Dernières Critiques

Scenariste: Marie Zimmer Dessinateur: Elena Bia Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

En voilà une très belle couverture 🙂 C'est le premier truc qui m'est venu en regardant la BD.  Ces aurores boréales sont somptueuses et invitent au rêve. Ça tombe bien car de cela qu'il est question ici : de l'apprentissage difficile d'une nouvelle petite chamane. Difficile car il faut que cette jeune fille apprenne à contrôler ses émotions pour pouvoir discuter avec les esprits.

Si l'idée et la couverture sont belles, la bd est, elle, un poil décevante. Alors je sais bien que c'est une bd pour enfant mais je trouve le récit haché. On passe un peu trop rapidement de scénettes en scénettes. Ce manque de fluidité perturbe notre implication dans l’apprentissage de la jeune fille. En effet les scènes avec le chamane sont trop fuguassent pour que nous pussions nous évader avec Lotta. 

Les enfants y trouveront surement leur compte mais j'ai un peu peur qu'ils soient un peu perdus par qui est l'esprit de qui. On est même surpris car on découvre tees tard le problème de Solveig, la petite sœur. Oui on aurait pu le deviner mais il aurait été mieux de le dire. Et les sous-entendus avec les enfants ça passe souvent mal.

Bref une bonne idée sur un peuple que trop peu connu mais pas forcément mis en avant comme il faut.

L’expérience venant cela surement mieux au prochain tome.

Note :

Scenariste: Matz Dessinateur: Philippe Xavier Editeur: Le Lombard

Je m'attendais à retrouver une intrigue plus poussée avec l'intervention des agents de la DEA lors du tome précédent mais Matz préfère la simplicité pour cette série. Le scénario est bien construit même si les facilités scénaristiques se font ressentir, voir trop ressentir pour ce cinquième tome. Peut-être que les auteurs enchaînent trop rapidement les albums puisqu'en un peu plus d'un an, on a eu droit à trois tomes de Tango. Après l'histoire reste plaisante à lire et les deux personnages sont charismatiques dans leurs aventures improbables. Cette fois ci Tango n’est pas le principal responsable des problèmes qu’ils vont devoir régler. En effet, le passé d’inspecteur de police de Mario le rattrape avec un truand qui veut se venger de lui.
Les dessins de Philippe Xavier sont parfaits comme sur les autres tomes, le dessinateur gère très bien les ambiances et la mise en scène.
Le dernier condor est une agréable lecture mais l'histoire risque de s'essouffler si l'histoire ne gagne pas en profondeur par la suite.

Note :

Scenariste: Mark Millar Dessinateur: Peter Gross Editeur: Panini

La dernière création de chez Millarworld. Création destinée, depuis le rachat par Netflix des studios Mark Millar, à être transformé en série dans les années à venir. Voir même quasiment conçue pour être une série avant même d'être un comic. Ça se retranscrit un peu dans le comic. Mais pas de façon péjorative. Ça amène une gestion du suspens  plutôt positive.

Car si Mark Millar se sert du succès de Punk Rock Jésus et de Preacher pour lancer lui aussi sa série sur le christianisme et le retour de jésus, il y met la patte Millar avec un découpage et une gestion du suspens très proche d'un film ou d'une série. On utilise la voie off qui raconte des événements passés pour pouvoir inclure le lecteur dans l'histoire. On gère le suspens chapitre par chapitre, chaque chapitre correspondant bien à un futur épisode de série.

Niveau histoire cela serait cruel de vous en dire trop. Je vous dirais juste que les dessins de Peter Gross (Fables entre autres)  correspondent bien au style souhaité. Millar réussi à ne pas tomber dans l'apologie d'une religion plus qu'une autre et réussi la transposition de Jésus dans le corps d'un ado ! C'est aussi prenant qu’intéressant.

Je ne saurais que vous conseillez de prendre les deux tomes en même temps. Deux tomes qui nous présentent le fils de dieu pour l'un et celui du diable pour l'autre.

