Dernières Critiques

Scenariste: BISCAY Cédric Dessinateur: NISHIHARA Daitaro Editeur: IWA Editions

Toute l’équipe est partie s’entrainer en vue des qualifications pour le Monaco Chess Grand Prix. Tom de son côté a rejoint son ami Motoki avec qui il apprend de nouvelles techniques de concentration, notamment la V-ZON. Les voilà fin prêts pour les sélections et pour mettre toutes les chances de leur côté, ils décident de passer ses qualifications dans des pays différents vu qu’un seul homme et une seule femme de chaque pays auront la chance d’aller à Monaco.

Blitz repart de plus belle pour une deuxième phase : le grand tournoi de Monaco. On apprécie toujours la partie imagée des tournois et comme cette fois, les tournois mettent en concurrence des joueurs du monde entier, le graphisme s’éloigne des combats asiatiques et proposent d’autres univers tout aussi réussis : un combat dans le désert ou un combat « à la mousquetaire », très drôle au demeurant.

Cédric Biscay réussit un joli équilibre entre narration et jeu et heureusement car le manga reste lisible pour des personnes non joueuses. Chacun peut y trouver un intérêt, que ce soit dans l’aventure et la progression de nos personnages, que ce soit dans le déroulement des parties (n’oublions pas qu’il y a toujours l’œil expert de Garry Gasparov) ou même dans des techniques d’apprentissage autour de la concentration, de l’instinct…

Blitz a encore de beaux jours devant lui et promet un grand tournoi des plus enrichissant !

Note :

Le Paris manga de décembre 2022 a été riche en rencontres, je vous propose de découvrir l’interview de CAB, l’auteur scénariste de la série Oneira éditée aux éditions Kana

(eh oui, je ne suis pas en avance pour les retranscriptions…mea culpa 😓)

 

Bonjour Cab, merci d’avoir accepté cette interview


Comme tu viens d’avoir 30 ans, tu es donc de la génération qui a grandi avec le manga

Oui je suis de la génération qui a connu les post-vestiges du Club Dorothée. Il y avait cette culture Dragon Ball qui était un peu partie, moi j’ai plus connu l’héritage avec le Big 3 : One piece, Naruto Bleach, j’ai plus grandi avec Fullmetal Alchemist. Après j’ai connu Hamtaro, Les cités d’or mais ce n’était pas hyper populaire car à l’époque Ségolène Royal avait interdit les productions japonaises au profit des productions américaines. S’il y a un manga avec lequel j’ai grandi c’est Pokémon, une production américano-japonaise. J’ai connu l’explosion du papier, sa démocratisation avec l’arrivée de Naruto.

Adolescent, je ne lisais pas beaucoup de manga, je lisais plus des romans. J’ai découvert Tolkien assez tôt mais ça échappait un peu à mon degré de compréhension. J’avais essayé de lire le Silmarrillion en anglais, mais c’était infernal car Tolkien est un universitaire qui faisait de la langue donc il y avait beaucoup de termes complexes. Je suis tombé dans la fantasy avec Harry Potter mais surtout le Sorceleur, ensuite j’ai découvert Elric le nécromancien, plus récemment le nom du vent de Patrick Rothfuss. Mes lectures étaient plus orientées roman que manga.

Scenariste: Cab Dessinateur: Frederica di meco Editeur: Kana

Mais qu'est ce que c'est beau....... pfffff.... franchement plus ça avance plus Frederica Di Meo prend de l'assurance et plus les dessins sont réussis.

On va jeter un pavé : les parutions actuelles, c'est le plus beau dessin que j'ai vu depuis plus de 6 mois, tout manga confondu. Et oui messieurs japonais qui se relâchent pour produire toujours plus de manga en batterie. Les européens ont rattrapé le niveau graphiquement parlant, ce qui était le seul défaut que l'on pouvait encore trouver par ici.

C'est sublime et l'histoire tient aussi la route. SI on enchaîne un peu trop les scènes d'actions à mon gout, cette histoire médiéval fantastique reste très sympa... et puis, je ne sais pas si je vous l'ai dit, mais on en prend plus les mirettes...

Note :

Scenariste: Philippe Charlot Dessinateur: Alain Grand Editeur: Grand Angle

Le roman de Marc Dugain a déjà été reconnu, que ce soit pour le roman lui-même ou l'adaptation au cinéma. Il n'existait cependant pas d'adaptation en BD de cette poignante histoire d'acceptation du handicap.

