Dernières Critiques

Scenariste: Tini Howard & Kyle Starks Dessinateur: Marc Ellerby & Sabrina Mati & Juan Meza-Leon & Jarett Williams Editeur: Hi-Comics

Rick & Morty nous revienne dans un tome 9 encore complètement déjanté, ou l'humour noir, cynique et corrosif, et la haine de l'humanite de Rick prévalent encore une fois. Certaines vannes font heureusement mouche, et vous risquez de vous marrer un paquet de fois. Et puis il y a le reste qui oscille entre le juste vaseux jusqu'au bide total. Je trouve par ailleurs que le personnage de Rick s'en sort un peu trop bien à chaque fois d'ailleurs. 

Normal pour une BD d'humour tant il est difficile et délicat de faire marrer avec ce support. Reste que dans le genre, je préfère toujours certaines de mes vieilles séries de chez Fluide Glacial...

Les amateurs, et ils sont nombreux seront cependant ravis une fois de plus. Les allergiques à l'humour noir et corrosif devront faire un grand détour. Je ne sais pas si c'est le digne héritier de South Park, mais cette série m'y fait directement penser depuis longtemps. Ce qui doit plutôt être bon signe. 

 

Vous l'avez compris, j'ai réessayé et même si j'ai pris un peu de plaisir à la lecture il faut bien le reconnaitre, cette série se rapproche vraiment trop pour moi du côté obscur régressif de la BD pour m'intéresser sur plus long terme. Pour ceux qui ne savent pas encore, les épisodes en crossover Donjon & Dragon sont un peu plus accessibles je trouve. 

 

Note :

Scenariste: Hiroshi Fukuda Dessinateur: Hiroshi Fukuda Editeur: Kana

J'aime les séries qui ne perdent pas de temps et le moins qu'on puisse dire c'est que 5 minutes Forward fait partie de celles la !

Sur ce tome 4 on marie encore les combats dantesques avec la finalité des recherches de notre savant fou. Finalité qui nous ouvre tout un univers de possibilités, toutes plus folles les unes que les autres. Mais finalité qui a un cout. Cout dure pour notre équipe de survivant qui voit ses membres fondres comme neige au soleil. 

Entre dramaturgie et action, ce manga nous fait faire partie de l'équipe de survivant comme si on était un personnage de manga.

C'est toujours excellent ! 

Vivement le T5 !

Note :

Salut les amateurs de BDs

Qui dit nouveau site dit encore une fois nouveautés. Et celle du moment c'est la sélection de l'année, mois de décembre oblige. Cette nouvelle sélection être vraiment différente de la précédente. Déjà il n'y a pas qu'une sélection mais bien trois sélections. Une pour chaque grand type de BD : BD Euro, Comics et Mangas.

Ensuite chaque sélection est une sélection globale pour tous les chroniqueurs du site. Pas un classement (car cela dépends trop du gout des gens). Une sélection de ce qui a le plus marqué les chroniqueurs de 1001bd dans l'année passée.

N’hésitez surtout pas à nous faire des retours sur la nouvelle formule !

Ça commence aujourd'hui avec la sélection des BD européennes qui nous ont le plus plu en 2020. Vous n'avez plus qu'à cliquer sur l'image ci-dessous :

 


 

Scenariste: KAWAKAMI Daishirô Dessinateur: KAWAKAMI Daishirô Editeur: Kana

Ce qui est intéressant avec cette série c’est la façon dont l’auteur aborde ses personnages, personne n’a de nom, chacun est décrit par une caractéristique, qu’elle soit physique (blondinette, cigarette) ou fonctionnelle (patron, ex…). L’histoire avance par petites touches au fur et à mesure des journées.

Si cette originalité permet une sorte d’universalité de l’histoire (un quotidien qui peut avoir lieu n’importe où avec des personnes tout à fait ordinaires) elle présente, à mon avis, un défaut : le lecteur reste un peu spectateur et ne s’implique pas trop. Ce sentiment est renforcé par le côté impassible de Cigarette.

