Dernières Critiques

Scenariste: Hyeong-jun Park Dessinateur: Geuk-jin Jeon Editeur: Meian

Bon alors il a fallu 2-3 tomes de The Breaker New Waves pour revenir au niveau de la première série mais ça y est ! Notre héros prend enfant une dimension intéressante, que ce soit en termes de puissance qu'en termes d’influence sur l'ensemble du Nurim. Plus que des combats, ce manga marque le retour sur le devant de la scène de personnages important de la première série et nous lance vers une histoire qui va dépasser la simple guerre des clans.

C'est dense, c'est tendu, c'est stressant, c'est super bien dessiné, c'est le retour du grand the Breaker !

Note :

Scenariste: Nahuse Dessinateur: Kirihito Ayamura Editeur: Vega-Dupuis

Avec Rebuild the World on en est à se demander quand arrivera la première erreur de scenario. Et bien autant vous dire que ce n'est pas pour ce tome 5. Pour ne pas abuser de notre héros et se détacher un peu de la surpuissance qu'il acquiert, notre auteur sort des personnages secondaires de l'ombre pour leur donner un nouveau rôle et, ce faisant, relance l'intrigue autour de l'IA qui contrôle Akira.

Et cela sans oublier le dynamisme habituel et un bestiaire toujours plus étrange dans un univers de SF post apo de plus "agréable".

Le sans-faute continu. Et on l'espère pour longtemps.

Note :

Scenariste: Yoann Vornière Dessinateur: Yoann Vornière Editeur: Kana

Nouvelle série 100% francaise chez Kana avec encore une fois une série résolument différentes de ce que l'on a pu lire par ailleurs.

Le scenario est ... surprenant en bien des points. Clairement rien de ce que l'on a pu lire jusqu'à présent. En effet, cet univers ou les hommes sont contraints de ne pas parler pour éviter d'attirer les monstres, alors même qu'ils le peuvent, est étonnant et nous fait nous poser la question "serions-nous capables de ne pas parler ?"

Si le dessin et les combats peuvent encore être améliorés, le scenario nous fait de superbes promesses et ne peut que donner envie de suivre cette série avec beaucoup d'attention !

Note :

Scenariste: Jean-David Morvan | Madeleine Riffaud Dessinateur: Dominique Bertail Editeur: Dupuis

Deuxième tome de la trilogie "Madelaine résistante" avec une histoire toujours aussi intéressante sur la vie des résistants à paris durant l'occupation allemande.

Une histoire dans la lige droite du premier tome qui ne surprendra personne. Le dessin est toujours impeccable et les aventures de Madeleine toujours aussi  poignantes.

Elle prend de l'importance dans la résistance et son rôle augmente encore d'un cran et les risques augmentent donc de la même façon, tout comme sa rancœur envers l'occupant.

Une aventure humaine et une preuve de courage que l'on ne peut qui respecter et admirer.

À faire lire à tous

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Rodrigo Ivan Dos Reis Editeur: Urban Comics

Ces tomes de one bad day de Urban sont aussi différents que le niveau est hétérogène... mais globalement avec un niveau très moyen. Celui-ci ferait partie du haut du panier de mon point de vue. En effet, déjà graphiquement, c'est très beau.

En plus, nos auteurs se risquent à faire l'opposé de celui sur Catwoman : une histoire impactante pour le monde entier. Forcement quand on parle de Ra's al Ghul on ne pouvait faire les choses à moitié et Tom Tailor l'a bien compris. Cependant, cette idée demanderait, évidemment, bien plus de page pour être vraiment intéressante mais marque une vraie prise de risque et se trouve être, au final, rafraichissante dans cette série de "One Bad Day".

