Dernières Critiques

Scenariste: IKE Reibun Dessinateur: IKE Reibun Editeur: Hana

Dans ce monde fantastique, les magiciens qui ont beaucoup de pouvoirs doivent porter des vêtements et masque filtrant pour ne pas nuire à leur entourage, leurs paroles pourraient influencer directement les autres. Sylvain est un magicien qui a recueilli Tim, un esclave échappé du pays voisin. Sa boutique propose toutes sortes de service si on y met le prix : potion pour devenir beau, pour devenir invisible, pour changer d’apparence… A force de travailler pour Sylvain, Tim en est tombé amoureux et pour le séduire, il utilise en cachette une potion pour changer d’apparence. Mais en a-t-il vraiment besoin ?

Si l’histoire d’amour n’est pas originale et ne présente pas de rebondissements extraordinaires, le point fort de ce manga est le dessin et le soin apporté à la création de cet univers fantastique. On découvre un trait fin, élégant, des décors soignés, un style vestimentaire proche du steam punk et des mises en scènes qui savent faire ressortir les passages où la magie est en œuvre. Avec un tel univers, on aurait aimé en apprendre plus sur la magie, les pouvoirs de Sylvain, la transformation du père, l’environnement plus général. C’est dommage que ce nouveau monde ne serve qu’un one shot où l’histoire n’est pas à la hauteur de son écrin.

Note :

Scenariste: Hitomi Dessinateur: Hitomi Editeur: Hana

Une très bonne romantasy comme le dirait certaines de mes amis (une romance avec de la fantasy).

Miki est un jeune humain malchanceux au possible depuis tout petit, il n'est pas sociable, très timide et assez pris par des pensées négatives. Un jour Miki rencontre un homme pâle, à la mine fatigué. Cet homme le supplia de l'aider, de lui laisser se nourrir de son malheur, suite à cela Miki découvrit que cet "homme" n'en était pas un en vérité mais un akashibito, un être qui se nourrit des émotions négatives de son maitre. Miki décida donc de l'aider et de passer un contrat avec celui-ci, enfin heureux que son malheur soit utile à quelqu'un.

On suit l'histoire de la cohabitation qu'ont ces deux êtres de nature différentes mais aussi le retour du bonheur de Miki. C'est une romance très mignonne, calme mais assez différentes des autres yaoi one-shot. J'ai vraiment apprécié lire ce manga, entre retournement de situation, découverte inattendu mais aussi moment mignon, choupi et plein d'amour je trouve que ce yaoi ce lit très bien, les dessins ne sont pas brouillons ou brusque contrairement à certains mangas et surtout yaoi, l'histoire tient debout, elle est plutôt bien écrite et se suit très bien. Personnellement j'aurai aimé une suite, en savoir plus sur les akashibito mais c'est comme ça, et l'histoire est très bien comme ça quand bien même.

Note :

Scenariste: Rakure Umagome Dessinateur: Rakure Umagome Editeur: Noeve Grafx

Akito Shirasawa est un lycéen épris de cinéma, grâce à son défunt père qui était réalisateur, il a des exigences en matière de qualité de l’image, construction du scénario et intérêt de l’histoire. Alors lorsque ses camarades de classe lui proposent de réaliser leur film, il accepte mais trouve leur film ennuyeux à mourir. Du coup, lors de la projection lors du festival de l’école, Akito remplace leur film par un de ses réalisations : la relation adultère et charnelle entre deux de ses professeurs.

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, Akito ne cherche pas à faire des films érotiques et n’est pas spécialement pervers, réputation qu’il aura après cette projection en plus d’un renvoi temporaire du lycée… Il est vraiment dans une démarche artistique : faire un film intéressant que ce soit sur le sujet mais surtout sur la qualité des prises de vues (images et point de vues). Il cherche avant tout à donner une sensation au public. Alors quand sa camarade de classe lui propose un projet osé parce que pour elle, ce sera la façon de se dévoiler et d’exister en quelque sorte, il va tout mettre en œuvre pour réaliser l’œuvre parfaite sans prendre en compte les conséquences.

