Dernières Critiques

Scenariste: SANO Tetsuya Dessinateur: MATSUSE Daichi / LOUNDRAW Editeur: Akata

Adapté du roman de Tetsuya SANO. Série en 2 tomes.

Rendez-vous au crépuscule c’est d’abord une rencontre entre Takuya, un lycéen qui porte le deuil de sa sœur et Namizu, sa camarade de classe hospitalisée, atteinte d’une maladie incurable. C’est leur relation qui va évoluer et leur histoire d’amour.

C’est aussi l’apprentissage de la vie, comment faire face à la maladie, à la mort inéluctable ? comment continuer de vivre après un deuil, comment aller de l’avant ? Vivre tout simplement.

Ecrite avec beaucoup de justesse et de sensibilité, l’histoire ne tombe jamais dans l’apitoiement, Takuya se pose des questions sur ce qu’il pourrait faire et aussi sur comment il réagira après le décès de Namizu.

L’Histoire est touchante parce que ses personnages sont authentiques, l’amitié entre les deux garçons est aussi très juste, d’autant plus qu’elle est imprégnée de la relation entre l’auteur et le dessinateur.

Une très belle réussite qui ne pourra que vous émouvoir.

Note :

Scenariste: Serina Oda Dessinateur: Serina Oda Editeur: Kana

Apres un premier tome très sympa car assez innovant avec cette histoire de savoir oublié, ce deuxième rentre un petit peu dans le rang. 

Le côté "savant" de notre ami Fei ne sert pas vraiment et l'on se retrouve surtout avec une histoire chevaleresque assez standard.  Le récit est bien mené, les personnages et peuplades rencontrés assez variés ce qui rend la lecture agréable. Mais il manque un je ne sais quoi. Une petite étincelle qui déchaînerait les passions.

C'est intéressant, bien foutu... mais pas passionnant. La faute peut être à notre héros pas vraiment charismatique ou à un prince un peu trop empoté. 

A voir dans les prochain tomes car cela risque de se corser pour notre groupe et donc nos personnages vont devoir grandir pour s'en sortir.

A Noter certaines scènes (comme un viol à la fin) inutilement violentes. Ne pas mettre entre toutes les mains comme d'autres histoires du genre.

Note :

Scenariste: Damien Marie Dessinateur: Karl Tollet Editeur: Kamiti

Une couverture en couleurs pour une BD en noir et blanc, ce n'est pas la moindre des originalités de ce 300 grammes, parut aux toutes jeunes éditions Kamiti mais déjà pas mal remarqué puisqu'il est en rupture dans pas mal de bonnes librairies. 

Sorti le 25 septembre 2020 nous n'avions pas eu l'occasion de le chroniquer ni d'en parler jusqu'à ce jour. 

Je ne connaissais aucun des deux auteurs de nom, mais nul doute que ce ne sera pas leur dernière incursion en BD au vu de ce premier essai. 

 

300 grammes est donc une histoire autour du Hollandais volant, teintée d'ésotérisme, de fantastique, et de mythes marins, le tout sur fond de misère, d'esclavagisme et d'un monde sans lumière. Le graphisme est somptueux, le noir et blanc renforcant toujours plus l'impression de noirceur et de malheur suintant de chaque page. Très vite on est happé par ce récit, qui présente toutefois quelques failles de jeunesse en étant parfois trop mystérieux ou original pour un simple one shot, diluant un peu trop le fond du propos pour atteindre la virtuosité d'un Troisième Testament. Reste que cela on ne se le dit qu'à la toute fin, une fois la dernière page refermée et la dernière vague échouée sur la grève. Preuve s'il en était besoin de la qualité réelle de l'ouvrage. 

300 grammes, c'est prenant, c'est fort, c'est une ambiance folle pour une histoire pleine de fantastique, sur un thème et une époque que l'on n'a pas vu en BD si souvent. C'est chez un petit éditeur, et pourtant malgré le prix assez conséquent, vous en aurez plus que pour votre argent. 