Le troisième tome qui marquera la confrontation entre les deux promet d’être....biblique 🙂
 

Note :

Scenariste: Jean-Luc Masbou Dessinateur: Jean-Luc Masbou Editeur: Delcourt

Je vous avoue que j'ai une grande tendresse pour le dessin de Jean-Luc Masbou. Fan absolu de son travail remarquable sur De Cape et de Crocs, j'avoue que j'ai fortement suivi la sortie de ce tome consacré aux aventures fantastiques du baron de Munchausen où le génie de Jean-Luc Masbou se retrouvait aux commandes du scénario, de l'écriture et du dessin. Hors l'on sait l'écueil que cela représente pour un seul auteur de se retrouver seul aux commandes d'une BD. 

Cette BD quand je l'ai eu en main je l'ai trouvée très belle, mais j'ai su d'instinct qu'il me faudrait "du temps de cerveau" disponible pour l'apprécier. Non ce n'est pas une BD de gare, une BD qui se dévore et s'oublie rapidement. Ce baron de Munchausen se lit bien enfoncé dans un canapé, avec un truc à grignoter et à boire de préférence, l'esprit libre pour être touché par l'imaginaire, la poésie, et la grâce des illustrations et de l'histoire portée par cette riche BD. 

Alors évidemment si vous n'êtes pas amateur du dessin tout en rondeurs, en empathie, et en humour de M. Masbou, passez votre chemin. Si le fantastique, le fantasmagorique, la littérature ou la poésie vous laissent indifférents, passez juste votre chemin, Ce Baron là n'est pas pour vous et ce n'est pas bien grave. Les rationnels n'y verront qu'une ode à l'inutile, les rêveurs rêveront. 

Si vous avez aimé de Cape et de crocs, foncez, si le verbe est moins lyrique chez ce Baron là, les mots y restent toujours bien pesés, les couleurs alléchantes, l'amour de l'humain omniprésent et la magie finit par opérer. 

 

 

 

 

Note :

Scenariste: Kuroda Yosuke d'après l'oeuvre de Kohei Horikoshi Dessinateur: Kuroda Yosuke d'après l'oeuvre de Kohei Horikoshi Editeur: Ankama

Du nouveau contenu pour tout fan de My Hero Academia! Ki-oon revient avec le film "Two Heroes" en manga complet tout en couleur. Un vrai plaisir à consumer ou re-consumer pour les plus grands adeptes de la licence.

C'est un beau OS, plus épais qu'un manga classique et qui comprend l'intégralité de film revisité pour tenir dans un format manga. On y retrouve tous les moments clefs de l'histoire et plaira à tous, fan comme nouveau lecteur (un petit résumé de l'univers est présent). Comme beaucoup de produits dérivés de manga original (ex: Team-up mission, Vigilante..) on apprend d'avantage sur l'histoire de certains personnages et aujourd'hui c'est au tour d'All Might et de son passé en Amérique..! Quant-à de nos jeunes apprentis héro, ils se retrouvent à devoir travailler ensemble et chacun va devoir s'adapter aux alters des autres face à une grande menace. Un vrai travail d'équipe les attend, mais qui nous permet également de suivre la progression de Midoriya dans son objectif de devenir un Héro comme All Might.

Une histoire qui fera plaisir à beaucoup, j'en suis certaine, accompagné d'une touche d'humour. En soit un bon moment à passer.

Note :

Scenariste: SORA Dessinateur: SORA Editeur: Delcourt

C’est l’histoire d’amour entre une élève et un professeur… rien de très original me direz-vous. Certes, il y en a déjà eu beaucoup, et pour que cela fonctionne il faut des personnages originaux et attachants.

C’est exactement ce que renferme le jeu de la mort : une élève dépressive un peu trop altruiste et un prof nonchalant qui se comporte comme un ado attardé.

Mais ça, ce n’est que la surface, les personnages sont un peu plus consistants, ils ne se dévoilent que petit à petit. Il y a certes un jeu de séduction de la part du professeur qui en même temps a un comportement « je m’en-foutiste », il se fait d’ailleurs régulièrement taclé. Il y a des situations qui portent à quiproquos, des petites touches d’humour, mais surtout, des petites interactions entre les personnages et le manga qui apportent de la fraicheur.

« les personnages dans ton genre, les lecteurs les détestent »

L’auteure a su tirer son épingle du jeu et nous offre un manga très agréable, sans temps mort ni niaiserie. Une belle réussite !!

 

 

 

 

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Rosemary Valero-O'Connell Editeur: Rue de sevres

Attention cette chronique a été réalisée à partir du pdf.

Cet album a reçu la récompense des Eisner Awards 2020 au titre de Meilleure publication pour ados.

