Dernières Critiques

Scenariste: SATÔ Sakura Dessinateur: INUDUKA Hiro Editeur: Komikku

Zechs a enfin maitrisé sa magie grâce au leçons adaptées de Léon vu qu’il souffre de dyslexie. Il rejoint une guilde où il excelle, puis fini par être recruté par la forteresse de fer, là où sont les plus grands sorciers. Seulement, du fait de ses origines, où qu’il se trouve il est confronté aux même discriminations. Déjà que les sorciers sont très mal vus, le fait d’être serdien le met même à l’écart des autres sorciers, et son talent inné fait qu’il est très jalousé.

Au travers de ces différents événements, l’auteur approfondi les aspects liés à la différence, les sentiments de jalousie face au talent, le comportement de masse tel des moutons de Panurge. Le tome est plus dans l’action que le précédent et Zechs va devoir se battre surtout contre les hommes pour faire changer les mentalités. C’est un tome très prenant qui s’arrête beaucoup trop tôt ! Vivement le 3 !

Note :

Scenariste: OSHIO Satoshi Dessinateur: MIYAMA Hugin Editeur: Ototo

Même si le personnage principal Momonga se retrouve coincé dans le jeu comme dans sword art online, le parallèle s’arrête là. En effet, l’univers dans lequel il arrive ressemble fortement au jeu Yggdrasil mais l’environnement est un peu différent : la forteresse de la guilde est la même mais le monde autour ne ressemble à rien de connu et les PNJ (personnages non joueurs) ont vraiment pris vie avec leur propre conscience et personnalité.

Momonga par ailleurs est loin d’être un héros, c’est un PK (player killer), chef puissant d’une guilde obscure, squelette et nécromancien, il n’hésite pas à éliminer tous ceux qui ne lui servent à rien. N’ayant pas d’attaches dans la vraie vie, il se demande s’il y a un intérêt à retourner dans le monde réel. En attendant, il va apprendre à connaitre les PNJ que lui et ses coéquipiers ont créés et va tout faire pour que le nom de leur guilde « Ainz Ooal Gown » devienne connu dans le monde entier au cas où d’autres de ses camarades seraient aussi piégés dans le jeu.

L’univers du jeu est très travaillé, les dessins détaillés, l’univers est assez sombre et nous montre bien que Overlord est du côté des ténèbres. Concernant l’histoire, le côté réel est presque totalement absent, car même s’il s’agit d’un humain qui joue, il ne cherche pas à retrouver des objets de sa vie d’avant et ne pense que très rarement au monde d’où il vient. On est vraiment en immersion dans ce nouveau monde et on suit simplement les aventures de ces personnages : une histoire de fantasy pure.

Momonga vient de finir une opération visant à faire de lui un aventurier de renom (ça c’est pour les apparences), en même temps, il décide de devenir le roi de la pègre, en sachant que le but ultime est de conquérir le monde !

Le tome 13 est un tome de transition se situant à la fin d’un événement, il enchaine des petites anecdotes, pas déplaisantes mais pas toujours intéressantes, il est un peu moins dans l’action que les précédents, un entracte en quelques sortes. La série n’est pas déplaisante mais il n’y a pas de sens caché, il faut vraiment la prendre comme une aventure. Donc si vous aimez les créatures fantastiques et les combats, Overlord devrait vous plaire.

Sachez que vous pouvez retrouver les personnages dans le light novel à l’origine du manga et dans l’anime, la série est toujours en cours.

Note :

Scenariste: NISHI Jean Paul / NISHIMURA Taku Dessinateur: NISHI Jean Paul / NISHIMURA Taku Editeur: Kana

J.P. Nishi nous avait déjà habitué à des mangas autobiographiques sur sa vie à Paris, ses impressions sur la France et les Français. Dans ivre du Japon, c’est l’autobiographie de son épouse qu’il raconte.

