 4 tomes qui nous permettent de vraiment explorer cet univers. Il ne reste plus qu'à espérer que cette série marche suffisamment bien pour avoir une suite dans le même univers. Même si cela ne changera rien à ce premier diptyque. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/terra-prohibita-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  23. Julie Petit-Clou a maintenant 35 ans et va vivre sa 3eme exposition universelle. A cause de son talent de voyante, elle se retrouve au cœur d’une aventure sanguinolente. Toujours sur fond historique où les auteurs nous proposent les nouvelles inventions et les conditions de vie de l’époque, l’intrigue est plutôt bien tenue et fait progresser notre héroïne. Concernant le côté historique, le livre est bien documenté mais n’est pas destiné à faire débat ni à s’appesantir sur les conditions du petit peuple, souvent déplorables. Par contre, les auteurs mettent en avant une « fausse » science qu’est la phrénologie, science qui a servi en son temps à cataloguer les peuples selon la forme de leur crane ! Même si on retrouve Julie et sa famille, il s’agit bien d’une histoire complète, vivante et dynamique, qui peut être lue indépendamment des autres tomes.
  24. Titre de l'album : La fille de l'exposition universelle - Paris 1878 Scenariste de l'album : MANINI Jack Dessinateur de l'album : WILLEM Etienne Coloriste : Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : Le criminel du siècle s'évade et hante l'Exposition universelle de 1878... La première bougie électrique s'allume et son ombre apparaît ! Avec lui, la visite de la tête de la statue de la Liberté prend des allures de train fantôme !Face au tout nouveau palais du Trocadéro, dans sa roulotte de voyance, Julie Petit-Clou a peur. Elle a vu la silhouette du criminel en songe et sait que chaque nouveau client pourrait être « le tueur étalon » comme l'appellent les phrénologues, ces scientifiques qui étudient les bosses du crâne. Critique : Julie Petit-Clou a maintenant 35 ans et va vivre sa 3eme exposition universelle. A cause de son talent de voyante, elle se retrouve au cœur d’une aventure sanguinolente. Toujours sur fond historique où les auteurs nous proposent les nouvelles inventions et les conditions de vie de l’époque, l’intrigue est plutôt bien tenue et fait progresser notre héroïne. Concernant le côté historique, le livre est bien documenté mais n’est pas destiné à faire débat ni à s’appesantir sur les conditions du petit peuple, souvent déplorables. Par contre, les auteurs mettent en avant une « fausse » science qu’est la phrénologie, science qui a servi en son temps à cataloguer les peuples selon la forme de leur crane ! Même si on retrouve Julie et sa famille, il s’agit bien d’une histoire complète, vivante et dynamique, qui peut être lue indépendamment des autres tomes. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-fille-de-l-exposition-universelle-tome-3-paris?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  25. Avec la série Indochine, Jean-Pierre Pécau s'inspire librement de la vie d'Armand Baverel, un pilote de chasse durant la guerre d'Indochine. On ne compte plus les nombreuses séries réalistes ou dans le cadre d'uchronie sur la guerre scénarisées par Jean-Pierre Pécau. On suit donc cet aviateur aux différentes casquettes puisqu'il joue dans un groupe de musique, il participe à la contrebande, il vient en aide à des amis de la légion. Toutes ces actions sont réalisées sans se soucier de sa hiérarchie qui lui donne raison en cas de réussite de mission non autorisée. Pour mettre en image cette série, on retrouve Maza un spécialiste également des bandes dessinées d'aviation de guerre avec la série Wunderwaffen, ou Luftballons et USA ÜBER ALLES qui sont dans la même collection. Les scènes de combat aériens sont réussies et s'alternent avec les scènes au bar dans Indochine. Les amateurs de série de guerre devraient trouver leur compte avec Indochine.
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