Une adaptation en tout point réussit. Que ce soit la première partie ou l'on ne voit pas la réalité de la blessure ou toute la partie sur le difficile "retour" à la vraie vie, toute cette adaptation nous plonge dans un récit qui fait écho à ce que l'on peut voir à l'heure actuelle sur la guerre en Ukraine.

Philippe Charlot réussit parfaitement à transmettre le traumatisme mental là ou Alain Grand réussit celui du traumatisme physique.

Une bien belle adaptation à découvrir.

Note :

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat & Yoann Guillo Editeur: Le Lombard

Oh la belle surprise ! J'avais beaucoup aimé le premier tome de cosaques, mais son rythme un peu effréné laissait à croire à la simple bd d'aventure de cape et d'épées. Sympathique certes, mais peut être pas assez marquante. Hors ce tome 2 prends enfin le temps, il pose les choses, sans pour autant délaisser l'aventure, il nous questionne, et nous laisse entrevoir un héros plus pacifiste et philosophe que guerrier. 

C'est un revirement que j'ai beaucoup apprécié, développant plus d'empathie pour ces personnages qui se révèlent alors bien plus humains avec leurs failles et leurs faiblesses. Encore plus remarquable je trouve que la collaboration sur le dessin entre Ronan Toulhoat et Yoann Guillo tient toutes ses promesses, nous livrant un dessin qui garde une forte empreinte stylistique, mais plus subtil, nuancé et moins caricatural que ce que pouvait nous proposer Ronan Toulhoat jusqu'ici. Le meilleur des deux réunis, je dis bravo. Les couleurs rendent justice au travail et j'ai hâte de repartir dans les steppes avec cette équipe là. 

Je ne peux que vous conseiller cosaques, une série bien plus fine qu'il n'y parait, et qui n'a pas reçu je trouve l'accueil qu'elle méritait jusqu'à présent. Bravo aux auteurs.

Note :

Début décembre 2022, nous avons eu la chance de rencontrer Dustin lors du Paris-Manga & Sci-Fi show. Bien que le temps de l'entretien était très court, il a répondu à deux de nos questions


Bonjour Dustin, enchantée de faire votre connaissance, nos lecteurs ont deux questions à vous poser concernant Ascender & Descender

Nous avons des fans de votre travail sur notre site, ils ont deux questions à vous poser.

Comment avez-vous rencontré Jeff Lemire ?

Jeff et moi, on travaillait chez Vertigo. Je l’ai rencontré à un comic-con, nous participions ensemble à un panel (une table-ronde). Nous sommes donc sur scène et c'est la première fois que je rencontre Jeff. A l’époque, je travaillais à DC comics et j’avais un contrat d'exclusivité pendant 14 ans. Jeff était aussi sous contrat avec DC, nous avons tous les deux fini nos contrats en même temps.

Scenariste: Antoine Vitkine Dessinateur: Christophe Girard Editeur: Steinkis

Vous connaissez l'excellente revue XXI proposant des reportages poussés ? J'ai eu l'impression d'en lire un avec cet excellentissime MBS ! Où comment pousser l'investigation au sommet , sur un sujet qui n'en est pas moins compliqué , car dissimulé ! On est saisit d'emblée par les difficultés éprouvées par le scénariste qui n'en est pas à son galop d'essai : Poutine, Bachar , Kadhafi , Magda Goebbels , entre autres sont passés sous sa plume , et ils ne sont pas les plus simples à interviewer ! Après un travail de recherche important et perpétuel , car le sujet est étroitement lié à l'actualité , il délivre une biographie de Mohammed Ben Salmane, dit MBS , devenu la tête de proue de l'Arabie Saoudite . Après une brève présentation du personnage adulte sur son yacht,  il présente sa jeunesse dans cette gigantesque famille où les princes sont légions (polygamie oblige) , au sein d'une cour royale où les femmes sont cachées , où les profs particuliers doivent avaler des couleuvres face aux richissimes héritiers qui ne travaillent absolument pas leurs cours , bref j'en passe et vous laisse découvrir 😉 . Il inscrit ensuite l'évolution de MBS dans une chronologie liée aux événements touchant le monde , car ce pays possédant les plus grandes réserves pétrolières au monde , reste en contact avec les grandes puissances économiques . Obama puis Trump , Sarkozy , Hollande , Macron , passent et l'on découvre ce monde des affaires où un grand nombre de contrats sont établis sous des contraintes économiques . L'Arabie investit partout , mais non sans réclamer de contreparties , avec une principale et qui prédomine chez MBS : le besoin de reconnaissance ! En atteste son "caprice" lorsqu'il achète une toile (présumée) de DaVinci un peu moins de 500 millions et désire l'exposer dans la même salle que la Joconde ... Dans cette cour royale où les coups bas sont rois , on va découvrir tout ce cheminement fait de tueries , trahisons , décisions soudaines et brutales aux lourdes conséquences , pour accéder au pouvoir suprême .

