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  1. poseidon2

    Batman - Cher détective

    ATTENTION ! cet album n'est PAS un comics. Enfin pas vraiment. Cet album est une expérience graphique de Lee Bermejo. En effet, il était à la manette des couvertures des derniers numéros de Detective Comics aux US et en a fait toutes les "Variant Cover". Cet album est un recueil de ces vairant cover. Mais pas que. Et c'est la ou commence l'expérience. Bermejo a en effet réalisé ses couvertures comme des illustrations d'une trame narrative d'une enquête de Batman. Il a donc réussi à fournir des couvertures qui suivaient les parutions tout en gardant un fil rouge logique. Fil rouge qui est dévoilé par une série de "message" reçu par Batman et "rythmant" l'histoire. Bon cette expérience ne fait pas de cet album autres choses qu'un recueil de sublimes illustration de Bermejo pour nous autres européens, mais elle a le mérite d'etre soulignée
  2. Un nouveau one shot dans l'univers de Solo vient d'arriver seulement un mois après le dernier tome du deuxième cycle de la série principale. Oscar Martin gère uniquement le scénario de ce spin-off autour d'un frère et d'une sœur rat vivant dans ce monde dévasté et apocalyptique de Solo. L'auteur aime dissimuler quelques informations sur les autres spin-offs, comme pour exemple un chat de passage qui cartographie le monde. Lyra est un personnage important dans la série puisqu’elle apparait dès le deuxième tome de la série principale et devient la compagne de Solo. Avec ce tome Quand je ne savais pas que tu existais, d’ailleurs le titre en dit long on remonte dans le temps, Lyra et son frère doivent prendre la route pour trouver de la nourriture tout en affrontant les dangers et venir en aide même aux humains. La partie graphique est confiée à Leonel Castellani, l'auteur est vite à l'aise et offre des planches magnifiques. Cet album nous emmène dans les terres enneigées où vivent d'étranges parasites qui prennent le contrôle des hôtes pour les dévorer de l'intérieur. L'univers de Solo n'en finit pas de s'étendre pour notre plus grand plaisir avec des dessinateurs apportant leurs visions et styles différents. Les ramifications ou clin d’œil étoffent l’ensemble de la série principale avec les les spin-offs.
  3. Titre de l'album : Solo - Tome 6 - La fin d'un cercle infini Scenariste de l'album : Oscar Martin Dessinateur de l'album : Oscar Martin Coloriste : Oscar Martin Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Les humains ont décidé de frapper fort. Sans relâche, soldats et mercenaires attaquent et déciment les factions herbivores les plus proches. Alors que le conflit entre espèces se répand, Legatus et son peuple n'ont plus d'autre choix que de prendre position. Vont-ils rejoindre la bataille finale ? Ce tome 6 est une nouvelle preuve du talent de conteur et de dessinateur hors pair d'Oscar Martin. Critique : Parlons peu parlons bien, ce tome 6 vient boucler le second cycle "Legatus" de Solo. Et il le fait de manière admirable. Grandes épopées, énormes batailles, fond philosophique, on a tout dedans. En plus le tome est plus que touffu, et l'ensemble qualité / prix / temps de lecture est assez incroyable. En gros vous allez vous régaler, les dessins d'Osacr Martin sont toujours aussi emballants, et les doubles pages de batailles vont en ravir plus d'un. Seul bémol ? On a déjà lu un truc un chouïa encore meilleur. Dans le premier cycle de Solo. Parce que les enjeux de famille et d'attachements, de sentiments me manquent un peu dans ce cycle, aux enjeux pourtant peut être plus épiques et importants, mais qui ont suscité moins d'émotions que le premier cycle de Solo. Bref, une déception d'enfant gâté, courrez l'acheter cette conclusion est épique, assez logique et terrible et ouvre encore de nouveaux horizons. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/solo-tome-6/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  4. alx23

    BRZRKR tome 3

    Titre de l'album : BRZRKR tome 3 Scenariste de l'album : Keanu Reeves & Matt Kindt Dessinateur de l'album : Ron Garney Coloriste : Bill Crabtree Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Dans cet ultime tome de la trilogie, les anciens mystères sur les origines de notre anti-héros et son destin final sont dévoilés ! Alors que la fureur de B. se déchaîne, une nouvelle découverte promet d'apporter les réponses qu'il cherche depuis des siècles. Mais alors que l'équipe voyage pour enfin comprendre les mystères de la naissance de B., va-t-il atteindre son objectif, ou tous ses efforts auront-ils été vains ? Critique : Ce troisième tome apporte la conclusion de ce premier cycle de BRZRKR, avec pour héros l'acteur Keanu Reeves. Matt Kindt collabore avec Reeves pour l'écriture de l'histoire de ce comics. Une adaptation en série télé est déjà programmée sur Netflix, avec Keanu Reeves reprenant son personnage à travers les siècles en guerrier Berserker. Ce tome apporte l'explication de l'immortalité du héros avec comme pour les autres tomes une suite d'action très musclée et violente. L’histoire n’est pas très subtile mais sert juste au héros à détruire, se battre et partir dans des missions suicide. La partie graphique de Ron Garney apporte vraiment énormément à ce titre. Le découpage des planches est nerveux pour rendre dynamique toutes les nombreuses scènes d’action, avec démembrements, fusillade et autres explosions spectaculaires. Si vous avez apprécié les deux tomes vous trouverez votre compte avec cette conclusion qui reste ouverte pour une suite, suivant le succès. On est vraiment dans le registre de l’acteur avec beaucoup d’action. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/brzrkr-tome-3/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  5. alx23