 

J'ai hâte de revoir ces auteurs avec un peu plus de confiance, peut être de temps aussi et de moyens pour développer leur univers dans une nouvelle série, sur un format peut être un peu plus long.

 

Dernier mot : l'édition est sublime, un grand format de plus de 100 belles pages, terminées par de somptueuses illustration. 

 

Je vous le recommande.

Note :

Scenariste: ENDO Tatsuya Dessinateur: ENDO Tatsuya Editeur: Kurokawa

Spy x family est la comédie à succès du moment, arrivée 3eme dans le palmarès du magazine Da Vinci de l'éditeur Kadokawa Shoten récompensant les meilleurs titres parus cette année au Japon (sélection basée sur les votes de plus de 4000 participants, incluant des professionnels du manga, des journalistes, des éditeurs et des libraires).

Twilight, espion émérite doit mener à bien sa nouvelle mission, pour pouvoir approcher M Desmond chef de parti, il a besoin de se fabriquer une famille plus vraie que nature. Chaque membre de cette nouvelle famille a ses petits secrets et a ses raisons pour que cela fonctionne.

Si le premier tome est surtout une introduction à l’univers et une présentation des personnages au cours de petites histoires, le 2eme se concentre sur la mission principale.

Bien sûr quand le 1er est espion et habitué à penser à toutes sortes de situation, la 2eme est une tueuse à gage mais un peu à la ramasse en dehors de son métier et la 3eme télépathe mais trop jeune pour bien analyser ce qu’elle entend, les situations inattendues ou ne se déroulant pas comme prévues s’enchainent.

Traité avec légèreté et humour, ce manga d’aventure est dynamique et passe trop vite. Vivement la suite !!!

Note :

Scenariste: Jeff Lemire Dessinateur: Gabriel Hernández Walta Editeur: Panini

TKO presents est une nouvelle maison d'édition américaine avec déjà un choix important de titres intéressants. La maison d'édition s'est démarquée en proposant les séries complètes en numérique ou tous les comics version kiosque ou comics regroupant toute la série comme ceux proposés en France. Les éditions Panini sortent simultanément deux titres de leur catalogue, Sentient et Sara avec des équipes artistiques de renommées. Pour Sentient, on retrouve Jeff Lemire au scénario avec une histoire de science-fiction et action en one shot. On découvre l'équipage d'un vaisseau qui fait route vers une colonie sur une autre planète où l'on apprend qu'un conflit fait rage avec des séparatistes. Le voyage va être plus compliqué que prévu. On a déjà pu apprécier les récits de science-fiction de Lemire avec Descender ou Trillium qui sont de qualité comme Sentient. Le dessinateur Gabriel Hernández Walta assure la partie graphique avec un style plus classique par rapport à ses premières productions comme le voile des ténèbres. L'auteur donne une ambiance bien particulière avec une palette de couleur bien spécifique. Les planches dans le vaisseau sont bien détaillées.

Rien de bien surprenant à ce que Sentient soit un titre de qualité avec les deux auteurs qui œuvrent pour le lancement d'une nouvelle maison d'édition. C'est prenant comme souvent avec les histoires de Lemire.

Note :

Scenariste: BAILLY Samantha Dessinateur: Munashichi Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Parmi les albums Nobi Nobi !, une grande partie est destinée à l’apprentissage des enfants ou comment leur expliquer les petites choses du quotidien. D’autres, sont plus orientés contes avec leur part de philosophie. Ils méritent qu’on s’y attarde car il y a vraiment de très beaux albums. Chasseurs d’aurore est le dernier en date.

Dans la ville de Coupelune, la maladie de la mélancolie gagne du terrain, les gens en meurent. L’empereur atteint doit à tout prix être guéri, une rumeur dit que voir une aurore boréale pourrait être un remède ! Mune, petite fille atteinte de cette maladie part avec son chat pour en capturer une, en chemin, elle va faire équipe avec June, fils du plus grand explorateur du pays, qui veut montrer à son père qu’il est à la hauteur.

