Dernières Critiques

Scenariste: Brian Azzarello Dessinateur: Alex Maleev Editeur: Urban Comics

Avec Azzarello aux manettes et Maleev aux dessins, on pouvait s'attendre à un one shot violent et dérangeant. 

Et bien cela n'a pas manqué. Azzarello nous livre une "suicide squad" encore plus tordu que d'habitude, mais il utilise surtout l'un des personnages les plus controversés de l'univers de Batman : Red Hood.  Jason Tood, revenu d'entre les morts après un passage dans le puis de Lazar, est un héros violent à qui la mort à fait prendre conscience qu'il fallait se débarrasser du crime de façon définitive. Alors imaginer qu'on lui propose de vers un terme à la vie de .... celui qui l'a tué ?

Comme souvent chez Azzarello, les esprits des héros n'ont pas la vie facile et ils sont tiraillés entre le bien et le mal et Red Hood est un héros parfait pour cela. Azzarello veille intelligemment à ne pas s'éparpiller et à rester concentré sur Red Hood et Harley Quinn en prenant des figurants de seconde zone pour le reste de l'équipe. Il réussit aussi le tour de force de faire du rôle d'Harley autre chose qu'un rôle de coqueluche de DC. Son rapport avec le Joket et son passif en font un personnage central et important de l'histoire. 

Bien épaulé par Maleev et ses dessins aussi sombres que réalistes, Azzarello nous livre donc un bon mélange entre polar très sombre et super héros avec, comme a son habitude, une fin qui laisse à penser.

D'ailleurs, je cherche quelqu'un pour discuter de la fin 🙂 

Note :

Scenariste: TANABE Seiko Dessinateur: EMOTO Nao Editeur: Delcourt

Alors qu’elle vient de perdre sa grand-mère, Josée apprend que Tsuneo doit partir au Mexique au printemps, pire une amie du garçon laisse sous-entendre qu’il reste avec elle par pitié. Cette dernière visite en bord de mer est quelque peu houleuse et en voulant rattrapée Josée, Tsuneo a un accident.

Ce manga est profondément humain, devant le handicap ou le risque d’un changement de vie involontaire, chacun fait face à sa vision des choses, se renferme sur son malheur, persuadé que personne ne peut le comprendre. Il faut beaucoup de volonté pour s’ouvrir aux autres, essayer de comprendre le monde qui nous entoure et aller de l’avant. Les personnages, à fleur de peau, sont touchants, vrais dans leurs sentiments et nous offre une belle leçon de vie. A lire.

Note :

Hello les fans de manga,

 

@Nickad et moi sommes allés à la nuit One PIece chacun dans des librairies différentes.

Un petit retour en image ici :

https://www.1001bd.com/index.php?/reportage/nuit_on_pice/

 

 

Scenariste: Matt Fraction Dessinateur: Terry Dodson Editeur: Glenat

Je l'attendais ce tome 2, c'est peu de le dire. En effet le tome 1 finissait sur un suspens insoutenable !

Et le deux recommence donc exactement la ou l'on s'est arrêté....autant vous dire qu'il vaut mieux relire le 1 pour comprendre quelque chose. C'est donc ce que j'ai fait et ce qui m'a fait adorer la première partie de l'album. La fin de l'arc "introductif" à l'univers de Adventurman st juste parfait. Rien à redire. Les dessins sont toujours sublimes.

La fin de l'histoire est magnifique. entre larmes de joies et de tristesses. Ce qui n'aide pas la deuxième partie. En effet, la suite de l'album part sur les aventures de notre nouvelle "Adventurem'man" et de son équipe à elle. Le rythme est donc forcement un cran en dessous et monte doucement en puissance avec une fin d'album forcément énervante et les personnages (sa famille sans ne rien divulgacher)  secondaires qui composent son équipe prennent énormément de "volume".

Un tome coupé en deux avec une fin de première histoire a 5/5 et un début de deuxième à 4/5.