Tandis que lui était venu en France pour découvrir une nouvelle culture, sa femme Karen, faisait une expérience similaire. Originaire de la Bourgogne et travaillant pour une chaine de télévision, elle décide, un jour d’aller solder ses congés au Japon. Ce fut une véritable révélation pour elle, à peine débarquée, elle a su que c’est là-bas qu’elle voulait vivre et y enchaina de nombreux séjours.

C’est avec humour, qu’elle dépeint la société japonaise du point de vue français, les décalages de culture, elle n’hésite pas à faire une critique des 2 pays, en précisant ce qui est bien et beaucoup moins bien ! Bon on en prend pour notre grade mais comme ce n’est pas vraiment faux…

C’est un manga à la fois autobiographique mais aussi culturel, c’est assez marrant de voir les différences, les spécificités d’une société. Les personnages sont dessinés de façon un peu caricaturale, la lecture est fluide, c’est une livre plutôt plaisant et instructif.

Note :

Scenariste: Ahndongshik Dessinateur: Ahndongshik Editeur: Casterman

Avant dernier tome d'une des séries de manga les plus mémorables des 5 dernières années et ce même avant que le huitième et dernier tome ne soit paru.

Si le tome précèdent était un poil en dessous (et encore c'était surtout dû à la coupure après la mort de Shark), ce tome 7 est lui XXL. L'auteur réussit à nous guider de main de maitre vers la fin de l'histoire en nous révélant beaucoup de secrets encore inconnus mais il réussit a maintenir le suspense car ces révélations sont, pour beaucoup, surprenantes.

Et c'est qui fait de Sky Wars une excellente histoire : l'impossibilité de vraiment savoir ce que va nous offrir le prochain tome.  Même maintenant je ne saurais trop dire ce qu'il va se passer dans le prochain tome ! Surtout pas avec la dernière page !

SI on ajoute à ces surprises des évasions, des cités flottantes, la famille de Knit, des portes magiques et j'en passe, cette histoire est une merveille d'aventure !

Une série que tous devrait lire, amateurs de manga ou non ! Et une série qui mérite un film sur grand écran 🙂
 

Note :

Scenariste: Jack Manini/ Hervé Richez Dessinateur: David Ratte Editeur: Grand Angle

Allez question de culture générale : Est-ce que vous savez vous, d'où vient l'expression "Les sur coups de midi" ? Je pense que beaucoup, comme moi, n'en avait aucune idée. Et bien cette BD explique tout ! Mais c'est avant tout la cerise sur un beau gâteau. Un gâteau qui n'est rien de moins qu'un beau et sympathique conte de fée. Une très belle histoire d'amour. Un amour prévu par le destin qui, une fois découvert, doit se battre contre beaucoup d'obstacle pour triompher.

Porter par un train tout en rondeur de la part de David Ratte, cette histoire est une vraie belle histoire. Pas une histoire qui veut en dire trop, qui se veut complexe ou qui veut nous faire pleurer. Cette histoire se veut juste être un beau conte.

Et en cela elle réussit parfaitement son office. A l'instar de Malgré tout de Zidrou, on sort de cette lecture plein de bonne humeur et le cœur léger.

Ça fait du bien 

Note :

Scenariste: Lilith Dessinateur: Lilith Editeur: Delcourt

Avec amours liquides, Lilith nous propose de suivre le quotidien d'une jeune femme qui vient de vivre une séparation. Une amie lui conseille de regarder sur les sites de rencontres pour trouver le futur grand amour. Elle commence alors à répertorier méthodiquement toutes ses rencontres d'une nuit ou plus dans des dossiers très bien documentés. Ce roman graphique est représentatif du phénome de société actuelle pour les personnes devant refaire leur vie amoureuse à 40 ans. Lilith est une autrice complète puisqu'elle écrit le scénario de ce roman graphique et relise également les dessins. Le style est réaliste pour convenir au récit avec les personnages principaux en couleurs et le reste des personnages secondaires et les décors sont en noir et blanc ou juste des esquisses. 
On suit donc la quête de l'amour parfait pour cette femme, d'ailleurs je ne sais pas si le récit est autobiographique ou pas comme ce n'est pas mentionné. En tout cas, l’histoire se veut proche de la réalité mais Lilith n’oublie pas les touches d’humour pour dédramatiser la situation qui semble catastrophique au début de l’album. Amours liquides est un récit touchant qui devrait trouver son public.
 