Au travers de ce voyage initiatique, Mune va apprendre à affronter la vie, faire le deuil de sa mère, découvrir le monde et l’amitié…

Samantha Bailly raconte cette histoire avec beaucoup de douceur et de bienveillance. Les illustrations de Munashichi apportent de la poésie et sont pleines de détails, on s’y émerveille.

Une histoire qui plaira à toute la famille. A partir de 8 ans

Note :

Scenariste: Akai Dessinateur: Aigamo Editeur: Doki-Doki

Apres un premier tome parti sur les chapeaux de roue avec une histoire on ne peut plus sympa, j'attendais ce tome deux avec une vraie impatience pour être sûr que nos auteur continue dans le même sens. Et ce tome deux ne m'a pas déçu. On reste dans un deuxième tome introductif avec l'arrivée de nouveaux personnages. Mais on s'en doutait un peu. 

En effet un manga basé uniquement sur deux personnages, deux garçons, c'est déjà rare mais un manga d'héroic fantaisy sans fille et sans vraie équipe, ça n'existe pas. Mais encore une fois nos auteurs gardent le rythme avec une équipe qui semble complètement finie à la fin de ce tome et donc un manga tournée vers l'aventure dans les prochains tomes. Ils élargissent aussi l'univers pour lui donner une vraie densité au-delà du château et du donjon.

Mais les combats et l’exploration ne sont pas oubliés. Notre Assassin évolue à vitesse grand V et nos auteurs de s’embêtent pas de petits combats inutiles. De toute façon dans un jeu seul les bosses comptent non ?

On se retrouve donc avec un deuxième qui clôture l'aspect présentation avec des personnages bien définis et qui nous lance dans une aventure que l'on espère aussi intense et dense sur les prochains tomes.

Note :

Scenariste: ALWETT Audrey Dessinateur: Ein LEE Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Seï et Shigeru sont deux frères qui vivent en paix dans le Japon médiéval, le premier est un artiste calligraphe et le 2eme crée des origamis tellement beaux qu’ils ont l’air vivants. Mais un jour, Shigeru doit partir à la guerre, tandis qu’il se rattache à l’espoir fou de voir son vœu réalisé en faisant 1000 grues en 3 jours, son petit frère va essayer d’arrêter cette guerre, mais que dire pour y arriver et comment le dire ?

L’album sorti en 2015 a été écrit par Audrey Alwett qui est notamment co-scénariste avec Arleston sur Sinbad et scénariste de la BD Princesse Sara et il est magnifiquement illustré par Ein LEE.

Qu’est-ce qui est assez important dans notre monde pour arrêter une guerre ? La question n’est pas si simple. L’histoire permet de porter un regard différent sur le monde qui nous entoure : qu’est-ce qui mérite d’être sauvé ? Quel argument choisir ? et en même temps, elle souligne l’importance des mots et de la liberté d’expression.

C’est un album porteur de paix, qui est (hélas) toujours d’actualité quel que soit le lieu ou l’époque.

Et vous ? Qu’auriez-vous dit ?

Si je ne devais garder qu’un seul album jeunesse chez Nobi Nobi, ce serait celui-là sans hésiter

Note :

Freak's Squeele

T.1 : Etrange Université
T.2 : Les chevaliers qui ne font plus "ni"
T.3 : Le tango de la mort
T.4 : Succube Pizza
T.5 : Nanorigines
T.6 : Clémentine
T.7 : A-Move & Z-Movie
Tome Hors-série : Vestigiales
Scénario : Florent Maudoux
Dessin : Florent Maudoux
Edition : Ankama
Collection : Label 619
Date de parution : 2008 à 2015 (2018 pour Vestigiales)
Genre : squeelien

Dans un topic récent, je m'étais lancé dans une critique assez sévère sur les mangas en général, tout en pointant tout de même quelques exceptions notables. Ma diatribe visait principalement la trop grande codification de la BD nippone et une culture dont le manga était le reflet et à laquelle je n'adhérais pas.
Toutefois, je m'étais promis de revenir sur une série qui présentait des similitudes évidentes avec les mangas sans toutefois en reprendre les codes trop étroits et la culture spécifique. Cette série, c'est bien entendu Freak's Squeele de Florent Maudoux. Une oeuvre que j'adore, qui a suscité mon enthousiasme dès son premier tome, à laquelle je me suis durablement attachée et qui est devenue ce qu'il faut bien qualifier (à mes yeux mais aussi à certains lecteurs fidèles de la F.E.A.H.) d'oeuvre culte.
Alors... serait-ce à dire que je me contredis ou que je raconte n'importe quoi ?