À noter qu'il faut faire attention ; l'album parait gros de loin, mais il y a un bon cinquième qui est un dossier sur ls coulisses de Adventureman. Dossier TRES intéressant avec le nombre d'albums souhaité  (3 en tout pour la base), les spin off si ca marche toujours etc etc.... mais un truc qui n'est pas de la BD quand même 😉

Note :

Scenariste: Philippe Thirault Dessinateur: Mig Editeur: Philéas

Bernard Minier est un romancier à succès, avec Glacé il a reçu le prix du meilleur roman francophone au festival Polar de Cognac en 2011. Philippe Thirault se charge de l'adaptation en bande dessinée, avec la présentation du commandant Martin Servza, un personnage central dans les romans de Bernard Minier. Dès l'introduction, on comprend que cette enquête nous réserve bien des surprises avec un récit bien sombre comme le veut l'ambiance des polars. L'enquêteur va devoir remonter dans le temps pour comprendre les agissements du tueur et résoudre l'affaire. En parallèle, on suit sa vie personnelle centrée autour de sa fille, une adolescente qu'il ne voit jamais avec son travail.
Les planches de Mig sont magnifiques avec des aquarelles qui rendent à merveille une atmosphère pesante dans les montagnes enneigées. La couverture représente très bien les dessins intérieurs avec une dominance de couleurs bleutées ou orangées suivant la situation.
Les éditions Philéas poursuivent leur adaptation de romans à succès français pour notre plus grand plaisir avec un catalogue de titre de grande qualité. J'ai toujours eu envie de lire un roman de Minier, cette adaptation est un très bon moyen de découvrir le travail de l'auteur.

 

Note :

Scenariste: Léonie Bischoff Dessinateur: Léonie Bischoff Editeur: Rue de sevres

Encore une note à plus de 4 The PoP ? Tu radotes non ?

Pas vraiment, c'est juste que nous avons en face de nous une très belle rentrée littéraire en bd. Il faut le reconnaitre, les mois de septembre deviennent de plus en plus difficiles en termes de choix pour les amateurs de bd. 

Cette adaptation d'un roman jeunesse à succès, par l'auteur du très remarqué Anaïs Nin sorti il y a deux ans, en est un parfait exemple. Pour l'amateur d'histoire que je suis c'est une réussite à tous les niveaux tant ce gentil conte un brin désuet réussi à ne jamais verser dans l'excès d'humanisme ou de naïveté, écueil pourtant parfois fatal à de nombreuses bd jeunesse. C'est juste, touchant, désarmant de facilité sans jamais nous sembler hors de notre réalité, le message véhiculé est simple et beau, et l'aventure palpable. Le dessin, parfois simple, reste beau et inspiré, expressif, et l'on dévore littéralement ce roman graphique de 144 pages pourtant destiné au plus jeunes. 

Une réussite à tous points de vue. L'une des belles surprises que je n'ai pas vue venir de la rentrée.

Note :

Scenariste: Laurent Seksik Dessinateur: David Francois Editeur: Rue de sevres

Après un premier tome qui ne m'avaient guère passionné, le personnage de Chaplin me laissant jusqu'ici assez froid et loin de l'image que j'avais de lui, le tome 2 avait relancé mon intérêt pour cette série, ébauchant alors déjà ce tome 3 venu me réconcilier définitivement avec cette trilogie. En effet, c'est ici que l'on prend enfin la mesure de Chaplin puisque je suis persuadé que l'artiste ne devient grand que lorsqu'il sert un idéal plus grand que son ego. Les failles de l'homme exposées avec lucidité forment alors un beau contrepoint au génie de l'artiste. Ce Chaplin qui sut se réinventer, sortir du chemin tracé, s'opposer, et jeter un regard acerbe et toujours pertinent près d'un siècle plus tard sur sa société pour ainsi rentrer dans l'Histoire est passionnant. Ses deux contrepoints, formé ici dans ce tome 3 avec l'évolution d'Hitler et le personnage de Hoover, permettent de mieux mesurer la difficulté de ce qu'il entreprit et fit. 

Cette trilogie mérite d'être lue puisqu'il s'agit finalement de l'une des seules biographies sérieuses et couvrant une vaste partie de sa vie consacrée à ce génie que fut Chaplin. 

 

Bravo Messieurs, une belle fin en apothéose pour tout passionné d'histoire et de cinéma.

 

Les liens vers les chroniques des précédents tomes :

 

 

 

 

Note :

Scenariste: Serge Le Tendre Dessinateur: Frédéric Peynet Editeur: Dargaud

Deuxième tome de la collection Mythologie de Dargaud... en fait non quatrième… rhaa je me perds et c'est en partie pour cela que l'album n'a pas 5/5.