    BRZRKR tome 3

    Ce troisième tome apporte la conclusion de ce premier cycle de BRZRKR, avec pour héros l'acteur Keanu Reeves. Matt Kindt collabore avec Reeves pour l'écriture de l'histoire de ce comics. Une adaptation en série télé est déjà programmée sur Netflix, avec Keanu Reeves reprenant son personnage à travers les siècles en guerrier Berserker. Ce tome apporte l'explication de l'immortalité du héros avec comme pour les autres tomes une suite d'action très musclée et violente. L’histoire n’est pas très subtile mais sert juste au héros à détruire, se battre et partir dans des missions suicide. La partie graphique de Ron Garney apporte vraiment énormément à ce titre. Le découpage des planches est nerveux pour rendre dynamique toutes les nombreuses scènes d’action, avec démembrements, fusillade et autres explosions spectaculaires. Si vous avez apprécié les deux tomes vous trouverez votre compte avec cette conclusion qui reste ouverte pour une suite, suivant le succès. On est vraiment dans le registre de l’acteur avec beaucoup d’action.
  6. Titre de l'album : E-Ratic tome 2 Rechargé Scenariste de l'album : Kaare Andrews Dessinateur de l'album : Kaare Andrews Coloriste : Brian Reber Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : 15 ans et seulement dix minutes pour pouvoir sauver le monde! Le héros adolescent doté de super pouvoirs qui ne durent que dix minutes par jour est de retour pour sauver à nouveau le monde alors qu'il affronte des périls encore plus pressants : un amour adolescent, des harceleurs, une famille brisée et le défi quotidien qu'est le lycée. Cette fois, le jeune Oliver Leif fait équipe avec une princesse barbare qui dit venir d'une autre dimension. E-Ratic peut-il survivre aux horreurs du lycée, aux invasions dimensionnelles... et à ses premiers baisers ? Il aura 10 minutes pour le savoir ! Critique : Le deuxième tome de E-Ratic arrive très vite avec ce tome intitulé rechargé, on se doute que notre jeune héros est prêt à en découdre. Pour rappel, le héros ne possède des pouvoirs que durant une dizaine de minutes par jour, ce qui est très peu pour réussir à sauver le monde à chaque fois. Kaare Andrews dessine et écrit également l'histoire de ce super-héros en partageant la partie avec les pouvoirs avec plein d'action et la partie sans pouvoir où le héros subit les difficultés d'un jeune geek dans une école américaine avec tous les clichés que cela occasionne. E-Ratic est avant une série pour les jeunes et adolescent essayant les comics de super-héros en marge de DC et Marvel. Kaare Andrews ne réinvente pas le genre et notre héros est dans uns situation difficile avec sa petite copine avec en plus l'apparition d'une jeune princesse barbare. Les dessins sont très dynamiques, l'auteur est un habitué après travaillé sur Spider-Man et d'autres super-héros. Les lecteurs ayant apprécié le premier tome trouveront leur compte avec cette suite pleine d’action et qui annonce une suite à venir. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/e-ratic-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. alx23

    E-Ratic tome 2 Rechargé

    Le deuxième tome de E-Ratic arrive très vite avec ce tome intitulé rechargé, on se doute que notre jeune héros est prêt à en découdre. Pour rappel, le héros ne possède des pouvoirs que durant une dizaine de minutes par jour, ce qui est très peu pour réussir à sauver le monde à chaque fois. Kaare Andrews dessine et écrit également l'histoire de ce super-héros en partageant la partie avec les pouvoirs avec plein d'action et la partie sans pouvoir où le héros subit les difficultés d'un jeune geek dans une école américaine avec tous les clichés que cela occasionne. E-Ratic est avant une série pour les jeunes et adolescent essayant les comics de super-héros en marge de DC et Marvel. Kaare Andrews ne réinvente pas le genre et notre héros est dans uns situation difficile avec sa petite copine avec en plus l'apparition d'une jeune princesse barbare. Les dessins sont très dynamiques, l'auteur est un habitué après travaillé sur Spider-Man et d'autres super-héros. Les lecteurs ayant apprécié le premier tome trouveront leur compte avec cette suite pleine d’action et qui annonce une suite à venir.
  8. alx23