Le cas de FS (j'utiliserai ces initiales pour plus de commodité) est en fait compliqué.
Car, pour commencer, FS n'est pas à proprement parler un manga. C'est une oeuvre très hybride, qui se situe à la croisée de diverses expressions bédéphiliques et de diverses cultures (dont celles venues d'Asie entre autres).
Précisons toutefois un détail : dans sa première mouture, FS était pourtant bien un manga, c'est à dire un volume au format de poche de plus d'une centaine de pages avec un style graphique hérité du manga et un dynamisme dans la narration et le découpage n'ayant rien à envier aux meilleurs shônen.

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Bruno Redondo Editeur: Urban Comics

Il y a du nouveau à la suicide squad. Et pas forcement dans le bon sens pour nos anti-héros !

La suicide squad avait besoin d'un coup de nouveaux. En effet elle était portée à bout de bras par Harley Quinn et Deadshot. Mais première devenant une héroïne dans les séries parallèles et Deadshot se recentrant de plus en plus hésitant entre bien et mal, depuis que Will Smith l'a interprété dans le film Suicide Squad, cette suicide squad perdait de sa saveur avec plein de "faux méchants".

Dans ce tome 1, un grand coup de pieds est mis dans l'équipe  pour nous permettre de mettre à la "retraite" la plupart des personnages historiques de la suicide squad et nous offrir une nouvelle équipe, toute fraîche et pleine d'entrain. 

Mais une nouvelle équipe qui entend ne pas se faire manipuler comme l'ancienne et possède des moyens que l'ancienne n'avait pas.

Bref un retournement de franchise bienvenue et étonnant bien fait. On regrettera juste que la plus bankable de l'équipe ne fasse plus que de la figuration.... mais a-t-elle vraiment fait autre chose ?

Note :

Scenariste: KITAOKA Tomo Dessinateur: KITAOKA Tomo Editeur: Kana

On continue de suivre les aventures de Yuki, le chat blanc. Aventures est un bien grand mot car il s’agit tout simplement de tranches de vie du chat dans ce monde apocalyptique rempli de zombies. Et même si par moment l’histoire se penche un peu plus sur tel ou tel humain, ne vous y trompez pas, le héros est bel et bien le chat !

Ce qui n’empêche pas d’avoir des petites histoires plus précises sur certains personnages et de montrer les différents aspects du comportement humain et la palette survolée est assez large (don de soi, courage, trahison, violence conjugale, entre-aide…)

Cette courte série a le mérite d’explorer pleins de facettes du monde en peu de temps, le rythme est soutenu et ne manque pas d’actions. Le tout se déroule sous l’œil, parfois ironique du chat, et se termine comme au début (pour Yuki). Je ne pense pas qu’il y ait une morale à en tirer, il n’y a pas vraiment de critiques ni de leçons clairement exprimées dans ce manga.  En tout cas, c’est agréable à lire et on ne s’y ennuie pas.

Si c’est un manga de zombies que vous recherchez, allez plutôt voir le berceau des esprits, I am a hero ou fortress of apocalypse entre autres.

Note :

Scenariste: SAKURAI Toshifumi Dessinateur: SAKURAI Toshifumi Editeur: Akata

Après Ladyboy vs yakuzas, Toshifumi Sakurai revient avec un nouveau manga tout aussi déjanté. On retrouve son trait caractéristique et son affection particulière pour les personnages paumés, hors norme et souvent puceaux.