En fait Tiresias et la gloire d'Héra qui étaient déjà sortis sous un autre format a été explosé en 2 albums pour faire 4 albums dans cette collection. Donc ce Asterios est la deuxième nouveauté, mais bien le quatrième album. Ceci dit, cet album est excellent. Graphiquement, Frederic Peynet nous livre un album d'une grande beauté avec un Minotaure superbement bien réalisé.

Niveau histoire, Serge Le Tendre choisit intelligemment de placer le récit du point de vue du Minotaure et non de Thésée. Si l'histoire commence avec Thésée, il nous raconte plutôt l'histoire de Dédale, père de d'Icare, mais aussi père adoptif d'Asterios, le vrai nom du Minotaure. 

Une aventure très humaine qui prend le parti du Minotaure plus que de celui du héros grecque. Cette prise de partie est intelligente quand on pense à la versatilité de Thésée vis-à-vis d'Ariane et de l'oublie de changement de voile qui provoqua le suicide de son père. 

Un autre bon tome qui me fait dire qu'il faudra que je me mette a la recherche des deux premiers que je n'ai pas lu....

Note :

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

Les jeux olympiques débutent et c'est grâce à Asadora !

Ce tome six nous montre la fin de l'aventure d'Asadora et la fin de son premier face à face avec le monstre. C'est l'occasion pour notre auteur pour poser un peu les différentes histoires lancées. On avance tant sur les histoires des copines que sur notre futur champion. On avance aussi sur la relation d'Asa avec ce qui ressemble de plus en plus à son amoureux.

Un tome plus calme qui permet de rappeler qu'Asadora n'est pas un shonen d'aventure, mais bien l'histoire de la vie d'une jeune fille, avec ses aventures, mais aussi, et surtout, ses amies , sa famille et... ses amours 🙂

Note :

Scenariste: YAZUKI Misaki Dessinateur: TAKARA Hyaku Editeur: Akata

Nana, épuisée par toutes les violences conjugales, finit un soir par tuer son mari. Ne pouvant pas l’enterrer dans l’immédiat, elle dépose son corps dans le congélateur du débarras. Mais le lendemain, son mari rentre du travail comme si de rien n’était et se montre être un mari attentionné. Nana, sous le choc et après avoir vérifié que le corps était toujours à sa place, décide de se venger à nouveau.

Voilà une bien étrange histoire, l’histoire d’un drame comme il en arrive trop souvent, une femme battue, violentée par son mari qui ayant cherché à se libérer de cette situation désespérément finit par commettre un meurtre. Et puis, il y a le retour du mari, est-ce que le récit vire dans le fantastique ? Je dirais que non, car plein de possibilités s’ouvrent alors au lecteur : est-ce la réincarnation du mari qui vient pour racheter ses fautes ? Est-ce l’incarnation de la culpabilité de Nana qui fait qu’elle ne pourra jamais passer à autre chose ? On peut même aller plus loin en supposant que c’est elle la victime et que dans un dernier souffle elle imagine une autre tournure des événements…

Ce qui est sûr, c’est qu’il y a eu un drame et que Nana doit y faire face avec tous ses sentiments. Le lecteur fait donc une plongée psychologique intéressante sans avoir la moindre piste sur le déroulement final qui sera dans la prochain tome. Un manga à découvrir.

Extrait

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg, Olivier Truc & Gaël Branchereau Dessinateur: Damour Editeur: Philéas

Sylvain Runberg s'associe a deux journalistes pour écrire cette histoire originale se déroulant dans un monde fragilisé suite à une catastrophe climatique sans précédent. On découvre une communauté appelée la source, où tous s’organisent pour vivre, sans vouloir recréer les mêmes erreurs que la société d'avant. Une série de meurtre au sein de la communauté va obliger les dirigeant à prendre la décision de nommer une ancienne policière à mener l'enquête. Elle est la seule à connaitre les techniques pour remonter la piste et trouver le ou les tueurs avant de fragiliser encore plus les habitants de la Source. On suit cette enquête tout en apprenant d'autres informations sur les protagonistes de la Source et quelques mystères sur le passé de chacun qui n'arrangera pas la situation. Les dessins de Damour sont de qualité pour dépeindre ce nouveau monde. L'album se termine sur des dessins et recherches graphiques de l’auteur.
Le premier tome de ce diptyque pose le contexte avec une enquête policière qui se met en place. Ce diptyque sera suivi par la suite par des d'autres récits pour suivre les enquêtes de Rachel, la gardienne du Talion.