On assiste à toute la passion d’un cinéaste et une passion d’autant plus difficile à défendre quand on veut mettre en avant la beauté du corps humain et de la sexualité. Avec son sujet atypique, le manga sait séduire, en plus d’un propos réfléchi sur le cinéma, on navigue ente érotisme et fantasmes avec un graphisme soigné et une héroïne aux formes généreuses. A découvrir mais à réserver à un public averti.

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: Phil Hester Editeur: Urban Comics

C'est le mois de Tom King chez Urban. Après Killing time (qui divise pas mal la redac) et avant sa reprise de Human Target, voici venir son Gotham City année un. Qui dit Gotham city dit forcement polar... mais un polar à la Tom King. Un polar qui voit revivre l'un des premiers enquêteurs de l'univers DC en la personne de Sam Bradley.

A son habitude, Tom King nous propose un personnage torturé dont les réflexions sur lui-même rythme le récit. Notre Sam Bradley n'est pas un mauvais bourge, mais vit à une époque ou les hommes parlaient avant tout avec leurs points... et ca, il sait faire. 

Le personnage principal est une vraie réussite. King nous livre un personnage hommage aux polars des années 50 et réussit à le rendre attachant. L'histoire en elle-même est superbe. Elle oscille entre une trame historique de Gotham avec un lien fort avec la famille Wayne, et une  trame polar sombre ou l'argent et le pouvoir pousse à toutes les folies.

C'est sombre, c'est fort et violent. Un polar qui ravira les amateurs du genre

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Turk Editeur: Le Lombard

J'avoue que je ne suis pas un lecteur assidu des Clifton, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à la lecture de celui-ci. L'essentiel des vannes reposent sur la rivalité franco anglaise, que Turk et Zidrou nous présentent officiellement du point de vue anglais, mais qui reste avant tout une source de blagues inépuisables pour qui aime détester la perfide albion. 

Petits et grands gags se succèdent donc avec toutefois un petit moment émotion bien vite balayé pour laisser place à l'aventure et l'humour. Je trouve que le format d'aventure ou d'histoire complète est particulièrement bien adapté à l'humour développé, puisque si une série de gags auraient peut être finis par nous lasser, là le parfum de l'aventure ou de l'enquête permet un relais agréable. 

 

Une lecture des plus sympathique donc.

Note :

Scenariste: Nicolas Pothier Dessinateur: Vincent Joubert Editeur: Delcourt

Ce premier tome commence très bien une nouvelle série pour un public jeune, avec un renard pour héros accompagné d'un puissant robot qui le transporte. Les deux compères font le tour des villages pour résoudre toutes les problématiques des habitants et autres personnes en difficulté. Dès l'introduction, notre renard est confronté à un problème inattendu avec l'apparition d'un Souvnhir et sa malédiction. Dès lors commence un périple pour notre petite troupe de héros. Nicolas Pothier gère à merveille l'écriture de son histoire avec deux lectures différentes pour adultes et enfants comme dans les films d'animation. Nicolas Pothier s'amuse avec les jeux de mots tout au long de son histoire. Les dessins et couleurs de Vincent Joubert sont parfait pour le récit, l’auteur détailles beaucoup les planches pour nous plonger dans cet univers. De plus, l’anthropomorphisme est bien géré pour donner des réactions crédibles aux animaux.
Ce premier tome termine l’intrigue autour du Souvnhir mais d’autres tomes sont prévus pour de nouvelles aventures avec RoxFox.
 

