Dernières Critiques

Scenariste: Ralf Konig Dessinateur: Ralf Konig Editeur: Dargaud

Alors une fois n'est pas coutume, avant d lire cet album de Lucky Luke il FAUT lire le bandeau de pub qu'il y a par-dessus. En effet il y est écrit pour tout lecteur de 17 à 77 ans. Mon fils n'a pas lu ca et s'est jeté sur un nouveau lucky luke et.... il me l'a rendu en me disant : il est nul celui-là !

Forcement qui n'a pas vu le film Le Secret de Brokeback Mountain et qui ne s'est jamais intéressé au rapport de Lucky Luke avec les femmes ne pourra pas comprendre l'humour et l'intérêt de la BD de Ralf Konig. Car Ralf Konig nous livre un Lucky Luke très ambivalent plongé dans Brokeback Mountain transposé au far west.

Le propos de Konig, en plus de livrer une BD globalement marrante, est de souligner que contrairement au puritanisme américain actuel, l'époque du grand ouest était une terre de tous les possibles pour tous les couples de tous types.

SI la première lecture est très sympa (merci Calamity Jane), j'avoue par conter ne pas forcement avoir envoie de le relire, surement du au trait trop caricaturaux (de mon point de vue) de Konig.

Note :

Scenariste: KUJIRA Dessinateur: KUJIRA Editeur: Akata

Après l’historique chasse aux sorcières les survivantes se sont mises au service des puissants de ce monde, elles œuvrent dans l’ombre. Leur importance pour les gouvernements est devenu telle qu’une école pour les former et développer leurs pouvoirs a été créée. Mari, une jeune japonaise s’est retrouvée là sans trop savoir pourquoi, au premier abord, n’étant douée en rien, une autre élève Alice va devenir sa tutrice. Cette dernière va vite se rendre compte que le pouvoir de Mari est important et peut provoquer un bouleversement dans l’univers des sorcières.

Le début du manga a tout de l’univers shojo, que ce soit par son graphisme assez rond parsemé de temps en temps d’étoiles, par l’ambiance assez douce et posée, par l’éveil des sentiments. Et puis, il y a le côté fantastique venant de leur nature de sorcière qui amène un peu d’aventures. Si la lecture est agréable, elle passe très vite (140 pages seulement), on aurait aimé un peu plus de teneur, ce qui arrivera sans doute avec l’événement de fin de volume.

Série finie en 3 tomes.

Extrait : Les Sorcières de la fin du monde T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Arikan Dessinateur: Arikan Editeur: Doki-Doki

Il serait mal avisé de dire que Why nobody remenber my world marque le pas alors que c'est LA série de manga la plus dense de Doki-Doki (et d'autre). Mais quand on a niveau de qualité au top, on en vient à avoir des exigences très hautes.

Et la... pour une fois ces exigences ne sont pas atteintes. En effet ce tome 7 est une grosse baston. Voilà voilà. Il a le bon gout de finir l'arc en cours mais n'est rien de plus qu'un énorme combat. Les scènes de combats n'étant pas le point fort d'Arkian avec des scènes très flous, cela rend ce tome brouillon. On comprend bien qui combat qui mais on a du mal à bien saisir toutes les subtilités graphiques.

On se retrouve donc avec un tome qui n'avance pas l'histoire ni la connaissance du monde. 

Gageons que ce soit juste pour cette fin d'arc et que le prochain repartira tambour battant !

Note :

Scenariste: SAKURAI Gamon Dessinateur: SAKURAI Gamon Editeur: Glenat

Pas facile de finir une série comme Ajin, il ne faut pas aller trop vite tout en amenant une conclusion à la situation en cours.

A la fin du tome 16, tous les acteurs de l’histoire étaient en proie au flow de Sato, ce dernier compte quitter le pays mais Nagai ne compte pas le laisser filer aussi facilement, leur dernier affrontement approche mais est-il facile de vaincre un  ennemi qui a montré une telle puissance et une telle maitrise de ses pouvoirs ?