Note :

Scenariste: John Jackson Miller & James Mishler Dessinateur: Christian Rosado Editeur: Black River

Skull and Bones est le prochain jeu vidéo de chez Ubisoft, dont la sortie à été repoussé pour permettre de finaliser le jeu, d'ailleurs une version bêta était disponible l'été dernier. En parallèle, l'univers étendu est déjà en place avec ce premier one shot intitulé Savage storm. Les deux John Jackson Miller et James Mishler s'inspirent de l'histoire du jeu et introduisent des protagonistes dans leur intrigue. On découvre plusieurs capitaines dans la société des pirates œuvrant dans l'océan indien. Les batailles en mer sont fréquentes mais il y a également toute une parie d'exploration et aventure sur les îles sauvages et chasse aux trésors. Savage storm est un one shot d'action très dynamique avec des combats très intenses. La partie graphique est dans un style réaliste avec beaucoup d'encrage comme vous pouvez le voir sur la couverture, très représentative des dessins des planches intérieures. 
Les joueurs pourront patienter avant la sortie du jeu vidéo avec une première immersion avec l'univers étendu en comics de Skull and Bones. Mais il n'est pas nécessaire de jouer aux jeux vidéo pour apprécier cette histoire de piraterie où tous les pirates veulent se massacrer pour la suprématie. 

Note :

Scenariste: Julie Birmant Dessinateur: Clément Oubrerie Editeur: Dargaud

Vous connaissez Dali ? Moi non.... en fait pas grand-chose. Et j'avoue que cette biographie m'a appris énormément de choses, nous montrant un Dali aussi insouciant que créatif. Comme beaucoup de personnages connus de cette époque, la vie de Dali fut tout sauf un long fleuve tranquille. Que ce soit au sujet de ses études, de sa sexualité et de son envie de fuite, Dali a fait partie de ses artistes qui ont trouvé l'inspiration dans leurs vies et leurs aventures.

Une biographie intéressante mais qui risque de ne pas apporter grand-chose aux connaisseurs de l'artiste

Note :

Scenariste: Neil Gaiman Dessinateur: Colleen Doran Editeur: Black River

Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations.
Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé. 
 

Note :

Scenariste: Taro Kanafuro Dessinateur: Taro Kanafuro Editeur: IMHO

C'est avec une grande curiosité que je me suis plongé dans ce recueil de petites histoires horrifiques d'un auteur japonais au talent certain . Cette première oeuvre publiée en France de Taro Kanafuro en appellera probablement d'autres . Son trait personnel et son univers sombre vont à coups sûrs trouver un public avide de sensations fortes . Junji Ito a des apôtres , cet auteur en fait partie ! Des encrages profonds , une lumière photographique , un découpage immersif , il parvient à faire entrer le lecteur dans ses récits malgré la noirceur du propos . N'attendez aucun rayon de soleil dans ce livre ,ici vous côtoyez la perfidie , la méchanceté , la jalousie , la part sombre de chacun poussée à son paroxysme . Au cours de ces 7 histoires marquées par le sceau de l'infamie vous vous demanderez jusqu'où peut-il aller ! Un regret me concernant , le manque de liant entre ces aventures horrifiques et parfois quelques cases assez compliquées à déchiffrer tant les détails sont nombreux . Mais cela reste un travail de très bonne facture , qui ravira les amateurs d'épouvante .

Note :

Scenariste: Lois Lowry Dessinateur: P. Craig Russel Editeur: Philéas

Je n'ai pas consulté le résumé de cette histoire avant de m'y plonger . Je dois bien avouer ne pas connaître l'écrivaine Lois Lowry et encore moins ce roman sorti en 1994 et adapté au cinéma en 2014 sous le nom The giver . C'est donc avec un regard neuf et curieux que j'ai découvert cette société aux codes bien particuliers . Oubliez notre mode de vie occidental judéo-chrétien , ici tout est nouveau , du vocabulaire employé au mode de vie ! Une société dystopique dépeinte avec brio par le dessinateur Russel en noir et blanc , mais pas que 😉 . Il est nécessaire d'accepter de ne rien comprendre en début de lecture. et découvrir ce récit centré sur Jonas . On saisit très vite les limites de ce monde à travers le fonctionnement des cellules familiales ou encore les rôles de chacun , le tout étant de comprendre : pourquoi ? Que cache cette société qui semble parfaite de prime abord ? Russel parvient à instaurer une réelle ambiance avec son trait européen et son découpage dynamique . Vous verrez que même ce choix de bichromie n'est pas une volonté de l'artiste , mais un symbole en respect avec le  roman . Une adaptation de talent , faite par un auteur complet , ayant déjà travaillé avec Neil Gaiman entre autres et récompensé aux Eisner . Le tout étant de se laisser porter par la lecture , rassurez-vous , tout "s'éclaircira" à la fin 😉 .