Note :

Scenariste: Laurent-Frédéric Bollée & Jean Dytar Dessinateur: Jean Dytar Editeur: Delcourt

Laurent-Frédéric Bollée et Jean Dytar scénarisent ce roman graphique imposant en se basant sur le recueil de poèmes en proses d'Arthur Rimbaud, les Illuminations. Dans ce titre, les auteurs testent une narration surprenante au départ, avec une histoire sur la première moitié d'une planche et une seconde sur la deuxième. Avec cette méthode, les auteurs peuvent revenir sur la complicité des poètes et écrivain que sont Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Germain Nouveau. Sur la fin de l'album, les planches sont séparées en trois horizontalement pour continuer avec la vie des trois hommes chacun de leur côté. On croisera d'autres artistes connus comme Paul Cézane durant l'histoire. Ce titre se déroule durant une dizaine d'année autour d'un manuscrit secret partagé par les trois amis. La partie graphique de Jean Dytar est impressionnante, d'ailleurs la couverture est assez représentative des planches intérieures. Les paysages sont magnifiques ainsi que les monuments entourant les trois compères. Les couleurs sont différentes suivant les deux parties des planches pour différenciés les lieux et les personnages.
Cette technique de deux histoires distinctes à lire sur la même planche est originale même s’il faut un temps d'adaptation au démarrage. Cet effet, nous permet de suivre toujours les trois personnages aux mêmes moments dans des lieux différents. Les illuminés est un très bel hommage à ces trois auteurs.
 

Note :

Scenariste: Hishiwo Miyazawa Dessinateur: Hishiwo Miyazawa Editeur: Kana

Kurage c'est une des très bonnes surprises manga de ce début de rentrée (bon ok, on n'est pas au début, mais presque). Surprise en partie parce que c'est un manga qui prend son temps. Un manga qui détonne au milieu des parutions actuelles, toutes plus speed les une que les autres. Pour tout vous dire j'y ai retrouvé un bon gout de Taniguchi.

Une filiation avec le journal de mon père surtout. Il faut dire que l'histoire n'est pas très éloignée, même si celle-ci est plus poétique. Elle nous invite à la réflexion sur ce qui peut se cacher au fond de nous et ce que l'on pourrait être si on réussissait à être en accord avec nos erreurs passées.  Et cela sans brutalité et sans pression.

Une belle découverte pour un moment de calme et de réflexion.

Note :

Scenariste: Sabrina Calvo Dessinateur: Jul Maroh Editeur: Le Lombard

Alors disons le tout de suite : cette bd n'est pas pour tout le monde. On a ici une bd militante qui si elle se place dans un contexte très légèrement futuriste nous présente l'essentiel des luttes LGBTQ+.

Les personnages sont dans cette mouvance militante, oscillant entre leurs problématiques personnelles et amoureuses, leurs questionnements identitaires et amoureux, et leurs luttes contre l'extrême droite ou la société. 

Autant vous dire que si vous êtes un peu vieille france, que la mention woke vous donne des sueurs, ou que vous êtes conservateurs dans l'âme, cette bd va vous mettre probablement un peu mal à l'aise.

Pour les autres, gardez en tête que ce récit possède une large part d'onirisme et de poésie, rendant parfois le tout un poil brouillon. Les personnages par contre et leurs problématiques, sont très marqués, bien développés, et leur triangle amoureux est plutôt intéressant avec des enjeux assez clairs entre les personnages. Certaines scènes m'ont parues parfois un peu confuses mais l'ensemble se lit quand même de manière fluide, avec une montée en puissance de l'onirisme en fin d'album. 

 

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Jose Luis Munuera Editeur: Le Lombard

Bon j'ai beau aimer le sport et l'histoire, je vous avoue que je ne connaissais rien à l'histoire des débuts des jeux olympiques. Et encore moins l'histoire de ce marathon plus que rocambolesque.

Kid Toussaint et Jose Luis Munuera ont eu la bonne idée de s'associer pour nous raconter cette course du siècle. Pour les amateurs de BD il devient inutile de présenter ces deux auteurs, pour les autres sachez que ce sont deux auteurs prolifiques qui nous ont livré de bien belles bd jusqu'ici. Autant vous dire que leur association semble prometteuse. 

Les auteurs nous préviennent bien qu'il s'agit d'une oeuvre avec une base historique réelle sur laquelle une forme de romanesque a évidemment été ajouté. Sans trop en dire sur l'intrigue, cela semble cohérent et n'est pas vraiment gênant, le point de départ et d'arrivée étant les faits historiques, et laissant la place à un développement plus romancé mais cohérent. 

