Dernières Critiques

Scenariste: Jade Khoo Dessinateur: Jade Khoo Editeur: Dargaud

Zoc c'est un Myasaki en BD. Un Myasaki dans sa forme  Mon voisin Totoro. Hop la critique la plus rapide de l'année !

Vous pouvez rire (car je vous entends avant même que vous n'ayez lue cette critique !) mais c'est vraiment la meilleure des descriptions de Zoc. On retrouve tout ce qui fait de mon voisin Totoro un beau manga : Du fantastique, de l'humain, des dessins tout beau et pas trop chargée et une héroïne au caractère bien trempée.

Cette fable sur la différence et la façon de tirer le meilleur de soi est un délice de lecture. Un moment de fraicheur et de bonheur dans un monde qui se durcit de jour en jour.

Que vous soyez enfant ou adulte en recherche d'un peu d'évasion, ce Zoc sera là pour vous faire rêver !

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat & Yoann Guillo Editeur: Le Lombard

Il est difficile d'écrire cette chronique après avoir lu La république du crâne dans le même weekend, puisqu'en effet il est difficile de ne pas comparer les deux bandes dessinées, les deux auteurs principaux étant les mêmes, même si pour Cosaques, Vincent Brugeas et Ronan Toulhoat sont renforcés fort à propos par le travail remarquable de Yoann Guillo, mais j'y reviendrais plus tard. J'écrirais donc cette chronique en mettant souvent en parallèle les deux ouvrages car je vous sais nombreux à avoir lu La république du crâne. 

On est ici également sur de la bd d'aventure historique, appuyé sur une forte thématique de recherche de liberté, finalement bien plus proche de La république du crâne qu'il ne peut y sembler au premier abord. L'emplacement géographique choisi pour cette bd prendra fort malheureusement un douloureux écho avec notre actualité mais il nous apporte de la fraicheur puisqu'on en ignore à peu près tout, même pour les plus férus d'histoire. 

Ceci dit il y a une différence très importante entre les deux, et qui explique en, grande partie la note légèrement inférieure attribué sur Cosaques. Il ne s'agit ici que d'un premier tome et non d'une histoire complète aboutie. Et malheureusement, on craint ici l'effet Ira Déi, à savoir une série avec de fortes promesses, qui peuvent finalement décevoir si les chiffres de ventes ne suivant pas, la série doit s'arrêter. L'histoire de ce Cosaques avance vite, à un rythme soutenu, mais agréable et la fin de ce tome 1 ne nous laisse pas en plan au beau milieu de l'intrigue, ce qui reste agréable. Reste que j'ai toutefois eu du mal à discerner le fil conducteur de la série à venir et les futurs enjeux de la trame principale. Il faut cependant je crois faire confiance à Vincent Brugeas pour nous livrer une intrigue qui devrait gagner en intensité sur les prochains tomes. 

Note :

Scenariste: NAGATE Yuka Dessinateur: NAGATE Yuka Editeur: Mangetsu

Ocho ramasse par hasard un petit crucifix, elle le rend à sa propriétaire, une jeune femme de sa maison. En faisant ce geste elle se met en danger car à cette époque, les chrétiens étaient persécutés. Intriguée elle la suit sans se douter que tout cela est une mise en scène pour la piéger.

Ce volume se penche sur un passage sombre de l’histoire du Japon : la persécution des chrétiens, et quand je dis persécution on était plus dans une politique d’éradication. Il est intéressant de voir à quel point les événements de cette période étaient extrémistes ! Ocho et son acolyte Raizo se retrouvent dans ce volume face à leur passé, chacun va devoir prendre des décisions qui pourraient bien changer leurs relations et leurs vies. En même temps, l’auteure revient sur la condition des femmes à cette époque en précisant bien que toutes celles qui vivaient dans ce quartier des plaisirs n’étaient pas là par choix.

Le dessin de Yuka Nagate est toujours très soigné et détaillé, les personnages sont très expressifs et l’on ressent bien toute la tension qui règne. La fiction et l’histoire sont habilement mêlées sans apporter de lourdeur, le manga reste dynamique et intéressant.