Note :

Scenariste: AOISEI Dessinateur: ANAJIRO Editeur: Delcourt

Les auteurs ont trouvé une façon efficace de lutter contre le harcèlement scolaire ! Une solution radicale : au lieu que l’élève brimé se suicide seul en espérant peut-être attirer l’attention sur les problèmes qu’il a vécu, il se fait exploser en emmenant ses camarades avec lui ! Là, c’est sûr les coupables seront punis ! Mais est-ce que tous les élèves de la classe sont coupables ?

A mi-chemin entre signal 100 et many reasons why, le manga tient autant du survival (quel élève va s’en sortir ?) que de l’enquête : comment l’élève brimé a-t-il pu se procurer la bombe ? qui l’a aidé ?

D’un côté on a les survivants du 1er attentat qui cherchent à comprendre et de l’autre les otages d’une autre classe en prise avec un simulacre de procès pour savoir qui est ou n’est pas coupable de brimades. C’est là, que les sombres côtés de la nature humaine vont ressortir : êtes-vous prêts à sacrifier votre prochain pour survivre ?

Le manga est plutôt efficace, avec une scène d’explosion choquante, un après attentat ancré dans la réalité (les survivants ont des prothèses !). Maintenant, il faudra voir si cela sera suffisant pour lutter contre le harcèlement, est-ce que le message va passer ou est-ce qu’on va se cantonner à du survival sans lendemain ? Série finie en 3 tomes.

Note :

Scenariste: Alain Brion Dessinateur: Alain Brion Editeur: Soleil

Une fois fini cette lecture, je vous avoue que je savais que j'avais déjà lu quelque chose de cet auteur. Après recherches, Alain Brion est aussi l'un des auteurs des Chroniques d'Excalibur, une série que j'avais démarrée dans ma jeunesse. 

Pourquoi je vous raconte mon inculture de départ ? Pour vous montrer que le traitement graphique remarquable de cet album m'a poussé à en chercher l'auteur, et à en reconnaitre le trait. Oui c'est évidemment particulier et stylisé, mais je trouve que cela fonctionne à merveille sur un univers de science fiction. 

Ceux qui me lisent régulièrement savent que je suis souvent un peu dur avec les dessinateurs/scénaristes qui réalisent leur bd seuls. Je trouve souvent que l'un des deux aspects devient un point faible. Ici ce n'est pas le cas. Du tout. Le scénario est brillant, enthousiasmant, haletant. Le déroulement est logique mais pourtant on brûle de lire la page d'après. Les personnages sont plutôt réussis, les retournements de situation sont bien pensés. On a de la grande histoire, avec de petites histoires qui s'entremêlent. C'est parfait. Le tout en one shot. 

 

Alors pourquoi simplement 4,5/5 ? Simplement car l'histoire est parfaitement réalisée mais qu'elle n'est pas si originale que cela. C'est le temps qui me dira si ce Darwin restera dans ma mémoire à une place de choix ou non. Mais quoiqu'il en soit c'est déjà une réussite. Surtout pour cette série de one shots Androïdes qui présentait jusqu'à présent des tomes certes de qualité mais pas toujours mémorables.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Urban continu de nous proposer des récits inédit de Dc sous forme de recueil. Comme les précédents  on retrouve ici des histoires provenant de toutes les époques.

Et si celles-ci sont particulièrement intéressantes avec un classement autour des différents aspects de la personnalité de Bruce Wayne, elles n’en restent pas moins très éclectiques. Il sera difficile, pour le lecteur non avertit, de ne pas être perdu par les sauts temporels et les changements graphiques en fonction des époques de parution. 

On pourra regretter aussi l'absence de parutions vraiment récentes dans ce recueil ci. Je l'interpréterais comme une bonne couverture de la part d'Urban des parutions concernant Bruce Wayne mais je préfère vous prévenir. Ne pas s'attendre à un graphisme des années 2010.