Il est nécessaire d'avoir un support pour exposer ce reportage aux allures de film d'espionnage . Christophe Girard illustre tout ceci avec un dessin réaliste et précis . Je lui reprocherais juste les visages des "têtes connues présidentielles" qui manquent légèrement de ressemblance .

Un docu-bd excellent , qui va vous apprendre une multitude d'informations sur ce pays et son expansion . Mais surtout , vous découvrirez qui est MBS , car il sera assurément un personnage important du XXI ème siècle . Ce livre se paye même le luxe d'avoir un potentiel relecture important , tellement il est fourni . SAISISSANT !

Note :

Les 48H bds auront lieu les vendredi 31 mars et samedi 1er avril

La crise du papier étant toujours d'actualité, les livres seront au prix de 3 euros

Scenariste: YUKISHIRO Ichi Dessinateur: YUKISHIRO Ichi Editeur: Komikku

Shizuku Izumi a perdu sa grand-mère, la seule personne avec qui elle vivait. Toutes les deux avaient des pouvoirs, des sortes de sorcières en quelques sortes, de celles qui aident leur prochain en créant des remèdes, en démêlant les fils de sentiments. Izumi est une lycéenne un peu à part, elle ne communique pas beaucoup et a toujours vécu en dehors des autres. Mais la grand-mère avait plus d’un tour dans son sac, connaissant le caractère renfermé de sa petite-fille, elle avait prévu une astuce pour lui faire rencontrer du monde et sortir de sa coquille : lui envoyer des lettres post-mortem pour qu’elle aille rendre ses trésors à leurs propriétaires ! Un jour Itsuki Shiina, un camarade de classe, lui apporte ses cours et décide de l’aider à restituer les trésors.

Quels que soient les différents thèmes abordés (le deuil, la solitude, l’amitié, l’amour, l’espoir…) tout se déroule avec beaucoup de douceur et de mélancolie. Il n’y a pas tempête ni de révolution, juste la vie qui avance, petit à petit, lentement. Les personnages prennent le temps d’apprendre à se connaître et à connaître les autres, à découvrir les relations qui existent entre eux, comme une fleur qui s’épanouit. Il y a un véritable message positif et bienveillant de s’ouvrir aux autres et de profiter des petites choses. La lecture est apaisante, le graphisme empreint de douceur et l’histoire entre les deux adolescents toute mignonne. Un beau moment hors du temps.

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Madd Editeur: Dupuis

Vous avez toujours eu l'impression que votre chat avait une deuxième vie dès que vous n'étiez pas la ?

C'est le principe de cette nouvelle série pour enfant : Et si les animaux se montraient bien plus intelligent et malin dès que les humains n'étaient plus dans le coin. ET si certain y prenait gout, la ou d'autre ne rêvait que de rester dans un monde ou de bons humains prenaient soins d'eux ?

Voilà l'histoire de Minet, oublié en vacances et cherchant à rentrer chez lui, ou l'attend Romane. Entre aventure et réflexion sur l'intérêt de la liberté et la définition de cette dernière dès qu'un groupe se créé, Cedric Mayen nous livre un excellent premier tome de série Jeunesse, dont la double lecture plaira aux parents !

Le tout sublimement illustré par Madd !

Note :

Scenariste: IGARASHI Daisuke Dessinateur: IGARASHI Daisuke Editeur: Noeve Grafx

La science a fait des progrès, elle veut dompter la nature et prendre ses particularités pour les appliquer à l’homme. C’est ainsi que sont nés les HA « Humanized Animals » des êtres créées qui combinent des parties humaines et des caractéristiques animales, comme un corps de panthère, un cerveau de dauphin… Bien sûr, une telle évolution artificielle engendre des manifestations pour le respect de la nature.

