Dernières Critiques

Scenariste: Olivier Peru Dessinateur: Evgeniy Bornyakov Editeur: Soleil

Tout d'abord je tiens à créditer Benoit Dellac qui a réalisé le Storyboard de ce tome de No Zombies. Notre interface ne nous permettait pas de le faire. A noter aussi la collaboration créditée de J-L Istin pour la création des personnages.

 

Bon vous l'avez compris, vu le nombre et la qualité des auteurs, ce no zombies n'est pas une petite production pour les éditions soleil.

Il faut bien reconnaitre que même si l'on pense toujours avoir tout lu quand on parle de zombies, le scénario ici se révèle bon ET original. Je me suis régalé à découvrir cette histoire finalement presque évidente une fois lue. Bref, c'est bon côté histoire et ça se lit très très bien. 

Le traitement graphique est lui très propre, presque trop puisque je regretterais un peu le manque de caractère du trait. On sent que ce dessinateur est capable de bien mieux mais qu'il est peut être un peu trop contraint par le cadre qui semble règner au sein des productions soleil. Reste que l'ensemble est plutôt joli et propre, et que finalement on n'en demandait presque pas tant.

 

Pour les amateurs de Zombies, il sera difficile de passer à côté de ce No Zombies 

 

 

 

Note :

Scenariste: Fabien Grolleau Dessinateur: Nicolas Cado Editeur: Delcourt

Highland games mélange fiction et réalité avec une équipe de lancer de marteau breton dont le coach souhaite participer aux highland games en Ecosse. Fabien Grolleau écrit le scénario de cette histoire en se basant sur les faits relatés des vrais élèves de l'équipe bretonne. Ensuite l'auteur met en place tout le voyage mais aussi l'avant voyage pour débloquer des fonds afin de financer et trouver des sponsors. L'histoire ne manque pas d'humour avec cette équipe et le coach un peu loufoque qui dessine cette bande dessinée. Quelques photos des aventures de l'équipe sont en fin d'album en bonus et en hommage aux véritables personnes.
Les dessins sont de qualité avec un coté caricatural mais proche de la réalité surtout quand on peut comparer en fin d'album avec les photos.
Highland games est une aventure sympathique avec un sport peu développé ou peu médiatisé en tout cas. La lecture de cet album est agréable et un bon moment en compagnie de l’équipe.
 

Note :

Scenariste: Yves Swolfs Dessinateur: Yves Swolfs Editeur: Le Lombard

Après un tome 1 que j'avais trouvé un brin poussif, le tome 2 m'avait un poil réconcilié avec la nouvelle série Western de Swolfs, aussi j'attendais ce tome 3 avec un brin de curiosité. Bien m'en a pris, car, même si l'on reste assez loin de ses meilleurs Durango en terme d'intensité et de virtuosité de mise en scène de l'action, ce tome 3 de Lonesome a le mérite de nous présenter un décor peu souvent vu en BD : le new york des années Western et le décalage entre la vie sur les grandes villes de la côte et le Far West.

Ce décor original en Western est en plus servi par les graphismes assez irréprochables de Swolfs, bien aidé par la mise en couleur réussie de sa fille Julie.

Au niveau de l'histoire, le rythme reste soutenu, et même si j'ai trouvé notre héros un peu passif pendant une bonne partie de l'histoire, le tout forme une intrigue qui donne envie de lire la suite. Gageons que Swolfs va réussir à faire cohabiter son penchant pour le fantastique et son penchant pour le Western dans cette série.

 

Alors finalement si comme moi vous êtes (toujours?) en manque de Western, n'hésitez pas, ce Lonesome est plutôt savoureux.

Note :

Scenariste: TOMOMI Dessinateur: TOMOMI Editeur: Meian

Les jours se suivent et se ressemblent pour Ao Sakurai, dès qu’il se retrouve loin de Miyako, d’autres difformes se rapprochent, toutes prêtent à le dévorer. Mais cette fois, ce n’est pas n’importe laquelle qui arrive, c’est une ancienne connaissance de Sakurai, les deux femmes se font face et le garçon est partagé, il ne veut perdre ni l’une ni l’autre.