Bref comme les autres ce recueil restera un récit que les fans voudront absolument mais que les nouveaux lecteurs auront du mal à appréhender.

Note :

Scenariste: YUKISHIRO Ichi Dessinateur: YUKISHIRO Ichi Editeur: Komikku

Dans un monde de magie, un dragon décide de s’occuper d’une petite humaine abandonnée. Mais les jours du vieux dragon sont comptés, Eve seule à nouveau, développe des capacités magiques et arrive à ramener l’âme du dragon. Commence alors le périple de ce duo improbable : une petite magicienne, ignorante de la société et le fantôme du dragon protecteur.

Le contexte n’est pas sans rappeler d’autres mangas de Komikku avec des duos étonnant comme dans Somali et l’esprit de la forêt ou the ancient magus bride. Le dessin est agréable, les décors sont bien travaillés et détaillés, les personnages énigmatiques, l’ambiance plutôt douce malgré des scènes d’action.

L’histoire a aussi une portée moderne avec un message écologique puisque le début se passe dans une forêt qui sert de déchetterie, les personnages font ensuite attention au comportement des animaux, à la préservation de leur espace naturel. Il y a aussi une leçon sur le savoir vivre en société et une critique de la même société qui n’hésite pas à détruire pour son profit.

Une aventure magique tout en douceur pour ce 1er tome à la lecture fluide et agréable.

Note :

Scenariste: James Dessinateur: David De Thuin Editeur: Delcourt

Après une première enquête de la commissaire Linguine et son adjoint Pichard dans Meurtre à la compta, les auteurs reviennent avec la même équipe de choc dans le Meurtre est dans le pré. La couverture laisse imaginer que l'action va se dérouler en Bretagne avec les deux compères déguisés pour passer inaperçu dans cette région. Le scénariste James propose une intrigue policière complément loufoque et utilise tous les clichés sur la Bretagne pour les détourner dans son histoire. Une fois de plus, l'humour est un genre difficile mais il est préférable de lire quelques pages de quatre cases pour se rendre compte de ce qui va vous attendre durant la centaine de pages.
La partie graphique de David De Thuin est caricaturale pour mieux servir le genre avec des personnages aux têtes déformés pour accentuer leur défaut.
Si vous avez apprécié le premier tome, vous devriez être conquis par cette suite et sinon il n'est pas nécessaire de connaitre le premier tome pour se lancer dans cette nouvelle enquête policière. Je n'ai pas réussi à rentrer dans l'histoire qui joue trop des clichés que l'on connait tous, sans finesse.

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Yûgo Dessinateur: KOBAYASHI Yûgo Editeur: Mangetsu

Lancement du 1er titre des éditions Mangetsu avec Ao Ashi, un manga de Yûgo Kobayashi, édité depuis 2015 qui a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2020.

Le manga de sport n’est pas forcément le genre que j’affectionne et je ne suis pas une assidue du football, loin de là même. Et pourtant ce manga m’a prise dans ses filets, j’ai lu les 2 tomes d’un coup !

Ouah ! le foot ce n’est donc pas que des gens qui tapent dans un ballon pour marquer des buts !! 😁  L’auteur sait mettre en valeur tout ce qu’il y a autour du jeu : l’importance de la composition de l’équipe, des positions des joueurs, l’indispensable esprit d’équipe, le sens de l’observation, et l’acquisition des techniques.

Le jeune Ashito Aoi a certainement un don pour ce sport, il part donc passer les détections pour essayer de devenir professionnel. Au cours des épreuves, il va se rendre compte qu’il ne suffit pas d’être dynamique, endurant et aimer le foot pour être un bon joueur. Car finalement, tous les aspirants le sont ! Ne pas se décourager et motiver l’équipe sont aussi des éléments indispensables. Il va aussi apprendre que certains sont prêts à tout pour éliminer la concurrence.