Je ne sais pas si c'est vraiment utile de vous dire que le dessin de Jose Luis Munuera est toujours aussi beau, mais l'on peut rajouter que les couleurs choisies et appliquées avec talent par Sedyas rendent le tout encore plus sublime. C'est fin, expressif et l'atmosphère est magnifiquement rendue. 

 

Concernant l'histoire, elle m'a laissé une impression un peu bizarre car c'est une course avec des personnages bien différents développés un peu chacun à leurs tours, mais qui n'apporte finalement pas d'énormes rebondissements. C'est donc très enrichissant car pour les non initiés il parait impensable que la course se soit passée ainsi, cependant au delà de ça, l'histoire n'est finalement pas si marquante... Dommage. 

 

Note :

Scenariste: Kuboken Dessinateur: Kuboken Editeur: Meian

Mouahahahaha c'est toujours aussi débile ! Mais c'est toujours aussi bon !

Pour tout vous dire plus ça va et plus j'apprécie cet ilot de fraicheur qu'est Killer shark. Depuis la fin du premier tome j'ai arrêté de réfléchir et de chercher une logique et cela va beaucoup mieux.

Notre requin a sa volonté propre et son envie de faire n'importe quoi comme ca lui change. Les justification aux pouvoirs sont aussi débiles que les réactions des gens !

On en vient à faire notre liste de course : Une avalanche ? De la glace ? Un boost a coup de cocaïne ? .... des nazis ????????? (demande raccord à des films existants biensur)

C'est trop bon ! 

Note :

Scenariste: Garth Ennis Dessinateur: John McCrea Editeur: Urban Comics

Quand Garth Ennis décide de donner à DC un Punisher... on obtient un héros qui oscille entre la violence du Puiser et l'irrévérence de John Constantine.

En gros un régal pour tout amateur du genre du comics à l'anglaise. C'est irrévérencieux comme rarement, surtout vis-à-vis du personnage de Batman qui prend cher et passe pour un idiot, mais aussi sur tout l'univers de Gotham qui prend un vrai coup de fouet de la part du maitre Garth Ennis.

C'est frais, c'est rigolo, mais aussi sans pitié et violent à souhait. Comme il a pu le faire sur son Hellblazer, il n'épargne pas non plus son héros qui voit ses pouvoirs se transformer en une malédiction qui va toucher les rares proches qu'il peut avoir.

Amateur de comics des années 90/00 à la sauce Ennis, ne passez pas a coté de cette réédition !

Note :

Scenariste: Loïc Clément Dessinateur: Boris Mirroir Editeur: Delcourt

On retrouve la suite des aventures de Pixel boy pour replonger avec beaucoup de nostalgie dans les années 80, où l'on découvrait les premiers jeux vidéo sur console. Le scénariste Loïc Clément met en situation son jeune héros sur plus d'une douzaine d'histoires courtes. Chaque histoire est amenée à tourner autour d'un jeu vidéo bien précis et comment le héros l'a découvert. Nous avons droit à un résumé de l'histoire et quelques informations sur les graphismes du jeu. Ce deuxième tome commence avec Golden axe, le beat'em all tendance de l'époque avec la possibilité de jouer à plusieurs. Altered beast, Super Mario Bros 2, Another world ou Zelda mais aussi des jeux moins connus seront présentés dans ce tome de Pixel boy. Les dessins sont dans un style cartoon avec des images tirées des jeux vidéo. L'édition est siognée avec une carte en relief sur la couverture.
Cette série convient parfaitement aux lecteurs qui ont connu les années 80  mais surtout les jeux vidéo qui inondaient le marché international en cartouche pour console ou les salles d’arcade. Les mises en situations du héros rappelleront ou pas des anecdotes de la vie de chacun mais ce sont surtout les jeux énumérés dans l'abum qui donnent l'intérêt de cette série. 