Heureusement, ce 3eme tome semble prendre son envol, on en apprend plus sur le passé de Cigarette et notre jeune homme décide d’agir un peu plus. Les personnages deviennent donc plus profonds et leurs relations évoluent, lentement ceci dit, il y a encore du chemin à faire. Mais c’est peut-être là, l’un des objectifs de l’œuvre, une sorte de guide de la drague pour débutant (il ne faudrait pas aller trop vite). Le tout reste plaisant sans prise de tête.

Note :

Scenariste: Matt Kindt Dessinateur: Matt Kindt Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Matt Kindt est un auteur assez prolifique entre ses productions de super-héros chez DC, Marvel ou même chez Valiant mais aussi ses titres plus indépendants comme Mind MGMT, Grass Kings, Dept. H ou encore Black Badge. Ces titres indépendants ont attiré mon attention après avoir en lu quelques-uns. Le Mind MGMT est présenté comme sa création culte à lire. Après avoir adoré le premier tome j'ai enchaîné le second pour en profiter pleinement comme j'avais encore l'histoire en tête. Il est vrai que ce titre demande beaucoup de concentration pour bien comprendre l'histoire. La galerie de personnages avec des pouvoirs psychiques est importante comme les pouvoirs qu'ils maîtrisent. De plus l'histoire fait des bons dans le temps et certains agents ressentent des troubles de mémoire suite à leur rencontre avec L'effaceur. Le récit est très intense, étrange et très prenant.


Matt Kindt réalise la partie graphique dans son style particulier, si vous connaissez Dept. H ou Du sang sur les mains, vous avez une bonne idée de ce qui vous attend. Je suis assez amateur de dessins atypiques ou moins classiques, de cette manière l'auteur peut se permettre d'expérimenter. Il gère complètement son récit et sa vision graphique. Il ajoute des notes à lire verticalement sur la partie gauche des planches qui pourront perturber au départ mais elles donnent des informations intéressantes.


Chaque volume édité par Monsieur Toussaint Louverture regroupe 350 pages de récit épiques et d'affrontement d'agent spéciaux. L'introduction du premier tome retranscrit très bien ce qui attend le lecteur. Le troisième et dernier tome est programmé pour le 7 janvier prochain. Si j’avais fait la critique du premier tome, j’aurais mis 5 étoiles mais j’étais passé à côté de cette sortie. 

Note :

Scenariste: Jody Houser Dessinateur: Adriana Melo Editeur: Urban Comics

Alors j'ai lu ce Harley et Ivy à reculons. En effet je l'ai pris pour ma fille (qui, dès que c'est une histoire de filles, est bon public) mais moi j'en ai un peu marre de Harley la fofolle de service. Et bien j'ai été agréablement surpris. Déjà ce tome est un vrai tome du monde DC. Il explique comment est revenue Ivy suite à sa disparition dans l'excellent Hereos in crisis. Déjà c'est un bon point.

Ensuite Harley n’est pas trop insupportable. Elle cherche vraiment à tout faire pour aider sa copine et songe sérieusement à devenir gentille.

L'histoire est bien menée, la surprise sur la fin est bien foutu et les petits clins d'œil au reste de l'univers DC sympa. Ce one shot est donc une vraie lecture sympathique.

Une bonne  lecture de vacances que vous pourrez partager avec votre ado de service.

Note :

Scenariste: Daniel Warren Johnson Dessinateur: Daniel Warren Johnson Editeur: Urban Comics

En voilà un étrange album. Si c'était un film je dirais que c'est un film calibré pour les récompenses. Dessin style roman graphique. Scénario dur mais plein de promesses sur l'humanité. Des combats fait pour être mythique et des questionnements philosophiques sur la vie tout ça tout ça..... Le problème c'est que je n'ai jamais trop aimé les films trop récompensés (sauf gladiator). Et j'ai pourtant bien aimé ce tome ci même s'il... en fait trop à mon gout. Trop dans l’exagération en terme d'histoire, trop dans l’émotion et dans le bon sentiment.

Il n'y avait pas besoin d'en faire trop. L'histoire de base est top. Wonder woman perdue comme jamais, un monde post apo bien gérer avec les humains aux bout de leurs vies.

Mais il a fallu que   Daniel Warren Johnson en rajoute une couche. Couche qui n'est pas aussi crédible que l'auteur ne le voudrait. Couche qui cherche à ajouter une dimension encore plus triste et émouvante à une histoire qui l'était déjà. La folie des hommes était largement suffisante à mon avis.