Ces deux premiers tomes sont centrés sur les épreuves de détection, presque que du sport donc ! Mais il y a un tel rythme souligné par un graphisme dynamique que l’on est happés par le match et prêts à les encourager. Le manga est présenté comme un mélange shonen (pour le sport) et seinen pour tout ce qui se passe en dehors du terrain, c’est ce qui lui permet sans doute de tenir (24 tomes en cours), impossible de juger cet aspect pour le moment. En attendant, c’est un très bon début !

Note :

Romain Sordet, le talentueux dessinateur de Téléportation Inc. aux éditions Drakoo a accepté de répondre à notre interview dessinée.

Je vous laisse la découvrir.

Retrouvez les news de l'auteurs et ses travaux en cours sur :

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facebook Art of Sord:
https://facebook.com/rom1Sordet

 

Scenariste: Peter Mennigen Dessinateur: Ingo Römling Editeur: Delcourt

C'est avec plaisir que je retrouve l'univers steampunk de la Malcolm Max comme j'avais beaucoup apprécié le premier tome. On plonge dans le Londres de l’époque victorienne avec une partie fantastique importante puisque le personnage féminin de l'histoire est une demi-vampire quand au personnage masculin, il est proche du célèbre détective. D'ailleurs Peter Mennigen le scénariste fait référence à Sherlock Holmes en ne citant que son adresse à Londres. Au niveau de l'histoire, on reprend l'intrigue où elle s'était arrêtée avec les deux héros en mauvaise posture. Malcolm Max est incarcéré en prison pour un meurtre sur lequel il enquêtait et sa compagne Charisma est retenue prisonnière chez le commanditaire des meurtres. Le langage utilisé par les personnages de l'histoire est très soutenu et donne une ambiance particulièrement réussie au récit même si des fois les nombreux textes freinent un peu la fluidité de l'histoire. 
Les dessins d'Ingo Römling finalisent la touche d'originalité de cette très série d'enquête fantastique. Le trait de l'auteur se veut un peu angulaire pour la représentation des personnages. L'album se termine sur des textes des auteurs avec des recherches graphiques et autres illustrations d'autres auteurs en bonus.
Malcolm Max est une bonne série très bien réalisée avec de l'aventure, du fantastique et de l'humour dans les dialogues.

Note :

Scenariste: Philip Waechter Dessinateur: Philip Waechter Editeur: Rue de sevres

Qu'est ce que cela fait du bien. Voilà une belle lecture de vacances, pour les adultes qui n'ont pas oublié leurs semaines de vacances à la mer...  Alors ne me faites pas dire que c'est un chef d'oeuvre de la bande dessinée. Non ce Toni est juste une petite lucarne vers nos souvenirs  de vacances d'été... Pas de drame, pas de vannes hilarantes, simplement la pudeur d'un été entre une maman et son fiston vu avec la candeur de l'enfant le tout servi par le trait tout en justesse de Philip Waechter.

 

Toni se jette à l'eau c'est doux et c'est fin, on y devine toute la justesse  de relations entre adultes apaisées et saines. Ca fait du bien. 

Note :

Scenariste: Joann Sfar Dessinateur: Joann Sfar Editeur: Rue de sevres

Dur dur. Dur de devoir faire cette chronique car évidemment Joann Sfar est un monstre sacré de la BD. 

Mais vous avez pourtant vu que j'ai mis une note assez sévèrement inhabituelle. 

Tout simplement car je n'ai pas réussi à finir cette BD. 

Joann Sfar l'a écrit pendant le Covid, et tout le début de cette BD ne parle finalement presque que de ça. Et cela ne m'intéresse pas ou plus. C'est trop frais, trop récent, cela a été notre quotidien pendant trop longtemps. Hors si j'avais déjà du mal avec le concept de cette série sur les 2 premiers tomes, là je vous avoue que je décroche. Les personnages ne me déclenchent aucune empathie, je ne rigole pas aux vannes. Quand au dessin, je ne suis guère sensible au trait pourtant remarquable, détaillé et très personnalisé de Joann Sfar. 