C'est peu dire qu'à priori je ne suis pas le public cible. C'est peu dire qu'entre l'univers LGBT, les préoccupations d'une lycéenne amoureuse, l'orientation clairement "pour ados" de ce roman graphique et les influences manga, ce Laura Dean n'était pas pour moi. 

A priori. 

Parce que c'est ce qu'il y a de bien avec l'intelligence et le talent, c'est que cela transcende souvent les goûts et les couleurs. Et j'ai dévoré ce Laura Dean. J'ai regretté aussi de ne pas l'avoir lu plus jeune, quand j'ai pu traverser moi aussi ce genre d'épreuves. Parce que sous couvert de s'adresser aux ados, ce livre parlera à tous, j'en fais le pari. Et c'est dire l'intelligence des auteures, qui ont su, tout en restant à hauteur des ados, leur livrer un vrai message, avec de la réflexion, sans trop de raccourcis et de belles pistes. Et tout y passe ou presque puisque cette histoire d'amour de l'héroïne avec Laura Dean est en fait le moyen d'explorer les autres facettes des relations humaines : amitiés, relations avec les parents, avec les autres. 

Graphiquement et bien c'est beau, c'est très fin, les atmosphères changent et on les ressent à travers le trait délicat de Rosemary Valero-O'Connell. Il y a un vrai soin apporté à la galerie de personnages, et si souvent les couleurs et ambiances m'ont paru un peu trop girly, elles rendent pourtant justice au sujet traité, sans jamais infantilisé ou ridiculiser. 

 

Mes ruptures avec Laura Dean est simplement un livre que je ferais lire à mes enfants, garçons ou filles, Gay ou non, dès que je les sentirais près. Parce que cela devrait être le livre de départ avant tout démarrage de relations amoureuses à l'heure où le romantisme manquant parfois dans nos vies, on se complait alors à le confondre avec des dramaturgies inutiles et douloureuses. A lire pour les parents, les enfants, les garçons et les filles, Mes ruptures avec Laura Dean n'est que la chronique de la relation amoureuse. 

 

Note :

Scenariste: Kieron Gillen Dessinateur: Dan Mora Editeur: Delcourt

Attention avant de poursuivre vous devez savoir que j'apprecie énormément ce qui tourne autour des mythes de la table ronde. Ce comic ne pouvait donc que m'attirer. Mais il sera surement moins apprecié (et encore) par des gens ne connaissant pas bien le mythe du graal ou n'y trouvant pas specialement d'interet.

Car ce comics n'est ni plus ni moins qu'une tentative, de part des personnes mal intentionnées, de faire revivre la court d'arthur à notre époque. Un vrai mélange de magie, mythe arthuriens et nouvelles technologies. Et un mélange qui prend. Elle prend parce que notre scenariste choisit de mettre le héros de notre histoire au même niveau que notre héros. Le niveau 0. Et les explications viennent de facon raisonnée, entrecoupée d'attaques de dragon et de renaissance de roi morts des millenaires avant. On se retrouve donc avec une histoire au final complexe mais bien amenée. 

Ce qui est vraiment sympa c'est que ce comics n'est pas juste une transpoition à notre époque, mais bien un incursion dans le monde moderne de relicat de mythes arthuriens. 

Porté par un super dessin de "l'école Sean murphy" comme je l'appelle (des trait anguleux, des visages détaillés et un dessin dynamique), ce premier tome (sur trois) s'ouvre et ne se lache pas avant la fin. 

Un vrai bon moment de divertissement magique.

Note :

Scenariste: Yann Dessinateur: Fred Vignaux Editeur: Le Lombard

Et nous voici avec un nouveau Thorgal, le 38ème, excusez du peu !!! Bon donc forcément au niveau de l'originalité ça commence à se ressentir depuis quelques tomes hein. Il faut reconnaitre que Thorgal avec son passé, ses aventures et sa famille devient un Héros un peu encombrant pour Yann qui a repris les scénarios de la série accompagné de Vignaux au dessin. Mais qu'à cela ne tienne, ce duo talentueux relève le défi à sa façon. Thorgal poursuit donc sa mue, moins impulsif, moins orienté sur l'action, moins décisif aussi, il continue pourtant d'explorer mythes et légendes des contrées nordiques au fil de ses aventures. 