Note :

Scenariste: Fuminori Teshima Dessinateur: Hako Itagaki Editeur: Meian

Nouvel Ise.... ah. Non attendez on me dit à l'oreille que certains font des bonnes histoires sans avoir besoin du tampon Isekai dessus....

Et oui ce archemon's dilemma est un bon manga fantastique sans que le personnage principal prétende venir d'un autre univers. IL est "juste" un magicien surdoué qui tombe amoureux... d'une jeune esclave elfe qu'il sauve et une esclave qui va transformer en profondeur le cœur qui semblait très noir de notre héros.

Sous les aspects magiques et course à la place d'archdemon, ce manga se démarque surtout par la relation entre notre sorcier et sa jeune protégée. Lui est complètement inadapté à tout contact social et elle pense qu'il l'a acheté juste pour la tuer de la manière la plus cruelle possible.

Cela nous donne des dialogues assez truculents et un ensemble très agréable à lire. Le côté sorciers et la présentation des autres archdemons nous donne aussi un bel espoir de fil rouge sur les tomes à venir.

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Marco Dominici Editeur: Kamiti

Elle fait du bien cette bd. D'aboprd parce que Kamiti a gommé sur cette sortie beaucoup des défauts que l'on reprochait à leurs précédentes parutions. Ensuite parce que le monde décrit, les personnages, et le type d'aventure narrée sont assez originale dans le monde de la fantasy. 

C'est frais, dépaysant, l'humour est bien présent, les personnages sont bien pensés, et à part quelques transitions un peu brutales au fil des pages, globalement l'ensemble avance avec un rythme intéressant. Et comme en plus les auteurs et éditeurs ont eu le bon goût de ne pas miser sur de simples one-shot posés les uns derrière les autres, et bien on finit ce tome avec une très furieuse envie d'en savoir plus.

 

Graphiquement le travail de Dominici est très proche de ce qui se fait en fantasy ces derniers temps, et si certains visages ont eu du mal à m'emballer, l'ensemble a une belle cohérence, et ce n'est il me semble qu'une affaire de goût.

Il est évident qu'en cette rentrée surchargée de poids lourds en sorties bd, notamment en Fantasy, cet Alamander risque de ne pas bénéficier de l'éclairage optimum, mais cela restera une des lectures les plus  rafraichissante de la rentrée.

Note :

Scenariste: Kevan Stevens Dessinateur: Jef Editeur: Soleil

Dur dur de se faire un avis sur ce convoi, tant le dessin de Jef, et les dialogues de Jef et Stevens ne laissent place à aucune demi mesure. Vous aimerez où vous détesterez. Dans la droite ligne de leur précédente collaboratio, Mezka, ce Convoi va vous remuer. C'est corrosif, et franchement, ça aurait été édité par Fuilde Glacial ou Métal Hurlant qu'on n'aurait pas été surpris. 

J'ai toujours autant de mal avec le style de dessin de Jef, mais il faut bien reconnaître qu'il sait vous transporter dans son univers. Le propos ici, volontairement outrancier, est je crois particulièrement remonté contre les changements dans la société survenus ces dernières années. Oui je crois qu'on peut dire Reac'. Si ça m'a fait parfois doucement rigoler, l'outrance et la gratuité des tacles finit parfois par être un peu lourde. Cela n'enlève en rien la qualité de défouloir Post-apo façon Mad max de ce Convoi. 

Ceci étant dit, les persos caricaturaux sont finalement bien pensés et assez fendards, et rende le tout étonnamment digeste même pour un lecteur sceptique comme moi face à ces deux auteurs. Ce convoi est donc je trouve une réussite, car arriver à faire apprécier une bd dont à priori on ne partage ni le point de vue ni le goût du dessin, cela reste fort et montre que l'art sait aussi s'affranchir de certaines limites.