Je n’en dirai pas plus pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte. Ajin est une série incontournable qui a apporté un renouveau dans l’action, elle mêle habilement fantastique, complot, politique, sciences… et a su rebondir quand on la croyait s’essouffler. Avec son scénario bien ficelé et ses personnages complexes et particulièrement intelligents, Gamon Sakurai nous montre qu’il est aussi bon auteur que dessinateur et qu’il a su reprendre brillamment le déroulement du manga (les premiers chapitres ont été scénarisés par Tsuina Miura)

La fin est intéressante, loin de décrire précisément les derniers événements, les informations arrivent par le biais des médias, laissant la population comme le lecteur dans le flou, avec son lot d’imprécisions et d’incertitudes. On jette un dernier coup d’œil aux personnages puis on s’en éloigne petit à petit, comme si l’épisode « ajin » n’avait été qu’une parenthèse dans la vie de tous les jours. Mais les ajin sont toujours là… qui sait ce qui se passera demain…

Note :

Scenariste: UTSUGI Tetsuo Dessinateur: UTSUGI Tetsuo Editeur: Soleil

Après avoir fait leur première marche, les 3 nouvelles recrues du club d’alpinisme sont plus que motivées et décident d’aller faire une excursion pour débutants sans leurs ainés. Si l’ascension se passe bien, elles vont se rendre compte qu’il y a encore des lacunes dans leur équipement et dans leur gestion du temps ; et leurs muscles vont leur faire savoir qu’un entrainement n’est pas superflu !

L’appel des montagnes est comme une bouffée d’air frais, c’est en même temps une comédie avec les aventures de nos 3 débutantes, un guide du randonneur avec les conseils avisés des ainés pour le choix du matériel et les comportements à avoir en montagne et enfin, une invitation au voyage avec une présentation des différentes montagnes du Japon. Soit dit en passant, leurs chemins ont l’air bien balisés et aménagés !

Comme les conseils sont donnés au milieu de l’histoire il n’y a pas de lourdeur comme dans un guide, après, il faut quand même avoir un minimum d’intérêt pour ce sujet mais c’est bien fait et les dessins sont superbes.

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Francis Porcel Editeur: Grand Angle

La grande guerre est finie il y a plus de 100 ans et pourtant il y a toujours certaines parties de cette guerre dont l'on parle peu. Comme par exemple la nécessité d'aviner les troupes pour leur donner du courage. 

C'est vraiment bête à dire mais avant cette intéressante lecture, je me demandais bien comment les soldats trouvaient le courage de foncer sur l'ennemi quand on leur ordonnait, sachant bien que la plupart ne reviendraient pas.

Philippe Pelaez gère intelligemment son récit en réussissant à nous présenter la situation sans pour autant nous fournir un documentaire. En racontant cette histoire par l'œil cynique d'un planqué, il couple la vérité historique sur une belle histoire d'homme. Homme qui, sous couvert d'être un pleutre de base, se retrouve à avoir une histoire bien plus complexe que celle d'un planqué de l'arrière.

Cette BD est à ranger dans les BDs instructives et intéressantes qui, si elles ne sont pas non plus LES BDs du siècle, permettent de montrer au monde que la BD est aussi un vrai média de culture générale.

Un média de culture divertissante. Bien plus que beaucoup de médias actuels.

Note :

Scenariste: Michel Fiffe Dessinateur: Michel Fiffe Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

