Dernières Critiques

Communiqué des édition Dupuis :

 

Les Éditions Dupuis célébreront leurs 100 ans en 2022. À l’aube de cet anniversaire exceptionnel, la maison entame une politique de diversification destinée à porter son ambition pour les cent prochaines années. Cet élan s’incarne dès aujourd’hui par le rachat à Steinkis Groupe, associé à Nexusbook, du label Vega, spécialisé dans le manga. 

À partir de janvier 2021, le catalogue Vega et son cofondateur Stéphane Ferrand intègrent ainsi les Éditions Dupuis. Tous les titres déjà publiés sont repris et se poursuivent dès cette première année. Sous la houlette de ce nouvel éditeur nommé Vega-Dupuis, la maison va développer une ligne manga à destination de tous les publics, en particulier les jeunes lecteurs qui ont toujours été le cœur de cible de Dupuis. Le Seinen, à l’origine de la création de Vega et pour lequel cette jeune maison a reçu ses lettres de noblesse, sera également à l’honneur. Les premiers titres sont annoncés pour mars 2021. Environ 45 volumes seront publiés cette année avec un objectif à 70 volumes pour 2022. 

  Si ce rachat annonce l’arrivée du manga au sein des Éditions Dupuis, le genre est amené à prendre place au cœur de la maison sous de multiples formes. Aux côtés du label Vega-Dupuis, les auteurs japonais vont ainsi apparaître dans d’autres collections. Des créations mêlant professionnels de l’édition et auteurs français et japonais sont également en développement. 

  S’il est encore trop tôt pour dévoiler des titres, les Éditions Dupuis proposeront prochainement des romans graphiques en couleur créés par des autrices et auteurs japonais, des livres-objets confrontant les visions, grammaires et esthétiques japonaises et occidentales autour de sujets historiques mais aussi des séries Shonen ayant pour cadre la France, pour héros des personnalités françaises, ou mêmes des grands héros historiques des Éditions Dupuis. En parallèle, les auteurs européens de la maison pourront développer des séries directement avec les éditeurs japonais pour être publiés quasi simultanément dans des magazines japonais et le Journal Spirou. Sans oublier le digital… 

  Plus qu’être un nouvel acteur, l’ambition des Éditions Dupuis est de proposer une approche différente du manga sur les marchés francophones. Ce développement protéiforme de la maison vers la culture japonaise n’est d’ailleurs que le premier pas d’une diversification éditoriale en marche menée par Stéphane Beaujean, directeur éditorial.  

 D’autres annonces sont donc à attendre dans les mois qui viennent. 

 Les Éditions Dupuis 

 

 

Scenariste: Christian De Metter Dessinateur: Christian De Metter Editeur: Soleil

Après une excellente première saison, l'introduction de la deuxième saison ne m'avait pas complétement convaincu avec cette histoire de kidnapping dans les années 70, en Italie. Mais j'étais un peu trop rapide dans mon jugement et la preuve avec cette suite qui apporte d'autres problématiques et certaines réponses à l'histoire en attendant la conclusion avec le prochain tome. Ce nouvel épisode se concentre autour d’un joueur de foot que l'on aperçoit plusieurs fois dans le premier tome, à la Tv lors d'un match. Il y a une problématique politique importante dans l'histoire mais aussi de vengeance et de petits truands. On suit l’enquête de la police avec toute la procédure et l’enquête menée par une journaliste opportuniste. 

La partie graphique est une fois de plus magnifique comme souvent avec De Metter, même si l'auteur aime se mettre en difficulté en changeant de style à chaque titre. Il est impossible de me pas reconnaitre l'ambiance très réaliste et très travaillée qui se dégage de cette série.
Christian De Metter nous livre un thriller policier très prenant dans le milieu du football et de la politique. Je signale au passage que les éditions Soleil sortaient une intégrale de la première saison pour les lecteurs voulant découvrir cette série. Les histoires sont différentes d’une saison à l’autre. 
 