Bref ce Wonder Woman partait d'une très bonne idée. Une bonne idée malheureusement poussée trop loin.a

Note :

Scenariste: Fred Duval Dessinateur: Christophe Quet Editeur: Delcourt

Nous retrouvons ici, nos compères habituels (Vlad, Pacman, Héléna, Baxter et Martin, Dario Fulci, Thundercat...) dans la suite qui se situe en ligne droite du tome 14. Et même si Travis (une fois encore) ne va pas être présent beaucoup, car pas tout à fait sur le même arc scénaristique, on ne l'apercevra qu'au début de l'album, l'action va être efficace de bout en bout et l'histoire bien avancer.

Quelques tomes pourraient d'ailleurs très bien constituer un spin off consacrés à des opérations spéciales de Vlad et son équipe... Je serais preneur à titre personnel. 🙂
Tome 15, série longue donc, et pourtant je suis toujours aussi fan et enthousiaste, je dois l'avouer. Un nouveau tome, dans le monde très cohérent, développé par les auteurs (Carmen ou Travis) est toujours très attendu. Nous avons ici un tome orienté action mais qui ne laisse pas le scénario sur place pour autant, et une somme d'enjeu assez conséquent trouve ici leur suite dans le déroulement de l'album. Avec des chapitres très bien trouvés là encore. C'est véritablement du bonheur de lire cet album pour tout dire. La lecture est fluide, les enchaînements sont bons, les visuels sont extraordinaires.

Les planches sont en effet très belles, très en mouvement. Des passages entiers laissent une large part à l'action. Action qui restera lisible d'un bout à l'autre de l'album. Tout cela se passe sur un arrière plan de de technologies futuristes, qu'on reconnaîtra d'autant plus qu'elles existent déjà dans la vie de tous les jours. Le futur des assistants vocaux par exemple. Ces passages m'ont rappelé un vieux film (non pas si vieux que ça quand même, mais 1993 tout de même: Demolition man, avec Sylvester Stallone et Sandra Bullock). Ce film utilisait comme ressort humoristique le décalage du héros avec les technologiques quotidiennes du futur. C'est un peu le cas ici, même si, hélas (ou pas d'ailleurs), il n'y a pas les 3 coquillages... 🙃
C'est très drôle, c'est ironique, et c'est une fois de plus, très bien trouvé. 😄
La grosse grosse part d'action de l'album, pour poursuivre ma comparaison cinéphile, pourrait faire écho ici à La sage Jason Bourne, qui comporte des scènes d'action extraordinaires également. Même sur des planches entières à certains moments, tout cela passe très bien et reste très lisible. On trouve aussi des scènes de hack de notre ami pacman pour nos amis informaticiens, et là aussi, c'est très lisible.

Bref, un excellent tome 15 ! Scénario solide et intelligent, monde futuriste très cohérent avec background réaliste. Superbe réalisation et mise en page, grosse lisibilité malgrè les choix osés pour les scènes d'action. Travis reste, à mon sens, la meilleure BD d'action, et ce depuis très longtemps déjà, avec ses séries sœurs.

Note :

Scenariste: YAMAKAWA Naoki Dessinateur: ASAKI Masashi Editeur: Kurokawa

Quand le 1er tome est sorti, la couverture et le résumé ne me tentaient pas plus que ça et puis à la lecture ça a vraiment était une grosse claque. L’histoire était inédite, bien menée et allait là où je ne m’y attendais pas. Plus l’histoire avance, plus le père s’enlise dans une situation complexe et dangereuse.

Seul au début, puis ensuite avec l’aide de son épouse, ils vont tout faire pour protéger leur fille du danger qui la menace sans lui dévoiler la vérité. Mais quand on est poursuivis par des yakuzas et qu’on essaye en même temps de ne pas attirer l’attention de la police, tout cela devient très vite compliqué.

Certains pourraient penser que l’histoire n’est pas crédible, que des gens ordinaires ne peuvent pas gérer une telle situation, sauf que cette petite famille apparemment normale a plus de ressources que prévus. Mais quand on est coupable, l’étau se resserre inévitablement, la question est de savoir comment et quand cela va se produire.