J'ai découvert dernièrement Michel Fiffe avec Panorama sorti également aux éditions Délirium en avril dernier. Le trait de Fiffe est nerveux et dégage quelque chose de nouveau dans e monde du comics. Après avoir apprécié Panorama, je suis les parutions de l'auteur donc j'attendais avec impatience Copra, un comics indé sur les super-héros. Je ne suis pas déçu de mon achat, l'auteur réalise un titre percutant avec l'histoire d'une team de super-héros avec des dialogues déjantés, proche des comics suicide squad. Dès les premières pages on rentre dans cet univers avec des super-héros originaux et un ennemi cruel avec sa bande de tueurs. 
La partie graphique est surprenante même après avoir lu Panorama, j'adore vraiment le travail de ce dessinateur. Il y a un côté brouillon et en même temps très maitrisé qui donne un rendu propre. Fiffe s'amuse avec la construction des planches mais aussi des cases quand des personnages manipulent les arts occultes. Les scènes d'action sont musclées avec beaucoup de dynamisme dans les corps qui s'étirent lors des combats.
Ce premier tome de Copra m'a conquis et je vais attendre avec impatience la suite tout en suivant de près les autres productions de Fiffe. L'édition est vraiment soignée comme d'habitude avec les titres de chez Délirium. 
 

Note :

Scenariste: Thierry Martin Dessinateur: Thierry Martin Editeur: Soleil

Pfff quelle claque.

J'adore les Western. Et là je prends une leçon de maitrise du mouvement en BD par une BD initialement née sur Instagram. Là où les western brillent souvent par leurs dessins détaillés, les visages travaillés dans un style souvent très réalistes, dans la lignée des Blueberry, Comanche et autres Durango, ici Thierry Martin nous livre un trait puissant, évocateur, transpirant émotions, intentions, et psychologies des personnages dans ce sombre règlement de compte ultra violent et minimaliste dans son scénario. 

Un vrai régal, qui se lit hélas bien trop vite, et qui laisse cette impression étrange de coup de poing dans l'estomac. Dernier souffle va marquer les esprits et si son prix me parait un poil élevé au vu de la pagination et d'un scénario léger, je vous recommande pourtant de vous laisser tenter par cette expérience forte, et cet objet magnifique dans son coffret.  

Note :

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

Le retour des aventures de notre chère Asadora. Asa au prise avec rien de moins que le monstre et qui se retrouve être la seule à pouvoir sauver les jeux olympiques le jour suivant.

Urasawa ne change pas grand-chose de sa recette qui marche sur ce tome ci et c'est un poil dommage. Si le double ton des histoires des copines d'Asa et de son implication avec l'armée faisait le charme des tomes précédents, j'avoue que pour ce tome ci, on aurait préféré un focus sur Asa. En effet le fait d'alterner les scènes à tendance à casser un peu l'ambiance. Urasawa a beau faire un parallèle entre 3 situations compliquées pour chacune des rois filles, l'histoire d'Asa est tellement plus importante qu'on en vient a vite lire les aventures des autre pour se concentrer sur celle qui doit sauver le pays.

Bref une entorse à sa règle de présentation des aventures des filles aurait été, de mon point de vue, la bienvenue. 

Ce tome reste bon mais au final n'avance encore pas beaucoup dans le mystère global qui se cache derrière les monstres.

Note :

Scenariste: Monkey Punch Dessinateur: Monkey Punch Editeur: Kana

Pour tous ceux qui regardent un peu les anime, le nom de Lupin III ne vous sera pas inconnu, appelé « Edgar de la cambriole » dans la version française, ce personnage est le descendant d’Arsène Lupin (son petit-fils, Lupin 3eme du nom !). Crée en 1967 par Kazuhiko Kato sous le nom de plume de Monkey Punch (l’auteur est décédé en avril 2019), le manga se compose de plusieurs petites histoires, il n’y a pas moins de 9 séries autour du personnage, soit plus de 80 volumes, Monkey Punch n’a écrit que les 31 premiers. Pour la petite histoire, si le nom français était Edgar, c’est que l’auteur n’avait pas demandé l’autorisation aux ayant-droits de Maurice Leblanc, après accord entre les parties, le nom de Lupin III n’était autorisé qu’au Japon ; à présent, Lupin est dans le domaine public et les œuvres peuvent reprendre leur nom d’origine.

Cette anthologie est donc la 1ère parution en France de l’œuvre de Monkey Punch, c’est un ouvrage qui permet de découvrir les différentes facettes du manga et ses personnages principaux : Lupin, son équipe : Jigen, Goemon, Fujiko Mine et son grand adversaire l’inspecteur Zenigata.