Les difformes sont toujours aussi bien représentées, elles savent être séduisantes quand il le faut et tout autant terrifiantes quand leur vraie nature ressurgit. D’autres personnages font leur apparition, ils surveillent au loin et semblent avoir des informations. On apprend ainsi ce que sont réellement les difformes et ce qu’elles recherchent chez Ao. Le tome est efficace, sans temps mort, il oscille habilement entre érotisme et horreur et sème suffisamment d’informations pour avoir envie de lire la suite.

Note :

Scenariste: Bajram / Dorison / Cossu / Sentenac Dessinateur: Bajram / Dorison / Cossu / Sentenac Editeur: Ankama

C'est fou la mémoire quand même. Elle filtre tant qu'elle peut mais ne perds pas grand-chose. Pas les souvenirs de Goldorak par exemple. 

En effet je suis la dizaine juste après Goldorak. Moi mon truc c'était les chevaliers du zodiaque. Goldorak, sortie en 78 en France soit 4 ans avant ma naissance, c'était pour les grands. Je pensais donc lire cet album plus pour la myriade d'auteur plus connus les uns que les autres plus qu'autre chose.

Et bim bam boum comme dirait ma fille : dès le début de la lecture de cette suite à Goldorak, il y a pleins d'images qui sont revenus de partout et dans tous les sens. Des images qui doivent venir de quand j'étais tout petit et que mon grand frère regardait Goldorak. Le ranch, les sorties de Goldorak, Arctarus, les Golgoths, les habitants de Vega.... fiou ça m'a rappelé pourquoi on surnommait mon petit frère Golgloth 13... Bref une belle nostalgie soulevée par une sublime BD.

Car si les souvenirs remontés furent beaux ça a été possible grâce à une sublime BD. Graphiquement déjà  C'est le top de ce qu'on peut voir à l'heure actuelle. 

Niveau histoire c'est encore mieux car c'est plus adulte que le dessin animé de l'époque avec un traitement complexe des personnages beaucoup moins manichéens qu'avant. Et cela sans parler de la fin qui est... je vous laisserais découvrir si ce n'est déjà fait. On sent bien que nos auteurs sont des fans et qu'ils ont écrit une histoire pour eux. Une "fin" à Goldorak comme ils auraient aimé la voir. 

Mais ils ne se sont pas contentés de cela. Ils nous ont livré avant tout un vrai bon scenario de BDs qui devrait ravir toute personne ne connaissant pas Goldorak. 

Un sublime album, une belle histoire et un hommage comme on en voit rarement d'une génération d'européen envers un des maitres de l'animation des années 80.

Bref un des musts de l'année !

Note :

Scenariste: Barry Windsor-Smith Dessinateur: Barry Windsor-Smith Editeur: Delcourt

Barry Windsor-Smith est avant un dessinateur de renommé dans le milieu des comics, avec plusieurs participations sur Conan le barbare, Wolverine ou encore Daredevil. Aujourd'hui, les éditions Delcourt nous permettent de découvrir Monstres un roman graphique imposant avec plus de 350 pages de lectures. Barry Windsor-Smith s'était lancé dans l'écriture d'un récit sur la vie et la psychologie d'Hulk, mais l'histoire a été jugée trop sombre à l'époque. L'auteur a conservé son idée de base en la transformant au fur et à mesure pour devenir indépendante des super-héros, tout en gardant un côté fantastique. Monstres est donc le résultat de plusieurs d'années d'écriture et de dessins. Ce roman graphique se déroule sur plusieurs époques de la vie de Bobby Bailey mais aussi celle de son père à la fin de la seconde guerre mondiale. On plonge dans les dérives des docteur nazis et de leurs expérimentations pour finir aux Etats-Unis au début des années 60.
L'auteur gère la partie graphique avec beaucoup de maitrise pour la mise en scène dans un style très réaliste. L'ensemble des dessins est en noir et blanc proche des productions EC Comics.
L’histoire est rondement menée malgré les thèmes abordés déjà utilisés de nombreuses fois en bande dessinée ou dans les films. Barry Windsor-Smith signe une œuvre forte avec Monstres.

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Daiki Dessinateur: KOBAYASHI Daiki Editeur: Kana

Suite du combat contre les dragons ailés, Ragna et ses compagnons semblent être en mauvaise posture, séparés, épuisés, ils misent tout sur une dernière offensive.