Note :

Scenariste: H P LOVECRAFT Dessinateur: TANABE Gou Editeur: Ki-oon

Les adaptations de Lovecraft par Tanabe deviennent des gages de qualité, c'est indéniable. J'avais dévoré les premières avec avidité, je dois bien l'avouer, et ces deux dernières démontrent une fois de plus tout le talent de cet auteur japonais. Le roman divisé en deux tomes nous permet de bien appréhender l'histoire et son déroulement. L'auteur prend le temps de situer le contexte et nous faire découvrir le personnage central. Nous allons l'accompagner tout du long dans ses déboires, et il va en rencontrer plus d'un ! A chaque expression d'un visage figé ou horrifié, fait suite une planche (souvent double page) nous exposant la situation. Nous sommes donc happés par la lecture et nous plongeons littéralement dans le récit. Le suspense est insoutenable dans le second tome car il ne s'agit ni plus ni moins que d'une chasse à l'homme dans les rues dévastées de cette ville cauchemardesque. Les recoins obscurs, les moindres bruits sont perçus et nous éprouvons une certaine crainte à tourner les pages. Tanabe réussit à nous faire peur, on s'interroge vraiment sur le devenir du protagoniste principal. Pour les avoir tous lus, je pense sincèrement qu'il s'agit de la plus violente et angoissante des adaptations, âmes sensibles s'abstenir

Dois-je préciser que le dessin est comme à son habitude, superbe, incroyable, précis, lumineux, élégant, fin ... Les superlatifs manquent. Le travail éditorial est sans équivoque. Ces couvertures en cuir relié sont du plus bel effet. Je ne saurai que recommander ces livres, même aux non lecteurs assidus de mangas. Pour peu que l'on aime avoir peur. Ceci dit, on reste assez loin d'un Junji Ito sur l'épouvante et l'horreur, pour tout vous dire, la lecture de Spirale m'a gêné et ne m'a pas invité du tout à une relecture. Les adaptations de Tanabe, on les relit avec plaisir. Il doit rester quelques nouvelles encore de Lovecraft, je les attends avec impatience, vous aussi ?


Une critique de Kevin Nivek

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Bruno Redondo Editeur: Urban Comics

Je n'avais jamais lu la série Nightwing. J'avoue que je me consacrais sur "la série mère". A l'occasion du reboot qu'est Infinite, je me suis dit que cela serait intéressant de découvrir les autres séries.

Et j'ai bien fait. Déjà parce que cet album est plutôt bon. Mais surtout parce qu'il est bon pour un public diffèrent de celui de Batman. Je ne me m'étais pas rendu compte de cela (bon ok c'est normal je n'avais pas lu la série Nightwing) avant ma lecture mais en fait Nigtwing c'est une version pour ado de Batman.

Mais vraiment. On retrouve des enquêtes comme Batman avec des supers vilains et tout mais par contre c'est beaucoup moins sombre. De plus le coté fleur bleue, relation avec les filles et les amis est bien plus présentes que l'homme dans sa cave.

Cela apporte un vrai intérêt à cette série car permet de faire lire des aventures de super héros DC au plus jeune public.

Cela conviendrait beaucoup mieux à des fans de Marvel par exemple.

Note :

Scenariste: ZENIKO Sumiya Dessinateur: ZENIKO Sumiya Editeur: Meian

Le livre est un recueil de 3 histoires courtes mêlant amour lesbien et fantastique ! (et oui, c’est la série des mélanges de genre !). La première histoire se passe entre une sorcière et une chasseuse de sorcières, à force de s’affronter, chacune va développer des sentiments envers l’autre. La seconde parle d’une humaine qui a recueilli un ange (féminin bien que l’on dise que les anges sont asexués) et une démone, bien qu’étant ennemies, elles vont toutes les deux s’attacher à la jeune fille. La dernière histoire reprend les personnages du premier récit et revient sur leur relation après l’échange du premier baiser.

Le manga est accessible à tous : il n’y a rien de plus osé qu’un baiser. Tous les personnages féminins sont mignons, naïfs parfois et rougissent dès qu’on parle d’amour. Les histoires sont traitées avec une certaine légèreté et une touche d’humour, le dessin est agréable, la lecture fluide. En conclusion, un manga sympathique et positif pour un moment de détente.