    Au-dedans

    Titre de l'album : Au-dedans Scenariste de l'album : Will Mcphail Dessinateur de l'album : Will Mcphail Coloriste : Will Mcphail Editeur de l'album : 404 comics Note : Résumé de l'album : Nick est un jeune citadin, illustrateur, dont la vie oscille entre ses projets personnels et un travail alimentaire au sein d'une agence de publicité. Il prend la pose dans des cafés et des bars à bière artisanale, conscient que quelque chose manque à sa vie, et que ce quelque chose ce sont les autres et leurs mondes intimes. Bien plus qu'un critique ou un récit autobiographique simpliste de la vie d'un millénial parmi les millénials, cette tranche de la vie de Nick s'attarde sur le fossé qui nous sépare tous les uns des autres. Qu'il s'agisse du barista au coin de sa rue, des membres de sa famille ou de Wren, une oncologue dont le chemin croisera douloureusement le sien, Nick ne peut s'empêcher de penser qu'il existe un monde caché d'interaction humaine hors de sa portée. Nick s'ouvrira finalement aux autres au moment le plus tragique de sa jeune vie. Critique : Au-dedans est le titre en version française du premier roman graphique intimiste de Will Mcphail (In en VO) aux éditions 404 comics. L'auteur prend le temps de mettre en place une histoire autour d'un jeune artiste illustrateur à la recherche d'émotions. Le personnage principal travaille pour une agence publicitaire et consacre son temps libre à sa passion en dessinant toutes les personnes qu'ils croisent dans une grande ville américaine. On rencontre sa famille et sa petite amie dans son quotidien. Ces tranches de vies sont présentées en noir et blanc avec des constructions de planches alternant plusieurs ou seulement quelques cases de bande dessinée. Puis à un moment, Nick ressent pour la première fois une émotion intense en avouant un sentiment intime à un plombier qui intervient chez lui. Le roman graphique devient en couleur pour montrer l'importance et la force du ressenti de Nick. Plusieurs passages en couleur muet couperont la lecture de au-dedans. L'histoire explore des tranches de vies et propose une comédie sentimentale et un drame. Une fois de plus, les éditions 404 comics nous offrent un titre original qui trouve parfaitement sa place dans leur collection 404 Graphic. Au-dedans est un roman graphique émouvant, où le héros analyse et essaie de comprendre les relations humaines de comment se comporter en société car il semble toujours en décalage. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/au-dedans/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Kevin Nivek

    La magie d'Oz , tome 3

    Voilà qui conclut le premier cycle des aventures en pays d'Oz pour Dorothée Gale ! Narrés par le nain Rho'Khat dans une taverne en tout début d'album , les événements s'enchainent rapidement pour la jeune femme du Kansas découvrant ses nouveaux pouvoirs . On suit sa progression et celles de ses compagnons , les menant droit vers l'affrontement obligatoire de Zamora , la puissante sorcière . De nombreuses surprises attendent les lecteurs , ainsi que des rebondissements assez surprenants . Cette revisite du célèbre Magicien d'Oz , oeuvre importante dans le paysage littéraire américain est rafraîchissante et moderne . Les femmes occupent le premier plan (et souvent en tenues légères) et le dessin très "informatique" aux couleurs pétantes , opèrent un lifting en profondeur du conte . Il en devient plus "rock'n roll" si vous me permettez l'expression . Je ne suis pas un grand fan de ce type de trait , mais il ravira à coups sûrs les fans de la saga , d'autant qu'il n'est pas impossible d'avoir un nouveau cycle 😉 . Le monde de la cité d'Emeraude a probablement encore des tas de secrets à révéler pour notre troupe émérite . De superbes couvertures se trouvent en annexe de fin d'album .
  10. Titre de l'album : La magie d'Oz , tome 3 Scenariste de l'album : Jeff et Kristin Massey Dessinateur de l'album : Antonio Bifulco Coloriste : Hedwin Zaldivar Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Troisième volume de la série, La Magie d'Oz, le règne de la Reine Sorcière clôt ce premier cycle. Le Seigneur de guerre a été mis en déroute et la paix semble de nouveau être revenue au royaume d'OZ, mais pour combien de temps ? Alors que Thorne et ses amis se rallient aux Bons peuples d'Oz, une guerre civile éclate et menace la tranquillité du royaume. Dorothée et ses compagnons devront une nouvelle fois sauver OZ... mais qui sauvera OZ de Dorothée Gale ? Réinterprétation envoûtante et épique du célèbre roman Le Magicien d'Oz, cette série en 3 tomes est une véritable épopée pleine d'aventures et de magie. Critique : Voilà qui conclut le premier cycle des aventures en pays d'Oz pour Dorothée Gale ! Narrés par le nain Rho'Khat dans une taverne en tout début d'album , les événements s'enchainent rapidement pour la jeune femme du Kansas découvrant ses nouveaux pouvoirs . On suit sa progression et celles de ses compagnons , les menant droit vers l'affrontement obligatoire de Zamora , la puissante sorcière . De nombreuses surprises attendent les lecteurs , ainsi que des rebondissements assez surprenants . Cette revisite du célèbre Magicien d'Oz , oeuvre importante dans le paysage littéraire américain est rafraîchissante et moderne . Les femmes occupent le premier plan (et souvent en tenues légères) et le dessin très "informatique" aux couleurs pétantes , opèrent un lifting en profondeur du conte . Il en devient plus "rock'n roll" si vous me permettez l'expression . Je ne suis pas un grand fan de ce type de trait , mais il ravira à coups sûrs les fans de la saga , d'autant qu'il n'est pas impossible d'avoir un nouveau cycle 😉 . Le monde de la cité d'Emeraude a probablement encore des tas de secrets à révéler pour notre troupe émérite . De superbes couvertures se trouvent en annexe de fin d'album . Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-magie-d-oz-tome-3-le-regne-de-la-reine-sorciere/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. alx23