Et de ce point de vue cet album est une réussite. Les îles Féroë sont un beau terrain de jeux, et les légendes abordées sont plutôt sympas. Les personnages sont réussis, et la morale façon Thorgal est toujours intéressante et fidèle au héros depuis ses débuts. 

Côté dessin, l'ambiance est chouette, les visages sont vraiment profonds, très travaillés et expressifs. Certes les décors ne sont pas forcément le point fort de ce Thorgal, mais Thorgal s'est toujours plus intéressé aux hommes qu'aux décors. Quoiqu'il en soit j'aime beaucoup. Certes c'est moins épique que ce que l'on pouvait connaitre, c'est assez passif même comparé aux BD actuelles, mais cela n'empêche l'aventure d'en être une, même si Thorgal n'affronte guère d'ennemis à la pointe de son épée. 

Alors oui ce n'est plus révolutionnaire, mais ça reste un Thorgal sympa, proche des débuts.

Note :

Scenariste: Cati Baur Dessinateur: Cati Baur Editeur: Rue de sevres

Chronique réalisée à partir d'un pdf.

Vent mauvais illustre toute la difficulté de parler d'une bd, de son graphisme. Parce que j'ai beaucoup aimée, même si je ne partage pas une bonne part des positions de l'autrice, et même si en théorie la partie graphique aurait fort bien pu ne pas me plaire. Mais cela n'a pas été le cas, j'ai aimé ce qui se dégage du dessin, la tendresse pour les personnages qui en transpire, la pertinence de cette fin bien amenée par l'auteure avec tous ces indices disséminés au fil de cette tranche de vie. 

Je ne peux que vous en conseiller la lecture, car c'est plutôt intelligent, ça ouvre bien aux discussions, et surtout ça parle merveilleusement bien des hommes et des femmes. 

 

 

Note :

Scenariste: HARADA Mariru Dessinateur: ARAKI Tsukasa / SUGIMOTO Iqura Editeur: Soleil

Le concept est intéressant, au travers l’intervention de personnages historiques, l’auteur introduit des notions philosophiques qui, pour ceux qui en ont fait l’expérience, ne sont pas toujours faciles à comprendre. Ici, l’histoire va permettre d'illustrer concrètement ces notions, une sorte de guide pour les nuls en quelque sorte.

Les sujets abordés portent sur notre quotidien : le choix, la liberté, le sens moral… pour permettre d’avancer dans la vie, c’est plutôt bien fait.

Dans ce volume, les conseils de Nietzsche et Kierkegaard permettent à Arisa de tourner la page pour aller de l’avant et Schopenhauer nous fait une belle leçon sur l’obtention du bonheur.

« La folie des hommes, c’est d’accorder beaucoup trop d’importance au regard des autres ».

Ce second tome est plus facile à appréhender que le premier mais cela reste de la philosophie, il faut donc prendre son temps pour l’analyser.

Intéressant donc, mais pas toujours facile à digérer.

Note :

Scenariste: Yu Okano Dessinateur: Haiji Nakasone Editeur: Meian

Apres la bonne surprise du tome 1, j'avais un peu peur que ce tome deux ne ralentisse le rythme d'une série plaisante par la rapidité d’évolution de notre héros.

Et bien pour l'instant toujours pas.  Nos auteurs réussissent agréablement à marier une trame de fond qui grossit avec l'évolution de notre héros qui passe encore un cap dans l'échelle de l'évolution des monstres. Un cap important qui lui permet bien d'autres choses. Ce tome marque un focus intéressant sur Laurraine, l'aventurière qui l'aide dans sa reconquête d'humanité. On en apprend plus sur son passé et cela densifie l'histoire en nous coupant de l'aspect pure et simple d'exploration de donjon.

On clôture avec une relance finale sur un des personnage du premier pour nous tenir en haleine.

Bref une bonne série qui garde pour l'instant un cap qui promet de belles choses.