Les auteurs mènent leur barque avec dextérité, explorant chaque aspect des événements, suivant chaque personnage avec une attention particulière. Rien n’est laissé au hasard et si pour le lecteur, nous allons de rebondissements en rebondissements, les auteurs maitrisent parfaitement leur sujet.

Ce thriller est une réussite et nous tient en haleine.

Note :

Scenariste: Yasuhisa Hara Dessinateur: Yasuhisa Hara Editeur: Meian

La fin approche ! Et l'état de Qin, même si presque au bout de ses réserves de nourriture, remporte un à un des succes qui risque d'être determinant pour la suite du plan de El Sei.

On en finit avec les hommes des montagnes, et on se concentre donc sur Shin et son unité pour LA grosse bataille de cette guerre ci. Et quelle bataille. Entre stratégie militaire et combat impressionnants, Shin et ses collègues nous livrent deux tomes que l'on dévore, encore une fois, à une vitesse fantastique. 

La progression de Shin et Outen est prodigieuse. Ce que Yasuhisa Hara réussit à merveille c'est de nous faire resentir cette progression comme normale. On se sent vraiment au milieu des hommes de l'unité Hi Shin lors de la dernière bataille. On comprend l'amour et la popularité de Shin au sein de son unité comme rarement auparavant. Encore une fois une gestion des batailles genialissime. 

On notera en plus sur ces tomes ci la mise en avant de la fourberie de Kanki qui est bien en train  de réussir ce que tous pensaient impossible. Et ce sans rien faire ! 

C'est tellement surepenant qu'on se demande si ca s'est vraiment passé comme ca dans la réalité....

La suite arrive bientôt. Et c'est tant mieux !

Note :

Scenariste: Brian Haberlin Dessinateur: David Hine Editeur: Delcourt

Delcourt, via Image comics, enchaine les bonnes sorties comics en ce moment. Et ce tome 1 de Sonata fait partie du lot. Il aurait pu faire partie de mes comics préférés de l'année. Il aurait pu car le scenario science fiction est vraiment excellent. Tout ce qui me plait : de la SF lointaine, des races extra-terrestres soit disant reculées, des monde hostiles, des humains beliqueux et une héroine forte en caractère. 

Le tout accompagné d'une bonne gestion des révélations et du suspens et on a la une super histoire de SF. Ca aurait donc pu... mais ca ne l'est pas... à cause de la coloration et  du choix de la réalité augmentée. Cette réalité augmentée consiste à ajouter au dessin une surcouche "realiste". Mix entre photos et dessin réaliste.....   Et je trouve que cela gâche le dessin. Surtout qu'en fin de tome on peut voir la qualité des planches encrées... et bien en voyant cela on preferait une version noire et blanche !

La realité augmentée rend le tout un peu trop sombre et, si c'est très éfficace sur les décors il faut le reconnaitre, fige les visages et rend le dessin très statique. Et je trouve ca dommage. Un style Ponzio qui ne m'a jamais plu.

Pour le coup, et je ne le dis pas souvent, une édition Noire et Blanche aurait surement obtenu un beau 5/5

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove d'après Jean Roba Dessinateur: Jean Bastide Editeur: Dargaud

Bon, j'avoue que je ne suis plus vraiment dans la cible, mais vu qu'il me tombe sous la patte, pourquoi ne pas lire ce dernier tome de Boule et Bill (le 41, c'est dire), que je lisais pendant mon enfance ?

Ben parce que je ne suis plus dans la cible justement... Du coup autant pour les enfants, ça fonctionne encore pas mal (quoi que pas sur tous visiblement ^^), autant pour les adultes c'est plus compliqué, mais ce n'est pas déplaisant pour autant. C'est juste que le format, identique depuis la reprise, empêche sans doute des innovations vraiment marquantes. Le format 1 gag par planche avec les membres de la famille typique est donc de retour pour de nouvelles aventures, avec un petit air de déjà vu quand même.

Et comme je le disais plutôt, c'est loin d'être déplaisant, ça rappelle clairement les albums d'antan avec les runnings gags habituels. Mêmes couleurs, même dessins, mêmes gags en fait. Donc la formule est bien identique à celle de Roba, de mes jeunes années. Mais c'est dommage de ne pas actualiser un peu le format avec des gags plus de notre époque peut-être, au moins dans la vie de tous les jours, même si Boule et Bill fait partie depuis bien longtemps désormais, des BD intemporelles.