Note :

Scenariste: TOMITA Douji Dessinateur: TOMITA Douji Editeur: Akata

L’objectif du manga est clair ; il s’agit de mélanger deux genres : le boys’ love et le zombie ! Au final on a un recueil de trois histoires qui montre chacune une certaine forme d’amour dans un monde chaotique. Il n’y a peut-être que la deuxième qui a un aspect un peu plus réfléchi, un jeune homme garde auprès de lui son ami zombifié car l’amour qui lui porte est plus fort que tout. Les deux autres étant des dérives de comportements avec un aspect assez malsain.

Si côté graphisme on a bien l’aspect sombre « fin du monde » les histoires nous laissent sur notre faim, une impression de ne pas savoir ce qu’on fait là. Je n’ai absolument aucune idée de ce que l’auteure a essayé de transmettre et comme dans sa préface elle dit aussi que les histoires sélectionnées devaient répondre au public cible du magazine de prépublication, on a l’impression d’être plus dans l’accomplissement d’une commande que dans une envie débordante de raconter une histoire. Il demeure néanmoins que l’auteure a réussi son pari et qu’elle a eu le mérite d’essayer même si je ne suis pas convaincue du résultat.

Note :

Scenariste: YAMADA Kanehito Dessinateur: ABE Tsukasa Editeur: Ki-oon

Frieren est une elfe, avec ses compagnons, elle a combattu le roi des démons ; la paix revenue, après dix ans d’aventures, elle a repris son chemin. Mais le temps ne s’écoule pas de la même façon pour les elfes et cinquante ans plus tard, quand elle revoit ses compagnons, elle a à peine le temps d’échanger que Himmel le héros décède. C’est en entendant les remarques de la foule que Frieren se rend compte qu’elle ne connaissait rien de lui. Quelque chose se met à changer en elle, un début de prise de conscience de l’autre, un remord peut-être.

Frieren est un manga d’heroic fantasy atypique, il y a tous les éléments fantastiques du récit habituel : la troupe de héros qui combat le mal, de la magie, des elfes, des nains… il y a aussi de l’aventure mais différemment. Car l’aspect le plus important de ce récit, c’est qu’il est raconté du point de vue d’une elfe, un être destiné à vivre des centaines voire des milliers d’années et pour qui la durée de vie d’un être humain ne correspond qu’à un court instant de son existence. Alors même si Frieren part en voyage, elle ne s’inquiète pas de rester au même endroit plusieurs années, elle se moque de passer un an à chercher une fleur, elle n’est pas pressée. Et quand tout à coup, elle réalise que pour les hommes le temps passe beaucoup plus vite, elle se dit qu’elle aurait dû faire quelque chose, prendre le temps de connaître mieux ses camarades, partager plus de moments avec eux.

Et c’est globalement le message de ce manga : le rapport au temps. C’est avec une certaine subtilité, que l’auteur nous appelle à profiter de la vie, de tous les instants présents, des gens qui nous entourent, le fameux Carpe Diem. Dans le 1er tome de la série, le temps qui passe à toute vitesse est clairement mis en évidence, une succession de cases sans paroles où l’on voit la vie de l’elfe. Et puis, ensuite, elle continue son périple avec les disciples de ses compagnons, comme s’ils avaient prévu de laisser un peu d’eux pour qu’elle ne soit pas seule dans sa temporalité. C’est alors qu’un autre thème est abordé, celui du souvenir : une réflexion sur la trace qu’on laisse dans le monde et sur la façon de ne pas oublier ceux qui sont partis.

Ce n’est que dans le second tome que le manga prend un côté un peu plus aventure, car Frieren part à la recherche d’un sort qui lui permettrait de pouvoir communiquer avec l’âme de ses compagnons disparus, pour pouvoir dire à Himmel ce qu’elle n’a pas eu le temps de lui dire.

Le manga a un côté poétique et mélancolique sublimé par un graphisme de premier ordre. C’est beau, c’est sensible, c’est à la fois une histoire d’aventure et en même temps un plaidoyer pour prendre soin de nous et des autres, pour prendre le temps de vivre et de ne pas laisser de regrets. Une réussite.

Ceux qui s’attendent à un manga d’action pourraient être déçus car il y a une sorte de langueur omniprésente et je pense qu'il faut un certaine maturité pour bien l'apprécier.