 

Note :

Scenariste: KANEMOTO Dessinateur: SHIBATA Hikari Editeur: Mana Books

Voilà un second tome que j’attendais avec impatience. Le premier m’avait fortement marqué (en bien) avec sa lecture à plusieurs niveaux, ce déni du drame et l’espoir insensé qui permet de continuer à vivre. Ma fibre maternelle avait été mise à rude épreuve.

Ce deuxième tome continue sur la même lancée, tandis que Mio et Dobara continuent leurs recherches sur les isekais en répertoriant les différentes façons possibles pour se réincarner, on découvre les conséquences sur l’entourage du défunt. Il y a le père qui ne semble avoir aucune empathie pour sa femme, il ne cherche ni à la soutenir ni à la comprendre et continue sa vie comme si de rien n’était. Mais peut-être que ce ne sont que des apparences et que sa souffrance s’exprime différemment. Cet aspect sera probablement abordé dans le prochain tome vu la fin de celui-ci.

Et puis il y a les amis de Mio qui semblent être très présents mais dans la limite de leur réalité. Ils portent le deuil à leur façon mais on ne sait pas vraiment s’ils éprouvent de l’empathie vu qu’aucun n’a écouté Mio sérieusement.

Au fur et à mesure, ce sont tous les aspects du deuil que l’on voit, les différentes façons dont il peut être vécu selon l’entourage plus ou moins proche. Mais c’est aussi l’attitude que l’on peut avoir par rapport à une famille endeuillée et comment on peut l’accompagner.

Toujours mené avec une certaine légèreté pour ne pas être trop plombant, le manga laisse sa marque et donne à réfléchir. On aurait presque envie que le fantastique prenne le dessus et que Mio puisse rejoindre son fils dans un autre monde, la suite nous le dira.

Note :

Scenariste: LIMO Dessinateur: LIMO Editeur: Hana

On pensait que tout aller bien se passer pour Daimon et Kojima et qu’ils allaient filer le parfait amour ; enfin « parfait » à leur façon avec leurs envies originales et parfois tordues. Hélas, Kojima disparaît du jour au lendemain en ayant laissé une clef à Daimon ; Après avoir cherché ce qu’elle pouvait ouvrir et essayé de retrouver Kojima, Daimon finit par reprendre une vie classique et fréquente même sa collègue Sûdo. Arrivera-t-il à tourner la page ?

En apparence moins sombre que le tome précédent, ce 3eme volume nous fait découvrir d’autres facettes de nos héros qui ont chacun du mal à se défaire de leur passé, surtout Kojima. On s’attarde sur de nouveaux personnages mais rassurez-vous l’histoire ne s’arrête pas là et il se pourrait bien que tout ce qui se passe dans la vie de Daimon ne soit pas dû au hasard. Alors qui manipule qui ? On n’est pas encore au bout des surprises…

Note :

Scenariste: MORIYA Shiro Dessinateur: MORIYA Shiro Editeur: Ki-oon

Voici venue la fin de la série, et quelle fin ! Une fin intelligente et réussie qui ne surprend pas forcément par le contenu car toutes les pièces étaient déjà en place mais qui est résolument bien faite avec un dernier combat magistral graphiquement de toute beauté.