Haruo et Natsuo sont deux frères qui s’ignorent et qui se détestent. Du jour au lendemain, suite à une grosse montée des eaux infestées de requins, ils se retrouvent coincés dans une baignoire à tenter de survivre en attendant les secours. L’histoire suit leur périple, avec leurs rencontres plus ou moins insolites, leurs obsessions et surtout leur cohabitation forcée.

Comme les personnages, on ne sait pas vraiment ce qui se passe, on ne sait pas où on va et on s’en contrefiche royalement. La situation est comme elle est et il faut faire avec. Les décisions se prennent au fur et à mesure qu’elle se présentent et il n’y a pas lieu de se poser trop de questions.

Etrangement, on est surpris d’aimer ça, et même si c’est absurde, l’histoire est imprévisible et dynamique. Et finalement, on profite de ces instants auprès de cette fratrie atypique.

Note :

Une fois n'est pas coutume, je vous conseil vivement de lire les préfaces des Sandman. Elle sont toutes réalisées par de grands écrivains américains et offre un oeil critique vraiment intéressant !

 tomes et non Note au nouveau lecteur : Attention chez Urban il n'y a, de mémoire, que  comme les parutions étaient quand ces critiques on été écrites !

Intégrale 1 de Urban comics : 
Sandman T1 : Preludes et nocturnes
 Série:  Sandman
 Dessinateur:  Collectif
 Scénariste:  Gaiman
 Genre:  Fantastique-Etrange
 Editeur:  Urban Comics

 Résumé :  Sandman, le Maître des Rêves, a été fait prisonnier pendant 70 ans par une famille de petits magiciens. Après s'être libéré, il doit réclamer son royaume, le Rêve, ainsi que ses attributs de pouvoir: son heaume, sa bourse, et son rubis. Sa quête est difficile, mais il peut compter sur l'aide de personnages très inattendus ! 

Ces deux histoires que sont Preludes et Nocturnes portent bien leurs noms. Elles sont tout d'abord le Prélude à l'oeuvre de Gaiman avec la libération, après 70 ans, de Dream. 70 ans que Dream a passé enfermé dans une bulle de verre, prisonnier par des apprentis sorcier cherchant à emprisonner.... sa grande soeur Death des Eternels.
C'est dans ce premiers tome que Gaiman commence à nous introduire son Univers. C'est la première fois ou l'on entends parler des Eternels, ces 7 frères et soeurs étant aussi vieux que l'univers et ayant des roles aussi cruciaux.

Dans ce premier tome on nous montre surtout le personnage centrale des histoires à venir : Dream. L'impassible maître du domaine des rêves. Celui qui permet à tout homme ou espèce vivante sur terre de rêver... ou de cauchemarder.
On comprend bien qu'en temps qu'Eternel, Sandman n'a que faire d'être emprisonné. Car le temps lui importe peu. Il sait pertinemment que les hommes font toujours des erreurs.

Scenariste: Jinsei Kataoka Dessinateur: Kazuma Kondou Editeur: Kana

Ca y est l'introduction est fini ! oui oui c'est un peu l'impression qu'on a en lisant ce tome 8. Et oui encore une fois, malgré les excellents tomes passés, il semblerait qu'on arrive au cœur de l'histoire avec la machination d'Amenotori. Et quelle machination ! Franchement on en prend plein les mirettes graphiquement mais surtout on se demande comment nos héros vont réussir à faire face.

La folie du chef d'Amenotori atteint un stade jamais vu jusqu'alors. 

Ça bouge, ça combat à mort, des alliances se créés et l'histoire avance avec une révélation de derrière minute qui nous laisse sur le c**. Un super tome pour une série pour adulte qui continue d’être très sympa malgré l'aspect un peu bordélique qui s'en dégage 🙂

Note :

Scenariste: YASHU Dessinateur: NINI Editeur: Komikku

Bon d’accord, j’ai encore choisi un Isekai, je l’avoue c’est un style que j’affectionne ; et ce qui est bien avec les Isekai c’est que c’est tout public, ça plait aux filles comme aux garçons : aventure, héros, romance, magie, créatures fantastiques… de quoi passer un bon moment !