Concernant le livre en lui-même, le dessin fait un peu vieillot, si certains décors sont bien faits, les personnages et leurs expressions ne sont pas très soignés, on sent le gag rapide dessiné pour des parutions régulières. Les histoires n’ont aucun rapport les unes avec les autres et ne sont même pas dans l’ordre chronologique. Pour ceux qui ne connaîtraient pas du tout le personnage, je ne suis pas sûre que ce manga ait un intérêt. Et pour ceux qui voudrait le connaitre, je vous conseille plutôt le film de Hayao Miyazaki « le château de Cagliostro » qui est d’ailleurs son premier long métrage.

Note :

Scenariste: Pascal Bertho Dessinateur: Yannick Corboz Editeur: Rue de sevres

Après un tome 2 qui m'avait laissé estomaqué par la violence de son scénario, j'ai retrouvé avec grand plaisir la brigade Verhoeven pour un nouveau excellent Polar magnifiquement mis en image et en scène par Corboz et Bertho.

C'est peu dire que le polar est un genre qui globalement me laisse de marbre. J'ai peu d'intérêt pour ce genre en BD. Mais je vous avoue que j'avais envie de lire ce tome 3. Cette série a su me captiver car j'aime le dessin de Yannick Corboz qui accompli la prouesse ici de représenter l'horreur sans sombrer dans le voyeurisme. Et ce n'est pas un mince exploit tant les enquêtes de Camille Verhoeven sont sombres, celle-ci ne faisant pas exception. 

L'adaptation du scénario du roman original de Lemaitre par Pascal Bertho est brillante puisque ne connaissant rien au roman j'ai été absorbé par cette enquête, au dénouement magistral et au déroulé é clairant progressivement notre compréhension de l'enquête.

Aux amateurs de polar donc et peut être même aux autres, je ne peux que vous conseiller la lecture de cette excellente série surtout si vous arrivez à vous remettre du choc du tome 2.

Note :

Scenariste: Flore Talamon Dessinateur: Bruno Loth Editeur: Delcourt

Cette bande dessinée documentaire revient sur neuf histoires dévoilées par des lanceurs d'alertes sans que l'on connaisse ensuite les conséquences pour ces personnes. Avec ce titre, Flore Talamon revient sur les protections et droits juridiques pour protéger les lanceurs d'alertes ainsi que les différents dispositifs mis en place pour eux et pour qu'ils conservent leur anonymat. Ce recueil reprend des histoires réelles sur la pollution industrielle, sur les pesticides nocifs pour les travailleurs, les conditions de travail et celles des animaux dans les abattoirs et quelques autres encore que vous pourrez découvrir à la lecture de ce titre. Flore Talamon a réalisé les interviews avec les différents lanceurs d'alertes et comment ils ont vécu suite à la divulgation d'informations. En effet, tout leur vie personnelles ou professionnelle peut-être anéantie suite à la révélation de leur alerte. 
Les dessins sont efficaces et l'auteur différencie le moment présent avec des couleurs naturelles et le passé en bichromie.
Lanceurs d'alerte est une lecture choc avec des personnes qui risquent tout pour le bien de tous. Les témoignages sont poignants et touchants.

Note :

Scenariste: Reynes Dessinateur: Reynes Editeur: Dupuis

Suite et fin de LA série pour ado de chez Dupuis. Je dis LA série car c'est vraiment le très haut du panier des séries pour ado. Pour tout dire il n'y a rien à redire sur cette série, d'un point de vue BD pour ado. Et ce tome 7 ne trahit pas ses prédécesseurs. 

On avait pris un peu peur, lors du deuxième cycle, de l'aspect mystique que prenait la série avec les réincarnations des anciens, mais ce tome 7 cloture bien toutes les ramifications de la série et ce de très belle façon. 