6 tomes en cours

Note :

Scenariste: Niki Smith Dessinateur: Niki Smith Editeur: Rue de sevres

Ce roman graphique est étonnant car s'il est centré sur le traumatisme vécu par un adolescent et sa façon de rebondir derrière, il raconte pourtant en creux beaucoup beaucoup d'autres choses, qui se révèlent finalement pour moi plus intéressantes. NOn pas que cet aspect soit mal traité, mais plutôt que le sujet ayant déjà été abordé, surtout en roman graphique, le côté adolescence dans la campagne américaine m'a beaucoup plus intrigué.

L'auteure confirme s'être fortement inspirée de sa propre enfance pour nous livrer ce chouette récit, et il faut reconnaitre que j'ai effectivement eu le sentiment diffus que l'histoire qui nous était racontée ici ne parlait pas des adolescents actuels mais plutôt d'une adolescence vécue il y a déjà quelques années. Entre nos générations donc. 

Quelques éléments dans la conclusion de l'histoire m'ont paru un peu décalés, mais c'est je crois avant tout une question de sensibilité personnelle car cela ne manque pas de cohérence.

 

Note :

La maison Editis, deja propriétaire de Kurokawa comme éditeuur du 9ieme art, se lance dans l'édition de comics !

Communiqué de presse :

 

Porté par l’engouement grandissant des français pour la bande dessinée, le groupe Editis renforce sa position sur ce marché en créant une maison dédiée aux comics. Dans le sillage de la collection « 404 Comics » de 404 éditions, de la maison Philéas, et d’une maison consacrée à la bande dessinée lancée en février dernier sous la direction de Mourad Boudjellal, cette nouvelle maison sera principalement axée sur la traduction de comics américains.

« Souvent tiraillés entre sagas de super-héros et ouvrages underground, les lecteurs de comics sont aujourd’hui en manque de nouveaux récits avec des intrigues soutenues. Black River a pour ambition de renouveler le genre auprès du lectorat français, grâce à des thématiques ancrées dans la pop-culture et portées par des grands noms du comics » déclare David Guélou, directeur éditorial de Black River au sein d’Edi 8, présidé par Vincent Barbare.

En 2022, la maison développera cette ligne éditoriale singulière avec 9 publications insolites allant de la science-fiction au fantastique en passant par l’horreur et l’adaptation de licences de jeux vidéo. Les premiers titres à paraître feront revivre les univers et personnages incontournables de la pop culture : Les êtres mystiques issus d’un célèbre jeu de carte avec Magic : The Gathering – Tome 1 (sortie le 5 mai 2022), les guerriers nordiques dérivés d’un jeu vidéo à travers Assassin’s Creed Valhalla – Le Chant de gloire, et les créatures imaginées par l’auteur culte Lovecraft, les Grands Anciens, dans Une Étude en Émeraude (sortie le 2 juin 2022).


 

 

Scenariste: Cyrille Pomès Dessinateur: Cyrille Pomès Editeur: Rue de sevres

C'est peu dire que j'avais apprécié le dernier ouvrage de Cyril Pomès chez Rue de Sèvres : l'adaptation du Fils de l'Ursari en roman graphique. 

On le retrouve ici avec une histoire complète, qu'il réalise épaulé par la mise en couleur sublime et fine d'Isabelle Merlet. Toujours autour du thème de l'adolescence, Cyril Pomes s'attarde ici sur l'influence des réseaux sociaux sur les besoins d'interactions et le développement des relations de jeunes lycéens. Son trait personnifie à merveille ses personnages, sa narration est subtile, parfois en sous entendu, le tout se développant avec une certaine mélancolie et lenteur, qui ne fait que mieux ressortir le propos. 

Mention spéciale à la fin qui ne tombe pas dans la facilité et ouvre à merveille les réflexions. 

 

Si vous avez des ados je ne peux que vous conseiller la lecture de ce Moon, et de leur prêter ensuite je pense. Ce roman graphique est une nouvelle réussite, émotionnellement peut être moins marquant que le fils de l'Ursari mais pas moins profond ni intéressant.