Pour ma part j'ai préféré ce Convoi que j'ai trouvé plus abouti que Mezkal des deux mêmes auteurs, ceci dit si vous avez été allergiques au premier, passez votre chemin.

Note :

Scenariste: Severine De La Croix Dessinateur: Igor Chimisso Editeur: Delcourt

Vegvisir débute une nouvelle série d'anticipation pour un public adolescent scénarisé par Severine De La Croix, l'autrice de la série Lila, une série pour les plus jeune. Le récit nous présente les skolls, les personnages principaux en se focalisant sur un frère et une sœur et son compagnon. Ils vivent en France dans la partie contaminée par des radiations en 2052, sans que l'on en sache plus pour l'instant sur les événements qui ont conduit à cette situation. Une paix fragile permet une entente durable entre les skolls et les Lutéciens, des habitants qui vivent dans des habitations sécurisées en dehors des radiations. Ce premier tome nous présente ainsi les us et coutumes de ces deux peuplades dans un futur proche, d'une France complétements différente de notre époque.
Les dessins d'Igor Chimisso sont très bien travaillés avec de nombreuses planches muettes pour mettre une atmosphère à la série. Les doubles planches de paysages sont magnifiques ainsi que celle d'action.
Les adolescents seront conquis par cette introduction avec tous les éléments nécessaires pour en faire une série prenante.

 

Note :

Scenariste: Olivier Peru Dessinateur: Louis et Kyko Duarte Editeur: Soleil

Allez c'est reparti pour un nouveau tome de Conquêtes, la série aux one shot sur un thème unique: "La survie des civilisations Terrestres dépend des vaisseaux de colonisations envoyés vers des planètes lointaines et incertaines." Avec ce tome nous partons cette fois avec les civilisations africaines à la découverte de Sahondra, planète superbe, mais comme d'habitude tout ne pas se passer comme sur des roulettes et les protagonistes vont passer pas de multiples péripéties avant d'arriver à la planche finale de ce tome assez copieux (plus de 60 pages).

Cette fable écologique, est encore une fois plutôt bien réussie. On retrouve des enjeux moraux entre un pouvoir militaire, civil, et des IA qui sont font cette fois aussi partie du voyage. La planète pourrait être une partie de l’Afrique (végétation, plan d'eau, ciel bleu et soleil...) et le bestiaire africain est lui aussi sur l'arche, que constitue le vaisseau, et va débarquer en même temps sur la planète (singes, lions, antilopes...)

Scénaristiquement, j'aime beaucoup. Je trouve ça malin et ça arrive à renouveler le thème un peu identique, tout de même, de tous les précédant tomes de la série avec brio. Tout en étant curieusement d'actualité.... Je n'en dirais pas plus pour ne pas spoiler. Petit bémol personnel sur le rendu graphique que je trouve un peu terne sur la plupart des planches sur la planète (ça s'explique aussi par l'histoire) et le design pas spécialement inspiré de la partie vaisseau dont on ne voit pas grand chose... Les planches pêchent un peu sur les tons utilisées également je trouve. Ca manque un peu de diversité au final.

Mais bon, un très bon tome.

Note :

Scenariste: Rui Tsukiyo Dessinateur: S. Kosugi Editeur: Doki-Doki

Alors la, on touche quand même au fin donc de l'utilisation du terme Isekai et à la fin de la diversification dans les pseudos thèmes de l'Isekai.

Sans déconner sur ce tome deux l'aspect "Alchimie" est vraiment brumeux..... en gros les auteurs ont voulu changer en mettant alchimie, mais on se retrouve dans un manga ou il pratique de la magie ni plus ni moins. On est très très loin de "un ensemble de pratiques et de spéculations en rapport avec la transmutation des métaux ". C'est même assez risible quand ils utilisent le mot alchimie n'importe comment pour justifier le "thème."

Ça en est même dommage, car ce tome deux serait sinon assez sympa, si on aime les mangas ou le héros est tellement balaise qu'il roule sur le monde. L'idée de trouver du sel et donc avoir un début d'autonomie est bonne et la méthode employée est aussi très bonne.

Un manga pour qui le fait d'être un Isekai est pour moi plus un poids qu'un apport. Si ce n'est pas le premier, c'est peut-être le plus criant.