Note :

Scenariste: HOJOY Dessinateur: HOJOY Editeur: Komikku

Des assassins avec des capuches, des dagues, une ville qui ressemble à Venise, j’ai cru que j’étais dans Assassin’s Creed ! mais en fait pas du tout…

L’organisation appelée les assassins d’Etat travaille pour éliminer les criminels de la ville, ils tuent sans autre forme de procès. Parmi eux, il y a Gatto, un adolescent, fils d’assassin célèbre, qui a vu son père se faire assassiner sous ses yeux quand il était plus jeune et qui se pose une question fondamentale : quel crime a commis le condamné pour été déclaré bon à éliminer ? Cette soif de connaissance le retient dans ses gestes et il n’a pour le moment tuer personne, ce qui fait de lui un mauvais apprenti. Avec son mentor, ils surprennent par hasard une conversation secrète, les voilà à leur tour devenus des proies.

Après un début très inspirant, il y a eu dans ma lecture un petit flottement, j’ai mis un peu de temps à entrer dans le concept de qui était qui et à comprendre les objectifs de chacun. Ce qui est sûre, c’est que c’est une histoire fantastique où les notions de mort et d’âmes sont très importantes. Le graphisme est très agréable et donne vraiment envie de se plonger dans le manga. Concernant le trame en elle-même, il y a des éléments prometteurs. A suivre

Note :

Scenariste: Jean-David Morvan | Victor Matet Dessinateur: Francesc Fullana Dalmases | Ricard Fernandez Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Après madeleine résistance, c'est au tour d'Albin Michel de nous livrer un récit sur la seconde guerre mondiale avec "Adieux Birkenau". C'est encore une fois le récit d'une survivante de la seconde guerre mondial, mais c'est cette fois-ci une survivante des camps de la mort et donc du amp de Birkenau, le deuxième camping d'Auschwitz.

Ce récit est édifiant. Édifiant, car notre narratrice nous raconte comme son vécu d'enfant, à une période où les grandes personnes deviennent folles. Une enfant qui se doit de grandir trop vite et voit son innocence disparaitre bien trop tôt et bien trop vite.

Cette histoire est aussi l'histoire de notre narratrice qui, plutôt que de chercher à oublier, cherche à raconter et à transmettre, quitte à revenir sur les lieux où l'humanité à montre ce qu'elle avait de pire.

À lire et à faire lire !

Note :

Scenariste: YC Dessinateur: RAK Hyun Editeur: Michel Lafon

Après un accident d’avion qui a tué ses parents ; Ijin, amnésique, a passé de nombreuses années loin de sa famille : son grand-père et sa petite sœur. C’est grâce à des soldats qu’il a pu les retrouver et qu’il commence une nouvelle vie, celle d’un lycéen coréen entre sorties entre potes et jeux vidéo. Mais ceci n’est que la face visible de l’iceberg ! Ijin cache en effet un passé dramatique où après l’accident, il a été enrôlé de force dans un groupe armé qui formait des agents d’élite, c’était « bats-toi ou meurs » ! Il est ainsi devenu le numéro 001, le plus efficace de tous, surdoué en combat et en maniement d’armes. Alors quand il découvre que sa petite sœur est victime de harcèlement scolaire, son sang ne fait qu’un tour et il va remettre les méchants à leur place à coups de poings et de pieds ! Hélas, les méchants en question sont fils et fille de… et comptent bien utiliser leurs relations pour prendre leur revanche.


High school mercenary est un webtoon coréen qui a plusieurs thématiques : on y parle de harcèlement scolaire, abus de pouvoirs, corruption, milices privées sans scrupules, enfant-soldat, mafia, conglomérats, alliance politique ou commerciale, enlèvement, rançons, assassinat, trahison… mais on y défend aussi des valeurs plus positives tels que l’amitié et la famille.

Ijin est LE héros de l’histoire, tous les autres bien que certains soient très intéressants, ne sont que des personnages secondaires car toutes les histoires s’articulent autour de lui. Et comme c’est un héros charismatique, hyper classe et surdoué, on apprécie de le voir quasiment tout le temps. L’un des points forts du webtoon est l’action : que ce soit dans les missions de garde du corps ou dans des affrontements plus « militaires », les combats sont bien orchestrés, très dynamiques avec un très beau rendu graphique.