Un tome de combat principalement, avec un retour sur le passé de certains membres des dragons ailés et comment ils en sont arrivés là. Je dois avouer que j’avais oublié ce qui se passait dans le tome précédent, qui était aussi un tome de combats d’ailleurs. Les détails des affrontements ne m’ont pas passionnée, j’ai trouvé la construction de l’histoire un peu brouillonne. Après, il y a quelques bribes par ci par là qui permettent de donner de nouvelles orientations au manga et surtout un final plutôt inattendu. Vivement que l’on retrouve Crimson et que l’on avance un peu.

Note :

Scenariste: Emile Bravo Dessinateur: Emile Bravo Editeur: Dupuis

Avant dernier tome de la grande saga du Spirou d'Emilie Bravo et un tome plein de surprises. Entre le "début de la fin de la guerre", les déconvenues de Spirou et les mystères de Fantasio, c'est sans conteste le tome le plus dynamique des 3 parues à ce jour. Si le dynamisme n'est pas ce que l'on cherche en lisant les Spirou d'Emilie Bravo, cela reste un vrai changement dans la narration et accélère drastiquement le récit.

Les personnages en place se dévoilent et Spirou, qui cherchait à faire le dos rond sans jamais dévier de sa ligne de conduite, se retrouve à subir énormément les évènements. Emilie Bravo nous livre un Fantasio qui se découvre beaucoup plus et sors de son rôle de benêt et de faire valoir de Spirou pour prendre le récit à bras le corps.

Un troisième puissant finissant à toute allure et nous laissant sur un suspens haletant. 

Le quatrième et dernier tome devrait, sans doute aucun, sceller ce Spirou comme l'une des meilleures histoires sur la deuxième guerre mondiale de ces 20 dernières années.

Note :

Scenariste: Mathieu Lauffray Dessinateur: Mathieu Lauffray Editeur: Dargaud

C'est peu dire que l'on a eu la dent dure sur le premier tome de Raven. Moi le premier j'attendais M. Lauffray au tournant après son fabuleux Long John Silver. Evidemment quand on a réalisé une telle BD qui a marqué une génération complète de lecteurs et qui fait partie des classiques de la BD pour beaucoup d'entre nous, revenir sur le même thème et seul à la réalisation était tout sauf évident. 

L'accueil fut d'ailleurs relativement frais, et si à peu près tout le monde à loué la qualité de cette BD, il faut bien reconnaitre qu'on fut nombreux à être un peu déçus. 

Au point que cette sortie phare de chez Dargaud ne soit chroniquée chez nous que début Novembre alors qu'elle est parut il y a plus d'un mois. 

Oui nous avions des attentes énormes, et ce Raven ne les a pas comblées. Mais le pouvait-il seulement ?

 

Le tome 2 était donc l'occasion pour M. Lauffray de me donner tord et de me montrer que oui, il fait bien partie de ces génies de la BD capable d'écrire, de dessiner, de mettre en scène et en image une histoire. 

Indubitablement il faut reconnaitre que ce tome 2 est très bon. Le rythme est soutenu, et parfaitement géré, l'aventure est chouette, et l'on se sent revivre finalement une autre Ile au trésor. Ce qui à propos de beaucoup de BD se révèlerait être un compliment (après tout, n'a-t-on pas ici aussi encensé à juste titre Jim Hawkins ?) devient ici un fardeau. Oui ce tome 2 nous laisse encore un petit goût amer à la fin. Par goût de trop peu ? par envie de plus ? par manque d'originalité ? Ou simplement parce qu'on attendait de l'auteur qu'il nous livre une nouvelle fois un classique ?

 

Je ne sais pas trop vous le dire. Ce que je sais par contre c'est que ce tome 2 m'a semblé intrinsèquement meilleur que le premier. Il est tout d'abord presque aussi sublime, certaines planches étant de vraies merveilles. Mais d'un point de vue du scénario et des personnages, les intrigues qui se dessinent semblent plus prometteuses que celles esquissées dans le premier tome. Le rythme est bon, certaines scènes sont du cinéma sur papier et je ne peux que saluer le travail.

 

Je ne sais pas encore si ce Raven peut prétendre à devenir mieux qu'une simple très bonne histoire de Pirates, mais il faut reconnaitre qu'il se bonifie singulièrement avec ce second tome épique. Restera à Matthieu Lauffray le défi peut être le plus complexe : réinventer une nouvelle fois un mythe, pour que ce Raven trouve son identité propre, hors des pas de ses glorieuses inspirations.