Note :

Scenariste: Yasuhisa Hara Dessinateur: Yasuhisa Hara Editeur: Meian

Au vu de la bataille généralisée entre Qin et Zhao, notre auteur choisit très justement de se concentrer sur certaines batailles sur des demi-tomes pour éviter de perdre le lecteur à coup d'aller-retour. 

Et on peut dire que c'est efficace car on se concentre ici quasi uniquement, sur les troupes d'Heki et les hommes des montagnes qui mènent une bataille acharnée contre des "cousins". Cette partie est super sympa car on est beaucoup moins dans les techniques de guerre au profit de la force brut de chacun.

Heki, qui semblait être la uniquement pour faire des boulettes retrouve des couleurs et une vraie place de générale. C'est ce qui est très bien dans ces deux tomes: on se focalise sur des personnages "secondaires" sans que cela ne deviennent moins intéressant.

Yasuhisa Hara prouve ici qu'il a réussi à nous faire nous intéresser à tout son univers et non pas juste à ces héros comme c'est trop souvent e cas dans les mangas. On s’intéresse même à l'intriguant Kanki qui semble... ne rien faire le bougre ! 

Encore deux bons tomes avant... deux autres excellents à venir !

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Marco Dominici Editeur: Kennes

Hey c'est bientôt noël ! Enfin à ce qu'il parait. Et avec les élections américaines à rebondissement que l'on a eu et qui nous ont tenues en haleine, ce coffret ferait un super cadeau de noël pour tout fan de thriller politique. On retrouve ici tout ce en quoi Gihef est bon : une intrigue policière et politique réfléchie et réaliste.

Un scénario qui tranche avec la mouvance actuelle du toujours plus. En effet les thrillers actuels se sentent obligés de nous présenter des situations irréalistes qui, si elles sont divertissantes, ne sont que trop éloignée de la réalité pour que l'on y croie. Gihef nous livre lui un scénario qui pourrait très bien avoir déjà eu lieux aux USA.

Et en ca ce diptyque est vraiment sympa. On retrouve un bout gout de thriller des années 2000 avec des "machinations normales" en politique. On dit bien que derrière chaque homme politique il y en a d'autres qui ont été écrasés. C'est d'autant plus vrai dans Sous la surface.

Globalement bien illustré (même si un peu irrégulier), ce coffret fera un vrai beau cadeau de noël pour beau-papa. Ça fera surtout un vrai beau cadeau de noël pour amateur de bd OU PAS.

Note :

Petit soutiens à un nouveau projet sur Ulule !

Je vous encourage à allez faire un tour sur la page.
Amateurs de Chibi c'est pour vous !

Ca se passe la : https://fr.ulule.com/damnes/

Scenariste: Caroline Lhomme Dessinateur: Florence Cestac Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Allez on profite du confinement pour sortir notre nez de la BD pure et simple. Bon ok pas complètement mais presque. En effet je vous propose de vous arrêter sur Bienvenu dans mon demi-monde. Tout d'abord parce que c'est illustré par Florence Cestac que je ne vous ferais pas l'affront de présenter. 

Mais surtout parce que ce livre est un énorme bol d’énergie qui vous fera relativiser vos petits tracas du quotidien. Vous savez toutes les fois où vous vous dites que c'est la fin du monde, ou vous pensez être en burn out tout ça. Et bien Caroline Lhomme l'a connue, elle, cette fin du monde. Enfin la fin de ce monde entier. 

Elle l'a connu mais elle nous raconte avec beaucoup de courage comment, avec humour, elle a réussi à se reconstruire une vie. On se doute bien que le chemin a été beaucoup moins facile que n'en laisse paraître les blagues. Mais le fait qu'elle réussisse à en rire et à nous faire rire nous prouve bien que dans ces cas extrêmes l'envie de vivre permet de soulever des montagnes.