Note :

Scenariste: Gou Tanabe Dessinateur: Gou Tanabe Editeur: Ki-oon

Je dois reconnaître que je suis assez content de cette série d'adaptation des romans et nouvelles de HP Lovecraft par Gou Tanabe. Je trouve déjà très originale l'édition avec une fausse couverture en cuir qui fait bien dans ma bibliothèque.
Pour l'histoire, Gou Tanabe propose une adaptation ouverte pour amener d'autres personnages dans le récit. Ainsi le récit convient mieux au format bande dessinée ou plutôt manga dans ce cas. L'appel de Cthulhu est l'œuvre la plus incroyable de Lovecraft et surtout à la base de tout le mythe autour de cette histoire. L'appel de Cthulhu est devenu une référence du genre depuis longtemps mais continue d'inspirer de nombreux auteurs et de nombreuses frayeurs aux lecteurs. 
La partie graphique de Tanabe est très réaliste pour dépeindre les univers fantastiques de Lovecraft. Les décors sont très travaillés et les monstres bien représentés. Les personnages sont dans un style manga avec des traits fins.
L’appel de Cthulhu est pour le moi la plus aboutie des adaptations de Tanabe avec des scènes d’action plus importantes que dans les tomes précédents.

Note :

Scenariste: Thilde Barboni Dessinateur: Gabor Editeur: Dupuis

Et voilà une BD qui m'a fait de l'oeil dans les rayons de mon libraire préféré avant le confinement. Du polar bourré d'action et de charme, avec un graphisme sympa et un univers qui semble un peu original. Il ne m'en fallait guère plus pour tenter l'expérience. 

Le résultat est un poil plus mitigé. Attention c'est une bonne BD, de celle qu'on lit et qu'on relira avec beaucoup de plaisir. Mais ce premier tome n'est pas encore un tome qui marque durablement, la faute à mon goût à un scénario un peu léger à partir du milieu de la BD. Le démarrage est vraiment top, mais la suite s'enchaine trop vite à mon goût, et la construction de l'intrigue me semble juste un peu légère sur les moments clefs. Un peu facile, et c'est dommage, car globalement on évite la sensation de déjà vu. J'ai vraiment bien accroché avec les personnages et l'ambiance. Peut être que les auteurs ont voulu aller un peu trop vite au niveau du scénario pour ne pas faire un tome d'introduction trop lent.

Le dessin est lui très très sympa, avec le dynamisme d'un Marini mais un trait peut être plus actuel. Pas étonnant pour ceux qui ont suivi le dessinateur Gabor, issu du même bain bourré de talent de la BD espagnole que les Juan Diaz Canales ou Raule avec qui il a collaboré sur Isabellae notamment. 

J'espère que le tome 2 orientera favorablement cette série qui mérite un développement sympa au vu de ses personnages et son potentiel. 

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Note :

Scenariste: Mika / Aurelle / Dessinateur: Margo Renard Editeur: Kennes

Oh chouette une BD my little Pony pour ma fille qui commence à lire !!! 

Ah non il semblerait que cela ne soit pas my little pony... la différence ? Ah oui là il y a une petite fille ! Ouf.  Non sans rigoler ici on n’est pas dans un royaume avec uniquement des licornes. Le monde que nous proposent nos auteurs est un monde rempli de toutes les créatures enchanteresses que vous pouvez imaginer. Un monde ou tout va bien tout le temps.... sauf la !

Cette BD ne cache pas sa cible: c'est du 5-8 ans max ! Mais grand max ! Ah et orientés petites filles. Mais peu importe que la tranche d’âge ciblée soit les petits si c'est bien fait. Et c'est bien fait : Peu de dialogue, un vocabulaire simple, des dessins très expressifs et une aventure tout gentille. Tout ce qu'il faut pour donner envie à nos enfants de lire un peu plus !

Une belle BD pour les tout-petits. Pour profiter de ce confinement pour développer leurs envies de lire.

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Franck Pé Editeur: Dupuis

Que dire de plus que ce qui n'a déjà été dit sur cet album ? Ben surement rien.... mais un aussi bon album mérite qu'on en parle mais si c'est pour sortir des poncifs. 

Il me faut dire à ceux qui seraient encore passé à côté que les dessins de Franc Pé sont somptueux. J'avais hésité à le prendre car la forme est étrange et ces grosse pages pas facile à ranger dans une étagère. Mais ces grosses pages sont là pour nous permettre d'admirer le travail de l'auteur de Zoo. C’est sublime. Mais cet album n'est pas juste une ode au graphisme de Franck Pé.

Zidrou non contact un album qui porte bien son nom : En effet nul part on ne parle du Marsupilami. On nous parle de cette bête étrange qui débarque en Belgique. Le traitement du Marsu sur son coté bête sauvage est une vraie trouvaille. Il rappelle qu'un animal est à la base sauvage et qu'on ne sait jamais quoi attendre d'animaux sauvages quand on les sort de leur milieu naturel.