 

Note :

Scenariste: Rifujin Na Magonote Dessinateur: Yuka Fujikawa Editeur: Doki-Doki

Ah j'y ai cru ! Après le retour sur le droit chemin (enfin on l'espère) de the rising of the shield hero, les premières pages de ce tome 14 de Mushoku tensei m'ont faites espérer un retour dans le droit chemin de cette série aussi. On effet on reparle du mystérieux dieu, on reparle d'Erin..... Mais au final cela ressemble plus des effets d'annoncent pour rassurer les lecteurs inquiets plus qu'autre chose. 

Car mais ces souvenirs sortit d'un premier arc réussi, ce tome ci continue cet arc globalement décevant avec, cette fois ci, les semi- humains en rut..... Voilà voilà... Alors oui il est vrai qu'on avance un peu dans le bon sens quand même, surtout à la fin, mais rien de définitif et rien qui n'empêche la série de tomber dans ses travers.

Bref un tome au mieux sympa et qui laisse espérer une évolution positive de l'histoire.... dit comme ça c'est le meilleurs des 4 derniers tomes au final.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Iznogoud renait de ses cendres pour essayer... de devenir Calife à la place du Calife bien sûr !

Pour ce retour sur le devant de la scène du plus méchant et du plus bête des vizirs, un collectif de trois scénaristes et deux dessinateurs  se sont associés pour nous livrer cinq histoires hautement sympathique. Le plus dur dans Iznogoud est, à l'instar d'Astérix, de réussir à faire des blagues modernes dans un univers ancien. Si le gaulois a le privilège de pourvoi se baser sur une aventure au long court pour combler le manque de second degré, ce n'est pas le cas pour iznogoud qui enchaine les histoires courtes.

Et c'est là ou prendre des scénaristes différents a été une bonne idée. En effet chacun lance ses idées et cela nous proposes des histoires rafraichissantes, avec des thématiques modernes, comme les él-djébetehs qui organisent une  parade, l'utilisation de tout ce qui commence par PAL, l'introduction d'un deezeur de bonne aventure ou encore du conseillé d'Anne Ibn-Al-Go et sa stratégie de Voll'ib en tapis

Plein de thématique moderne qui rendent la recherche des jeux de mots vraiment sympa et la lecture agréable pour un Iznogoud qui, sans vraiment prendre un coup de jeune, reprend sa place dans les BDs d'humour franco-belge.

Note :

Bonjour tout le monde !<br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;">Après "L'ivresse", Séverine Lambour et moi avons le plaisir de vous présenter notre nouveau projet de bande dessinée érotique "l'essayage". La particularité de ce récit est qu'il a été écrit par un de nos lecteurs, mis en scène par Séverine et dessiné au fusain par moi ! Et c'est le premier d'une longue série. <br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;">Le projet est en cours de financement sur Ulule => https://fr.ulule.com/fantaisie1-l-essayage/<br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;"><br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;">L'auto-édition nous offre une très grande liberté de création mais pose un problème majeur : la visibilité . N'hésitez pas à partager le projet sur vos réseaux, ça nous aidera beaucoup ! Merci et à bientôt ! 🙂<br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;">Benoît Springer

p.s : Notre première bande dessinée érotique "L'ivresse" est toujours disponible au format eBook sur notre site : https://l3seditions.com/produit/livresse-pdf/  😉