High school mercenary est un très bon webtoon où l’on ne s’ennuie pas et qui a un gros avantage : il plaira à tous ! Combats, intrigues, mystère, romances sont au rendez-vous, soyez-y aussi !

Note :

Scenariste: Merwan Chabane Dessinateur: Merwan Chabane Editeur: Dargaud

Bon alors si vous êtes comme moi, c'est-à-dire fan de la mécanique céleste et fan de Merwan, vous aurez surement été surpris de ce tome deux de la mécanique céleste. En effet, le tome un état excellent et se suffisaient à lui-même. Pourquoi prendre le risque d'en faire une suite ? Eh bien tout simplement parce que Merwan avait encore (et à toujours je pense) des choses à dire sur son univers si particulier.

Si ce deuxième tome n'a plus rien à voir (malheureusement) avec la mécanique céleste et ce fameux combat de..... balle au prisonnier qui faisait la fraicheur du tome un, Merwan nous montre que son univers ne se résume pas à ce jeu mais est bien plus vaste et complexe. Ce deuxième tome nous permet de mieux comprendre les forces en présences, tout en nous livrant une course poursuite haletante.

Un bon deuxième tome dans un univers qui se densifie et offre de belle possibilité pour la suite.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Yasmine Putri Editeur: Urban Comics

Dans la catégorie "what if", voici le dernier venu : une croisé entre nos personnages principaux de l'univers DC avec un univers de chevalerie. Un peu comme le 1602 de Marvel mais 400 ans encore plus tot. Et surtout avec le twist secondaire  qui veut que les parents de Clark... soient venus avec lui dans la capsule !

On se retrouve avec un monde complètement re-balancé.... mais un monde ou il existe un contre-pouvoir.

Les différents personnages de l'univers DC voient leurs rôles bien repartis avec une mention très bien au personnage de Batman qui a un rôle qui le change radicalement de son positionnement habituel.

Porté par un dessin très sympa et très "Murphy-sant", ce nouvel univers se trouve être une lecture accessible à tous et super agréable à découvrir.

Note :

Scenariste: Magnus Dessinateur: Magnus Editeur: Delcourt

Après la réédition luxueuse de Chiara Rosenberg et autres gourmandises début septembre, les éditions Delcourt poursuivent la collection Erotix avec les 110 pilules et autres envoutements de Magnus. Les 110 pilules est certainement le meilleur album réalisé intégralement par Magnus. Magnus nous propose de suivre les ébats sexuels d'un homme riche utilisant des pilules pour augmenter sa force virile avec toutes ses conquêtes et autres maitresses. Cependant, l'homme en consomme beaucoup trop et ne suit les indications du moine et devra en payer le prix. Les 110 pilules est un titre érotique et sensuel autour de ce que l’on appellerait le viagra aujourd’hui. Cette histoire est suivie de Femmes envoutées, Milady 3000, Exhibition, Sur la terrasse et le compte à rebours de Socrate. Les dessins de l'auteur sont réalistes tout en noir et blanc. Son style diffère suivant les histoires. L'album se termine sur un portfolio important avec de nombreuses illustrations en couleur, des recherches graphiques de l'auteur. 
Cette nouvelle édition permettra de faire découvrir le travail de Magnus et les albums luxueux de la collection Erotix devraient intéressés de nombreux lecteurs.

Note :

Scenariste: Miman Dessinateur: Miman Editeur: Meian

Ma critique risque de vous étonner : Je n'ai pas réussi à finir le deuxième tome de "Yuri is my job". Cependant, je pense que ce manga ravira les fans de shojo. 

En effet, il faut savoir reconnaitre quand un manga n'est pas pour soit et c'st le cas. Je n'ai pas accroché à l'histoire. Mais ce n'est pas pour autant que je ne peux pas vous dire que c'est très bien dessiné et aussi bien pensé. Les personnages sont attachants et fort en caractère et l'idée de base est plus drôle qu'il n'y parait : Une fille contrainte et forcée de travailler dans un café à thème dont le thème est "l'école pour fille avec des filles aux relations "ambivalente"".

