Dernières Critiques

Scenariste: Valentine Boucq Dessinateur: Amandine Puntous Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Corps en grève c'est typiquement le genre de BD que j’hésite à prendre. En effet il y a reportage et reportage. Quoi qu'on en dise un reportage est forcément engagé et le niveau d'engagement du reportage peu nuire à la narration en devenant trop partisan.

J'avais un peu peur de cela. Pour d'avoir entre les mains une unique diatribe du pouvoir en place à l'époque. Alors qu'en fait, pas complètement. Nos autrices gardent un regard complet sur cette affaire. En effet elles parlent (et c'est bien normal) du manque d'implication des gens et de la préfecture qui a mis des bâtons dans les roues des immigrants.

Mais fort intelligemment ce sont des points parmi d'autre. On voit bien qu'elles se sont bien renseignées sur le sujet. L'implication de l'ambassadeur de Tunisie tout comme la non participations de certains aillant déjà leurs cartes de séjours ou encore ce lyonnais qui ne veut pas rester spectateur, tous ces détails forge l'histoire et nous montre la complexité de l'affaire et que cela ne se résumait pas en un affrontement Gréviste/Gouvernement français. 

J'avais donc hésité mais, comme nos manifestants de la  bande dessinée, j'ai bien fait de franchir le cap. On regrettera seulement, mais comme tout documentaire, le potentiel de relecture qui, une fois les informations connus, est assez faible. 

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Mattéo Scalera Editeur: Urban Comics

Qu'il est difficile de finir ce genre de série..........Quand on commence une des séries scientifique parmi les plus complexe du comics actuel et de l'on s'enfonce dans des niveaux de détails scientifiques quasi microscopique, le dernier tome et la conclusion de l'histoire ont tout du piège. En effet comment faire revenir le lecteur à un niveau émotionnel tel qu'il se souviendra de la série comme une belle lecture et non comme une lecture compliquée ?

Et bien c'est exactement ce que réussi Rick Remender dans ce tome 9 et dernier de Black Science. Et pour se faire il fait un choix osé qui ne sera pas apprécié par tous : il coupe court à son histoire pour faire des 3/4 de ce tome 9 une belle et profonde conclusion. L'histoire telle que nous la suivons depuis 8 tomes, enfin sa partie exploration/fin du monde, est conclue dans le premier chapitre, à coup de sous-entendu et de référence aux albums précédents. Pour être clair, si vous ne relisez pas le dernier (et peut être l'avant dernier), cette fin vous laissera un gout d'inachevé dans la bouche.

Mais en y réfléchissant, en faisant cela,  Rick Remender se réserve la possibilité d'une fin de série centrée sur Grant lui-même et au final c'est très bien. Car on avait perdu de vu a fil des tomes que cette histoire complète est partie d'un homme et de ses problèmes relationnels. Ce "grand nombre de pages de conclusion" offre aussi à Rick Remender l'occasion de nous livrer une fin comme il les aime : à double lecture. 

Une fois n'est pas coutume et sans trop vous en dire, la couverture de ce tome 9 ne triche pas. Elle est même parfaite. Vraiment parfaite. 

En résumé je dirais que ce tome clôture une série de SF tel que le monde du comic n'en a jamais vu. Un niveau de complexité et de folie rarement atteint. Mais une série qui a le mauvais côté de prendre tout son sens quand elle est lue d'une traite ! Il faut donc que je me trouve 48h sans rien faire......

Note :

Scenariste: Nicolas Rouhaud / Emmanuel Reuzé Dessinateur: Emmanuel Reuzé Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

J'ai longtemps hésité avant de lire cette BD. En effet j'ai souvent du mal avec l'humour sarcastique. J'ai donc attendu un peu pour me décider. Suite à des retours plutôt bons je me suis lancé et.... c'est pile poil le genre d'humour que j’apprécie. Ça critique. Ça se moque des réflexions débiles qu'on entend tout les jours. Et ça j'aime bien.

Etant dans une société ou l'on n'a plus le droit de ne se moquer de personne, sous peine de se faire mettre au pilori des gens qui ne sont pas "bienveillants", un peu de critique de la bêtise ça fait du bien. Car autant vous le dire tout de suite, cette BD n'est pas bienveillante envers les gens qui ne réfléchissent pas avant de parler. Elle n'est pas bienveillante mais qu'est ce qu'elle est drôle. Comme toutes les BD d'humour le niveau des blagues varies. Mais certaines sont excellentes !

Celle ci par exemple : 


ou celle ci: 


Bref de l'humour qui ne plaira pas à tout le monde, c'est indéniable... mais n'est ce pas la base quand on parle d'humour ?

 

Note :

Scenariste: Yoko Nemu Dessinateur: Yoko Nemu Editeur: Kana

C'est marrant car je pensais sincèrement que ce n'était plus comme cela et je me demande donc très sincèrement comment les jeunes adultes français vont prendre ce manga.

En effet  manga montre une jeune japonaise entrant dans le monde du travail. Un monde du travail qui n'a rien à voir avec le nôtre. A une époque ou en France la plupart des gens travaillent pour vivre,  on se rend compte encore ici qu'au japon il y a encore plein de gens qui vivent pour leur travail !

Et si tout le manga ne tourne pas autour du travail, une grande partie lui est consacrée. Partie ou l'on voit que les petites entreprises japonaises ont des espaces  pour permettre aux employés de dormir sur place... et que les employés aiment ça ! 