<br style="background-color:#e8e8e8;color:#333333;font-size:13px;padding:0px;">
 

Scenariste: Hasteda Dessinateur: Ludovic Chesnot Editeur: Ankama

Quand on pense à Alcatraz, on a tous en tête le film inspiré de l'évasion spectaculaire des trois détenus avec Clint Eastwood. A ce jour, les trois évadés n'ont jamais été retrouvé par les autorités. Hasteda va construire son intrigue autour du Frank Lee mais surtout spéculer sur sa vie après son évasion. A l'aide de flashback, l'auteur revient sur les moments forts de l'évasion et de la préparation du plan durant ces deux années d'incarcération. En parallèle, on suit Frank dans une vie qu'il aurait pu potentiellement vivre. L'histoire est prenante et l'on aime à croire que le héros de l'histoire puisse se rendre à l'avant-première du film qui retrace son passage à Alcatraz. 
Les dessins de Ludovic Chesnot sont parfaits, j'avais beaucoup aimé sa prestation sur des histoires des Doggybags ou le one shot Mapple square. Le découpage des planches ainsi que les angles de vues sont très bien gérés par Chesnot. Le format de l'album plus grand que les doggybags permet de profiter de ses dessins. Il y a beaucoup de dynamisme et de mouvement dans son trait. L'album se termine sur quelques recherches graphiques de l'auteur et de l'histoire de Frank Lee.
Frank Lee, l'après Alcatrz est une fiction bien ficelée pour être crédible en se basant sur quelques éléments détaillés en fin d'album.

Note :

Scenariste: Pierre De Cabissole Dessinateur: Antoine Maurel, Stivo Chopin Editeur: Dupuis

J'avoue être assez intrigué par ce qu'il se passe autour de Droners. En effet le même univers est décliné en dessin animé sur TF1, en album jeunesse chez Glénât, en BD chez Dupuis et en manga chez Kana.

Des éditeurs différents (et mêmes des maisons différentes), des médias différents autour d'un seul et même univers. 

Ayant lu le manga (voir la critique ici), j'ai voulu essayer la BD pour voir comment les deux se croisaient. Et bien la réponse est simple : les deux ne se croisent pas du tout.

Les histoires sont complètement différentes et si la légende reste la même autour des Terras et des Aquas, le reste n'a quasiment rien à voir.

Ici pas de course de Drone, pas de sélection a un quelconque championnat de pilote de drone. Non non. Ici on est plus centré sur l'histoire entre les terras et les Aquas et les drones sont "accessoires". Voir même on sent qu'ils se forcent à mettre le terme drone pour décrire leur moyen de déplacements.

L'histoire est plutôt sympa même si le graphisme dessin animé moderne est orienté vers les plus jeunes et le background de l'ile plus développée que dans le manga. Par contre cela aurait été deux séries différentes que cela n'aurait rien changé.

Il faudrait que je regarde la série de dessins animés peut-être.... ou alors voir les prochains tomes....

Wait and see

Note :

Scenariste: DOUMAN Seiman Dessinateur: DOUMAN Seiman Editeur: Noeve Grafx

Taizo Kazuki arrive sur l’ile de Blefuscu pour tourisme et séjourne à l’hôtel Voynich. Il va croiser le personnel de l’hôtel et ses pensionnaires, tous en l’air d’avoir des raisons bien précises d’être là. Mais l’ile comme l’hôtel ne semblent pas tout à fait normaux, en plus de légendes spirituelles très fortes, une augmentation de la violence entoure ce lieu si particulier.

Le manga est une suite de courtes scènes sur la vie de l’hôtel et de l’ile, mais il y a quand même une évolution dans l’histoire et dans les relations entre les protagonistes. Les étrangetés ambiantes trouvent leurs explications petit à petit. Les personnages sont atypiques, un peu déjantés, et baignent toujours entre fantastique (limite monstre de foire) et mafieux ; ce qui fait que les scénettes sont variées.

Si la lecture n’est pas déplaisante et ne manque pas d’originalité, le manga n’a pas un intérêt flagrant, on nous annonce de l’humour ce qui est tout à fait relatif. Une question de point de vue je suppose… Finalement, le manga est plutôt bien fait mais m’a laissé de marbre. A vous de voir.

Série finie en 3 tomes.

Note :

Scenariste: Blasco Serena Dessinateur: Blasco Serena Editeur: Drakoo

Une question m'est venue après avoir terminé ce premier tome d'Arcana : Venais-je de terminer une BD ou bien un roman ? Sincèrement si en terme de format la question ne se pose pas, en terme de contenue et de mise forme, cette BD a tout d'un roman.

La structuration avec deux histoires en parallèle mais aussi des explications du passé données par des "chapitres" complets dédiés ou encore les pages entre les chapitres qui offrent énormément de détails textuel comme peuvent les romans, tout m'a fait penser à une lecture de roman. Et si cela allonge considérablement le temps de lecture (et donc ne plaira pas aux gens qui cherche de la BD de "détente"), cela nous donne une histoire extrêmes détaillé dans un univers que l'on finit par connaitre sur le bout des doigts si on en prend le temps.