 

 

Mais tout cela a fait que je n'ai pris aucun plaisir à cette lecture, et que je m'y suis profondément ennuyé. Ne voyez dans ma note aucun jugement de valeur sur cette BD qui plaira je n'en doute pas à ceux qui ont déjà adoré les deux premiers tomes. Mais moi je lâche l'affaire ici, question de goût personnel tout simplement. 

 

 

 

Note :

Scenariste: Hikaru Miyoshi Dessinateur: Ryôsuke Takeuchi Editeur: Kana

A enfin ! Enfin un vrai tome intéressant dans une série pour laquelle je n'étais pas loin de baisser les bras. Entre effet d'annonce avec des James bond qui débarquent entre autres trucs aberrant, cette série qui était si bien partie s'était énormément  éloignée du cœur de la série. On avait l'impression que la série était devenue un défilé de guest star...

Là on revient au cœur de l'histoire. Grace à notre cavalier blanc et sa volonté de changer le monde par la réforme, on voit même une contre-proposition au chemin prit par les Moriarty.

Ce tom est sans concession vis à vis de l'époque et de la puissance des lords. Il recentre les débats en rappelant Sherlock mais aussi en dévoilant plus officiellement le prince du crime.

Bref un très bon tome qui, s'il ne fait pas oublier les 3 mauvais qui le précédent, donne beaucoup d'espoir pour la suite.

Note :

Scenariste: AIDA Saki Dessinateur: TAKASHINA Yû Editeur: Taifu

Yûto, inspecteur à la brigade des stups est accusé injustement du meurtre de son collègue, le FBI profite de cette occasion pour lui proposer un marché : démasquer un terroriste qui se cacherait dans une prison contre sa liberté. Yûto, désespéré, accepte, y voyant là le meilleur moyen de s’innocenter mais d’abord de survivre car un ancien policier dans une prison a une espérance de vie très courte !

Adapté de romans (9 au Japon), l’auteure décrit l’univers carcéral américain avec le clivage des ethnies, le règne des gangs, les magouilles internes, les violences quotidiennes. Non seulement le héros doit rester sur ses gardes en tant qu’ancien policier mais il doit aussi se méfier de tous les autres détenus car les plus jeunes et plus « efféminés » sont très vite utilisés comme femmes.

L’ambiance carcérale est particulièrement bien retranscrite, on ressent bien les tensions et les dangers qui rôdent. On comprend bien que la prison a ses propres règles et qu’il ne faut pas attendre de l’aide des gardiens. Alors comment Yûto va mener son enquête tout en se protégeant ? comment va-t-il faire pour garder son intégrité dans un tel milieu ?

Le rythme est prenant, le côté yaoi est peu présent et les scènes de sexes sont plutôt soft. L’univers du manga est captivant et les personnages attachants, le tout est soutenu par un graphisme soigné et de belles couvertures. Et bien qu’on aurait aimé la suite, le manga ne relatant que les fait du 1er roman, c’est une belle réussite.

Note :

Scenariste: Relom Dessinateur: Damien Geffroy Editeur: Delcourt

Ce premier tome Les veuves électriques débute une nouvelle série d'humour sur le nucléaire et tous les dangers qui entourent cette énergie. Pour tenir la durée de tout un album, Relom le scénariste ajouter d'autres faits divers de notre société pour les détourner en ridicule. Ainsi l'auteur prend l'exemple des CRS avec leurs actions violentes et exagérées contre la population avec l'utilisation d'armes de dissuasion qui font des dégâts. Le président de la France n'est pas épargné dans cet album avec son jeune âge et ses décisions. Relom que l'on connaissait en tant que dessinateur sur la série Traquemage ou Maharadchat abandonne les dessins pour écrire cette critique de notre société. Il est difficile de faire de l'humour et le résultat est plus ou moins bien amené. Il suffira aux futurs lecteurs de lire deux ou trois pages pour se rendre compte de ce qui les attend. Les dessins de Damien Geffroy sont très travaillés pour le genre et apportent un grand intérêt à ce titre.
Le ton est donné dès le début avec un album qui critique beaucoup sans réussir à trouver un rythme ou un juste milieu pour la dérision.