Une belle histoire dont on attend la fin avec impatience qui nous montre, en se servant d'une icône de la BD comme fer de lance, ce qu'il pourrait arriver à toute nouvelle espèce de nos jours 

Prenant et sublime.

Note :

Scenariste: SAKURAI Gamon Dessinateur: SAKURAI Gamon Editeur: Glenat

Ajin c’est un scénario original, un personnage principal un peu fade à mon gout (Nagai) mais qui n’est pas le héros. Car il n’y a pas de « bon clan » dans ce manga, chacun a des raisons d’agir qui se défendent. Mais Ajin, c’est surtout la présence forte de Sato, le « méchant » et celui qui porte l’histoire.

Nagai a beau échafauder des plans et penser à un maximum de possibilités, Sato déjoue tous les pronostics et nous surprend régulièrement.

Si parfois, j’ai trouvé que certains tomes étaient moins aboutis, j’ai vraiment été estomaquée dans ce volume, genre « quoi ??!! non mais t’as vu ça ? incroyable ! Ouahh ! »

Voilà un manga qui mérite le détour et qui promet encore des moments palpitants !!

Note :

Scenariste: Marv Wolfman Dessinateur: Gene Colan Editeur: Panini

Le tombeau de Dracula est le premier omnibus sur les deux de la série à être édité en français avec presque 800 pages de bande dessinée des années soixante-dix aux États-Unis. Ce monument est un classique horrifique de l'époque qui durera 70 numéros, bien plus que toutes les autres séries d'horreurs chez Marvel. Marv Wolfman scénarise une grande partie des histoires de cet omnibus mais d'autres scénaristes interviennent sur les des épisodes du tombeau de Dracula. Au niveau de l'histoire, on suit le petit fils de Dracula renommé Drake qui découvre son héritage. Il part en compagnie de sa compagne et de son ami pour prendre possession du château délabré dans les Carpates. Frank Drake vole le cercueil du vampire en sachant que ce dernier voudra le récupérer. Très rapidement, l'histoire tourne autour de comment tuer Dracula qui de nouveau terrorise et tue les jeunes femmes pour se nourrir. Marv Wolfman assure un intérêt grandissant avec tous les personnages secondaires que va rencontrer Drake pour combattre Dracula, comme Rachel Van Helsing ou Blade. Les vampires ne seront pas les seuls monstres présents puisque le héros croise des démons, loup-garou et d'autres créatures maléfiques. Giant-size chillers revient sur la malédiction de Dracula avec des textes et quelques illustrations.

Les dessins de Gene Colan sont de qualité pour dépeindre l'univers du vampire. Tom Palmer le seconde à l'encrage et réalise les couleurs. J'ai lu la version numérique donc les couleurs rendent très bien mais je n'ai eu l'occasion de voir la version papier. L'album se termine sur plusieurs couvertures en noir et blanc des comics en fascicule, des illustrations et des pages non colorisées.

Cet énorme recueil est composé des épisodes de Tomb of Dracula du numéro 1 au 31, de Werewolf by night numéro 15, Giant-size chillers numéro 1 et de Giant-size Dracula du numéro 2 au 4.

Avec le tombeau de Dracula, on se rapproche des productions Eerie ou Creepy ou les productions E.C. Comics qui reviennent à la mode aujourd’hui et sont considérées comme des classiques ou des récits cultes de l'horreur et du fantastique.

Note :

Scenariste: Ishihara Keiko Dessinateur: Ishihara Keiko Editeur: Doki-Doki

En voilà un manga sympa. Sympa car ayant une fréquence de sortie raisonnable (pour un manga) mais ayant aussi une histoire bien poussée. En effet les tomes se font attendre mais ils sont denses en histoire. On ne s’arrête pas longtemps sur des points de détails mais on traite plutôt  de la politique moyenâgeuse dans son ensemble.

Le personnage principale de Freya est toujours bien pensé et bien réalisé avec un sourire et un détachement à faire craquer n'importe qui. Un personnage qui évolue bien et prend de l'épaisseur dans ses décisions. Le côté "amour" avec ses soupirants est tout juste présent pour rendre cela intriguant mais ne tombe pas dans le shojo. 