    Au-dedans

    Au-dedans est le titre en version française du premier roman graphique intimiste de Will Mcphail (In en VO) aux éditions 404 comics. L'auteur prend le temps de mettre en place une histoire autour d'un jeune artiste illustrateur à la recherche d'émotions. Le personnage principal travaille pour une agence publicitaire et consacre son temps libre à sa passion en dessinant toutes les personnes qu'ils croisent dans une grande ville américaine. On rencontre sa famille et sa petite amie dans son quotidien. Ces tranches de vies sont présentées en noir et blanc avec des constructions de planches alternant plusieurs ou seulement quelques cases de bande dessinée. Puis à un moment, Nick ressent pour la première fois une émotion intense en avouant un sentiment intime à un plombier qui intervient chez lui. Le roman graphique devient en couleur pour montrer l'importance et la force du ressenti de Nick. Plusieurs passages en couleur muet couperont la lecture de au-dedans. L'histoire explore des tranches de vies et propose une comédie sentimentale et un drame. Une fois de plus, les éditions 404 comics nous offrent un titre original qui trouve parfaitement sa place dans leur collection 404 Graphic. Au-dedans est un roman graphique émouvant, où le héros analyse et essaie de comprendre les relations humaines de comment se comporter en société car il semble toujours en décalage.
  12. Titre de l'album : Justice League - Knight terrors Scenariste de l'album : Joshua Williamson Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Lorsque Batman, Superman et Wonder Woman découvrent le corps de l'un de leurs plus anciens ennemis dans le Hall de Justice, leur enquête les mène au-delà de la réalité vers un nouveau méchant appelé Insomnia... qui utilise ses pouvoirs pour engloutir chaque héros et méchant dans leurs propres cauchemars sombres et tordus. Le seul moyen de sauver le monde du sommeil éternel est d'appeler à l'aide un héros improbable : Deadman ! Critique : Mmmmhh ..... Bon autant vous le dire avant de commencer : ce tome n'a pas grand-chose de Justice League. C'est plutôt une aventure de "Deadman". Au mieux un crossover Deadman/Batman. Je vous dis cela, car c'est un personnage peu connu de l'univers DC. Non pas qu'il ne faille pas le connaitre. Juste pour que vous ne soyez pas déçu. Cela mis à part, cette histoire est plutôt sympa… si on ne connait pas Sandman de Gaiman. Car si on connait, comme moi, on ne peut s'empêcher de se dire que cette histoire est globalement… irréelle. En effet la plupart des personnages vu ici, tels que John Dee ou The Sandman sont des personnages qui sont partis prenants ou au moins dans la préfère du roi des rêves. Alors voir une planète entière plongée dans le cauchemar sans le voir intervenir... c'est pour moi n'importe quoi. C'est une partie du scenario des premiers Gaiman, mais c'est surtout super bizarre avec la renaissance du nouveau roi des rêves et le succès de la série éponyme. Si Williamson ne voulait pas faire intervenir Dream, il aurait au moins plus en parler en mode "Le roi des rêves doit être occupé ailleurs".... Et cette phrase que j'ai attendu tout du long n'est jamais venue. J'avoue que ca m'a gâche la lecture d'une histoire qui sera surement une lecture sympathique pour les non-connaisseur du tisseur. Vous êtes donc prévenu. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/justice-league-knight-terrors/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. poseidon2