Très drôle, très bien illustrée, cette ode à la vie est un vraie régale de lecture qui nous prouve déjà... qu'il n'y a pas que les BDs dans la vie ! 😄

Note :

Scenariste: Shiruka Bakaudon Dessinateur: Shiruka Bakaudon Editeur: Meian

Plus que l’histoire d’amour, qui est juste naissante dans ce tome, c’est la souffrance de Kanae qui est mise en avant.

Kanae ne trouve sa place nulle part, ni au lycée où elle ne peut pas être elle-même de peur d’être mise à l’écart (ce qui lui est déjà arrivé au collège où elle a subi des brimades), ni chez elle, où elle semble incomprise.

Cette jeune fille souffre énormément et l’auteur a très bien su s’y prendre pour nous le faire ressentir.

C’est une histoire dure, poignante, qui ne laisse pas insensible et qui dépeint parfaitement les traumatismes laissés par le harcèlement

Pour public averti.

Note :

Scenariste: Geoff Johns Dessinateur: Gary Franck Editeur: Urban Comics

4 ans. Il fallut 4 ans à Geoff Johns  pour peaufiner son Doomsday Clock. 4 ans depuis la parution du DC Universe Rebirth : le badge et l'apparition de l'étrange badge du Comédien dans l'univers DC.

Si l'attente fut longue (moi j'avais abdiqué pour tout dire) elle fut surement moins frustrante pour nous européens que pour nos amis américains qui ont vu les numéros s’étaler sur plus de 2 ans (soit un numéro tous les 2 mois !). Et je suis bien content d'avoir eu toute l'histoire d'un coup. Car pour ne rien vous cacher c'est la première fois depuis bien.... 5 ou 6 que j'ai lu un comics de 500 pages d'une traite. Sans interruption.... bon ok je me suis couché un peu tard. Mais qu'est-ce que c'était bon. Un excellent bon gout de Watchmen saupoudré d'un très léger gout de justice league.

C'est le premier truc qui est excellent dans ce "crossover" (qui est plus une suite à Watchmen qu'autre chose) : les héros de l'univers DC sont complètement dépassés par l'arrivée des protagonistes de Watchmen. Mais à la ramasse. Aussi bien les héros que les méchants. Ils font de la figuration. Et ça c'est rafraîchissant.

Mais ce n'est que la cerise sur un gâteau assez énorme. En prenant son temps Geoff Johns a réussi à vraiment prendre à bras le corps l'univers de Watchmen, pas juste l'histoire. Il le montre au travers d'une narration très proche de celle de Moore et des personnages vraiment conformes à leur version de base. Mais il le montre aussi avec des intermèdes entre les chapitre plein d’extrait de journaux, de photos, de carnet de notre de Rorschach ou d'autre détails qui densifie énormément le revit et l’inclut définitivement dans la ligne droite de Watchmen.

Comme le récit de Moore, celui-ci n'est pas à mettre entre toutes les mains car il sera peut être compliqué pour un "béotien" et incompréhensible si vous n'avez pas lu Watchmen. Mais pour les autres.... c'est LE comic à lire en ce moment. Il est suffisamment bon pour qu'il m'ait automatiquement donné envie de relire Watchmen pour relire celui-ci dans la foulé.

Et a tout ceux que la présence de Superman et Batman trouble, ne vous inquiétez pas, ils font vraiment de la figuration. Si l'histoire sert aussi d'explication à l'imbroglio temporel de DC, ça reste compréhensible et, au final, n'est que peu de chose par rapport au plaisir de retrouver Rorschach !

A Noter qu'une sublime édition de luxe (pas donnée par contre) est prévu pour la fin du mois. Avec noël qui arrive....

Note :

Scenariste: Rifujin Na Magonote Dessinateur: Rifujin Na Magonote Editeur: Doki-Doki

On continue tranquillement notre deuxième cycle de Mushoku Tensei.... limite un peu trop tranquillement. Apres un premier cycle excellent du début à la fin,  ce deuxième cycle peine à avancer. C'est toujours très sympa de suivre Rudeus mais c'est assez étrange de le voir retourner à l'école alors que tout le monde disait qu'il était super fort. De plus notre auteur prend vraiment vraiment son temps pour nous montrer la montée en compétence de Rudeus. 