La nouvelle donne politique après la bataille contre Sigurd est très sympa avec des alliances à créer et des nouvelles têtes qui apparaissent. Point très positif que l’exécution de traitres qui est faite sans effusion de sang, mais surtout sans larmoiement. Ils ont joué, ils ont perdus.... c'est la guerre et ne mérite qu'une page pas plus.

Une bonne série dont on espère qu'elle va continuer sur les mêmes rails.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Sur le papier je trouvais l'idée un peu vaseuse. Ca faisait un peu ventes facile que de dire : tient et si on refaisait les succès de DC mais dans l'autre sens, en mode sombre. Si l'idée st sympathique car on aime tous revisiter les mythes, ça paraissait un peu facile. 

Est-ce pour cela ou juste par justesse éditoriale, je ne saurais trop dire, mais Urban (je ne saurais dire si c'est pareil dans l'édition VO de chez DC) a pris en compte ce point de vue et a décidé d'ajouter..... Le numéro principale de l'histoire de base et ce pour chacune des histoires revisitées. On passe donc d'un divertissement sympathique mais un peu facile et un tome vraiment intéressant.

Intéressant car en plus de ces histoires revisitée, il permet aux nouveaux lecteurs d'avoir une idée des originaux. Une idée autant au niveau du dessin que de de la narration. Et ça c'est top. En effet on entend souvent parler de récits mythiques mais on se retrouve parfois déçu par le ton, le dessin old school ou encore la narration d'un autre temps. Avec le mix proposé ici on a une histoire sympa (dans l'univers du multivers noir)  mais aussi le premier volume de son pendant historique. 

Cela fait de ce tome un album aussi sympa qu’intéressant.  Reste seulement à savoir pourquoi cet album est titré Batman Metal.... vu qu'il n'y a qu'une histoire sur batou.....

Note :

Scenariste: Laurent Astier Dessinateur: Laurent Astier Editeur: Rue de sevres

Et voici déjà le tome 3 pour cette série de Western des éditions Rue de Sèvres avec M. Laurent Astier aux commandes. Le rythme de parution est très soutenu pour selon qu'il s'agit d'une série dessinée et scénarisée par un seul auteur. Chapeau bas donc, et ce d'autant plus que la qualité semble encore présente dans ce tome. Les dessins sont toujours de qualité, et même si ce n'est pas forcément le trait que je préfère, il ne s'agit là que de goût personnel, tant les visages comme les arrières plans sont détaillés et fournis. La colorisation suit bien la trame scénaristique avec des ambiances très différentes suivant les époques et les flashbacks. 

Côté histoire, on poursuit la vengeance de notre héroïne tout en remontant les traces de ses drames passés. C'est toujours aussi vivant et l'occasion une nouvelle fois de saisir une tranche de vie de l'Ouest des années 1900 avec cette fois-ci les premières villes pétrolières. Je n'ai qu'un regret c'est que j'ai un petit peu du mal à m'attacher au destin d'Emily. Mais c'est souvent le cas pour moi avec les scénarios de vengeance. 

Je ne sais pas exactement en combien de tomes est prévue cette série mais je pense que l'on approche à grand pas du dénouement. La venin reste une bonne série de Western, qui si elle ne boxe pour moi pas tout à fait avec les ténors du genre, reste intéressante. 

Note :

A l'heure ou l'on peu allez acheter du PQQQQQQQQQQQQQQQQQQ en supermarché collé à plein d'autres personnes, et ou ne peut pas aller chez son libraire, même à 3 personnes par magasin, une pétition en ligne est disponible pour demander une réouverture de vos librairies, en respectant les règles sanitaires bien-sur.

Elle est disponible ici : https://www.change.org/p/monsieur-le-président-de-la-république-monsieur-le-président-faisons-le-choix-de-la-culture-en-rouvrant-les-librairies

On compte sur vous comme dirait l'autre 🙂

Poseidon2

 

 

Scenariste: Herve Bourhis Dessinateur: Herve Bourhis Editeur: Casterman

C'est bientôt le grand jour. Un jour qui pourrait paraître petit pour un français mais qui est forcément important pour tous ceux qui s’intéressent un tant soit peu à la politique internationale. Un jour qui verra le Trumpisme gagner ou perdre. Et pour bien comprendre comment les américains ont pu en arriver à ce choix, rien de mieux de se renseigner sur l'histoire des précédents présidents. 45 présidents avec autant de personnalités différentes dans un pays qui ne manque de spécificité. 