C'est ce qui est très bien fait dans ce Arcana : on a la possibilité de lire cette BD comme une autre BD, sans s'appesantir sur les détails, ou alors la possibilité de la lire comme un roman, et de plongée entièrement dans cet univers magiques à l'historique important. Pour avoir fait partit de la deuxième catégorie, je peux vous assurer que le potentiel de relecture et d'approfondissement est assez énorme, si on aime ce genre d'histoire bien sûr.

Une longue et belle lecture qui sera parfaite pour faire rêver les ados et parents aux coins du feu en ce premier frima de Novembre.

Note :

Scenariste: Lou Lubie Dessinateur: Lou Lubie Editeur: Delcourt

J'ai découvert Lou Lubie avec Goupil ou face, un album sur les personnes bipolaires et cette maladie peu connue. Aujourd'hui, l'autrice revient avec un album plus léger et plein d'humour avec Et à la fin, ils meurent, La sale vérité sur les contes. Ce roman graphique est avant tout un joli livre avec les pages dorées couleur or comme les vieux livres d'époque. Ce livre est une analyse des contes de notre jeunesse mais pour un public adulte. Pour écrire son étude, Lou Lubie se base sur les versions des contes des frères Grimm, de Perrault, de Basile ou alors d'auteurs inconnus et plus vieux. On va s'apercevoir dès les premières pages que les premières versions des contes n'étaient pas destinés aux plus jeunes. A chaque génération, Basile, Perrault ou les frères Grimm réécrivaient les contes en les adaptant à leur public. Plusieurs contes sont décortiqués et analysés comme Cendrillon, Blanche neige, le chaperon rouge et d'autres moins connus ou alors que je ne connaissais pas. Lou Lubie met en scène les contes avec beaucoup d'humour dans les dialogues et situations. Elle réalise également les dessins dans un style minimaliste avec quelques couleurs.
Les contes étaient encore bien exploités dernièrement comme Walt Disney qui a redonné une nouvelle mouture pour convenir à un plus large public en version animé. Et à la fin, ils meurent est un roman graphique plein d’humour avec une analyse pertinente. 

Note :

Scenariste: SAKURAI Umi Dessinateur: SAKURAI Umi Editeur: Soleil

La première chose que je me suis dite c’est : « encore un manga sur les chats », je ne m’attendais pas forcément à une révolution, même si les chats sont mignons, je ne voyais pas ce que ce manga pouvait apporter de plus ! Et bien contre toute attente, j’ai grandement appréciée cette lecture et pas une seule fois, je me suis dit que c’était du déjà-vu.

Dans une animalerie, un gros chat adulte et pas très mignon attend que quelqu’un l’achète enfin, non seulement il est moche mais cette attente la rendu triste et seul. Un jour un homme d’âge mur décide de l’adopter, lui aussi est triste et seul. Ces deux êtres vont s’apprivoiser l’un l’autre et combler leur vide sentimental.

Le chat qui rendait l’homme heureux est un manga touchant et drôle. Touchant car ces deux êtres ont chacun à leur façon, le poids des ans et le fardeau d’une vie et drôle car il est construit de telle façon à ce que l’on a les pensées de l’homme et celles du chat, qui conscient de son physique ingrat a des réflexions plutôt marrantes. A travers leur quotidien, on voit le triste destin des animaux en cage dont personne ne veut, on voit le vide laissé par l’absence d’un être cher et tout ce que peut apporter une présence, même animale, dans la vie. C’est simple, sans fioriture, plein d’une douce chaleur qui réchauffe le cœur. Un manga bon pour le moral et agréable à lire.

Note :

Scenariste: OKAZAKI Mari Dessinateur: OKAZAKI Mari Editeur: Kana

Kaoru a monté son petit salon de manucure au rez-de-chaussée de l’entreprise de Shiro, elle donne tout ce qu’elle a pour que ça fonctionne. En même temps son attirance pour le docteur Yagai la tourmente quelque peu, elle sait qu’il n’y a pas d’avenir mais ne peut s’empêcher de tenter de se rapprocher de lui. Ce dernier ressent de l’attirance pour la jeune femme mais ne souhaite pas s’impliquer, victime des drames de son passé. Quant à Shiro, amoureux de la jeune femme depuis longtemps, n’ose toujours pas lui avouer ses sentiments au risque de la voir partir avec un autre.