Daisuke IGARASHI avait déjà abordé une certaine évolution de l’espèce humaine dans son manga Les Enfants de la Mer, ici, il va encore plus loin en impliquant la science et la génétique dans ce changement. Avec un tel sujet, il y a forcément plusieurs thématiques qui sont abordées : l’éthique tout d’abord, l’écologie et l’aspect militaire du processus. Car on ne sait pas vraiment à quelle fin les HA ont été inventés, tout ce que l’on découvre dans ce 1er tome, c’est un emploi militaire avec des HA qui combattent et qui tuent. La grosse question qui se pose surtout c’est la légitimité de ces manipulations : a-t-on le droit de créer des êtres hybrides ? peut-on encore considérer comme humain un HA qui n’en a que la tête ?

Si le sujet est intéressant et qu’il bénéficie d’un graphisme travaillé et détaillé, on reconnaît tout de suite le style de Daisuke Igarashi, la lecture n’est pas toujours fluide. Dans ce 1er tome, on assiste à une accumulation de situations concernant les HA et leurs créateurs, cela manque de liens, c’est comme si on nous montrait tous les protagonistes dans leur environnement sans nous expliquer qui ils étaient vraiment et sans savoir ni leurs objectifs ni leurs sentiments. Un tome qui ressemble plus à une grosse mise en place qu’à un début d’histoire. Il faudra donc attendre la suite pour voir si les pièces du puzzle s’assemblent et vers quoi elles se dirigent.

Série finie en 5 tomes

Note :

Scenariste: Mamoru Aoi Dessinateur: Mamoru Aoi Editeur: Kana

Une critique par @TheOtaku :

Un magnifique Shojo !

Une histoire d'amour ... de Friendzone adorable !



Les tomes 1,2,3 nous avaient bien montré le côté " Friendzone " de l'histoire... Mais depuis la fin du tome 3 la Friendzone est passée et a évoluée en amour, en couple !



 



Un très bon Shojo dans l'intégralité, mais aussi deux très bons tomes ici.



Un Shojo vraiment mignon et drôle... Entre Mizuno qui ne comprend vraiment rien aux filles et Hacchi qui veut à tous prix embrasser Mizuno .. on est servi.



Et n'oublions pas l'ex et le meilleur ami ... Ainsi que leur première dispute de couple ... Autrement dit il s'en passe des choses dans ces tomes !
 



Ces deux tomes sont bien chargés en émotions, on rit, on sourit, on trouve chou, on s'énerve, on est triste et puis on rit. Toutes ses émotions de joie, de tristesse et de colère sont toutes aussi agréables les une que les autres ce qui rend la lecture de ce manga plaisante.

Note :

Scenariste: HAZUMI Tsukasa Dessinateur: HAZUMI Tsukasa Editeur: Komikku

Lal Viento et Gilet poursuivre leur périple, c’est un peu par hasard qu’il reste dans la ville d’Ottoia mais cela va leur permettre de faire une découverte importante. Puis ils partent rejoindre un autre agent du sanctuaire afin de trouver les ruines d’une ancienne civilisation.

Ce deuxième tome permet de mieux comprendre la mission de Lal Viento : il doit trouver les endroits où seraient les esprits afin de les protéger. Pour cela, il suit les écrits laissé par le pèlerin mais tous les écrits n’ont pas non plus encore été découverts. Qui est le pèlerin et quel est son objectif sont encore des sujets qui sont un peu flous tant pour Lal Viento que pour le lecteur.

D’après la fin du livre, ce serait le dernier tome de la série, en tout cas il y a une vague conclusion. Si c’est le cas, il reste des passages un peu obscurs et même si notre héros nous donne des explications, cela reste assez complexe et difficile à appréhender. Si l’on s’en tient à l’aspect aventure, le livre reste bien fait avec de bonnes idées et un graphisme de qualité. Seulement l’intérêt général de l’histoire n’est pas prouvé et si la série ne compte que 2 tomes, elle aurait mérité de s’attarder sur certains aspects.

Note :

Grand angle et 1001bd on le plaisir de vous offrir les premiers pages des Pays d'Amir, de Séverine Vidal et d"Adrian Huelva

Scenariste: OKADA Mari Dessinateur: EMOTO Nao Editeur: Delcourt - Tonkam

Cinq lycéennes font partie du club de littérature, elles lisent des livres à voix haute et partagent leurs opinions. Mais quand elles tombent sur des passages un peu érotiques, elles commencent à se poser des questions sur la sexualité. Le monde qui les entoure n’a plus la même couleur et elles voient bien que le temps a passé et qu’elles ont grandi.