    Justice League - Knight terrors

    Mmmmhh ..... Bon autant vous le dire avant de commencer : ce tome n'a pas grand-chose de Justice League. C'est plutôt une aventure de "Deadman". Au mieux un crossover Deadman/Batman. Je vous dis cela, car c'est un personnage peu connu de l'univers DC. Non pas qu'il ne faille pas le connaitre. Juste pour que vous ne soyez pas déçu. Cela mis à part, cette histoire est plutôt sympa… si on ne connait pas Sandman de Gaiman. Car si on connait, comme moi, on ne peut s'empêcher de se dire que cette histoire est globalement… irréelle. En effet la plupart des personnages vu ici, tels que John Dee ou The Sandman sont des personnages qui sont partis prenants ou au moins dans la préfère du roi des rêves. Alors voir une planète entière plongée dans le cauchemar sans le voir intervenir... c'est pour moi n'importe quoi. C'est une partie du scenario des premiers Gaiman, mais c'est surtout super bizarre avec la renaissance du nouveau roi des rêves et le succès de la série éponyme. Si Williamson ne voulait pas faire intervenir Dream, il aurait au moins plus en parler en mode "Le roi des rêves doit être occupé ailleurs".... Et cette phrase que j'ai attendu tout du long n'est jamais venue. J'avoue que ca m'a gâche la lecture d'une histoire qui sera surement une lecture sympathique pour les non-connaisseur du tisseur. Vous êtes donc prévenu.
  14. Titre de l'album : Assassin's Creed - Sujet 4 Scenariste de l'album : Karl Kerschl & Redd Stewart Dessinateur de l'album : Karl Kerschl & Redd Stewart Coloriste : Nadine Thomas, Tyson Hesse & Studio Lounak Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : À première vue, Daniel Cross est un simple marginal de plus, cumulant les tares habituelles : ex-taulard, ex-toxicomane, ex-alcoolique. Mais personne ne doute du véritable tourment du jeune homme dont les crises apparentes de démence le plongent dans les souvenirs de son arrière-grand-père Nikolai Orelov, un membre de l'ordre des Assassins ayant sévit au XIXe siècle en Russie. Sombrant de plus en plus dans la folie, il vit les aventures de Nikolai Orelov pendant la révolution bolchevique, alors qu'il tombe dans la ligne de mire des Assassins ainsi que celle de leurs adversaires, les Templiers. Tous se lancent dans une quête pour trouver un artefact légendaire du pouvoir laissé par une civilisation oubliée. Les histoires de Daniel et Nikolai nous emmèneront de la Russie aux États-Unis il y a un siècle de cela jusqu'au coeur de la hiérarchie des Assassins à Dubaï de nos jours en passant par les sinistres laboratoires des Templiers. Critique : Les one shot dans l'univers du jeu vidéo Assassin's Creed s'enchainent mais proposent souvent des histoires intéressantes. Chaque one shot se focalise sur un des personnages de la saga des jeux vidéo, cette fois-ci on retrouve Daniel Cross, le héros dans le jeu Assassin Creed III. Les auteurs construisent leur intrigue sur ce personnage torturé à cause de ses nombreuses visions et ses accès de violence incontrôlable. En parallèle, on apprend très vite que ces hallucinations se basent sur l'histoire son grand-père Nikolai Orelov, un membre de la confrérie des assassins en Russie au XIXème siècle. Action et révélations se succèdent dans cet album qui regroupe la Chute et la Chaîne dans un recueil avec une pagination importante. Les auteurs développent et expliquent beaucoup de chose, ce qui donne beaucoup de dialogues à lire sur la première partie pour nous remettre dans le contexte ou aux lecteurs ne connaissant pas le jeu et le personnage principale de comprendre l'histoire. Les deux auteurs collaborent sur le scénario et les dessins avec deux styles distincts mais de qualité avec des planches très détaillées et bien rythmée en action. La couleur sont gérées oar trois personnes différentes. L'album se termine sur de nombreux bonus pour expliquer le contexte historique mais aussi les personnages en relation avec le jeu vidéo et de nombreuses couvertures alternatives d'auteurs différents. Assassin's creed Sujet 4 devrait convenir aux lecteurs voulant cherchant à étendre l'univers de leur jeu préféré et les autres lecteurs une histoire dynamique sur plusieurs époques. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/assassin-s-creed-sujet-4?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. alx23

    Assassin's Creed - Sujet 4

    Les one shot dans l'univers du jeu vidéo Assassin's Creed s'enchainent mais proposent souvent des histoires intéressantes. Chaque one shot se focalise sur un des personnages de la saga des jeux vidéo, cette fois-ci on retrouve Daniel Cross, le héros dans le jeu Assassin Creed III. Les auteurs construisent leur intrigue sur ce personnage torturé à cause de ses nombreuses visions et ses accès de violence incontrôlable. En parallèle, on apprend très vite que ces hallucinations se basent sur l'histoire son grand-père Nikolai Orelov, un membre de la confrérie des assassins en Russie au XIXème siècle. Action et révélations se succèdent dans cet album qui regroupe la Chute et la Chaîne dans un recueil avec une pagination importante. Les auteurs développent et expliquent beaucoup de chose, ce qui donne beaucoup de dialogues à lire sur la première partie pour nous remettre dans le contexte ou aux lecteurs ne connaissant pas le jeu et le personnage principale de comprendre l'histoire. Les deux auteurs collaborent sur le scénario et les dessins avec deux styles distincts mais de qualité avec des planches très détaillées et bien rythmée en action. La couleur sont gérées oar trois personnes différentes. L'album se termine sur de nombreux bonus pour expliquer le contexte historique mais aussi les personnages en relation avec le jeu vidéo et de nombreuses couvertures alternatives d'auteurs différents. Assassin's creed Sujet 4 devrait convenir aux lecteurs voulant cherchant à étendre l'univers de leur jeu préféré et les autres lecteurs une histoire dynamique sur plusieurs époques.
  16. poseidon2