& and est un chassé-croisé amoureux, les personnages se cherchent et tentent de se rapprocher des autres, il y a beaucoup d’introspection et de maladresse car ils naviguent constamment entre raison et sentiment. Mais c’est encore plus difficile quand on n’a jamais vécu d’expérience ou quand on n’a pas l’habitude de s’affirmer. Mari Okazaki sait vraiment bien dépeindre les tourments de la vie, trouver sa place sentimentalement et professionnellement. Elle s’attarde aussi sur les difficultés de monter son entreprise, savoir faire sa publicité, affronter la concurrence. Elle montre également le quotidien du monde hospitalier avec les surcharge de travail, les gardes enchainées, le manque de reconnaissance, l’épuisement des soignants.

Mari Okazaki sait fait honneur à ses personnages, entre Kaoru, sa collègue d’hôpital, ses clients du salon, elle fait des portraits de femmes actives sincères et touchants. Entre son trait délicat et fin et ses découpages originaux, elle donne beaucoup de douceur aux différentes scènes, même celle de la première nuit de Kaoru où l’on ressent toute la passion sans tomber dans l’érotisme. Ce qui en ressort, c’est de l’élégance et de la justesse.

Note :

Scenariste: Hubert Dessinateur: Mallié Editeur: Dupuis

Arff qu'est ce que cette BD meriterait un coup de coeur ! Tout est en place pour recevoor un coup de coeur : un dessin sublime de Vincent Maillé porté par un scénario intriguant en plein de mystères et de mélancolies à une époque fantastique dans un superbe album à la pagination importante.

Bref tout ce que l'on rêve de voir et de lire en BD. Un coup de coeur assuré... s'il n'y avait pas eu Sortilège avant. C'est du pur ressenti bien sur. Mais que ce soit l'ambiance, la coloration, l'heroine et meme le trait de Vincent Maillé, tout m'a rappelé la BD de Munuera. 

Et ce sentiment de déja vu m'empêche de donnner un coup de coeur à cette BD. Je ne doute pas qu'un autre chroniqueur de 1001bd franchira le pas et mettra cet album dans sa sélection. Moi cette impression de deja lu m'a un peu pesé lors de la lecture.  

Apres 4,5 ce n'est pas une mauvaise notre note non plus loin de la et tout le monde dira que cette BD est excellente. Elle vous paraitra juste encore meilleure si vous n'avez pas lu Sortilèges.

J'attend vos avis avec impatience 🙂 

Note :

Scenariste: Aneko Dessinateur: Aiya Editeur: Doki-Doki

Ca y est. Il a fallut 5 tomes pour qu'on retrouve un tome interessant ! Ca en vaux bien une critique ! Car après tant de tomes d'érrance assez passables dans un nouveau monde en oubliant tout ce qui fait la série principale, les auteurs ont enfin retrouvé un rythme interessant. 

Car si l'histoire est toujours completement découplée de la trame de base, le rythme, la tension et le rapport entre les personnages évoluent enfin ! On traite bien toute l'équipe du bouclier avec des évolutions pour tous les personnages et enfin un horizon de sortie de cet arc inutile. 

Ca fait vraiment palisir de retrouver les sensations que l'on avait au début de la lecture de la série.

En esperant que cela dure encore au prochain tome !

Note :

Scenariste: Corbeyran Dessinateur: Nicolas Begue Editeur: Delcourt

Ce premier tome démarre une nouvelle série d'enquête durant le XIIIème siècle avec pour héros un moine défroqué et un jeune dessinateur. Les deux hérauts d'arme ont pour mission de parcourir le royaume pour recenser tous les blasons des différents chevaliers. A partir de cette idée originale, Corbeyran nous offre une enquête intéressante avec les dessins et représentations de l'art héraldique.  Les emblèmes sont devenus au fil du temps des symboles très travaillés avec d’avantage de signification pour représenter l'identité des chevaliers des familles nobles. Les deux personnages principaux sont charismatiques avec beaucoup de profondeur et un passif pour être exploité dans les prochains tomes. 
Les dessins de Nicolas Begue sont de qualité pour dépeindre cette époque de chevalerie, de tournoi et de château avec des grands banquets. On est vite pris dans l'histoire avec tous les blasons et leur signification. 
L'histoire se termine avec ce premier tome mais une trame de fond est mise en place en fin d'album en fil conducteur pour poursuivre l'aventure des deux hérauts d'armes au service de la couronne. Je trouve la couverture de cet album très réussie et m’a permis de découvrir une bonne introduction à une série d’époque.
 