Chaque groupe se méfiait des autres et quand vient le moment de s’échapper de la prison, c’est forcément la ruse et/ou la force qui l’emporte. Mais au milieu de ce chaos, des alliances inattendues peuvent se forger même si elles ne sont que temporaires. Chloé finira-t-elle par avouer à Léo qu’il est son frère ? Se laissera-telle sombrer dans les abimes de sa culpabilité ?

Soloist in a cage laissera son empreinte dans l’univers du manga, d’abord parce que c’est une série courte avec un scénario original et bien orchestré, ensuite parce que la patte graphique de Shiro Moriya est fabuleuse et nous laisse en admiration. Même si on aurait aimé de temps en temps un peu plus de développement sur certains personnages ou sur le fonctionnement même de la cité-prison, l’histoire principale (celle de Chloé) est bien menée et cohérente. Un livre à avoir dans sa mangathèque !

Note :

Scenariste: FUJISAWA Moyashi Dessinateur: FUJISAWA Moyashi Editeur: Akata

Anzu travaille pour Mme Mitakai, mais elle a besoin d’accéder à toute la maison et notamment le dressing où elle pense retrouver les affaires de sa mère. Heureusement elle apprivoise peu à peu le fils hikkikomori. Mais au moment où elle pense pouvoir y arriver, elle se fait renvoyer.

Si on sait depuis le début ce que cherche Anzu, on ignore comment elle va pouvoir confondre Mme Mitakai, elle doit d’abord trouver des preuves. Mais son plan ne se déroule pas forcément comme prévu. Si en même temps que l’enquête avance, la tension monte également car on ne sait pas du tout comment les personnages vont réagir surtout que certains sont prêts à tout pour obtenir ce qu’ils veulent. Le manga monte lentement en puissance et sait nous faire attendre la suite avec impatience.

Note :

Scenariste: Yasmina Khadra & Stella Lory Dessinateur: Marion Duclos Editeur: Philéas

Ce que le jour doit à la nuit est à l'origine un roman de Yasmina Khadra et bestseller de l'année 2008. Aujourd'hui, les éditions Philéas spécialisées dans les adaptations de romans à succès en bande dessinée nous propose ce roman graphique. Stella Lory se charge de l'écriture du scénario pour le format BD. Cette histoire retrace le parcours de Younes un jeune algérien depuis son enfance avec sa famille paysage ruinée par de mauvaises récoltes et un incendie. Dès ce moment, le récit se focalise sur Younes avant et après de devenir membre d'un groupe de français vivant en Algérie et profitant de leur jeunesse avant l'insurrection. L’histoire nous présente les moments forts d’une vie mais aussi l’amour que l’on porte à son pays malgré la violence vécu mais surtout la nostalgie. Le style de dessins de Marion Duclos est original que l’on pourrait comparer à celui de Sfar par moment. Les dessins sont simplistes mais avec des visages étranges.

Les lecteurs voulant se replonger dans cette histoire devraient trouver leur compte avec ce roman graphique. Les autres devront s’adapter aux dessins particuliers et aux couleurs pour profiter de l’histoire.

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Nicolas Siner Editeur: Glenat

Pfffff que j'aime ces deux auteurs. Je le dis et je le répète mais ensemble ils sont juste géniaux. 

Voici donc la conclusion de la trilogie fantastique des deux auteurs d'Horacio d'Alba revisitant le mythe de Dracula à leur façon. La maestria de Nicolas Siner s'exprime une nouvelle fois dans cette conclusion dramatique à haute intensité. Personnages, mise en scène, action et décors sont sublimes. La noirceur des fonds et couleurs pour des raisons évidentes n'empêche pas le dessin de nous subjuguer. Le scénario de Jérôme Le Gris est lui.... comment dire... terrible, dramatique, intense, et ... Frustrant. 

Oui si Horacio d'Alba nous avait habitué aux fins tragiques, frustrantes et logiques mais là on franchit définitivement un cap. 