    The human target

    Rhhhhaaaa quand King fait ça, je ne suis plus objectif. Pour être simple, il nous livre ici ce qu'il a fait pour Superwoman, Rorschach ou Strange Adventures. Il reprend un personnage connu, mais pas iconique et nous le présente comme on ne s'attend pas à le voir : EN train de mourir. En effet, cette histoire est la dernière histoire de Christopher Chance. Notre Cible humaine a pris des risques une fois de trop et na plus que 12 jours à vivre. Et que faire de mieux que de mener l'enquête sur la personne qui l'a empoisonné… quitte à s'en prendre à la ligue de justice internationale. Ce qui est encore un choix très judicieux car King choisit une équipe de gentil, mais tout sauf la plus connue. Une équipe avec des héros qu'il peut changer et modifier pour les faire se confronter à la Cible Humaine. Encore une fois King nous montre son talent dans le maniement de la psychologie de ces personnages. Entre fin de sa vie programmée, relation amoureuse et enquête bien ficelé, le tout porté par une voix off et un découpage cinématique, King nous offre tout ce que l'on aime. Un one shot émouvant et prenant comme seul King sait faire
  17. Titre de l'album : The human target Scenariste de l'album : Tom King Dessinateur de l'album : Greg Smallwood Coloriste : Greg Smallwood Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : La réputation de Christopher Chance n'est plus à faire. Il a gagné sa vie en devenant une cible vivante professionnelle, un homme engagé pour endosser l'apparence et la psychologie de ses clients afin d'inviter les assassins potentiels à tenter de le tuer. Un parcours remarquable... jusqu'à sa dernière mission en date, la protection de Lex Luthor, au cours de laquelle les choses ont dérapé. Une tentative d'assassinat que Chance n'a pas vu venir le rend vulnérable et l'oblige à essayer de résoudre son propre meurtre. Il a 12 jours pour découvrir qui, dans l'univers DC, haïssait Luthor au point de vouloir le tuer via un poison à action lente. Et les principaux suspects sont... la Ligue de Justice Internationale ! Critique : Rhhhhaaaa quand King fait ça, je ne suis plus objectif. Pour être simple, il nous livre ici ce qu'il a fait pour Superwoman, Rorschach ou Strange Adventures. Il reprend un personnage connu, mais pas iconique et nous le présente comme on ne s'attend pas à le voir : EN train de mourir. En effet, cette histoire est la dernière histoire de Christopher Chance. Notre Cible humaine a pris des risques une fois de trop et na plus que 12 jours à vivre. Et que faire de mieux que de mener l'enquête sur la personne qui l'a empoisonné… quitte à s'en prendre à la ligue de justice internationale. Ce qui est encore un choix très judicieux car King choisit une équipe de gentil, mais tout sauf la plus connue. Une équipe avec des héros qu'il peut changer et modifier pour les faire se confronter à la Cible Humaine. Encore une fois King nous montre son talent dans le maniement de la psychologie de ces personnages. Entre fin de sa vie programmée, relation amoureuse et enquête bien ficelé, le tout porté par une voix off et un découpage cinématique, King nous offre tout ce que l'on aime. Un one shot émouvant et prenant comme seul King sait faire Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/the-human-target/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. Titre de l'album : Batman & Joker - Deadly duo Scenariste de l'album : Marc Silvestri Dessinateur de l'album : Marc Silvestri Coloriste : Marc Silvestri Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : De mystérieuses goules à l'apparence du Joker sillonnent les rues de Gotham, semant têtes coupées et cadavres sur leur passage. Dans ce chaos funeste, Harley Quinn et le Commissaire Gordon manquent à l'appel. Le Chevalier Noir se met aussitôt à leur recherche, et ne tarde pas à comprendre que quelqu'un d'autre suit leur piste : le Prince Clown du Crime. Les ennemis jurés vont devoir se résoudre à l'impensable pour arriver à leurs fins : enterrer la hache de guerre. Critique : Batman a fait équipe avec beaucoup de personnages au cours de son histoire, mais rarement avec le Joker, hors Whie Knight bien sur. Pour associer ces deux ennemis intimes, il faut absolument une base de "rencontre" fiable tellement rien ne pourrait nous faire adhérer à ce duo improbable. C'est le cas dans ce deadly Duo avec un duo qui commence... à la moitié du tome. A un moment ou cela paraitra logique à tous lecteurs. Mais plus que former le duo, il faut lui fournir un ennemi à sa hauteur et.... c'est la que j'ai eu plus de mal. En effet, j'ai trouvé que notre histoire était trop fantastique et pas assez réfléchie. Ce que j'aime dans Batman ce sont des scenarios bien ficelés, sans failles et qui mettent le détective à l'épreuve. La, on a un scenario en début de World War Z qui s'arrête bizarrement après des combats "façon cinéma" impressionnants mais pas vraiment "Batmanesque", c'est-à-dire plus en brutalité qu'en réflexion et gadget. Si la dualité Batman/Joker est intéressante avec un Batman qui doit mettre de l'eau dans son vin, l'emballage scénaristique est malheureusement trop creux pour moi. Et ce malgré un dessin vraiment très sympa de Silvestri. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/batman-joker-deadly-duo/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. Titre de l'album : Alan Moore présente DC Comics Scenariste de l'album : Alan Moore Dessinateur de l'album : Collectif Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Acclamé comme l'un des scénaristes les plus influents de l'industrie des comics, Alan MOORE a laissé une empreinte indélébile sur le genre, marquant l'ensemble de la pop culture au passage. De sa reprise de SWAMP THING à l'ouragan WATCHMEN, en passant par son mythique V POUR VENDETTA, l'auteur britannique a également proposé sa propre version des personnages phares de DC Comics. Batman, Superman, Green Lantern... tous se sont renouvelés sous sa plume, se sont vus réinventés. Ce recueil regroupe l'ensemble des épisodes qu'Alan MOORE a scénarisés pour l'éditeur américain, et que des artistes incontournables de l'industrie ont illustrés, tels Dave GIBBONS (WATCHMEN), Kevin O'NEILL (La Ligue des Gentlemen Extraordinaires), Rick VEITCH (SWAMP THING) ou encore Klaus JANSON (Daredevil). Critique : Hop la, vous reprendrez bien une petite tranche d'Alan Moore ? Bon ok je dois être honnête, c'est du très bon Alan moore. De l'époque de sa jeunesse. Une époque où il avait pu réaliser des histoires courtes sur certain des héros les plus connus de l'univers DC: les Green lanterns Superman Swamp Thing Batman même Vigilante (surement le moins connu du lot). Des histoires illustrées par des grands noms de l'époque qui nous montrent l'étendu du talent de compteur de maitre Alan Moore. Les nouveaux lecteurs pourront découvrir le talent de Moore à ses debuts (s'ils passent outre les dessins un peu old school) et les vrais fans trouveront même une histoire inédite du maitre. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/alan-moore-presente-dc-comics?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. poseidon2