En fait on retombe dans un manga de base. Un manga qui cherche à vendre des tomes car la série marche bien. C'est assez triste car on perd de vue les autres personnages pour se concentrer sur des trucs seulement sympathiques....

Un tome de détente mais sur une série ou l'on attendait bien plus.

Note :

Scenariste: Eric Stoffel / Serge Scotto Dessinateur: Sebastien Morice Editeur: Grand Angle

Qu'est-ce que c'est bon quand même un Pagnol. Avec le temps on oubli. Ces histoires passent à la postérité et on dit juste : ah oui Pagnol j'ai vu le truc dans la garrigue là.

Et c'est bien dommage et, encore une fois, heureusement que la collection grand angle nous permet (et aux jeunes nouveaux lecteurs aussi) de redécouvrir ces chef d'œuvres. Toujours porté par le toujours superbe dessin de Sébastien Morice, ce deuxième tome de Marius nous plonge un peu plus dans le Marseille des années 60.

La Marseille pastis + coinche + "bonne-mère". Le Marseille d'où on entend les accents sortir des cases. Et Pagnol magnifie cette histoire d'amour marseillaise en la rendant très humaine. La fin, que j'avais oubliée, encore plus que le reste.

Cette collection Pagnol est toujours une superbe réussite et j'attends la suite de la trilogie marseillaise avec impatience !

Note :

Scenariste: ANTAI Dessinateur: SASAMINE kou Editeur: Komikku

L’isekai (littéralement « autre monde ») est un genre à la mode en ce moment, pas loin d’une dizaine de titres sortis en 1 an !

Soit le personnage a été invoqué (en général pour sauver le monde sauf quand il se fait avoir), soit il s’est réincarné. Ce deuxième aspect offre plus de possibilités car on peut se réincarner en tout ce qui est possible : humain, gobelin, slime, araignée…  Et souvent le personnage a des capacités spécifiques qui lui permettent de progresser rapidement ou de se faire des alliés.

Alors quand un nouvel isekai arrive on se demande si cela ne va pas être une redite, on cherche ce qui va le différencier des autres.

Ce manga commence donc fort, personne ne sait comment ni pourquoi le « héros » est là. Il n’a aucun pouvoir, aucune arme magique, il n’est ni charismatique ni fort et n’a aucune ambition en dehors de celle de vivre en paix. Son seul vrai atout c’est son intelligence ou comment utiliser ses connaissances pour se sortir au mieux des situations, au risque de basculer du côté obscur ! Ajoutez à cela l’autodérision et vous obtenez un personnage intéressant et inhabituel !

En plus de cela, sur certaines planches il y a un jeu de lumière absolument magnifique qui mérite le détour.


Un volume plaisant donc.

Note :

Scenariste: Carbone Dessinateur: Gijé Editeur: Dupuis

Nola se pose des questions sur sa mère et se désespère de ne pas avoir de réponses claires. Lorsqu'elle tombe sur cette étrange clef..... On espère,après cette intro, que l'histoire avance un grand coup dans ce tome 4 avec un debut d'explication sur la disparition de la mère de Nola. Mais on n'espère pas très longtemps. Car on repart tout de suite dans une aventure standard de Pandorient. 

Si l'aventure elle même est plutot sympa, on regrette un peu cette mise en bouche non developpée. En fait on le regrette jusqu'à la fin  ou cette histoire revient sur le devant de la scène pour nous donner l'eau à la bouche pour le prochain tome. Mais la ou Carbone est bon c'est que cette mise en bouche est vraiment alléchante ! 

Sans trop en dire elle repond à notre question initiale et en pose des nouvelles qui vont dans le sens d'une vraie évolution de l'histoire.

On a donc au final un vraiment bon tome jeunesse, avec un Gijé toujours au top et une histoire standard qui ravira les enfants. L'intro et la conclusion continueront, elles, à accrocher les grands.