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Berny Editeur: Dargaud

Rosamée st une enfant qui rêve de liberté comme beaucoup d'enfant de son âge dès qu'on leur interdit quelque chose. Elle pense que cette interdiction est surfaite..... jusqu'à ce que son meilleur ami disparaisse à la recherche des chimères de Rosamée.

Etrange BD jeunesse que ce Rosamée. Si le dessin autant que le récit sont tournés vers un jeune public, il y a quelque chose de bien plus adulte qui semble planer au-dessus de la tête de notre famille qui communique avec les animaux. Quelque chose de plus sombre... Alors je me fais peut-être des idées. Il n'empêche que la fin va dans mon sens.

Et c'est ce qui m'empêche de mettre une meilleure note à une histoire pourtant très originale comme je les aime.

Je ne saurai faire autre chose que de vous conseiller d'attendre le tome 2 si vous destinez cette lecture à un jeune public (ce qui semble quand même être la cible)

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Benoît Dellac / Didier Poli Editeur: Glenat

Alors autant je ne connais pas les livres d Moorcock autant je pense que je vais suivre les adaptations par Glénat les yeux fermés. Le premier cycle de Elric (bon ok celui-ci me parlait) était déjà excellent, mais j'ai l'impression que ce Hawkwood est parti pour être.... meilleur !

Oui oui. Graphiquement, c'est sublime. Qu ce soit la coloration dans des tons ocre et noir qui correspondent parfaitement au récit, ou les dessins de ce passé "futuriste" mêlant steampunk et chevalerie, tout est impressionnant de maitrise graphique. Bluffant.

Et l'histoire est tout simplement géniale. Méchants qui gagnent, gentils pris à la gorge, menace, complot, guerre sans merci... tout pour faire un grand récit. 

J'espère que nos auteurs vont réussir à tenir la barre aussi haute dans les prochains tomes, car ils l'ont sacrément monté sur ce tome 1.

Note :

Scenariste: Senchiro Dessinateur: Senchiro Editeur: Kana

Si le premier tome avait suscité l'engouement porté par un côté chauvin, ce deuxième tome est excellent, et ce, en étant vraiment honnête.

Graphiqument Senchiro s'est affirmé et maitrise encore mieux ces personnages et nous livre donc une copie presque parfaite qui n'a rien à envier aux mangas japonais.  Coté scénario et gestion de l'aventure, on est même dans le haut du panier. C'est super dense, bien écrit et plein de rebondissements.

On dévore ce tome deux à une vitesse impressionnante, et ce, malgré la densité d'informations disséminées tout au long de la lecture. Il y a du Yûji Iwahara dans ce Sweet Konkrete. Et être comparé à l'auteur d DImension W est pour moi une réelle reconaissance. 

On est tellement dedans que l'on n'imagine pas la série se finir en 3 tomes et on rêve d'un spin off sur le passé du père de Asa !

Note :

Scenariste: SOGANO Shachi Dessinateur: HYOUJOU Issei Editeur: Meian

Je trouvais que le concept de départ de l’histoire était intéressant et innovant : pas le côté isekai mais l’aspect harem ! Sauf qu’arrivé au 5eme tome, le pauvre garçon n’a toujours qu’une fille dans son harem !!! Bon sang, mais que c’est lent !! Pas seulement cet aspect mais toute la narration.

Car voyez-vous notre héros, explorateur de donjon, progresse petit à petit ; normal me direz-vous, car c’est plus réaliste que ceux qui réussissent tout en 2 minutes grâce à des capacités monstrueuses, certes mais là il décrit tout mais absolument tout : nous avons croisé un monstre, j’ai fait comme ceci, et Roxanne a fait comme cela… Là on en a croisé deux, alors elle a fait tel mouvement, j’ai invoqué tel sort… On a acheté une nouvelle maison, quels meubles je vais choisir, oh et puis je vais mettre cette chaise à cet endroit et cette étagère ici… Que de blabla !!! Il y en a trop, tout le temps, le peu d’action du livre se retrouve noyé dans une masse d’informations barbantes.

Alors on s’ennuie, on perd de l’intérêt, où est donc la promesse du titre ? A quand le harem ?