Chacune des jeunes filles, à sa façon, va faire un pas vers le monde adulte. Cinq filles, cinq approches. Il y a celle qui veut devenir écrivain et qui peine à mettre en mot sur des sensations qu’elle ne connaît pas, celle qui découvre que son ami d’enfance a changé et qui refuse de grandir, celle, coincée qui trouve tous les autres pervers…

Le sujet est traité doucement en suivant le fil de l’eau, ce sont les premiers émois, la naïveté, l’éveil des sens et la confrontation à un monde qui change. Il y a beaucoup de finesse tant par la narration que par le trait délicat de Nao Emoto que l’on avait découvert dans Josée, le tigre et les poissons.

Pour information, le 1er tirage de chaque tome proposera deux jaquettes différentes (pour le même prix).

On se laisse emporté facilement par ces jeunes filles en fleurs dans une histoire sans préjugés racontée avec beaucoup de fraicheur.

Note :

Scenariste: NAGASE Sarasa Dessinateur: MURASAKI Mai Editeur: Meian

Il est temps de régler ses comptes : Aileen affronte son ex-fiancé Cédric et la jeune fille à l’épée sacrée. Un affrontement un peu plus violent que le reste du manga où Aileen et Claude jouent leur vie. Mais bon tout est bien qui finit bien.

Un dernier volume dans la lignée des deux premiers, pas désagréable mais pas abouti. Encore une fois, beaucoup de points sont survolés, les méchants ne s’en sortent pas trop mal, les gentils sont beaucoup trop gentils, les évènements se déroulent très vite. Il manque clairement du développement, les retombées des différentes actions et surtout un peu de psychologie des personnages. C’est dommage, il y a des idées mais cela manque de profondeur.

Note :

Scenariste: Naoya Matsumoto Dessinateur: Naoya Matsumoto Editeur: Crunchyroll

Ca y est. Kaiju 8 rentre dans le rang et se met sur les bases de ce qui rend le manga insupportable pour beaucoup : une pompe à fric.

Après 6 tomes à 200 à l'heure, accrochant de lecteur par un rythme effréné, le tome 7 ralentissait déjà beaucoup, cherchant un second souffle à une histoire partie trop vite.

Ce tome 8 est ce qui, pour moi, caractérise le plus le problème de l'industrie du manga actuelle : Une bonne idée puis derrière, un studio prêt à faire du volume et à faire de l'agent.

Pour bien se rendre compte de cela, il faut savoir que ce Kaiju 8 a été lu en 12 minutes, et ce, par chacun des trois membres de ma famille qui suit la série. 12 minutes. Pour 7 euro... et pour qu'il ne se passe absolument rien.

Mais voilà. Maintenant, on espère que cela revienne comme au début donc on achètera encore les suivants... jusqu'à un certain point cependant. Messieurs les japonais,  il faudrait voir à mettre plus d'agent dans le scenario que dans la communication démentielle qui va avec cette série…

Franchement quand je vois la qualité de scenario des parutions manga plus anciennes, ça me désole… 

Note :

Scenariste: Christopher Golden & Mike Mignola Dessinateur: Matthew Dow Smith Editeur: Delcourt

On n'avait pas eu droit à de nouvelle histoire d'Hellboy depuis 5 ans, avec le cirque de minuit dessiné par Duncan Fegredo. Hellboy revient donc avec un album adapté du roman écrit par Christopher Golden et Mike Mignola, les deux auteurs collaborent souvent depuis Lord Baltimore. Le récit nous plonge dans la mythologie nordique avec Mjöllnir le célèbre marteau de Thor. Hellboy avec Abe Sapien vont enquêter sur un phénomène étrange qui se déroule en Suède après la découverte d’un cadavre et du marteau. Mignola gère bien les intrigues autour de sa création depuis longtemps, entre fantastique, action, humour et aventure. Matthew Dow Smith le dessinateur de Folklords se charge des dessins avec beaucoup de maitrise dans un style réaliste. L’album e termine sur plusieurs recherches graphiques commentés. 
C'est avec un plaisir que l'on retrouver Hellboy dans une aventure inédite en compagnie d'Abe Sapien comme à la grande époque du B.P.R.D. Les lecteurs de Hellboy peuvent se rassurer en sachant que le septième tome d'Hellboy & BPRD est programmé pour le mois d'avril. Beaucoup de bonnes actualités pour les lecteurs dans l'univers d'Hellboy.