Notre héroïne n'étant préparée à cela, et n'aiment pas non plus travailler, cela nous donne des situations aussi cocasses qu'émouvante. Si l'enchainement de ces situations m'a ennuyé à force, je pense que le public cible sera lui ravit.

Note :

Scenariste: Emanuele Arioli Dessinateur: Emiliano Tanzillo Editeur: Dargaud

Voila une BD qui avait tout pour me faire baver : Une histoire "inconnue" dans l'univers de la table ronde d'Arthur et ses chevaliers. Une histoire pour laquelle l'auteur à passer 10 années de sa vie à sillonner l'Europe pour retrouver des morceaux de recits, et ce, avec une superbe couverture digne des complaintes des landes perdues… De quoi créer une réelle attente !

Et une attente moyennement justifiée au final. En effet, si l'histoire est intégrante et complètement dans l'univers arthurien avec Morgane, Nimue et Merlin en personnages centraux, on voit bien que ce récit est issu de texte ancien, car la narration est quand même très morcelé avec des sauts dans l'histoire un peu perturbants parfois. 

De plus c'est graphiquement assez inégale. De sublime planches enchainent sur des visages aux proportions et détails assez décevant.

Au final un récit intéressant pour les fans, mais une lecture par forcement facile

Note :

Scenariste: Ed Brubaker Dessinateur: Sean Phillips Editeur: Delcourt

Pour faire une pause dans leur série Reckless, le duo Brubaker et Phillips réalise night fever, un one shot percutant et efficace. Brubaker change légèrement de registre pour écrire un thriller très prenant autour d'un homme de 45 ans menant une vie calme avec sa petite famille. En voyage d'affaire à Paris, cet éditeur de romans rencontre un homme étrange possédant une grande prestance et se laisse embarquer dans une nuit de folie et d'excès à en oublier son quotidien. Dès lors, la vie du héros se transforme et dévoile la part sombre qui sommeillait en lui depuis longtemps. Sean Phillips est très en forme sur cet album se déroulant en France à la fin des années 70. Les scènes d'action sont bien rythmées avec course poursuite en voiture dans les rues de Paris ou soirées privées dans des luxueuses demeures. Jacob Phillips gère les couleurs comme souvent sur les productions du duo avec beaucoup de maitrise.
Night fever est encore une réussite à ajouter au duo devenu trio avec le fils de Phillips, puisqu'il colorise pratiquement toutes leurs productions maintenant.
 

Note :

Scenariste: OMOIMI Dessinateur: OMOIMI Editeur: Hana

Kobayashi en a une grande, si grande qu’il se fait plaquer régulièrement et assez vite, son engin effrayant les demoiselles. Il est dans le club de saké où est entré également Yamamoto, ce dernier espérait pouvoir se trouver une copine. Mais dans ce club, il n’y a que des garçons et en plus Yamamoto ne tient pas l’alcool. Un soir de dégustation, Kobayashi ramène Yamamoto chez lui, ne pouvant pas le laisser trainer ivre dans la rue. Se laissant aller à des confidences, Kobayashi avoue qu’il est puceau, Yamamoto ne comprenant pas pourquoi finit par découvrir l’engin de son camarade qu’il appellera « l’anaconda ». Ayant pitié de Kobayashi qui a perdu confiance en lui après tous ces échecs, Yamamoto lui propose de se servir de ses cuisses pour s’entrainer.

Bon, vous vous doutez que la situation va dégénérer assez vite en leur laissant un souvenir très extatique. Ils ne tarderont pas à remettre ça sous couvert de prendre de l’expérience avant d’aller draguer les filles, ce qui n’arrivera jamais…

L’aspect amusant c’est le point de départ de leur relation : « Je te prête mes cuisses. Ça se fait entre potes, non ? » Euh, j’ai un doute là… Messieurs, ça se fait vraiment ?? J Il est bien gentil Yamamoto de vouloir rendre service mais je crois qu’il s’est fait avoir !! Sinon, le reste de l’histoire parle de leur relation et aussi des problèmes de taille !! Et oui, l’anaconda est long et prend de la place…

C’est une histoire gentille et sexuelle (à réserver à un public averti) avec beaucoup de bons sentiments et de bienveillance. Un bon yaoi sans trop de prétention mais sympathique à lire.