Note :

Scenariste: Rodolphe Dessinateur: Patrice Le Sourd Editeur: Delcourt

Une nouvelle adaptation de la ferme des animaux de George Orwell vient de sortir aux éditions Delcourt. Le scénariste Rodolphe se charge de cette adaptation qui conviendra autant à un  jeune public qu'aux adultes. Cette histoire fait partie des classiques de George Orwell avec toute la bassecour qui se révolte face aux bipèdes incapables de travailler, de se nourrir sans les animaux. Bien évidement ce conte est une critique de la société avec des régimes autoritaires. 
Les dessins de Patrice Le Sourd sont dans un style semi réaliste pour dépeindre cette fable.  Les animaux sont dotés de la parole et seul les cochons copieront les humains dans leurs attitudes et leur déplacement sur deux pattes.
Cet album de la ferme des animaux est très fidèle à l’œuvre d’origine pour les lecteurs voulant découvrir cette histoire politique ou la redécouvrir en bande dessinée.
 

Note :

Scenariste: IZAWA Meguru Dessinateur: TAGURA Tohru Editeur: Akata

Matsuoka révèle à Tsukasa les raisons de sa présence dans la pension, ses histoires de famille où il étouffait. Emporté par ses confidences, il en profite pour faire sa déclaration à la jeune fille. Tsukasa se retrouve avec deux prétendants, il est temps qu’elle mette de l’ordre dans ses sentiments et ses envies, temps d’affronter la vie et d’arrêter de fuir car elle sait, qu’à un moment, il faudra faire un choix.

C’est toujours avec beaucoup de finesse et de douceur que les auteurs dépeignent les sentiments de nos jeunes gens, leurs questions sur l’amour et sur ce qu’ils ont vraiment envie d’être. Si le manga parle de romance, il parle avant tout de relations humaines et de connaissance de soi ou plutôt même, d’acceptation de soi. D’une certaine façon, il répond aux questionnements des adolescents sur les sentiments amoureux et permet, peut-être, de se poser les bonnes questions. Maux mêlés est un manga agréable à lire, intelligent, avec un graphisme tout en douceur qui sait mettre des mots sur des sentiments confus.

Note :

Scenariste: YANAGISAWA Yukio Dessinateur: YANAGISAWA Yukio Editeur: Hana

De temps en temps au milieu des yaoi, il y a une histoire atypique qui n’a été classée là que parce qu’elle parle de sentiments entre deux hommes. Une histoire qui ne s’intéresse pas forcément aux relations charnelles et qui véhicule de nombreuses idées, une histoire comme celle de ce manga.

Japon, époque moderne, une nouvelle loi sur la peine de mort est en vigueur, elle consiste à reproduire le quotidien du meurtrier, lui faire revivre les derniers moments avant le drame. Une reconstitution, diffusée en continu, qui a lieu de punition avant l’exécution, qui montre un quotidien où un sosie de la victime prend place auprès du condamné, et quand ce dernier retrouve l’envie de vivre, le sosie le tue de la même façon qu’il a commis son meurtre. Kaoru Oda est le seul condamné actuellement, Mizutani est son bourreau, il doit agir le plus possible comme la victime pour mettre Oda en confiance. Ce dernier semble bien docile face à la situation et n’attend qu’une chose : mourir enfin. Mais à force de faire semblant, et de s’impliquer dans cette situation, est-ce que Mizutani en sortira indemne ?

Que ce manga est bon ! Il ne se contente pas d’explorer les différents sentiments de nos personnages, entre la culpabilité, l’amour, l’obligation de tuer un être humain… Il se permet une critique de la peine de mort, de décisions politiques qui cachent parfois de sombres vérités, et nous montre une diabolique dérive de la téléréalité. Si la relation entre Oda et Mizutani évolue petit à petit, c’est l’engouement tout autour qui est fou. Yukio Yanagisawa sait rendre les sentiments palpables, que ce soit le grand amour ou la folie de la société, il sait trouver les mots qu’il faut et les accompagner de son dessin soigné. Une réussite !

Note :