 

 

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Stefano Raffaele Editeur: Delcourt

Liu Cixin est un auteur contemporain de science-fiction avec une quarantaine de récits cours ou longs déjà publié en Chine et traduit en plusieurs langues. The wandering earth (Terre vagabonde) est également l'adaptation au cinéma d'une nouvelle de Liu Cixin et une série est en cours de réalisation. L'écrivain s'associe avec les éditions Delcourt pour nous proposer pas moins de quinze adaptations en bande dessinée de ses récits. Chaque album sera un one shot que l'on pourra lire indépendamment du reste de la série avec des équipes artistes différentes pour chaque tome. Christophe Bec se charge de l'adaptation de la terre vagabonde, en compagnie de Stefano Raffaele pour la partie graphique. Les auteurs ont l'habitude de travailler ensemble depuis plusieurs années sur des séries tel que Olympus Mons, Prométhée ou Tarzan plus récemment. Dans la terre vagabonde, les scientifiques décident de déplacer la planète Terre alors que le soleil s'éteint. L'auteur va prendre en compte toutes les problématiques scientifiques mais surtout le nombre de générations sacrifiées pour la réalisation du déplacement de la planète et le tout avec beaucoup de réalisme. On pourra reprocher les nombreux dialogues très long et techniques à lire. Stefano Raffaele dessine des planches dans un style réaliste pour convenir au récit avec plusieurs double pages à déplier pour donner une vision du paysage et techniques utilisées.
Les amateurs de science-fiction en tout genre devraient trouver leur compte avec cette nouvelle collection Les futurs de Liu Cixin. Deux albums sortiront en mai prochain, Pour que respire le désert par Valérie Mangin et Steven Dupré et Les trois lois du monde par Zhang Xiaoyu. Je ne connaissais pas Liu Cixin mais cette première adaptation semble prometteuse pour la suite.

Note :

Scenariste: Yuu-Yuu Dessinateur: Yuu-Yuu Editeur: Meian

Je ne pensais pas dire ça un jour mais qu'est-ce que AR/MS a été une lecture rafraichissante. Pourtant en le feuilletant j'étais sûr que ça ne serait pas pour moi : une couverture avec des magical girls, des pages pleines de textes et une gamine en personnage principale. Ça sentait le manga pour gamin à 100 lieux.

Et bien au final j'ai passé un super moment. Déjà on est dans un manga de combat qui ne SOIT PAS basé sur de la fantaisy/Isekai. Ici le gens joue à un battle royal par équipe ni plus ni moins. C'est brut et ça défoule  En plus les personnages sont superbement bien choisit. Les deux "amis " de Himawari  sont tout bonnement excellents ! Très drôle, leur relation avec Himawari  est explosive mais aussi drôle qu'amicale. La quantité de texte qui me faisait peur est en fait un ensemble de conneries plus dispensable les unes que les autres mais marrantes quand on fait l'effort de les lire.

Avec une évolution des personnages mais aussi un aspect sportif avec le tournoi inter lycée du battle royal, on a un rythme d'avancée de l'histoire soutenue, prévoyant des rencontres avec des équipes de plus en plus forte comme le fond les mangas de sport.

Une vraie belle découverte à mi-chemin entre l'humour de Grand Blue et la gestion sportif du manga à la Slam Dunk. 

Encore 🙂

Note :

Scenariste: Béka Dessinateur: Jean-Charles Poupard Editeur: Bamboo

Allez, on va le dire : j'ai bien rigolé. Depuis que les Rugbymen sont passés en mode "enfant" et "féminin", je trouve que c'est bien plus drôle. Les enfants tout particulièrement. 

Ils apportent une fraicheur que Béka sait bien mettre en avant. En utilisant la naïveté enfantine elle nous livre des planches bien sympathiques. Le coté Rugby féminin est toujours bien utilisé et permet de tordre le coup à certains poncifs sur le sport pour "hommes".  Sur ce côté je trouve par contre, mais ce n'est pas nouveau, que les noms que se donnent les filles sont débiles. 

Le côté "vulgaire" des noms qu'elles se donnent  tranche un peu avec le reste des blagues qui sont plutôt bien trouvés.

En bref un tome sympathique et plaira beaucoup au enfants (enfin chez moi ils adorent)

Note :

Scenariste: YUKISHIRO Ichi Dessinateur: YUKISHIRO Ichi Editeur: Komikku

Eve et son gardien, l’âme de Dodo un vieux dragon, travaillent maintenant avec Yule et remplissent des missions. Cela leur permet d’avoir vent de toutes les rumeurs au sujet de dragons afin de pouvoir retrouver les enfants de Dodo.