    Alan Moore présente DC Comics

    Hop la, vous reprendrez bien une petite tranche d'Alan Moore ? Bon ok je dois être honnête, c'est du très bon Alan moore. De l'époque de sa jeunesse. Une époque où il avait pu réaliser des histoires courtes sur certain des héros les plus connus de l'univers DC: les Green lanterns Superman Swamp Thing Batman même Vigilante (surement le moins connu du lot). Des histoires illustrées par des grands noms de l'époque qui nous montrent l'étendu du talent de compteur de maitre Alan Moore. Les nouveaux lecteurs pourront découvrir le talent de Moore à ses debuts (s'ils passent outre les dessins un peu old school) et les vrais fans trouveront même une histoire inédite du maitre.
  21. Titre de l'album : La Bibliothèque de Daniel Clowes - Monica Scenariste de l'album : Daniel Clowes Dessinateur de l'album : Daniel Clowes Coloriste : Daniel Clowes Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Monica est une série d'histoires interconnectées qui, une fois mises ensemble, forment un récit biographique. Une fois de plus, Daniel Clowes convoque des souvenirs personnels et familiaux à travers une oeuvre de fiction. Il s'agit du livre le plus personnel de l'auteur, qui convoque ici de nombreux genres de la bande dessinée nord-américaine, chaque section étant traitée selon un mode graphique et narratif différent. Critique : Sept années après Patience, Daniel Clowes revient avec un roman graphique une fois de plus surprenant qui mélange les genres entre récit de guerre, de science-fiction, thriller, horreur et dramatique. En effet, cet album est sous la forme d'un recueil de neuf histoires dans des genres différents avec une trame de fond les reliant toutes entre elles autour de la vie du personnage central Monica. Daniel Clowes explore plusieurs décennies des Etats-Unis depuis la guerre du Vietnam, le mouvement hippies et Monica souvent en décalage avec sa vie jusqu’à notre époque. L'histoire est complexe mais prenante et l'on souhaite en apprendre davantage sur Penny et Monica. On enchaine les histoires mais les nombreux dialogues perturbent un peu la lecture notamment sur l'histoire The opening the way, mais ce n’est qu’un détail aux vues de l’œuvre dans sa globalité. La partie graphique de Daniel Clowes est parfaite, on reconnait bien son style. Clowes s'amuse sur les différents genres de ce titre surtout sur les récits thriller horreur ou science-fiction. Les angles de vues sont bien travaillés comme les ambiances souvent étranges pour former un récit fantastique proche de la réalité. Daniel Clowes est un auteur majeur de la bande dessinée indépendante américaine. Il explore toujours de nouvelle méthode pour raconter des histoires avec une qualité graphique irréprochable. Au final, Clowes fait parti de ces auteurs capables de rendre étrange ou d’instaurer une atmosphère particulière à des tranches de vie bien réelle. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-bibliotheque-de-daniel-clowes-monica?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. poseidon2