Au final un album très conforme à ce qu'on attend d'un Boule et Bill, qui fera sourire les adultes de temps à autres. Un album qui ne démérite pas.

 

Note :

Scenariste: MACHITA Dessinateur: MACHITA Editeur: Kana

Haru est une otaku qui s’affirme comme telle et le revendique, elle ne comprend pas que les autres essayent de la changer, elle est heureuse comme ça. Sauf que de temps en temps, elle arrive à saturation et va noyer son trop plein dans un restaurant. C’est là qu’elle va rencontrer AO, un homme effeminé, les verres aidant, ils finissent par décider de se lancer dans une cohabitation.

A première vue, ils n’ont rien en commun et vont devoir apprendre à vivre ensemble, leur complicité va se développer au fur et à mesure du manga et surtout au travers une règle qu’ils ont établie : une fois par semaine, préparer un bento pour l’autre.

Difficile de savoir si le plus important est le côté cuisine (il y a une recette à chaque chapitre) ou la relation entre les personnages. Mais après tout peu importe, car au travers de l’histoire, l’auteur aborde plusieurs sujets de société sans trop épiloguer toutefois : la compréhension des otaku (leur mode de vie, leur perception du quotidien…), l’intégration de personnes hors norme, la vie en société, l’acceptation de l’autre…

Le côté « cuisine » permet de parler de tout ça avec une certaine légèreté, Haru est particulièrement positive et nous permet de voir les choses du bon côté.

Un manga plaisant qui donne envie de cuisiner.

Note :

Scenariste: Ange Dessinateur: Stéphane Collignon Editeur: Soleil

Cette chronique a été réalisée à partir du pdf de lecture. Des différences de ressentis et de perception peuvent donc se révéler avec l'édition papier. 

Décidément depuis la reprise de la série de Swolf  par un nouveau cycle avec un nouveau duo d'auteur, le rythme de parution s'accélère. Si le dernier tome était un bon tome de relance, il ne m'avait pas non plus totalement convaincu. Ce tome-ci, une nouvelle fois de qualité ne va pas nécessairement lever tous mes doutes, mais il a le mérite de proposer une vraie consistance dans ses récits. En effet, même si je ne comprends toujours pas le fait d'avoir scindé en deux les personnages et leurs aventures, ce Tome 8 de Légende nous propose enfin une vraie réflexion sur l'usage du pouvoir et de la violence pour une fois peu manichéenne. Et tant mieux, car si Légende sous Swolf avait consacré la lutte des justes contre les maudits, il convenait de donner un second souffle à tout cela. Et surtout de donner un peu d'ampleur au personnage de Tristan. Reste que les aventures narrées dans son fiefs avec ses anciens personnages secondaires se révèlent finalement aussi intéressantes que celle de notre mystérieux héros, même si plus classiques. 

La grosse claque de ce tome 8 c'est que je me suis demandé si les planches n'étaient pas presque plus belles que sur la série originale. Et quand on sait en quelle estime je tiens le travail de Maitre Swolf, c'est un vrai compliment. C'est souvent très réussi et fin, et en série d'aventure/action se déroulant au moyen âge, c'est vraiment dans le haut du panier des productions actuelles. Bravo donc à Stéphane Collignon et à Natalya Marques pour leur travail sur le dessin et la colorisation. Chapeau bas. On sent qu'une fois le tome d'adaptation passé, et l'héritage des personnages de Swolf assimilé, les auteurs ont su faire évoluer l'ensemble. J'espère que sur le prochain tome les auteurs auront le temps d'améliorer un petit peu les détails sur certaines cases secondaires, mais c'est vraiment histoire de pinailler. Pour tout vous dire graphiquement, cela m'a beaucoup fait penser au travail réalisé sur la série Samouraï et notamment sur sa reprise après le départ de M. Genêt. 

 

A noter que c'est bien Yves Swolfs qui a réalisé la couverture.