Note :

Scenariste: ODA Eiichiro Dessinateur: ODA Eiichiro Editeur: Glenat

Inutile de présenter One piece, que l’on soit amateur ou pas de mangas, il est difficile de passer à côté.

Si souvent les tomes de One piece se suivent et se ressemblent, j’avoue que celui-ci m’a épaté.

On se trouve au cœur de l’aventure du pays des Wa, assez complexe à suivre tant il y a de nouveaux personnages, ça part un peu dans tous les sens avec des dessins très chargés, bref, j’ai failli décroché.

Mais ce tome 96, !! une vraie réussite !!

Tout d’abord, il y a le passé d’Oden (le père de Momonosuké qui aurait dû être le shogun du pays des Wa) qui permet de lier tous les éléments de cet arc. Mais en même temps, il y a le passé de Gold Roger et là, banco !! Pleins de révélations sur la série vous attendent si vous êtes attentifs ! car Oda aime semer des petits cailloux, c’est incroyable comme il aime laisser trainer une information qui servira 20 tomes plus loin. J’ai même trouvé que dans le « courrier des lecteurs » il y avait des infos intéressantes.

Il y avait longtemps qu’un volume de One piece ne m’avait pas emballé à ce point !

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg Dessinateur: Luc Brahy Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Le syndrome [E] est un roman de Franck Thilliez considéré comme l’auteur à succès des thrillers et polars français, avec une petite vingtaine de livres à son actif. Sylvain Runberg s’occupe de l’adaptation en bande dessinée de cette trilogie. Ce roman réunit pour la première les deux héros des autres polars de Thilliez. Ce couple est composé de Sharko le lieutenant de police qui a subi un traumatisme dans des romans précédents et Lucie Henebelle une jeune femme passionner par son métier à la criminelle. Pour l’histoire, Sharko enquête sur cinq cadavres qui viennent d’être découvert et Lucie enquête sur un mystérieux film qui rend aveugle. Les deux enquêtes vont évidement se rejoindre. Cette adaptation est prenante et suit le déroulement du roman avec quelques modifications pour mieux convenir au format BD. Pour une fois, je peux juger l'adaptation comme j'adore les romans de Thilliez. D'ailleurs, il est amusant de voir la représentation des personnages que je suis depuis plusieurs années dans les romans.

Les dessins de Luc Brahy sont réalistes pour dépeindre l’univers sombre des polars de Thilliez. Son style se veut nerveux et dynamique comme les enquêtes des deux inspecteurs. 

Philéas est une nouvelle maison d’édition du groupe Steinkis et des éditions Jungle qui vient de sortir deux adaptations de romans, gravé dans le sable de Michel Bussi et Le syndrome [E]. A noter que l’édition est de grande qualité avec une centaine de page à un prix très raisonnable. La suite de la trilogie est déjà programmée avec Gataca pour 2021 et Atomka en 2022, j'ai hâte de redécouvrir l'histoire en bande dessinée.
 

Note :

Scenariste: Alexandre Chenet Dessinateur: Renaud Garreta Editeur: Dargaud

Ca y est ils sont partis !!!
Déjà plus de 4 jours de mer et encore beaucoup d'autres à venir pour nos héros modernes. Peut-être les vrais derniers aventuriers qui osent braver tout seul des conditions toujours différentes.

Si vous souhaitez soit les supporter soit vous immerger un peu plus dans cette grande aventure qu'est le Vendée Globe, cet album des éditions Dargaud est pour vous. Car plus qu'une BD il faut bien parler ici d'album à part entière. En effet la partie bande dessinée est à peine la moitié de l'album. Le reste est un récit de voyage et de ressentit de ce que c'est d'être seul à bord durant 3 mois.

Et au final ce format est très agréable à lire. En effet le texte immerge encore plus profondément dans l'esprit des compétiteurs mais la partie dessinée permet de donner de la vivacité à la lecture et rend le tout plus agréable qu'un long reportage écrit.