Bourré d'action et de combat, cet album n'en reste pas moins un tome réfléchit qui prend le temps de bien nous expliquer les étapes amenant à la fin de cette histoire tout en preservant important c'est à dire les relations entre les enfants.

Graphiquement toujours aussi beau, Harmony est LA série qui est sur de plaire à tout lecteur de 10 à 16 ans !

Note :

Scenariste: NOJIN Yuki Dessinateur: NOJIN Yuki Editeur: Kana

Au fur et à mesure des situations et de l’implication de Tsubaki dans la vie d’Ibuki, ce dernier arrive à avancer et communiquer avec ses proches, que ce soit avec son meilleur ami ou avec son frère. On voit que les personnages ont tous un passé où ils ont été maladroits, où les mots (ou attitude) ont été plus loin qu’ils ne le voulaient. La positive Tsubaki chamboule un peu tout ça et permet à ces garçons de dire enfin leurs attentes, leurs regrets… de communiquer tout simplement.

Ce que je redoutais au tome 2 est en train d’arriver, l’histoire est gentille mais on arrive dans une trame plus classique, plus banale avec les incompréhensions des ados, leur peine de cœur, la jalousie due à une ex… Il est dommage que l’aspect handicap soit un peu en retrait. Le manga reste sympathique mais il y a des longueurs.

Note :

Scenariste: Vincent Zabus Dessinateur: Antonello Dalena Editeur: Ankama

Hercule est la série qui parait chez le Lombard qui lorgne assez ouvertement sur l'objectif de créer une série reprenant les codes de Sillage mais adapté pour les plus jeunes. Forcément je ne suis pas vraiment le public cible et j'ai trouvé que ce tome 3 manquait un peu de relief et d'épaisseur.  

L'univers graphique est assez sympa et bien pensé, les personnages et les décors sont très imaginatifs avec une planète juste assez originale pour ne pas trop dépaysé les plus jeunes. 

 

Par contre j'ai trouvé le scénario un peu lourd dans les leçons qu'il donne, alors même que globalement je les partage. Un peu dommage puisqu'on perd quand même en fun dans ...

Note :

Scenariste: Fred Duval, Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Marco Bianchini Editeur: Delcourt

Les deux scénaristes Fred Duval et Jean-Pierre Pécau poursuivent les uchronies sur l'histoire de monde avec ce tome 45 de la saga Jour J. Pour ce nouvel épisode, les auteurs ont imaginé si Ravaillac n'avait pas réussi à assassiner Henri IV le 14 mai 1610. A partir de ce constat, les deux auteurs se sont inspirés des tensions religieuses entre les catholiques et protestants de cette époque pour construire une intrigue crédible. Rapine et l'abbé sont deux personnages fictifs qui jouent un rôle dans l'échec de l'assassinat et seront au centre de l'histoire. Les dessins de Marco Bianchini sont de qualité pour mettre en image cet fiction et enquête d'époque.
Les lecteurs de Jour J trouveront leur compte avec l'affaire Ravaillac et une fois de plus les autres lecteurs pourront lire ce one shot par intérêt cet évènement historique modifié pour cet album.
 

Note :

Scenariste: Geoff Johns Dessinateur: Jason Fabok Editeur: Urban Comics

Bon alors on va resumer la critique en quelques mots : Je vais de ce pas reserver la verion Urban Limited des 3 Jokers. 

Voila. C'est bon non, ca suffit ?  Bon ok je developpe un peu. 

Graphiquement parlant deja, Jason Fabok nous livre un album magnifique. Super bien travaillé, avec une Batgirl et un Red Hood dont les visages parlent suffisamment pour que leurs douleurs et leurs souvenirs soit retranscris immédiatement. Car c'est ca qui est au coeur de cette superbe histoire de Geoff Johns : La douleur des retrouvailles entre Batgirl, Timl Drake et leurs jokers "respectifs". 