On apprend (enfin moi) comme quoi leur système de vote bizarre à coup de grand électeurs.... vient rien de moins que Georges Washington. Depuis le début quoi. On y apprend tout plein de petits détails sur tous les présidents, même les moins connus !

Une vraie bonne introduction avant de sortir les chips et le beurre de cacahuète pour se faire une soirée élection américaine ce soir !!

Note :

Scenariste: Jean Luc Istin Dessinateur: Alex Sierra Editeur: Soleil

A ce niveau là ce n'est plus un simple clin d'oeil. L'histoire d'un orc qui pêche par hasard une pierre magique qui va lui apporter beaucoup d'ennuis, de malheurs et d'aventures... J'ai failli m'étouffer au début. Et puis force est de reconnaitre que Jean Luc Istin n'est pas le premier venu, et qu'il a su se dégager de son hommage appuyé finalement assez facilement, et ce pour le plus grand plaisir du lecteur. 

Orcs & Gobelins, comme Nains fait partie des séries des terres d'Arran que j'apprécie plus que la moyenne. Probablement une question de liberté créative laissée à ses auteurs, que les sujets plus sérieux des mages et autres elfes ne leur laissent pas. Evidemment, après tout, si l'on connais fort bien les sociétés imaginaires elfes et les problèmes des mages, qui s'est jamais trop ntéressé aux sociétés naines ou elfes ? Le carcan scénaristique est donc je crois plus léger, et le lecteur s'y prend probablement aussi moins au sérieux. On ne leur demande que rarement de sauver le monde finalement aux Orcs et aux Gobelins non ?

 

On se retrouve donc grâce à Dunnrak avec une aventure de Fantasy savoureuse, dont la construction est très largement inspirée du cinéma ou d'autres livres, et dont le twist final, par ailleurs réussi et bien exécuté, ne brillera pas non plus par son originalité. 

 

Côté dessin, si j'ai dit le plus grand bien du dessin du tome 19 de Nains, et bien ce tome 10 d'Orcs et gobelins est encore meilleur je trouve. Chapeau bas à M. Alex Sierra qui nous livre de belles planches avec des personnages bien foutus. 

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Jean-Paul Bordier Editeur: Soleil

Et voilà, comme souvent avec Soleil, en parallèle des sorties du tome 28 d'Elfes, et du tome 10 d'Orcs et Gobelins, nous voici avec la fournée 19 de Nains. L'univers des terres d'Arran ne cesse de s'enrichir. 

Inutile de vous dire que je trouve souvent les tomes de Nains moins ennuyeux ou classiques que les tomes d'Elfes, la faute probablement aux libertés qu'autorisent les différences entre les caractéristiques supposées de ces races. Et ce tome de Nain ne fait pas exception à la règle car si le scénario a une belle odeur de déjà vu avec cette troupe de coquins roublards, malhonnêtes mais sympathiques, façon Han Solo ou Jack Sparrow, l'intrigue est suffisamment bien troussée pour nous divertir, tout en nous livrant quelques belles scènes d'actions et autre morceaux de bravoure réjouissants. On est là loin du sérieux lénifiant qui tient la série Elfes. Ici l'escroquerie est poussée jusqu'au bout, et parfois trop loin quand elle entraine guerres et massacres sans afficher le moindre remord. En terme de morale ces malfaisants là n'auraient rien à envier au triste sire des Indes Fourbes. 

Mention spéciale à la patte graphique de Jean-Paul Bordier qui assure une très belle partie graphique, dans les codes voulus par la série, mais en y apportant son soucis du détails et des personnages. L'impression de visages parfois trop "lisses" et de décors trop "informatisés" que l'on ressent parfois sur la série n'est ici pas présente. 

 

Au final ce tome-ci ne m'a pas semblé à ce jour avoir un rôle majeur dans le déroulement du scénario principal des terres d'Arran, mais il rajoute sans coup férir de nouveaux personnages secondaires réjouissants et riches en caractères à un ensemble qui en manquait parfois. Ce Nains tome 19 se lit comme un bon one shot de BD d'Heroic Fantasy bien fourbe et ne se prenant pas trop au sérieux, de l'Heroic Fourberie finalement.

Note :