Un bel album très bien documenté qui ravira les fans du Vendée Globe et permettra au plus grand nombre d'en savoir plus sur cette course mythique, de la préparation du bateau au retour aux Sables d'Olonne.

Cette réédition comporte en plus un nouveau cahier dédié à l'édition 2020 qui, malheureusement, ne justifie pas forcement l'achat de cette version si vous l'avez déjà.

Si vous ne l'avez pas par contre, et que vous aimez ce sport et l'aventure en général, je ne peux que vous conseillez d'investir. 

Et ça ferait un super beau cadeau de Noel !

Note :

Scenariste: CALY Dessinateur: CALY Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

H2T (l’hydre à 2 têtes) est un éditeur récent (2016) spécialisé dans la création de mangas français.

Caly, jeune mangaka nous propose ici sa 3eme œuvre. Après la jolie romance Hana no breath, elle s’essaye à un récit de science-fiction.

L’histoire est bien menée, les informations ne sont données qu’au compte-goutte ce qui entretient le mystère autour des personnages principaux et capte l’attention du lecteur. Le manga navigue entre tranche de vie où les relations humaines sont abordées (par exemple, l’intégration d’enfants « différents » au sein d’une classe) et une part de science-fiction avec la présence d’entités extraterrestres.

Le tout est agréable et bien construit. Un début prometteur !

Note :

Scenariste: James Robinson Dessinateur: Paul Smith Editeur: Urban Comics

Décidément cette série Urban porte bien son nom : les récits qui sont choisi sont assez hors normes et toujours  très réussit.

Sur celui-là on a une ode à l'Age d'or du comics. Un hommage à une période des comics bien spécifiques. On a ici un bon gout de Watchmen. Sincèrement cette utilisation de la voie off... Ce scénario compliqué ou les combats ne sont pas le centre de l'histoire et ces ramifications post guerre avec manipulation de la foule.... c'est tout une mise en place et un scénario qui prend le temps de se décanter comme les scénarios actuels ne prennent plus le temps de la faire.

Ici on a quand même une histoire suffisamment dense pour que l'on réussisse à être surpris par le twist du milieu de l'album. On a des personnages eux aussi très denses, en proie au doute et à la résignation. Une histoire très lointaine de celles des héros d'aujourd’hui qui sont dans l'action permanente et dans la comparaison du plus grand méchant qu'il puisse battre.

Un comics qui prend son temps. Un bon comics. Plus profond et peu intéressant que les actuels diraient certains esprit passéistes.

Moi j'aime bien les deux et trouve qu'un comics qui ralentit comme ça, ça fait du bien. 

Idéalement si c'était une suite à Watchmen ça serait un 5/5 ..... A mais attendez ... on me glisse à l'oreille que.... 

Note :

Scenariste: Katia Even Dessinateur: Katia Even Editeur: Kennes

C'est marrant quand même. Dans les mœurs actuelles on bascule tout de suite de la catégorie BD à la catégorie Érotique avec un gros X qui marque l'emplacement.  Alors que la présente BD est, à l'instar du reste du catalogue Joker de la maison d'édition Kennes (qui ont récupéré les parutions de Dany),  plus une BD sexy qu’érotique ou pornographique.  En effet l’érotisme induit de la sensualité et la pornographie des scènes réelles et explicites. 

Là c'est rigolo, bien dessiné et sexy. Au fur et à mesure de la lecture on oublie même quelque peu le coté sexy "je m'envoie en l'air à tous va" pour bien rigoler sur les dérivations de l'histoire pour mettre Marie et ses rondeurs en avant sur toutes les grandes découvertes du monde.

C'est joli, c'est marrant, c'est pour adulte.... mais ce n'est rien qui choquera les bonnes mœurs non plus 🙂

Note :

Scenariste: Akamitsu Awamura Dessinateur: Yu Sato Editeur: Doki-Doki

Le premier tome avait été très sympa et m'avais juste refroidis avec une fin un peu trop "banale" par rapport à l'intensité du début. J'avais peur que le tome deux ne soit qu'un enchaînement de bataille contre des brigands de plus en plus puissants. Et bien fort heureusement.... pas du tout. Notre scénariste ne se sert de ces brigands que pour rapidement redorer le blason du héros du royaume d’Alexis et le fait rapidement. Ce qu'il fait que l'on passe rapidement à autre chose.  Autre chose de plus intéressant.