Geoff Johns nous livre trois héros dont la vie a été changée par "le" joker et met en parrallele trois  Jokers representant les trois facettes des Jokers de l'histoire de batman : Un joker cruel et sérieux, un joker comique et un joker sadique.  Trois jokers qui ramènent nos héros aux périodes les plus sombres de leurs histoires respectives. 

Trois "face à face" superbement orchestrés pour un one shot qui réussit à être innovant tout en étant un pure produit de l'univers Batman.

Chapeau bas Monsieur Johns !

Note :

Scenariste: Hazuki Takeoka Dessinateur: Tiv Editeur: Meian

En voila un bon tome d'un manga qui réussi à nous livrer une histoire sympathique, n'en déplaise à l'idée de base qui tient sur un timbre poste. Ce tome est bon en partie par qu'il se concentre sur Neko et que l'on apprend pourquoi elle est accrochée à Masamune mais aussi parce que la terrible Aki se dévoile au fur et à mesure.

Notre histoire d'amour vache entre Neko et Masamune est toujours fort sympathique et les gags enchainent avec les périodes où nos deux personnages se livrent un peu plus l'un à l'autre. On en vient à se demander comment la série pourra encore durer 6 tomes (série finie en 10 tomes) tellement nos personnages commencent à se comprendre et s'apprécier.

Je met un billet sur : Ils étaient en fait amoureux étant petits mais un malentendu les a séparé. Lui se venge quand meme mais regrette et à la fin ils finissent ensemble. C'est globalement cousu de fil blanc MAIS... c'est bien fait et fort sympathique.

C'est un manga quoi 🙂

 

Note :

Scenariste: Alain Jost & Thierry Culliford Dessinateur: Alain Maury Editeur: Le Lombard

Bon, quand tu reçois les schtroumpfs - tome 39, sur un mois d'octobre aussi chargé en sorties BD et que tu es adulte, c'est difficile d'être très enthousiaste. Le dernier épisode de schtroumpfs que j'ai lu remonte à Mathusalem donc bon, pourquoi pas. 

Et  puis finalement on se retrouve à passer un super moment de lecture, façon madeleine de Proust évidemment un peu, mais surtout plein de douceur. Une BD pour enfants, sans violence, sans grossièretés, pour apprendre la vie en société sans leçons moralisatrices à outrance et tout en finesse. Une bd sur les épreuves de la vie et l'importance du groupe parfois avec toutes ses disparités.

Scénarisée en partie par le fiston de Peyo, garant du respect des séries imaginées par son père, il faut reconnaitre que c'est très bien fait, j'ai eu l'impression de retrouver la série que je lisais plus jeune. Graphiquement,le résultat est identique à la série d'origine, aussi propre, aussi mignon, aussi soigné. Donc plutôt un régal.

 

Alors oui ce nouvel épisode des schtroumpfs n'apportera rien de bien neuf dans le monde de la bd, mais une petite douceur bien faite ça ne se refuse pas vraiment non plus.

Note :

Scenariste: Tohar Sherman-Friedman Dessinateur: Tohar Sherman-Friedman Editeur: Delcourt

Ce roman graphique est une autobiographie de Tohar Sherman-Friedman séparée en petites histoires courtes dans des chapitres qui représentent les moments forts de sa vie. On suit donc son évolution depuis son plus âge et ce dont elle se souvient jusqu'à sa rencontre avec son futur mari. L'aspect le plus surprenant de ce titre provient que cette jeune fille Israélienne qui vit dans une colonie en Cisjordanie qui est très portée sur la religion. La jeune femme remet vite en cause ses convictions qu'elle avaient depuis son enfance, la croyance en dieu, les directives imposées, le changement de corps lors de l'adolescence et son émancipation. Tous ces questionnements feront l'objet d'un chapitre ou resteront toujours en trame de fond de ce titre. Les dessins sont dans un style semi-réaliste mais retranscrivent très bien le moral ou les pensées de Tohar.
Ce roman graphique est très intimiste pour mettre en avant les craintes dans des passages intenses de sa vie surtout dans ce contexte particulier.
 