Note :

Scenariste: G. Willow Wilson Dessinateur: Christian Ward Editeur: Hi-Comics

Ah ben voilà ! On se demandait il y a pas longtemps ce qu'on avait comme bon space opera. Invisible Kingdom est une bonne réponse avec ce tome 2 qui nous rappellera tout de suite Star Wars mais surtout Saga. Et c'est plutôt un beau compliment du coup. 

Le tome 1 m'avait beaucoup plu avec cette critique acerbe d'une société qui pourrait fort bien être la notre, et la mise en place d'un jeu de dupe sociétal bien pourri. Le tome 2 enfonce le clou car nul besoin d'être un fin sociologue pour y voir les dérives de pans entiers de notre société actuelle. Reste que l'aventure y est omniprésente tout comme l'action et que si le fond est passionnant, la forme n'est pas en reste. 

Graphiquement on est sur la même veine que le tome 1, et je pense qu'il faut l'ouvrir pour vous faire un avis. Certains trouveront ça proprement dingue et super réussi, d'autres auront du mal à s'y retrouver. pour ma part, jereconnais que cela ne m'a pas emballé de prime abord, mais je crois aussi que de toute façon je suis trop accroché à l'histoire et aux personnages pour que cela me gêne vraiment. 

 

Du coup, bah invisible kingdom, si vous avez aimé Saga, ne passez pas à côté. Et bravo aux éditions Hi Comics pour aller nous chercher toujours plus de pépites Indé en comics.

 

Note :

Scenariste: Tim Daniel & Michael Moreci Dessinateur: Joshua Hixs on Editeur: Hi-Comics

Deuxième comics indépendant dessiné par M. Hixson en quelques temps chez Hi Comics après le Red Shangaï du mois dernier. Et je comprends facilement pourquoi tant le monsieur est à l'aise pour nous dessiner des atmosphères poisseuses. La description de ce The Plot comme un comics d'horreur à la croisée de Locke & Key, Swamp Thing et H.P Lovecraft est tout à fait justifiée. Autant vous dire du coup que le résultat est plus que réussi. 

A peine termine que je regrettais déjà que le tome 2 qui clôture ce diptyque ne soit pas déjà paru. Ce qui est plutôt bon signe. Reste que c'est la qualité du dénouement final et des réponses apportées par les deux auteurs qui rendront ce The Plot agréable ou mémorable, et ça seul le tome 2 nous le révèlera.

En attendant je vous laisse savourer The Plot, car si vous aimez les comics d'hoerrur indé à l'ambiance réussie, celui-ci est pour vous...

                                                                                             

 

Note :

Scenariste: HARAWATA Saizou Dessinateur: KASHIWA Miyako Editeur: Doki-Doki

Voilà un bon tome sous tension : le jeune X a pris des otages et appel à l’affrontement avec Ringo. Ne pouvant pas laisser des innocents se faire tuer, il va lui falloir trouver une stratégie pour gagner contre ce poseur de bombes.

Seulement comment contrer une personne qui peut transformer tout ce qui a de la valeur en bombes ? Comment utiliser au mieux les pouvoirs de membre de l’équipe ? Quelle stratégie adopter ?

Un tome plein d’actions et de réflexions où il va falloir être plus malin que l’adversaire, qui permet en même temps d’avoir une approche philosophique sur la valeur d’une vie. Un tome très prenant qui ne nous laisse pas une minute pour souffler !

Note :

Scenariste: Denis-Pierre Filippi Dessinateur: Patrick Laumond Editeur: Glenat

C'est marrant comment l'on peut présenter différemment un meme album. Le résumé ici present (de l'éditeur) dit : .Soutenu par un tempo en prise de vitesse constante. Moi je dis : Cela va beaucoup trop vite.