Je n’avais pas été convaincue par le 1er tome de la série, l’ayant trouvé sympathique mais pas exceptionnel. Ce deuxième tome est dans la même veine, il se lit bien, raconte les aventures de cette petite sorcière qui regarde le monde avec un regard d’enfant un peu naïf parfois. C’est mignon, bien dessiné, avec assez d’aventure et de fantastique mais encore une fois, j’ai du mal à accrocher plus que ça.

Le livre se lit bien et est divertissant mais il n’a pas la petite touche palpitante qui le sortirait du lot. Un point intéressant, c’est qu’il n’a pas de violence excessive ni de scènes choquantes et peut donc être lu par les jeunes adolescents (je ne comprends pas trop pourquoi il est rangé en seinen). 2 tomes en cours.

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Viktor Bogdanovic / Dan Mora Editeur: Urban Comics

Vous aimez les films de Batman ? Le personnage en lui-même mais par contre vous êtes perdus par les complots de super méchants à l'échelle universelle ? Et bien ce Batman Détective Infinite est fait pour vous.

Déjà il contient une histoire entière qui se commence à la première page et finit à la dernière. Ensuite c'est un "début". Le peu d'historique nécessaire est décrit en introduction mais pour l'essentiel cet album est traité comme un début de série avec la présentation des personnages tout ça tout ça. Donc pas besoin de background pour apprécier cette enquête 100% Gothamienne. 

Cerise sur le gâteau c'est Dan Mora au dessin. L'auteur de l'excellent once and Future ou encore Klaus nous livre encore ici des planches de toutes beautés. Coté scénario, si Mariko Tamaki  est reconnue pour ses romans graphiques, j'attendais un peu de voir ce qu'elle réussirait à faire aux mains d'un héros plus nori et brutal. Si l'histoire traine un peu en longueur, elle est quand même bien maitrisée et Mariko Tamaki réussi à se servir des méchants historiques de Gotham tout en mettant ses petits nouveaux à elle.

Bref une très bonne histoire de Batman calibré pour les lecteurs amateurs de la chauve-souris en mode détective comme l'indique la couverture.

Note :

Scenariste: Tiv Dessinateur: Tiv Editeur: Meian

Suite et fin de l'histoire du spectacle de la belle au bois dormant avec une fin plutôt bien foutue.

Les relations entre Masamune et Aki évolue un peu contre toute attente et complexifie encore un peu la donne. Par contre on n’avance quand même pas beaucoup sur le tricheur qu'est Kanetsugi. Voir même on reste au point mort. Là où la série avait les moyens de passer la seconde pour accentuer un vrai rapprochement entre notre deux amoureux secrets, le pas en arrière est vite fait et un poil décevant.

Bon après cela reste une série très sympathique et agréable à lire et ce alors même que l'on est déjà au tome 6. C'est déjà une bonne chose.

Note :

Scenariste: Matt Kindt Dessinateur: Jean-Denis Pendanx Editeur: Futuropolis

Allez une deuxième BD que je ne noterais pas cette semaine. Pourquoi ? Et bien parce que ce tome ne peut pas être jugé sans sa deuxième partie. Enfin si, on pourrait facilement applaudir des deux mains le travail de Jean-Denis Pendanx mais j'aurais tendance à dire qu'on a l'habitude.

Mais le scénario de Matt Kindt est …. Je ne sais pas comment il est justement. Je n'arrive pas du tout à me dire ce que cela donnera car ce premier tome empile une somme de briques toutes dissociées les unes des autres en mode Jenga. 

Et si je n'ai presque aucun doute que quand la tour s'effondrera dans le deuxième tome, Matt Kindt nous formera une œuvre d'art, je ne peux décemment pas mettre une bonne note en avance alors même qu'on ne sait rien sur l'histoire. 

Donc je préfère ne pas m'avancer et je vous dirais en Juin ce qu'il en est vraiment.

Désolé du contre temps 😛

Note :

Scenariste: Akira Minazuki Dessinateur: Akira Minazuki Editeur: Hana

Un très bon yaoi qui plus est un one-shot. De petites histoires courtes et mim's comme celle-ci c'est bien car, contrairement à certaines grandes séries  interminables, on a toute l'histoire d'un coup.

Je trouve plutôt intéressant les thèmes abordés, par commencer avec la différence d'âge qui va poser un peu problème ici, mais aussi avec le faite que Hibari et Sumi se sentent tous les deux coupables de la mort du grand frère de Hibaru et meilleur ami et associé de Sumi, et donc qu'ils se sentent aussi coupable l'un envers l'autre.