Bien sûr, il ne faudrait pas non plus les mettre tous dans le même panier, chacun a sa petite particularité qui fait son charme.

Notre personnage principal a maintenant 12 ans, tout semble assez facile pour lui (après tout il a eu la bénédiction de 7 dieux !!) mais malgré tous ses pouvoirs et il est néanmoins contraint d’attendre l’âge légal pour accomplir certaines tâches et a 12 ans : c’est l’inscription à la guide d’aventurier et l’arrivée à l’école qui l’attendent.

C’est un manga d’aventure certes, mais qui a un côté kawaii (mignon pour les non-initiés), certainement parce que le personnage principal est un enfant mais aussi parce qu’il est un peu gaffeur et que cela entraine des situations imprévisibles.

Le côté aventure et combats va sans doute s’étoffer avec le vieillissement du héros, après tout, il y a quand même un affrontement avec un dieu rebelle en perspective ! Peut-être un peu plus girly que d’autres Isekai, ce manga est toujours aussi agréable à lire et met de bonne humeur.

Note :

Salut les amateurs de mangas

Apres la sélection des meilleurs BDs européennes, voici venir aujourd'hui avec la sélection des mangas qui nous ont le plus plu en 2020. Vous n'avez plus qu'à cliquer sur l'image ci-dessous :

Scenariste: Alan Moore Dessinateur: J.H. Williams III Editeur: Urban Comics

Vous avez un membre de votre famille fan de comics ? Fan de Watchmen ou de Sandman ? Voir de Batman Metal ? En gros un amateur de scénario touffu et bien écrit ? Et il vous manque un cadeau de noël ? Et bien ne cherchez plus. Urban nous sort une sublime version de Promethea. Une couverture sublime qui en fait un cadeau parfait.

Surtout que Promethea est une œuvre de Moore pas assez coté de notre côté de l'atlantique. En effet Promethea est une vraie œuvre de composition littéraire qui est à la mi-chemin entre Sandman et the Unwritten. Les textes sont bien écris, le scénario réfléchi et l'onirisme présent comme rarement (à part Sandman bien sûr). on est porté par le combat de cette divinité méconnue.  Graphiquement c'est du très bon travail de la part de J.H. Williams III qui réussit à bien nous immerger dans l'imaginaire de Moore ce qui n'était pas gagné au vu que la complexité de l'Immateria.

Une vraie œuvre que chaque fan de comics "compliqués/littéraire" devrait avoir chez lui... ou devrait se faire offrir !

Note :

Scenariste: TAKEI Hiroyuki Dessinateur: TAKEI Hiroyuki Editeur: Kana

Ce tome 4 est plus intéressant que les premiers, on commence à arriver dans le vif du sujet, on en apprend plus sur le flower of maize : ce qu’il est et comment il s’organise. Les membres de l’équipe de Hana arrivent les uns après les autres et n’étant pas toujours d’accord avec l’organisation du groupe (ou au courant) l’affrontement est toujours de mise.

Hana toujours privé de l’esprit d’Amidamaru est contraint d’utiliser ses démons, ce qui n’est pas la meilleure solution. Bref, le tournoi se précise et de nouveaux personnages rejoignent l’histoire, qu’ils soient amis ou ennemis.

L’histoire devient plus concrète mais à part des combats (et surtout des histoires de vengeances ou de revanches issues du shaman fight), il ne semble pas y avoir beaucoup d’autres choses dans ce manga cela limite l’intérêt qu’il suscite.

Note :

Scenariste: GIN Toriko Dessinateur: GIN Toriko Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Les shojos de science-fiction sont assez rares en France pour que l’on s’y penche et n’ont pas toujours le succès qu’ils méritent. Encore une fois Akata veut nous montrer que la palette existante est bien plus variée que l’on pourrait penser.

Dans le 1er tome, Gin Toriko pose les bases de son univers et introduit plusieurs thématiques : la génétique, la maladie, l’écologie, l’évolution de l’humanité, le développement spatial… Elle met en place toute une nouvelle société régie par des règles dépendantes de la situation : comment gérer l’expansion d’une population dans les limites physiques de la cité spatiale (cocoon).