ON VEUT UNE SUITE ! ON VEUT UN NOUVEAU CYCLE ! C'est beaucoup trop bon pour s'arrêter là. 

 

Seule faiblesse je trouve de cette trilogie : le personnage principal, que je trouve un peu trop passif, faible et un brin geignard. D'où l'importance je trouve, sans rien spoiler, de nous raconter la suite 😉

 

Note :

Scenariste: Fukurō Izumi Dessinateur: Ryouji Minagawa Editeur: Vega-Dupuis

Je me demandais comment ce deuxième tome allait repartir après un premier quasiment autonome. Et bien, on repart dans la seule voie possible, avec un focus sur le frère de XXX et sur les pouvoirs de Life, le fameux troisième libre dont la possession était le centre du premier tome.

Une histoire très dynamique et dépaysante à souhait, mais qui nous montre un Dante utilisant un peu trop son médaillon, faisant de lui un personnage trop puissant, ne laissant pas beaucoup de place à du suspens. On se console avec l'apparition d'une jeune fille qui se trouve, à son cerveau défendant, être amoureuse de notre héros mais aussi avec une ambiance de fin du XIXieme siècle dans le monde anglo-saxon plutôt intrigante.

À voir si notre auteur réussit à trouver un meilleur équilibre dans le troisième tome

Note :

Scenariste: NOSHIRO Ryo Dessinateur: SAKURA Shino Editeur: Omaké

Hinata va se marier, pour l’occasion elle retourne dans son village natal où elle doit rejoindre son fiancé. Dans le train elle rencontre Sayako, une ancienne camarade d’école mais elle n’ose pas lui avouer qu’elle a perdu la mémoire et qu’elle ne se souvient ni d’elle ni des années passées au village. C’est là qu’un incident se produit et Hinata se retrouve dans sa ville, déserte, où d’étranges phénomènes prennent place : des ombres menaçantes d’un côté et des flashs de souvenirs.

Harasaki est l’histoire d’une légende urbaine qui prend vie : une légende qui isole et tue ceux qui ont quelques choses à se reprocher à la nuit tombée. Pour Hinata c’est d’autant plus compliqué qu’elle a perdu la mémoire. Cette expérience va la confronter de façon brutale au passé et aux fautes qu’elle a peut-être commises. Adapté d’un roman à succès (Harasaki a obtenu le 24e prix du roman d’épouvante) le manga est intéressant mais aurait pu être beaucoup mieux !

D’abord, on nous annonce clairement la légende urbaine dès le début, on sait donc que les deux filles ne se retrouvent pas dans ce contexte par hasard, il y a un manque de surprise. Ensuite, l’ambiance est censée être glaçante et prendre au tripes mais il n’en est rien. Si le roman a eu le meilleur prix « Epouvante », cet aspect ne se fait pas ressentir à la lecture du manga, cela vient probablement du graphisme un peu trop soigné et rond, un peu trop « propre ». Même si l’histoire est définitivement intrigante, il manque clairement la touche horrifique pour nous plonger dans l’ambiance. Fin au prochain tome.

 

Note :

Scenariste: Sakura Fujimoto Dessinateur: Sakura Fujimoto Editeur: Doki-Doki

Nouvelle série Doki doki et très bonne pioche pour la maison Bamboo

En effet ce manga sort des sentiers battus en nous livrant une histoire de démons / exorcistes qui démarre à 100 à l'heure. Basée sur les légendes médiévales japonaises, cette histoire commence par une longue scène d'actions qui dure plus de la moitié du premier tome et qui prend à peine le temps de nous laisser souffler avant de repartir vers le combat d'après.

Notre auteur réussit à intelligemment nous présenter les forces en présence sans pour autant arrêter la bataille en cours. Un premier tome très bien dessiné et dopé à l'action dans un univers médiéval fantastique bien maitrisé. Un bon premier tome dont on espère une suite qui aille plus loin que la chasse aux reliques.