Mais vraiment. En effet cela va tellement vite que l'on ne comprend pas tout ce qu'il se passe car nos auteurs sont obligés de faire passer énormement d'informations dans peu de cases. Trop vite car les scène de combats ne laissent aucune place pour bien voir qui meurt quand. Cela créé un flou qui fait que l'on se retrouve à la fin avec un : ben mince les autres ils sont ou ? tous mort ? A non.... à si... ben quand ?.... 

Alors c'est certes un appel à relecture pour essayer de bien comprendre ce qu'il se passe. Mais est-ce un gage de qualité que de demander au lecteur de lire deux fois un album pour bien comprendre ce qu'il se passe ? Moi j'aurais tendance à dire non. Et à surtout dire que c'est dommage car l'univers est toujours vraiment très sympa  et graphiquement le bestiaires et l'apsect steampunk sont super bien rendu.

J'ai donc du changer ma note 3 fois...pour finir par la version gentille 🙂 En partant du principe que j'ai lu ca tard le soir et que je n'étais peut etre pas dans de bonnes dispositions. Meme si, pour répéter ce que j'ai dit plus haut, une bonne BD ne nécessite pas de bonne disposition car elle les impose en captivant le lecteur. Une BD qui nécessite d'être au calme et bien reposé est, de ce fait, une BD à qui il manque quelque chose.

Note :

Scenariste: KURAZONO Norihiko Dessinateur: KURAZONO Norihiko Editeur: Omaké

Un groupe de 8 jeunes qui ne se connaissent pas vraiment bien décide de partir quelques jours dans une ville où un drame sanglant s’est déroulé quelques années auparavant. La situation vire vite au cauchemar quand il retrouve l’un des leurs affreusement mutilé ! L’horreur s’installe très vite, ce n’est qu’au fur et à mesure de leur fuite que les explications arrivent.

Le graphisme est assez brut, carré, surtout centré sur les personnages et moins de travail sur l’arrière-plan, ce qui fait que non seulement on ne s’attache pas aux personnages mais qu’en plus on ne ressent pas vraiment l’ambiance horrifique. On voit qu’il y a des monstres, du sang et des corps mais on reste un spectateur éloigné, il manque la tension que l’on recherche dans les livres d’horreur, le sursaut que l’on attend !

Bien sûr, avec l’explication qui arrive, l’histoire s’étoffe, prend de la consistance, l’analyse sur la forme des monstres pourraient nous en dire plus sur la nature humaine. Car le manga est axé sur la théorie de la singularité (une certaine forme d’évolution), sauf qu’ici c’est un peu lâché à la va-vite sans vraiment prendre le temps de pousser le sujet. Finalement, si le thème était intéressant, le manga n’est pas abouti ni dans l’horreur ni dans la réflexion, on n’a pas vraiment envie d’y revenir.

Note :

Scenariste: Pierre Level Dessinateur: Étienne Willem Editeur: Drakoo

Je ne sais pas si j'ai déjà fais l'analogie alors je vais la faire maintenant : Si vous avez aimez Silas Coey, vous allez aimer les artilleuses. En effet il y a vraiment du Silas Coery dans cette histoire. Avec un soupçon de fantastique via la connexion à l'outremonde bien sur. 

Mais pour le reste on est très proche: une aventure simple qui se transforme en aventure pouvant déboucher sur une guerre entre deux nations, un époque début XX ieme, des personnages forts en gueules et des enquêtes aux rebondissements sans fin. On retrouve aussi le charme de l'époque des brigades mobiles (chapeau pour le clin d'oeil à la bande à bono d'ailleurs 😉 ) et une police depassée  par les enjeus comme toujours.

Ce qui rend ce tome particulièrement savoureux c'est que, n'en déplaise à nos artilleuses, elles semblent encore être les jouets d'une machination bien plus grande. Machination qui se dévoile petit à petit. On a donc une vrai bon mélange d'action et de dialogues hauts en couleurs, mené à tambour battant dans une époque steampunk fantastique des plus coloré.

Une série qui convient parfaitement au catalogue Drakoo !

Vivement le t3 !

 

Note :