L’histoire va suivre plus précisément la vie de 4 néotènes (êtres humains améliorés ayant une espérance de vie plus longue) dont le quotidien va être bouleversé par la rencontre avec une jeune femme atteinte d’une maladie rare et incurable.

Si l’univers proposé est indéniablement riche (l’auteure a été aidée par Hironori Sahara, ingénieur aérospatial), ce premier tome est très fouillis, il regorge d’informations qui partent un peu dans tous les sens et manque d’explications. Heureusement, toute la terminologie est indiquée en début du tome 2 ! Enfin, tout devient plus clair !! Avec tout le système des « partenaires » expliqués, on comprend mieux les relations entre les personnages.

Si le tome 1 était un prologue, l’histoire commence vraiment dans le second tome, en plus des relations humaines, on découvre que toute cette société est sous surveillance constante et rappelée à l’ordre au moindre écart. Comment échapper à ce système et acquérir de la liberté quand on est considéré comme « élu » et que l’on attend beaucoup de vous ?  Que préparent donc nos néotènes sous leurs airs « bien sous tout rapport » Voilà, qui devrait entretenir l’intérêt dans les tomes à venir.

Un conseil cependant, lisez la terminologie du tome 2 avant de vous lancer dans la série, cela vous permettra de mieux l’apprécier.

Note :

Salut les amateurs de comics

Apres la sélection des meilleurs BDs européennes, voici venir aujourd'hui avec la sélection des comics qui nous ont le plus plu en 2020. Vous n'avez plus qu'à cliquer sur l'image ci-dessous :

 

Pleins d'idées de cadeaux de Noel !

Poseidon2, pour l'équipe de 1001bd.com

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

Quand on est bon, on est bon. Peu importe le support. Voilà la conclusion qu'on pourrait avoir en reposant ce tome 2. 

En effet après un tome 1 sympathique, on se demandait si Urasawa allait réussir à garder cette ambiance lycéenne et sympathique sur le long terme. Et bien sur ce deuxième tome c'est toujours le cas. Urasawa réussit parfaitement à quitter le thriller pour se fondre naturellement dans un genre vraiment éloigné. On a l'impression qu'il a fait ça toute sa vie 🙂
Yawara est une vraie jeune fille comme on les aime. Une jeune fille qui se soucie plus de son apparence que du sport et de son avenir sportif. Urasawa réussi avec brio à nous faire nous mettre dans la tête d'une jeune fille qui n'a pas envie de sortir du lot. A contrario de beaucoup de manga de sport, on a pas ici un jeune pas très bon mais hyper motivé, mais exactement l'inverse. Et c'est super rafraîchissant.

C'est plein de bonne humeur et de rigolade tout en gardant un côté sportif. Et le fait de concilier les deux est vraiment une preuve de réussite pour Urasawa.

Bref une série qui ne paye pas de mine mais qui est mérite vraiment d'être lue

Note :

Scenariste: Kevin Eastman & Tom Waltz & Bobby Curnow Dessinateur: Dave Watcher & Matteus Santolouco Editeur: Hi-Comics

Après un tome 12 qui m'avait bien perdu avec tous ces héros, tous ces personnages secondaires, ennemis, menaces différentes, j'avoue que ce bon tome 12 fait du bien. On revient aux fondamentaux des tortues Ninja avec des Tortues qu'on sent clairement monter en puissance, et surtout un maitre Splinter enfin intéressant et loin de ce qu'on connaissait de lui. 

Et je ne vous cache pas que cela fait du bien. Si le début du tome est assez bavard, la fin vire clairement à l'action et à l'avancée du scénario, enfin plus simple. 

 

Note :

Scenariste: Bertrand Galic Dessinateur: Paul Echegoyen Editeur: Soleil

Si tout le monde connait Gulliver et ses aventures chez les lilliputiens ou chez les géants, la suite de ses aventures avec ses voyages à Laputa est moins connue. Et justement ici, c'est bien ce voyage là qui est adapté. 