 

Note :

Scenariste: Beka Dessinateur: Crip Editeur: Bamboo

Apres deux tomes très sympa de studio danse, on a in peu l'impression que Beka a manqué d'inspiration sur celui-ci. Sans fil rouge sur l'album, Beka essaye de nous accrocher avec un point de vu des adultes sur la danse des enfants. Que ce soit les profs ou les parents. 

Mais c'est vraiment trop caricatural sur ce coup-là. Ca fait sourire les parents mais laisse un peu de côté les enfants... Bref un album qui est globalement le cul entre deux chaises.

Mieux vaut rester concentrer sur les enfants avec un léger fil rouge.

Note :

Scenariste: Takehiko Inoue Dessinateur: Takehiko Inoue Editeur: Kana

Fiouuuu ca a déjà vachement avancée.... C'est fou ca.... on est deja au tome 13 et 14. On finit ici l'énorme bataille qui oppose Shohoku et Ryonan. Une bataille qui change de celles dont on à l'habitude. En effet sur ce coup ci c'est Shohoku qui mène et qui se fait rattraper petit à petit par Ryonan. Un changement par rapport à ce qu'on à l'habitude de voir.

Un suspens intenable qui nous guide sur ce tome 13 et ce tome 14. Entre fin du match et décompression qui suit le match, on est à fond dans cette fin de tournoi.  Takehiko Inoue nous montre tout son talent et comment il a reussit à faire du sport par équipe un thème prenant et bankable. 

Une série qui n'en finit pas de me plaire. Un grand merci à Kana de faire découvrir ces séries mythique à un nouveau publique (dont je fais partie)

Note :

Et je commence un sujet parce que là, je suis bien bien chaud sur le projet de Goldorak Chez Kana, qui très très arrive bientôt 😍
Vous avez vu les auteurs ? 😍


1h de vidéo présentation avec les auteurs sur YT

https://www.bajram.com/2020/12/03/goldorak-go/

 

 

 

 

Je sens une période Manga arriver en moi

 

Scenariste: IO Naomichi Dessinateur: TAKATA Kotaro Editeur: Soleil

Forcément une nouvelle adaptation de Sherlock Holmes ça attire l’attention, donc je me lance dans la lecture entre bonheur parce que j’adore cet univers et appréhension, car beaucoup de choses ont déjà été explorées, alors que faire de nouveau ?

Quand la série Sherlock est sortie, j’ai trouvé que c’était bien fait, habilement transposé dans notre époque moderne tout en gardant le caractère des personnages, ici, l’auteur va encore plus loin (temporellement parlant), on est dans une époque futuriste avec réalité virtuelle, androïdes, moult réseaux sociaux…. Sherlock est un androïde, mais un modèle unique, non connecté à internet (car « le net regorge de données fausses »), il a bien sûr des capacités d’analyse hors du commun et des logiciels avancés mais il a surtout la capacité d’apprendre par lui-même. Et pour en savoir plus sur la nature humaine et tous ses petits défauts qui font que nous ne sommes pas toujours cohérents, il va cohabiter avec Watson qui est selon ses informations « le plus grand raté de tout Londres » et surtout totalement imprévisible.

La trame de l’histoire suit globalement l’œuvre originale et débute par « une étude en rouge », la différence (en dehors du contexte futuriste), vient du caractère des personnages Sherlock est une IA qui va évoluer progressivement et Watson, une sorte de voyou rebelle.

Je trouve que la résolution des enquêtes est un peu trop facile, Sherlock peut se connecter aux différents appareils sur les lieux (caméras, ordinateurs…) et a des logiciels d’analyse plus que performants. L’intérêt se situe ailleurs : d’abord, il faut souligner le travail des auteurs que ce soit pour le rendu graphique de tout ce qui relève du virtuel et aussi pour la modernisation des histoires (utilisation de nouvelles technologies et motivations des personnages). Ensuite, il y a la thématique sur l’évolution de l’Intelligence Artificielle et les relations qui en découle avec les humains.

Un premier tome plutôt réussi.                                                                                                            Série finie en 4 tomes.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Voilà le début du tant attendu Death Metal. La "fin" d'un run pensé de longues dates par les scénaristes de DC car aillant des bases... dans la cours des hiboux. Rien que ça.