En tout cas tristesse, questionnement, incompréhension, peur et amour se mélangent dans ce tome ce qui le rend complet, bien fait et surtout recommandable👍 ! 



 



Une critique par TheOtaku, jeune lectrice de 13ans

Note :

Scenariste: Giorgio Albertini Dessinateur: Grégory Panaccione Editeur: Delcourt

La série Chronosquad se poursuit avec ce sixième tome qui nous fait voyager à l'époque des Huns avec Attila, pour venir en aide à groupe des cadres en formation managériale qui sont retenus prisonniers dans cette époque. Une équipe hors norme est montée en urgence avant d'envoyer un commando armé pour intervenir au plus vite. En parallèle, deux agents tentent de gérer une autre problématique dans le Japon féodale avec plus ou moins de réussite. Une troisième équipe se rend dans le Londres victorien pour une réunion au sommet avec la direction de l'agence Chronosquad en relation avec les cadres prisonniers. Les albums de Chronosquad sont intenses en évènements et toujours sur plusieurs époques, sans compter les problématiques du voyage temporel dans des zones inexplorées avec deux agents qui ont vieilli de 40 ans lors du retour à leur époque.
Les dessins de Grégory Panaccione sont dans un style caricatural surtout pour les agents de la Chronosquad et plus réalistes pour les personnes de l'époque quand se déroule l'action.
Cette série de science-fiction se joue des problématiques du voyage dans le temps avec une agence de chronotouristes qui envoient des personnes à n'importe quelle époque désirée. Des trames de fond restent en cours pour les prochains albums à suivre de Chronosquad.

 

Note :

Scenariste: Jijé Dessinateur: Jijé Editeur: Dupuis

En 2022, 80 ans apres sa première parution, Dupuis sort une version originale de son premier best seller : Bon Bosco.

Dans un vrai respect de l'oeuvre originale, Dupuis nous livre l'album dans le format d'origine et dans sa version première, avant le travail de réécriture effectué par Jijé en 1949.

Pour être très honnête, si le travaille d'archive et le dossier de Jerome Dupuis sur la remise en perspective  de l'album ont été très interessant, je vous avouerais que le sujet et le thème m'ont ennuyé au possible. A un tel point que je ne noterais pas cette BD. C'était un essai raté me concernant. L'aspect commande religieuse, l'aspect moralisateur de la vie de saint Don Bosco comme on le faisait dans la première partie du XXieme siecle m'ont plus rebuté que plu. 

Je suis sur que certains réussiront à passer outre pour n'y voir que la partie "Histoire de la BD" avec un grand H. 

Moi j'avoue ne pas avoir vraiment pu. 

Note :

Scenariste: Gabriel Katz Dessinateur: Stéphane Créty Editeur: Drakoo

Troisième et dernier tome de la pierre du chaos. Et ce qui devait arriver arriva :  ce troisième tome nous donne une vraie sensation de trop peu. La BD est un art à part. S’il est vrai qu'elle permet de se reposer sur les dessins pour faire passer une  partie de l'histoire, il est aussi vrai qu'elle offre moins de possibilité de narration de par la faible pagination au regard de celle d'un livre.

Et sur cette trilogie   Gabriel Katz s'est un peu fait avoir. Il a été trop ambitieux. Enfin trop ambitieux au regard du nombre de tome prévu. En effet pour bien faire, avec une histoire de cette dimension, il aurait au moins fallu le double de tome. Car là cela va (encore) trop vite. Les personnages secondaires ne sont pas développés à un tel point qu'on se demande si notre héros sert au final a quelque chose. Plus embêtant, les grands changements de l'histoires sont tellement faits rapidement que le côté dramatique ne prend pas.

Qu'il aurait été bien de voir cette histoire, au demeurant très sympa, plus détaillée sur 6 tomes avec des moments de pose, de réflexion et une part plus importante donnée à l'émotion. Ça aurait éviter l'aspect "résumé" qui ressort de ces trois tomes.

Dommage.