Note :

Scenariste: Jean-Luc Masbou Dessinateur: Jean-Luc Masbou Editeur: Glenat

On a tout entendu sur ce Conan. Il faut bien reconnaitre que ce que nous a proposé Jean-Luc Masbou est assez étonnant dans le cadre d'une adaptation de Conan. 

Ok qu'on se le dise, le style graphique de Jean-Luc Masbou n'est pas dans les canons habituels de la Fantasy. Pas de tonnes d'hémoglobines ou de dessin semi réaliste, pas de filles pulpeuses et dénudées, un conan pas vraiment sous stéroïdes... Pour les amateurs de Masbou on retrouve son trait vu dans De Cape et de Crocs, mais sans les scènes d'humour en second plan. Moi, en grand amateur de son travail,  j'aime son interprétation graphique du mythe, sans se dénaturer.

Côté histoire, pareil, c'est probablement l'une des plus intéressante de Conan depuis un bail. D'abord parce que son déroulé n'est pas classique par rapport aux nouvelles de Howard. Ensuite parce que les interactions entre les personnages secondaires et les enjeux sont ici importants et intéressants. 

 

Bref, je crois que ce Conan est victime des attentes des fans purs et durs et conservateurs de l'héroic fantasy. Sauf que sorti de ce carcan on a une belle bd d'aventure de Conan.

Note :

Scenariste: MAYORANG Dessinateur: AZI Editeur: Kamondo Books

Lee Jaewon s’est inscrit au cours de taekwondo mais ça ne semble pas vraiment l’intéresser, il montre une certaine nonchalance qui n’est pas du goût de Seo Jeongwook, le jeune entraineur du dojo.  Au moment des douches, Jaewon, apercevant le physique dénudé de l’entraineur, tente un rapprochement, c’est à ce moment que des images du passé refont surface et qu’il se rend compte qu’ils étaient camarades d’école. Mais du côté de Jeongwook, la joie n’est pas au rendez-vous et il demande à Jaewon de ne plus jamais revenir. Qu’a-t-il bien pu se passer entre eux dix ans auparavant ?


L’histoire repose sur le postulat suivant : deux garçons qui étaient très proches au collège, se retrouvent quelques années plus tard sauf que l’un d’eux a complétement oublié le passé, quelques bribes de souvenirs vont refaire surface au fur et à mesure. Dans ce passé, Joengwook était la tête de turc de l’école parce qu’il était gay et Jaewon cachait leur relation devant les autres. On sent qu’il y a eu un événement traumatisant mais on ignore encore lequel. Tout comme on soupçonne que Jaewon n’est pas forcément passé à autre chose mais que cet oubli est peut-être involontaire (on nous parle de problèmes de santé à un moment).


Ce premier tome est clairement une introduction : on découvre les deux personnages principaux et l’intrigue. Le problème c’est la narration : on comprend que l’auteur a voulu laissé du suspense sur les événements du passé, seulement, ça reste très flou sur la situation actuelle également. Chacun vit avec un colocataire qui n’est peut-être pas qu’un ami, on ne sait rien de leurs familles, presque rien de leur situation professionnelle et on n’est pas encore entré vraiment dans le sujet annoncé par le titre du webtoon ! Certes Jaewon est très porté sur le sexe et semble papillonner mais c’est à peu près tout. Quant aux mélanges présent-passé, les transitions sont parfois rapides et comme deux garçons se ressemblent il est facile de confondre.

Côté graphisme, l’aspect juvénile de Jaewon peut déranger (il est majeur dans l’histoire, je vous rassure) ainsi que certaines scènes de sexe non consentantes. Un livre à réserver à un public averti !

Je dirai que c’est un début en demi-teinte : il y a de bonnes idées, un certain suspense qui donne envie d’aller plus loin pour connaître le passé mais de la maladresse dans la construction du scénario avec des enchainements très flous qui peuvent égarer le lecteur. Il faudra donc attendre la suite pour s’en faire une idée plus précise et voir dans quelle direction s’oriente le webtoon.