Note :

Scenariste: Nathalie Wyss Dessinateur: Jérémy Pailler Editeur: L'école des loisirs

En ouvrant le bel album de Nathalie Wyss, le lecteur à l'impression de glisser lentement et secrètement dans les steppes enneigées de Mongolie. A travers ce récit initiatique sur la transmission et le souvenir, l'auteur nous invite à suivre les pas de Nomin, à veiller avec elle les nuits bleues et froides de Mongolie. Nomin est une fillette courageuse, -élevée par sa grand mère, figure de la transmsission parce qu'à travers elle vivent les traditions et les souvenirs- et qui guette le loup parce qu'elle est Moghol et qu'en voir un lui portera chance. Le temps passe et le récit nous retrouve alors que Nomin a grandi et que sa grand mère a vieilli. Les loups sont là, cette fois, et la grand mère de Nomin arrivera juste à temps. Parce que leur vraie chance à elles deux, c'est d'être là l'une pour l'autre. Et c'est cela que le récit nous confie, comme une profonde évidence à laquelle Nomin, elle aussi, finit par accéder.

Le texte s'efface parfois sur une double page pour laisser place à l'image, et les illustrations très narratives et expressives de Jérémy Pailler plongent sans mal le lecteur dans la nature sauvage de la Mongolie.

Je regrette peut être cependant que le récit aille aussi vite et ne prenne pas plus de temps pour que le lecteur regarde Nomin vivre parmi les siens et, en toute confidence, pénètre ses pensées, dévoilant ainsi davantage la culture Moghole, ce "pays du grand ciel" et l'évolution de la fillette.

Le pays du grand ciel est une douce lecture et se clôt sur cette complicité tant recherchée entre l'homme et l'animal qui ne déplaira certainement pas au jeune lecteur... ou bien sur le souvenir résonnant de la voix des ancêtres ?

Note :

Scenariste: Christian Berst & Oriol Malet Dessinateur: Oriol Malet Editeur: Delcourt

Ce roman graphique nous permet de comprendre cette catégorie peu ou pas connu comme forme d'art, l'art brut. Le spécialiste du genre Christian Berst accompagné du scénariste Oriol Malet nous exposent sept des plus grands artistes dans le domaine. L'album nous présente une jeune étudiante en art qui choisit de visiter le musée de l'art contemporain Kunsthallede Berne en Suisse pour nous expliquer l'histoire de l'art brut. La jeune femme se voit offrir une visite guidée par trois fantômes qui ont joué un rôle important dans la reconnaissance de cet art. Au fur et à mesure de l'album on peut découvrir la vie de ces artistes de l'art brut qui ne cherchent aucune reconnaissance et ne veulent pas exposer leur art. On s'aperçoit alors de l'étendue des œuvres qui ne rentrent pas les codes de l'art contemporain en général. D'ailleurs de nombreux chanteurs, musiciens et autres qui se sont inspirée de cet art brut, comme pour exemple David Bowie et Brian Eno. 
Les dessins d'Oriol Malet sont parfaits pour mettre en place une histoire mais aussi retranscrire les œuvres d'art brut dans chaque petite biographie des auteurs cités dans ce recueil. L'album se termine avec plusieurs photos d'art brut.
Un monde d'art brut est un album très instructif et bien réalisé qui m'a fait découvrir cet art que je ne connaissais pas du tout.

Note :

Scenariste: Tim Seely, Tini Howard & Blake Howard Dessinateur: Devmalya Pramanik & Nathan Gooden Editeur: Urban Comics