Et ce tome 1 est.... introductif. J'exagère un peu. Le début est vraiment sympa car il nous prend de court en présentant l'histoire bien après la fin de Doom War Epilogue. On nous épargne la "chute" des héros pour nous présenter la reconquête. Ça permet  à Snyder de caler deux trois flash-back pour nous occuper avant le tome suivant.

Car oui, même si c'est très sympa de découvrir des héros au fond du gouffre, on en apprend pas beaucoup plus sur ce tome ci. Snyder met les personnages en places, ressorts les vieux dossiers, montre Lobo (car Lobo c'est toujours un événement en soi. Ils ne sortent pas le mec plus ultra à chaque fois) et... nous dit qu'il se passera pleins de truc sympa au prochain tome.

La preuve on a ici, pour combler, un recueil d’histoires courtes autour de la chute des héros en fin de tome. Histoires sympathiques mais ne faisant pas avancer le schmilblick.

Bref il est urgent d'attendre pour lire cette intro plus la suite !  

Note :

Scenariste: Nicolas Petrimaux Dessinateur: Nicolas Petrimaux Editeur: Glenat

Le premier tome d'il faut flinguer Ramirez avait fait l’effet d'une bombe. Quelqu'un avait osé sortir un BD pulp à la Pulp Fiction. Une BD qui ne respecte pas grand-chose. Mais qui reste grand publique. Une BD sur un vendeur d'aspirateur.... et ça à marcher à mort ! Les meilleures ventes depuis un moment (hors BD de supermarché cela va de soi)

Alors comme tout le monde j'attendais cette suite avec fébrilité : la surprise passée, ce tome deux allait il autant me plaire ? Car maintenant j'étais prêt à toutes les surprises ! Et bien ce fut vrai.... 10 pages. Les 10 pages tout justes consécutives au tome 1. Là je gérais..... Et après. Après ma lecture s'est transformée en film hollywoodiens à gros budget et avec un bon scénariste (oui oui faut retourner dans les années 90 je sais). A partir de là on enchaîne les morts glorieuses, les morts stupides, les rebondissements, les scènes improbables, les passés encore plus improbables pour livrer au lecteur une maestria de gestion de scenario qui laisse sans voix.

C'est tellement bien fait et tellement dans l'esprit que n'importe quoi (car il y a n'importe quoi) passe comme une lettre à la poste.

Alors longue vie au Pulp, longue vie à Ramirez et que vive le Rock !

Posiedon2, à fond !

Et merci monsieur Petrimaux de prendre le temps de faire les choses comme il faut !

Note :

Scenariste: TAKAHASHI Keitarô Dessinateur: TAKAHASHI Keitarô Editeur: Meian

Dans Jormungand, on suit la vie de Koko une vendeuse d’armes et de ses gardes du corps. Qu’ils soient d’anciens militaires, agents secrets ou même enfant soldat, chacun a ses raisons de la suivre. Chaque volume permet d’approfondir un personnage différent, d’en apprendre plus sur son passé et ses objectifs. L’histoire se fait au rythme des missions du groupe, et se rapproche vers un projet final dont on ignore encore tout.

Jormungand, c’est un univers atypique, bourré d’actions, mais où on nous rappelle à chaque instant que les personnages ne sont pas gentils et qu’il n’y en a pas vraiment. C’est une ambiance assez froide où l’on suit à la fois la vendeuse d’armes aux motivations ambigües et Jonah, enfant soldat qui déteste les armes, au milieu de conflits militaires et politiques.

Il faut prendre le manga comme une distraction car l’auteur ne fait pas de débat autour du métier de vendeur d’armes, il n’y a pas de propos philosophique. Côté action, il n’y a rien à redire, les scènes de fusillades, d’embuscades ou d’explosions ne manquent pas et sont plutôt bien faites.


Série finie en 11 tomes.

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Luigi Critone Editeur: Dargaud

Un nouveau cycle démarre avec ce treizième tome du scorpion qui est prévu en deux tomes. Enrico Marini ne dessine plus cette série en laissant sa place à Luigi Critone, un dessinateur habitué aux histoires d'époques comme Je, François Villon. L'auteur gère à merveilles la reprise de l'univers de Marini, on pourra noter quelques différences pour les visages du Scorpion ou de Méjaï dont on connait les traits depuis longtemps. Mais ces petits détails s'estompent très vite à la lecture de cet épisode qui nous emmène en orient. De plus, les planches de l'auteur sont très détaillées. Stephen Desberg imagine une fois de plus des aventures mouvementés pour son héros qui part à la recherche de son enfant. Le scénariste nous laisse pas de répit avec une course au trésor et de nouveaux personnages mystérieux. 