Note :

Scenariste: LIARAN Dessinateur: MIN Jakk Editeur: Kamondo Books

A l’âge de 12 ans, Leslie est jetée au feu par sa famille pour servir de sacrifice. Cette « cérémonie » doit permettre à sa sœur ainée Ellie d’obtenir plus de pouvoir : la manipulation des ténèbres. Grâce aux voix des défunts, Leslie arrive à s’échapper du brasier et découvre la vérité au sujet de sa famille : depuis plusieurs siècles, les frères et sœurs cadets n’ont jamais atteint l’âge adulte ! Pour survivre et détruire sa famille, elle décide de chercher de l’aide auprès d’une famille rivale : les Salvator.

Derrière son apparence toute mignonne et un graphisme très shojo (visage rond, grands yeux), le webtoon est très sombre. L’histoire commence quand même avec une famille qui sacrifie ses enfants pour obtenir plus de pouvoir en magie noire !! En plus de cela, quand le père va s’apercevoir que Leslie a survécu en obtenant la manipulation des ténèbres, il va changer son fusil d’épaules et la brosser dans le sens du poil pour pouvoir s’en servir !! Un père que personne ne souhaite avoir ! Quant à la sœur, Ellie, elle est aussi abjecte, change d’attitude en fonction de son interlocuteur et elle n’a pas une once de pitié pour sa cadette.

De l’autre côté il y a la famille Salvator, des personnages énigmatiques et charismatiques qu’on a hâte de découvrir en détail. Et il y a un certain nombre de secrets à découvrir : car en plus des spécificités de chaque famille, il semble y avoir des rivalités et des complots (avec des espions) dans tous les sens.

C’est un premier tome intéressant qui joue avec les contrastes, le plus marquant étant celui de l’apparence de Leslie, représentée en mode kawaii avec une peluche sur la couverture, avec son pouvoir des ténèbres. On lira la suite avec plaisir.

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: David Marquez Editeur: Urban Comics

Une histoire de Batman avec Tom King aux manettes , on en redemande tant il magnifie ses histoires . Il peut les complexifier aussi ! Le pitch mentionne un braquage de banque , quoi de plus naturel à Gotham city avec autant de vilains sillonnant les rues ,sauf que ! Sauf que l'ami Tom King intègre des éléments nouveaux tels la mythologie et surtout , il décompose sa narration en plusieurs lignes de temps ! Je ne parle pas de mythologie grecque liée à Wonder woman, mais plutôt la véritable légende hellène . Et lorsque je mentionne plusieurs timelines , attendez-vous à sauter les jours voire les heures , d'avant en arrière et inversement ! On peut éprouver une certaine difficulté à rester dans le récit , il est nécessaire de brancher son cerveau 😉 Mais c'est indéniablement bien réalisé , avec un suspens terrible et un souffle de renouveau dans l'approche narrative des super-héros , tellement bienvenu ! L'ancien analyste de la CIA s'entoure d'un dessinateur correspondant bien à ses standards , David Marquez et son trait "comics" dans la lignée d'un David Finch et autres collaborateurs de son Batman rebirth . Un dessin net , en rondeur , lumineux et détaillé . Le découpage cher à King en 6 petites cases , toujours aussi cinématographique , se retrouve ça et là en cours de lecture . Il s'agit clairement d'un one-shot de très bonne facture , avec un mais : une complexité exacerbée  . Vous refermerez ce livre avec un sentiment de satisfaction mêlé à de l' incompréhension . Un fait regrettable certes , mais invitant à d'autres lectures réjouissantes,  car les pages se tournent de façon compulsive dans ce polar "Gothamien" . On a hâte de le voir à l'oeuvre dans ce "DCU" que Zack Snyder veut mettre en place pour concurrencer de façon plus efficace le MCU !

Note :