Vampire la mascarade est l'adaptation du jeu de rôle culte du début des années 90 en comics, après le jeu vidéo, le téléfilm et les romans. Je ne connais pas le jeu de rôle mais on retrouve bien un univers gothique-punk dans ce comics avec toutes les familles de vampires qui se partagent les villes pour leur terrain de chasse ou leur réservoir de sang. Les castes vampiriques sont très organisées avec plusieurs rôles pour les membres du clan. Il y a un côté complexe au départ pour comprendre tous les thermes utilisés si l'on ne connait pas, d'ailleurs il est préférable de lire les pages de textes d'explication en fin d'album avant de commencer la lecture. On retrouve aussi les compétences des personnages comme dans les jeux de rôles classiques. Au niveau de l'histoire, on suit les aventures de Cecily Bain, la botte crottée du prince Samantha Merrain ainsi qu'un autre groupe de jeune vampire sans famille attitrée. 
Les dessins de Devmalya Pramanik et Nathan Gooden sont dans un style réaliste très sombres comme la plupart du temps, l'histoire se déroule la nuit. Aaron Campbell est aussi présent dans cet album en signant toutes les couvertures, c'est un auteur très tendance actuellement.
L'histoire est intéressante et riche en intrigue avec tous les conflits d'intérêts de chacun dans cette organisation vampirique. J'ai bien apprécié ce premier tome même sans connaitre l'œuvre d'origine ou les autres adaptations des autres médias.

Note :

Après presque deux ans d'arrêt forcé, le plus grand événement de pop culture parisien, Paris Manga & Sci-Fi Show, est de retour au Parc des Expositions de Paris Porte de Versailles pour une 30e édition, les 6 et 7 novembre 2021.

Festival phare dédié à la pop culture avec deux éditions par an attirant chacune

72 000 visiteurs, cet événement réunit les passionnés de manga, de culture asiatique mais aussi de séries TV, cinéma, science-fiction… en mettant en valeur les pop cultures japonaise, européenne et américaine.


 

 
Paris Expo – Porte de Versailles – Paris Hall 3

 

LES INVITÉS ANNONCÉS :


 

 
Acteurs séries TV & cinéma

Tom Welling (Smallville, Lucifer, Crisis on Infinite Earths)

Kristin Kreuk (Smallville, Beauty & the Beast)

Michael Shanks (Stargate SG-1, Saving Hope, Smallville)

Joe Flanigan (Stargate Atlantis, Metal Hurlant Chronicles)

Liam McIntyre (Spartacus, The Flash)

Jean-Robert Lombard (Kaamelott)

Tony Saba (Kaamelott)


 
Illustrateurs Comics

Sabin Rich (Black Cat, Harley Quinn)

Simone Buonfantino (X-Men: Gold, Black Widow)

Mr. Garcin (Spider-Man, Daredevil)

Declan Chalvey (Deadpool, Punisher, Moon Knight)

Mikel Janin (Batman, Justice League Dark, Superman)

Glenn Fabry (Constantine, Preacher, Judge Dredd)

Vincenzo Viska Federici (Red Sonja, Vampirella, Kabuki Fight)

Pasquale Qualano (DC Bombshells, Doctor Who, Sonjaversal)


 
invités Japanimation

Sinath (Run Away, Courir pour toi)

Cédric Biscay (Blitz)

Mig (Wakfu, Dofus Pets, Ogrest)

Maakii (Bleach, Gundam)

Lightning

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Laci Editeur: Soleil

ce Wild Bill Hickok est le 5ème one shot dédié aux grands personnages du Western édité aux éditions soleil sous le nom West Legends. Et c'est peu dire que j'ai été dubitatif sur les débuts de cette série, les premiers tomes ne m'ayant guère emballés par leurs traitements graphiques ou leurs personnages. 

J'avais donc un peu décroché après le second. 

Force est de constater que ce tome 5 est plus conséquent que les précédents que j'avais pu lire. Le scénario y est ici implacable et simple. Les motivations des personnages sont tout aussi évidentes et logiques. Et le semi huis clos présenté dans la grande nature sauvage ne manque pas de charme. Rajoutez à ça un personnage principal aussi imbuvable que sa légende et vous obtenez un cocktail sympathique et inattendu pour un bon fan de Western.

Seul bémol, le traitement graphique gagnerait à être plus poussé je pense si la série veut franhcir un cap, certains visages semblent toujours aussi figés et rigides.

Note :