Note :

Scenariste: AKAKO Dessinateur: iWAAKI Haru Editeur: Komikku

C’est le grand moment, Reinald le petit frère de Rosemary est parti faire son coup d’état. Mary convainc Albert de l’aider à l’arrêter, accompagnés du prince, ils arrivent au palais et tombe sur la reine qui est en train de s’enfuir.

Une lecture très rapide pour ce 4e tome où il ne se passe pas grand-chose : c’est le moment émotion entre frère et sœur où Mary essaye de lui faire renoncer à sa vengeance ou tout au moins à une vengeance sanglante.

Le seul point intéressant de ce volume est le comportement de la reine : un aspect que l’on n’attendait pas et qui est surprenant. On a une vraie méchante qui n’hésite pas à prendre son propre fils en otage pour survivre ! Mais à part ça, on s’ennuie, espérons que la suite regagne en rythme et en intérêt.

Note :

Scenariste: Niko Tackian Dessinateur: Soann Editeur: Jungle

L'auteur de polars Niko Tackian se lance dans le 9ème art avec cette aventure destinée aux ados mais aussi aux adultes , avides de découvertes . Il signe avec Soann , déjà à l'oeuvre sur Ma vague parue chez Jungle , une aventure paranormale teintée de mystères et de surprises . D'emblée le lecteur découvre avec la famille Minsky cette ville rurale austère et peu accueillante de Ludendorf . L'installation dans cette nouvelle maison avec son magasin d'antiquités , les premiers pas au collège pour les deux enfants Solal et Lino et très vite des apparitions étranges survenant dans le champs de vision de Lino . Ce dernier semble en effet capable d'aider les morts "perdus" dans les limbes , il est un "traqueur d'âmes" comme le mystérieux gardien du collège qui va l'initier à ce nouveau "travail" et l'aider à maitriser ce pouvoir . Le récit prend des airs d'enquête policière paranormale et ouvre des portes ça et là donnant lieues à des ouvertures scénaristiques intéressantes pour l'avenir . Le travail de la dessinatrice Soann est moins "numérique" (que dans Ma vague) et prend de l'ampleur dans les séquences oniriques de Lino . Elle offre un monde nouveau aux couleurs chaudes tout en y ajoutant de la lumière , pour un rendu final assez spectaculaire . Cet espace interdimensionnel est assurément l'atout de cette aventure . Le scénario se veut quand à lui classique mais prometteur de surprises dans des tomes futurs .

A découvrir , si vous n'êtes pas trop effrayés par les revenants 😉

Note :

Scenariste: Wilfrid Lupano Dessinateur: Rodolphe Lupano Editeur: Dargaud

Lupano revient sur nos idiots de vikings pour nous livrer un tome encore plus drôle que le précédent. Le personnage de l'évêque est juste magique. C'est super drôle. Que ce soit les comparaisons des religions de chacun ou alors la façon dont il 'survit' au milieu des Vikings, tout est truculent ! 

La bêtise des vikings est encore une fois mise à l'honneur dans ce tome qui exporte nos vikings vers les mers du sud et qui nous fait comparer nos héros aux érudits arabes de l'époque.

On en redemande !

Note :

Scenariste: Mochito Bota Dessinateur: Mochito Bota Editeur: Doki-Doki

Cinquième tome de coffe moon et... un reboot salvateur 🙂 Enfin pas vraiment un reboot mais un twist intéressant qui voit notre héroïne perdre la mémoire… cela permet de relancer intelligemment la série en repartant sur des bases différentes. 

La différence entre Pieta qui ne se souvient de rien et ses copines qui cherchent à lui faire revenir ses souvenirs nous offre un tome particulièrement savoureux et relance l'intérêt l'égrènent déclinant pour la série.

Vivement le prochain, tome qui devrait nous révéler bien plus de chose sur l'univers lui même !

Note :