Enrico Marini devrait encore dessiner des one shot sur des personnages emblématiques de la série, pour lui laisser le temps de poursuivre les aigles de Rome ou les Batman dernièrement. Tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série sont réunis même si on perd en originalité avec chaque nouveau tome. Il est toujours plaisant de lire les aventures du Scorpion.

Note :

Scenariste: Gerard Way Dessinateur: Gabriel Bá Editeur: Delcourt

La série télé Umbrella academy est l'adaptation de la trilogie des comics de Gerard Way et Gabriel Ba. Cette série nous permet de suivre la jeunesse de super-héros jusqu'à leur âge adulte toujours prêt à sauver le monde d'une catastrophe imminente. Cet artbook intitulé making of met en avant tous les personnages de la série avec leurs pouvoirs en comparant la version comics et la version télé. Après une grande présentation de la famille, on pourra découvrir les effets visuels et spéciaux réalisés pour être proche du comics. Les moindres détails ont de l'importance à l'écran. De nombreuses photos de tournages, d’illustrations ou autres plans de bâtiments ou de lieux importants de la famille accompagnent les commentaires et autres textes des auteurs.

Cet arbook sort en même temps qu'un coffret regroupant les trois albums de la série pour les nouveaux lecteurs qui ont découvert la série télé.

Note :

Scenariste: Jean Dufaux Dessinateur: Christian Cailleaux / Étienne Schréder Editeur: Dargaud

Je ne sais trop quoi pensez de ce tome de Blake et Mortimer. Déjà une partie de moi à un réflexe Asterixien qui dit que les Et n'ont pas grand-chose à faire dans Blake et Mortimer. L’autre côté se dit qu'au final ce n'est pas si aberrant que cela au vus des aventures passées de nos deux compères. Sur ce point je vous laisserais juger.

Surtout que l'histoire est bien ficelée et très "Blake et Mortimer" avec une surdose de British avec la reine elle-même très présente. Les dessins sont magnifiques avec des vues de Londres vraiment superbes.

Au final ce qui me dérange presque le plus c'est la tournure globale de la série depuis quelques tomes. En effet je ne me souviens que les histoires de Jacobs obligent les lecteurs à avoir une connaissance des albums passées. Je me souviens des albums de Jacobs comme des histoires en  2 ou  3 tomes mais indépendantes les unes des autres. Ce qui faisait leurs charmes. On pouvait lire les 3 formules du professeur Sato sans forcément avoir lu les précédents et sans être vraiment dérangé. La..... Et bien je trouve que ce n'est plus le cas. La volonté de toujours ressortir Olric et le fait de toujours tout ramener à la grande pyramide oblige le lecteur à être au moins au courant de tous les tomes qui traites de ce sujet-là. 

Certains aimeront surement cette continuité. Moi je trouve que ce n'est pas forcément dans l’esprit et je trouve que forcer Olric à être en permanence le gentil/méchant n'est pas vraiment dans l'esprit.

Je vous laisse juge et vous encourage à venir nous donner votre point de vue !

Note :

Scenariste: Ukyô Kodachi Dessinateur: Mikio Ikemoto Editeur: Kana

On le sentait déjà venir lors du tome précédent et on en a maintenant la certitude : Boruto est une série à part entière ! Plus uniquement la suite de Naruto. Et ça c'est une supère bonne nouvelle pour le lecteur. On arrive sur une série qui est devenue très sympa à suivre ! Alors oui, nos héros du passés prennent une place importante de l’histoire mais celle dédiée aux jeunots augmente.

Boruto commence à sortir de sa coquille et le kama commence à faire des envieux et oblige Jigen à intervenir lui-même pour récupérer son protégé et.... lorgner sur Boruto. L'équilibre est plutôt bon maintenant : les grands font les gros combats et les jeunots prennent leurs indépendances.

La série promet de monter ne puissance et ce tome nous rappelle l'introduction de cette série ! (je vous laisse vous souvenir)

Note :