Note :

Scenariste: ORVAL Dessinateur: MACCHIRO Editeur: Mangetsu

Avant de parler du contenu du livre, je vais d’abord parler de l’objet en question. Mangetsu nous propose une très belle édition, un livre relié rouge avec un dessin en relief, un papier de qualité et un marque page intégré. Ce one shot nous est présenté comme une revisite d’Alice au pays des merveilles.

Alice se réveille dans une chambre, elle est la 431eme résidente. Elle rencontre Ophis, le gérant du lieu qui lui explique que lorsqu’il y aura 666 résidents, ce sera le moment de la grande fête. Mais Alice ne veut pas rester dans sa chambre, elle veut rejoindre le monde réel, pour cela, il faut qu’elle rejoigne le chambre 000 en traversant toutes les autres. Seulement, plus elle s’éloigne de la 431eme, plus son corps pourrit ou plutôt il se transforme. Arrivera-t-elle à sortir et à quel prix ?

Cette revisite moderne est loin d’être merveilleuse, chaque chambre renferme toutes les envies, tout ce qui se passe quand l’homme succombe au désir. Cela peut être la soif de vengeance, la recherche de la beauté absolue, devenir celui que l’on a toujours rêvé d’être, arrêter le temps dans un instant de félicité… Toutes ces envies qui peuvent nous faire perdre la raison au point d’en oublier le monde extérieur.

Alice semble être la voix de la raison, celle qui ne veut pas vivre dans un monde d’illusions, celle qui veut vivre sa propre vie, sans faux-semblant, sans excuse. Mais tout ici n’est qu’allégorie, tout est monstrueux. Il nous appartient d’y trouver la signification qui nous convient. Car il y a une marge dans la compréhension, le propos n’est pas explicite. On sent qu’il y a de la critique derrière, une volonté de nous mettre face à nos vices et en même temps, il y a une soif, insatiable, de connaissances, d’aller toujours plus loin.

Quant au graphisme il est percutant, complexe, horrible et magnifique à la fois. On pourrait passer des heures à chercher la symbolique, à en comprendre chaque détail.

Bibliomania est un ovni, déroutant et superbe mais difficile à comprendre, je suis même persuadée que chaque lecteur y verra une signification différente. Une expérience à tenter.

Note :

Scenariste: Loïc Clément Dessinateur: Anne Montel Editeur: Rue de sevres

3 ans après la parution du tome 1 de cette adaptation en roman graphique du roman éponyme de Marie-Aude Murail voici arriver le second tome. Miss Charity nous entraine dans le quotidien d'une jeune fille de bonne famille de l'Angleterre de la fin du 19ème siècle, pleine d'imagination, de curiosité et d'enthousiasme. 

Les aquarelles d'Anne Montel transcrivent assez bien le ton littéraire de cette adaptation, et si je les trouve parfois un peu inégales, notamment sur le traitement des visages, la colorisation toute en nuance et la légèreté du trait font merveille pour cette ambiance de bonnes familles anglaises de la fin du 19ème siècle. 

Le propos quand à lui reprend après le départ de deux figures tutélaires de Miss Charity et c'est en leur absence qu'elle va du haut de ses quinze ans commencer à affronter le monde, ses réalités, et se préparer à son passage dans l'âge adulte. Elle reste heureusement toujours aussi originale et intéressante.

 

Ce second tome plaira aux amateurs du roman ou du premier volume, pour les autres, il faudra en passer par l'un ou l'autre pour raccrocher les wagons.

  

 

 

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Jillian Tamaki Editeur: Rue de sevres

Pour leurs dix ans, Rue de sèvres ressortent les ouvrages qui ont marqué les lecteurs dans une jolie édition. L'occasion était rêvée pour moi qui n'avait pas lu "Cet été-là" de me plonger dans ce roman graphique fortement salué par la critique lors de sa sortie. 

Les deux auteures sont cousines, et il faut reconnaitre que le dessin de Jillian convient très bien à ce roman graphique qui nous dévoile une tranche de vie adolescente hors du temps. Si j'ai un regret sur les regards, que je trouve désespérément peu expressifs, le reste est très réussi et le noir et blanc convient à merveille pour cette histoire...