Note :

Scenariste: HINEKURE Wataru Dessinateur: ARUKO Editeur: Akata

Une histoire d’amour au lycée : Aoki aime sa voisine de classe Hashimoto, un jour il découvre qu’elle est amoureuse de Ida : son voisin de devant. Ce dernier se méprend sur la situation et croit qu’Aoki est amoureux de lui… Ceci est le début d’un triangle amoureux…

Ah, ce n’est pas tous les jours que l’on trouve un manga qui nous fasse sourire, même rire d’ailleurs ! Celui-ci est parfait dans son genre : de la romance certes, mais surtout des quiproquos qui entrainent nos personnages dans des situations incongrues. Il y a vraiment beaucoup d’imagination dans les répliques afin de prolonger les incompréhensions entre les protagonistes. Et même si on pourrait croire que les « gags » s’enchainent, c’est toujours fait avec beaucoup de finesse et de subtilité, le mot gag est même péjoratif pour ce manga : l’humour est distillé avec parcimonie sans jamais être lourd ni vulgaire !

Un très bon manga qui vous détendra et vous mettre du baume au cœur !

Extrait

Note :

Scenariste: IMAI Daisuke Dessinateur: IMAI Daisuke Editeur: Mangetsu

Kei est un jeune lycéen qui pensait avoir un don en natation jusqu’au moment où il s’est fait dépasser par une fille. Sauf que la fille en question est une mie d’enfance qu’il n’avait pas vu depuis longtemps et dont il est amoureux. Assez maladroit, il lui propose un marché : sortir avec lui s’il remporte la prochaine course de natation. Alors qu’il s’entraine et qu’il est prix par une crampe, une autre jeune fille vient le sauver… en le transformant en kappa.

Si le manga commence comme une romance entre lycéen, l’apparition des kappas apporte une touche de fantastique et de fantaisie agréable. Les kappas ne font pas vraiment parti de notre culture et nous n’avons pas la connaissance qu’il faut pour comprendre leur position dans la vie japonaise, il y a donc peut-être une implication qui nous échappe. Mais si on s’en tient au fantastique, le scenario nous mène sur des chemins originaux où notre héros va devoir aller chercher plus loin que les apparences.

Finalement, je me demande si derrière cette comédie, l’auteur n’essaierait pas de nous donner une leçon sur l’acceptation des différences… En tout cas, que l’on prenne cette histoire au 1er au 2nd niveau, la lecture est agréable et fluide et donne envie d’en savoir plus.

Note :

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Gabriele Parma Editeur: Delcourt

Les récits sur les reines de sang se déroulant en dehors des frontières de la France sont prenants car souvent moins connus, comme le prouve ce diptyque sur Catherine Sforza surnommée la lionne de Lombardie. Elle porte à merveille son titre de lionne quand on s'aperçoit de sa prestance en tant que comtesse de Forli. Elle gère très bien les manipulations et enjeux politiques pour se sortir de toutes les situations afin de garder la gérance de Forli, avec l'aide de son peuple pour déjouer les trahisons. Jean-Pierre Pécau assure un récit prenant et épique en suivant les faits d'armes de Sforza. Il faudra tout de même s’accrocher et être attentif pour ne pas être perdu avec tous les conflits d’intérêt qui se déroulaient au XVème siècle en Italie. Gabriele Parma dessine des planches très soignées dans un style réaliste pour dépeindre cette époque médiévale. Les scènes d'action sont plus importantes dans cette seconde partie.
L'histoire de cette comtesse peu connue pour les français apporte beaucoup d’intérêt, à la série des reines de sang. Sforza est une femme forte avec beaucoup de caractère et prête à tout pour conserver son statut quitte à sacrifier un de ses enfants.

Note :

La Nuit One Piece le 13 septembre

22.08.2022

















À l’occasion des 25 ans de One Piece et de la sortie du tome 102, nous organisons la Nuit One Piece en France et Belgique ! 

Au programme : 

Des animations de 19 h à 22 h dans les librairies partenaires (exposition, quiz, photo, etc...)


La vente du tome 102 en avant-première à partir de 22 h


Un appel à dessins pour Eiichiro Oda ! Les dessins collectés pendant la nuit seront centralisés et envoyés à l'auteur.


En cadeau : une frise exclusive d'un mètre représentant les 50 personnages préférés des lecteurs 


Découvrez les points de vente participants près de chez vous sur notre site dédié : nuitonepiece.com