    Saga tome 11

    Titre de l'album : Saga tome 11 Scenariste de l'album : Brian K. Vaughan Dessinateur de l'album : Fiona Staples Coloriste : Fiona Staples Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Alana, Hazel, Écuyer et Bombazine parcourent toujours la galaxie. Sous de fausses identités, ils mènent désormais une vie dangereuse de contrebandiers, échappent non sans quelques sacrifices aux pirates de l'espace et recourent à diverses stratégies pour déjouer la traque de l'Agent Spécial Gale. Une vie instable pour la jeune Hazel qui, malgré une force de caractère fièrement héritée de ses parents, peine à surmonter son deuil. Critique : Nouveau tome de la série phare de Vaughan et un tome.... particulièrement sympa. Je trouvais que le tome précédent était un peu mou, mais celui-ci, en prenant comme personnages principal notre héroïne et son frère, redonne du dynamisme à la série. Les enfants sont ado et agissent comme tel, commettant boulettes sur boulettes et mettant le destin de famille en péril. Un tome qui rebat beaucoup de cartes et qui fait avancer notre histoire sur tous les fronts, de l'histoire de nos héros à celuis du testament et son chat, en passant par Gwendolyne. Une narration toujours au top pour une série que l'on n'en finit pas d'aimer. Vivement le prochain tome. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/saga-tome-11?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  23. Titre de l'album : WildC.A.T.s Évolution Scenariste de l'album : Alan Moore Dessinateur de l'album : Travis Charest Coloriste : Travis Charest Editeur de l'album : Urban Comics Note : Résumé de l'album : Alan Moore est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de bandes dessinées du dernier quart de siècle. Le cycle déterminant de Moore sur WildC.A.T.s est réuni ici en un seul volume! Il a ramené les WILDC.A.T.'S à leurs racines en revenant sur le conflit qui opposait les Kherubim aux Daemonites, et a considérablement remué l'univers WildStorm. C'est un récit rempli de révélations troublantes et de drames captivants, sans oublier l'introduction de l'un des plus grands méchants de WildStorm : Tao ! Critique : Wildcats c'est un morceau d'histoire des comics à eux tout seul. C'est l'incarnation de la révolution du monde du comics américain des années 90. Une époque ou les meilleurs auteurs comics de leur époque mettaient leurs réputations en péril pour créer une maison d'édition pas comme les autres nommées Image Comics. Une maison d'édition qui fera fi du comic code pour lancer des comics plus durs, plus matures et résolument innovants. Ce Wildcast Evolution marque rien de moins que l'arrivée d'Alan Moore aux manettes pour nous livrer un des exemples des années 90. Graphiquement parlant, on est au top de ce que les années 90 offraient : des jolies filles pulpeuses, des mecs pleins de muscles et un dessin chiadé au possible. Niveau scenario, Moore nous livre une histoire qui bouscule l'équipe. Une partie sur le retour aux sources de la première équipe superbement réussi mixé avec une création d"équipe décadente qui fait image à son époque. Un mix détonnant pour un scenario intelligent, mais assez exigeant avec, comme il était de coutume dans les années 90, beaucoup de lecture. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/wildc-a-t-s-evolution?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  24. poseidon2

    Saga tome 11

    Nouveau tome de la série phare de Vaughan et un tome.... particulièrement sympa. Je trouvais que le tome précédent était un peu mou, mais celui-ci, en prenant comme personnages principal notre héroïne et son frère, redonne du dynamisme à la série. Les enfants sont ado et agissent comme tel, commettant boulettes sur boulettes et mettant le destin de famille en péril. Un tome qui rebat beaucoup de cartes et qui fait avancer notre histoire sur tous les fronts, de l'histoire de nos héros à celuis du testament et son chat, en passant par Gwendolyne. Une narration toujours au top pour une série que l'on n'en finit pas d'aimer. Vivement le prochain tome.
  25. poseidon2

    WildC.A.T.s Évolution

    Wildcats c'est un morceau d'histoire des comics à eux tout seul. C'est l'incarnation de la révolution du monde du comics américain des années 90. Une époque ou les meilleurs auteurs comics de leur époque mettaient leurs réputations en péril pour créer une maison d'édition pas comme les autres nommées Image Comics. Une maison d'édition qui fera fi du comic code pour lancer des comics plus durs, plus matures et résolument innovants. Ce Wildcast Evolution marque rien de moins que l'arrivée d'Alan Moore aux manettes pour nous livrer un des exemples des années 90. Graphiquement parlant, on est au top de ce que les années 90 offraient : des jolies filles pulpeuses, des mecs pleins de muscles et un dessin chiadé au possible. Niveau scenario, Moore nous livre une histoire qui bouscule l'équipe. Une partie sur le retour aux sources de la première équipe superbement réussi mixé avec une création d"équipe décadente qui fait image à son époque. Un mix détonnant pour un scenario intelligent, mais assez exigeant avec, comme il était de coutume dans les années 90, beaucoup de lecture.
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