Note :

Scenariste: Budjette Tan Dessinateur: Hajo Baldisimo Editeur: Delcourt

Les lecteurs de Trese connaitront certainement la première saison en six épisodes de l'animée tirée de la bande dessinée et diffusée sur Netflix en 2021, sous le nom Trese : Entre deux mondes. Le succès de l'animé, nous permet de pouvoir lire le Komiks philippin d'origine, d'ailleurs j'ai appris dans les explications en fin d'album que Komiks était le mot pour les BD aux Philippines. Au niveau de l'histoire, Budjette Tan nous propose de suivre Alexandra Trese, une consultante de la police pour toutes les histoires de morts inexplicables ou étranges. Alexandra Trese a des connaissances sur la magie mais aussi sur les personnes fantastiques du folklore philippin. Les auteurs donnent des explications sur ces entités en fin de récits pour mieux comprendre leur pouvoir et leur origine. Pour exemples, les aswang conservent leur forme humaine de jour mais se transforment en monstres sanguinaires quand ils ont faim avec une force décuplée. La partie graphique d'Hajo Baldisimo est dans un style réaliste malgré tous les montres rencontrés dans ce tome. Les dessins sont en noir et blanc avec un découpage nerveux dans les scènes d'action. Le style est un mélange de comics et de bande dessinée franco-belge.
Je n'ai regardé que le premier épisode de la série animée par curiosité et pour comparer, alors les dessins sont très différents déjà avec la couleur sinon l'histoire était la même que le premier récit de l'album. Trese est un très bon album avec cette enquêtrice de l'occulte et des histoires originales qui changent des vampires ou autres zombies plus classiques.

 

Note :

Scenariste: Claudio Alvarez Dessinateur: Geraldo Borges Editeur: Drakoo

Oui oui  je ne me suis pas trompé. L'éditeur est bien Drakoo.Et on parle bien d'un comic dans une collection dirigée par Arleston, qui n'avait jamais caché son peu d'intérêt pour les super héros. 

Comment cela se fait-ce donc me demanderez vous ? Et bien il semblerait que monsieur Arleston ait été demarché par les auteurs Chiliens de The Last Detective. Auteurs qui étaient en recherche de visibilité internationale. Apres lecture Arleston a accepté... et il aurait eu bien tord de refuser. En effet cette enquête est un petit blade runner d'amérique du sud. Un blade runner suvitaminé devrais-je dire.

Mais la ou ce The Last Detective est vraiment bon, ce n'est pas uniquement sur son enquête dans un futur rempli d'androïde. non il est bon parce que, déja, graphiquement c'est superbe mais aussi parce que cet album est bien pensé et innovant.

Par l'intermeiaire de page de journal, nos auteurs réussissent à densifier le récit sans pour autant rendre la lecture de ces pages obligatoire à la compréhension de l'intrigue principale. Ces pages permettent de bien mettre en avant certaines spécificités d'Amérique latine et les problematiques qui en découle, comme les trafics de drogues, la corruption et j'en passe.

On se retrouve donc avec une enquete interessantes et trépidantes  et un comic, si on prend le temps de lire les journaux, qui apporte une trame et un décors vraiment spécifique qui differencie cet album de ses cousins d'amérique du nord.

Une belle pépite tombée dans les mains de Drakoo qui j'espère fera des émules.... à commencer par une deuxième enquête de Joe Santos !

Note :

Scenariste: ITOI Nozo Dessinateur: ITOI Nozo Editeur: Akata

Les vacances finissent, il va être temps pour Rutsubo de prendre sa décision, retourner avec sa grand-mère ou vivre avec son père. C’est à ce moment qu’elle apprend que son père pourrait avoir un poste en Angleterre.

Il y a beaucoup de délicatesse dans cette histoire qui aurait pu être larmoyante : il y a cette petite fille qui n’a jamais connu sa mère autrement que par les souvenirs qu’elle en a quand elle était dans son ventre, cet homme qui savait qu’il avait un enfant et auquel la belle-famille lui en a interdit l’accès et qui s’est toujours senti incapable d’aimer, cette femme amoureuse désespérément et cherchant à se faire remarquer pendant des années qui a fini par avoir un enfant. Il y a beaucoup d’amour perdu ou espéré, beaucoup de maladresse dans les relations.

Sans jamais juger les uns ou les autres, l’auteure assemble les pièces jusqu’au dernier moment. C’est une œuvre sensible, un dessin fin, épuré par moment pour laisser la place aux sentiments et aller à l’essentiel.

Note :