Ce tome 2 nous sort un peu de la rébellion des gens d'Alexis en nous montrant les rouages du royaume en entier et des luttes de pouvoirs qui y ont lieux. On retrouve donc ce qui m'avait plus dans le début du premier tome, avec un focus mis sur le royaume qui a soutenu celui d'Alexis durant la guerre et qui se retrouve attaqué à son tour.

De belles batailles, des magouilles politico-économiques moyenâgeuses et une histoire qui avance vite cela fait une série très agréable à suivre!

Vivement le prochain

Note :

Scenariste: Regis Loisel Dessinateur: Olivier Pont Editeur: Rue de sevres

C'est peu dire que c'est l'une des très grosse sortie que j'attendais avec impatience cet automne. Le tome 1 avait frappé fort, et je l'avais beaucoup apprécié, que ce soit au niveau de l'intrigue qu'au niveau du dessin sublime de M. Pont. J'avais adoré. Et ce tome 2 poursuit exactement la même recette : révélations et scénario bien foutu, scènes d'actions bien pensées, personnages tous travaillés, couleurs et dessins des décors ou personnages somptueux. Une nouvelle vraie réussite. Et je suis ravi de savoir que nos deux auteurs bossent déjà sur le troisième tome. Faut pas laisser refroidir l'ouvrage quand on tient une belle inspiration comme celle là. L'intrigue m'a beaucoup fait penser aux romans de Michel Bussi, et c'est plutôt un compliment 🙂 Les couleurs sont belles et rendent bien les ambiances et la jungle. 

Inutile donc de faire long. Foncez. Ce tome est un vrai tome d'aventure, bien scénarisé, rythmé avec des personnages supers sympathiques et une intrigue roublarde servis par le dessin rond, expressif et fourmillant de détails du dessinateur de Bout d'ficelle. Rue de Sèvres tient là une sacrée série à mon humble avis. Pas étonnant donc que le tome 3 soit déjà en cours d'écriture.

Note :

Scenariste: OHKUBO Akiyo Dessinateur: OHKUBO Akiyo Editeur: Soleil

Quelques jours avant de lire ce manga, ma fille me demandait d’où venait le mythe des vampires, de Dracula. Comme je n’avais plus trop les détails en tête, ce livre tombait à point nommé.

Il s’agit donc d’un manga historique qui retrace la vie du prince Vlad III, celui qui donnera quelques siècles plus tard naissance à la légende de Dracula .

Le début peut sembler un peu lourd car il faut se remettre dans le contexte politique de l’époque, positionner les personnages, définir leur place et leur rôle.

Ce n’est que vers la fin du livre que l’action commence vraiment, les prochains tomes seront probablement plus dynamiques en racontant les faits qui amèneront Vlad à être surnommé l’Empaleur.

C'est pas mal pour un début et je pense que cela ne peut que se bonifier.

Note :

Scenariste: Servais Dessinateur: Servais Editeur: Dupuis

Servais fait partit de ces auteurs qui ont un truc. Un truc qu'il garde d'album en albums au fil du temps. Pour Servais son talent conteur. Un talent de conteur d'histoire qu'il garde peu importe le sujet de l'album.

Celui qui vous racontera une histoire banale mais qui finira par vous happer dans son histoire sans que vous ne sachiez pourquoi et cela alors même que vous refermerez le livre. Car que nous propose se livre ? En y regardant de très haut juste le rapport des hommes au loup,  comme on pourrait l'apprendre dans un court d'histoire.

Mais quand c'est servais qui le raconte c'est tout de suite différent. Il y a un soupçon de romantisme, un soupçon de découverte et de mystère et on se retrouve d'un documentaire a une histoire dont on lit les pages sans penser à rien d'autre.