Le roman original écrit par Jonathan Swift était une satyre sociale puissante de son époque. On retrouve bien cette partie là qui est mise en avant dans cette adaptation avec un questionnement permanent sur les structures sociétales de l'époque et leurs limites. 

Graphiquement le travail de Paul Echegoyen est très intéressant avec un style qui lui est propre et qui colle parfaitement à l'imaginaire de l'oeuvre originelle. La mise en couleur et le travail du dessinateur m'ont rappelé l'ambiance si particulière de Là où vont nos pères. 

 

Ces voyages de Gulliver sont un bon moyen de faire découvrir l'un des voyages les moins connus de Gulliver et de redécouvrir et expliquer son oeuvre.

Note :

Scenariste: TAMAKI Vanessa Chihiro Dessinateur: TAMAKI Vanessa Chihiro Editeur: Crunchyroll

Le manga a sans doute été bien desservi par les événements, les 4 tomes (série finie) sont sortis en 2020, entre les phases de la crise sanitaire. Et c’est dommage, car ce titre est vraiment intéressant.

Si le postulat de départ a déjà été abordé dans d’autres œuvres (retour dans le passé pour changer les événements), il est traité différemment. Makoto Kenzaki arrive dans le passé après avoir été exécuté, il va devoir d’abord convaincre son autre lui de son identité et après de la véracité de son histoire.

Mais tout ne va pas forcément se passer comme il le pense et c’est là, la force du manga, on ne va pas dans la facilité, le héros en essayant d’arranger la situation va peut-être la compliquer.

Difficile d’en dire plus sans dévoiler l’intrigue, sachez que c’est un très bon thriller dont le dernier tome est le meilleur. Quelle fin !!!

Note :

Scenariste: Jean-Luc Istin Dessinateur: Lorusso Editeur: Soleil

Et voici un très bon tome d'Elfes. J'avais un peu crépi le précédent, trouvant qu'il faisait pâle figure pour selon qu'il s'agit de la série mère des terres d'Arran face à ses petits frères Orcs et Nains. Oui l'arc narratif du tome 28 m'avait laissé un peu de marbre. 

Rien à voir donc avec ce tome 29 qui va rebattre toutes les cartes et poser les jalons de la suite de la série. Et pour cela quoi de mieux qu'un nouveau terrain de jeux inconnu jusqu'ici ??? Voici donc les terres d'Ogon, où ça risque de s'embrouiller et de se friter aussi sévère et toujours façon Héroic Fantasy que sur les Terres d'Arran. Avec probablement un brin d'originalité en plus. 

Les amateurs de SF saisiront sans mal la référence à Dune dans ce tome et l'apprécieront probablement à sa juste valeur. 

Pour ma part j'ai simplement apprécié de voir une intrigue et des personnages qu'on prend le temps de développer. Et oui, je ne vous l'ai pas dit d'entrée de jeu pour vous en laisser la surprise mais ce tome 29 s'annonce en fait comme le premier tome d'un dyptique. Chouette et plutôt frais dans l'univers des terres d'arran ou d'Ogon donc désormais. 

Seul bémol, je trouve parfois que le côté héroique des personnages est un peu trop chargé quand ils les font massacrer une légion entière ou des hordes sauvages et surentrainées à 3... M'enfin c'est le genre qui veut ça ? 

Graphiquement cela reste dans la lignée de ce qui est fait depuis le début, c'est plutôt joli, voir très joli, et ce tome, sans être l'un des plus détaillé ou réussi, fait quand même très bien le travail. C'est très propre, il y a de belles scènes d'action et quelques plans large sympas. 

 

Bref, si vous aviez déjà les 28 premiers, n'attendez plus, le second souffle que vous cherchiez viens d'arriver. Sinon, bah je crains que ce ne soit toujours pas pour vous, mais essayez quand même, après tout, on a tous le droit de changer parfois d'avis ou d'être agréablement surpris.

Note :