Il se dégage des planches et du récit une forme de mélancolie, de lenteur, et d'atmosphère d'oisiveté estivale très réussie. Le récit prend son temps, quitte à finalement ne pas nous en raconter tant que cela, privilégiant la photographie d'instants et de psychologies de nos micros drames quotidiens. On est dans l'intimité des personnages, au sens premier du terme et c'est très réussi.

 

Il est difficile pour moi d'expliquer pourquoi j'ai aimé cet imposant roman graphique, et pourquoi également il ne m'a pas plus marqué que cela non plus. Je pense que comme beaucoup d'histoires de tranches de vies, voir de moments, notamment d'adolescence, si elles ne font pas vraiment échos à nos sensibilités ou nos vécus, elle sont nécessairement moins marquantes. Et je pense que c'est ce qui se passe ici. Je comprends donc pourquoi c'est un ouvrage majeur pour certains, et un bon roman graphique pour moi. Et pour vous ? Il faudra l'ouvrir, le lire, l'essayer pour le savoir, mais quoi qu'il en soit c'est une vraie belle lecture qui prend son temps. Bravo.

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Olivier Mangin Editeur: Grand Angle

Étrange one shot que celui-ci. Étrange non pas par l'histoire qui est vraiment bien faite avec un bon polar basé sur la perte de la mémoire sur fond de manipulation politique, mais étrange car... et bien ce n'est pas un one shot en fait.

Alors certes la première partie de l'histoire prend fin, mais les auteurs nous donnent clairement rendez-vous pour une deuxième tome, deuxième tome qui semble nécessaire tellement on a envie de connaitre les dessous de cette sombre histoire.

Ne vous méprenez donc pas : cette histoire, au demeurant très bonne, nécessite bien une suite. Ne l'offrez pas en cadeau sans le savoir 

Note :

Scenariste: Saisou Dessinateur: Saisou Editeur: Meian

Dans la veine de Shikimori n’est pas juste mignonne, voici venir My Tiny Little Sempai toujours aux éditions Meian. On retrouve exactement le format de l’autre manga, mais plus orienté adulte.

En effet, on ne parle pas de lycéens, mais bien de collègues de travail. On reste dans le cercle des relations amoureuses et des sentiments non avoués, mais avec des références d’autres, faites de travail, d’alcool, de sous-entendu sexy etc….

Une bonne détente qui voit quand même une évolution type « comédie romantique » se mettre en place et nous laisse espérer une suite pas trop longue.

Note :

Scenariste: Anne Defréville Dessinateur: Anne Defréville Editeur: Delcourt

Il est assez amusant de voir comment Anne Defréville introduit son étude sur les cétacés dans un futur lointain où justement plusieurs cétacés scientifiques interviennent et échangent sur des recherches archéologiques. Ils arrivent à dater la période qui est celle où les humains étaient encore en vie avec leur impact sur la biodiversité des fonds sous-marins, l'écologie, la pêche intensive et biens d’autres problématiques actuelles. Anne Defréville apporte beaucoup d'informations dans cet ouvrage séparé en six grands chapitres. Les lecteurs ne sont pas submergés à aucun moment comme l’autrice vulgarise pour permettre au grand plus nombre de pouvoir suivre et d'avoir envie de poursuivre ce récit très documenté. On laisse prendre au jeu jusqu’à la fin pour comprendre comment ont disparu tous les humains suite au dérèglement climatique. La partie graphique d’Anne Defréville est parfaite entre les tableaux pour bien représenter toutes les espèces ou bien les cétacés donnant des cours. La couverture est un bon exemple des planches qui vous attendent à l’intérieur. 
Cette bande dessinée documentaire est très bien réalisée pour donner un bilan sur notre impact sur les océans. 

Note :

Scenariste: Tadayoshi Kubo Dessinateur: Masafumi Nishida / Kota Sannomiya Editeur: Vega-Dupuis

Elle revient !! bon ok on s’en doutait un peu, mais cela fait quand même bien plaisir car c'est super bien pensé. En effet, la motivation ne suffit pas. Nos auteurs nous racontent l’histoire de la famille de Botan et nous révèlent un secret qui change tout.

Mais ce tome 5 est plus que cela parce qu'il voit aussi notre équipe repartir à la recherche des morceaux de cristaux de Tesla, mais surtout, il voit les choses bouger aussi en interne à la CIA et à la petite maison.

En ensemble toujours cohérent et un traitement de toutes les parties prenantes vraiment rafraichissant, ouvrant énormément de porte sur le devenir de la série.

Note :