C'est là le vrai talent de Servais. Comme les conteurs d'autre fois il permet à ses lecteurs de s'évader durant leur lecture, peu importe le sujet.

Ne changez rien monsieur Servais, surtout ne changez rien.

Note :

Scenariste: Christophe Arleston Dessinateur: Olivier Boiscommun Editeur: Drakoo

C'est le monde à l'envers ! Vraiment. On a souvent reproché à Arleston de toujours faire la même chose, de ne pas sortir de nouveau scénario et de faire traîner en longueur les autres et ou seul le talent des dessinateurs le sauvent.... et là, quand il nous sort un scénario sympa en trois tomes,  son dessinateur le lâche. Mais vraiment.

J’en viens à me demander ce qu'il s'est passé entre le tome 2 et le tome 3.  Olivier Boiscommun a eu un souci de santé ou un truc comme ça. On un conflit intérieur ou éditoriale. Car la prestation livrée dans ce tome 3 est en dessous de tout ce qu'il avait pu faire jusqu'à présent. On ne va pas y aller par quatre chemins: cela a gâché ma lecture.

Alors que j'étais dans mes petits souliers, bien content d'une série finie en 3 tomes, j'ai déchanté devant des visages sans reliefs ni détails, des case sans décors et une coloration à l'emporte-pièce.  J'ai rarement autant râlé sur un album.

Monsieur Boiscommun si vous passez par ici s'il vous plait, expliquez-moi car là je suis déçu déçu....

A noter que pour ceux qui voudrait faire un cadeau pour noel, un coffret regroupant les 2 tomes existe.

Note :

Scenariste: SHIRAISHI Yuki Dessinateur: SHIRAISHI Yuki Editeur: Delcourt

Honey come Honey est un shojo type : une fille toute mignonne qui a du caractère et un garçon antipathique au premier abord qui cache un grand cœur.

Mitsu et Kumagaya se rapproche un peu plus dans ce volume, ils affrontent le passé de Mitsu et font face à des désirs plus adultes, l’évolution normale d’une histoire d’amour dans le monde du shojo.

Et même si le déroulement de l’histoire est plutôt classique, le manga déborde de bons sentiments, c’est tout mielleux, il y a des fleurs partout et ça fait du bien.

J’espère qu’il y aura par la suite un peu plus d’originalité mais en attendant, cela reste une lecture agréable. Un peu de bonheur dans le monde actuel ne peut pas faire de mal.

Note :

Scenariste: Van Jensen Dessinateur: Dennis Calero Editeur: Delcourt

Casino Royale est le premier roman sur le célèbre agent secret 007 écrit par Ian Fleming en 1953. Cette adaptation en comics est très fidèle à l'œuvre d'origine comme on peut l'apprendre en postface de l'album ainsi que d'autres informations sur l'auteur. Van Jensen suit le déroulement du roman pour les chapitres du comics. Il insère une voix-off pour les pensées de Bond qui doit réfléchir à toutes les éventualités qu'il pourra rencontrer suivant la situation. Dans les détails amusants, on peut avoir le décompte du nombre de cigarettes que l'agent fume durant la journée, la recette de son cocktail ou les pensées envers sa ravissante collègue. Une grande partie de l'histoire va se dérouler dans un casino français où James Bond doit prendre le dessus sur son adversaire Le chiffre, pour le ruiner lors d’une partie de Baccara. Bien évidement les auteurs nous font une petite explication de ce jeu pour les lecteurs ne le connaissant pas comme moi. Les dessins sont de qualité dans un style réaliste avec une mise en scène très soignée pour apporter une ambiance prenante.

Je ne me souviens plus trop du film avec Daniel Craig mais je sais que l’époque où se déroule le comics et le roman est différente, l’intrigue doit plus ou moins être identique. Casino Royale est la meilleure adaptation de James Bond en Comics que j’ai pu lire pour l’instant.

Note :