On voit aussi beaucoup que cet esprit d'entreprise soude des liens entre les employés et articule vraiment la vie des employés autour de leur travail, que ce soit au niveau des sorties que du reste. Bien sûr, c'est un manga après tout, il y a aussi une histoire d'amour, des relations entre les différents protagonistes et des caractères fort en gueule. Sinon on s'ennuierait. : )

En gros un manga intéressant sur la vie des jeunes japonais qui, même s'il est surement caricatural, nous montre une vraie différence entre la mentalité asiatique et la nôtre.

Note :

Scenariste: Brian Michael Bendis Dessinateur: Alex Maleev / Nick Derington Editeur: Urban Comics

Apres une sortie de confinement ou on a eu droit à un énorme lot de comics pour adultes avec la grosse avancer de la saga Métal, les DCeased et autre. 

L'été chez Urban est, elle, l'occasion de donner la part belle aux autres collections. Entre des Urban Kids, des Urban link (à venir), voici venir un Batman pour nouveau lecteur. Une vision très simple de l'univers DC. Un peu comme on pouvait en lire dans les années 90. Ici on ne se pose pas de question métaphysique et il n'est pas question de Crise alors même que cela pourrait être le cas. 

Malgré une histoire qui amènera Batman dans le passé, sur des mondes différents et qui le fera côtoyer ce qu'il se fait de mieux en héros,  les dialogues restent simples et accessibles (avec une vraie touche d'humour très sympa) et les problématiques scientifique et compliqué, chère à Scott Snyder par exemple, sont, elles, complètement misent de cotés.

Brian Bendis nous livre une histoire pour jeune lecteur et / ou débutant en DCU. Rien n'est compliqué, il y a de l'action, des rebondissements et des personnages haut en couleurs. Un vrai bon divertissement pour les vacances !

Note :

Scenariste: Mike Kunkel Dessinateur: Mike Kunkel Editeur: Urban Comics

Urban continue la différenciation de ses "sous-marques". Apres la lancée de Urban Link, pour les plus grands, revoici des nouveautés pour Urban kids avec une introduction à un personnage encore absent chez les très jeunes : Shazam! 

Et là c'est vraiment pour les tout petits ! 5-9 ans. Pas bien plus. En effet on a les présentations de tous les protagonistes de Shazam mais ceci via des blagues et des strips imagés. Des présentations rigolotes, des petites énigmes,  et des dessins orientés vers les enfants.

Si un adulte trouvera cela marrant, un jeune lecteur s'amusera vraiment à découvrir des personnages qu'il ne connaît pas et le faire sans avoir à se prendre le chou avec des histoires compliquées.

Note :

Les contes du Givre t1 et 2

@VladNirky à sortit sa BD en financement participative, je sors la mienne 🙂 Pas de raison 🙂 

Sans rigoler on est pas du tout dans le même genre. Ici on est vraiment dans un albums dans la veine des légendes de la gardes. Des histoires/contes d'un monde d'animaux humanisé le tout porté par un graphisme sublime.

La campagne marche bien avec un financement à 200% atteint avec donc deja un conte en plus et un marque page offert. Possibilité d'acheter le premier tome durant la campagne !

Ca se passe la : https://fr.ulule.com/contes-givre-2-ode-materia/


Regarder moi ce travail :


 

 

 

 

Scenariste: Mike Grell Dessinateur: Mike Grell Editeur: Urban Comics

Green Arrow fait partit des héros qui, pour moi, manquait de charisme. J'ai été, comme tout le monde, fan de robin des bois quand j'étais petit mais j'ai toujours eu du mal à comprendre comment un homme avec un arc et des flèches pouvait combattre le mal dans un univers DC plein de méchant aux pouvoirs démentiels.

Je remercie donc de tout cœur Mike Grell  pour son Green Arrow. Car Mike Grell  nous présente un Green Arrow fidèle à l'image que j'en avais : un héros qui se bat avec ce qu'il a contre des ennemis de son niveau: des humains. Sans aucun regret on oubli complètement l'aspect grandiose de l'univers DC pour se concentrer sur l’aspect sombre et mafieux de celui-ci. A l'instar d'un Gotham central, on reste ici au niveau du commun des mortels et cela est plus dans les cordes du personnage.

Plus qu'avoir simplement bien choisi le cadre des aventures de son Green Arrow, Mike Grell réussi son adaptation grâce à la mise en avant du côté "homme" de son héros. Déjà, une fois n’est pas coutume, notre héros a 40 ans, est heureux en ménage et se pose des questions existentielles comme un homme normal sur le fait d'avoir des enfants, sur sa vie, soin implication etc.....

Pour résumer on pourrait dire que ce Green Arrow est plus proche d'un Largo Winch que d'un Superman. Ça rend le personnage beaucoup plus crédible et fait de ce one shot une bonne introduction au personnage. Introduction qui pèche juste par des dessins (et surtout une coloration) assez old school qui n'attirera pas forcement le jeune public. 

Note :

https://fr.ulule.com/terre-neuvas-saint-malo/

Alors vu que c'est week-end, on sort des sentiers battus, et depuis que le projet Dune m'a forcé à m'inscrire sur Ulule, et bien je regarde ce qui s'y passe de temps à autre. Et là je pense qu'un projet m'a tapé dans l’œil bien comme il faut. Terre-Neuvas. J'aime la mer. J'aime les vieux bateaux (oui sans doute à cause des passagers du vent ou du Passage de Vénus également, mais pas que). J'aime Saint-Malo aussi. Un de mes rêves (secrets) est d'y avoir une tite maison en hauteur avec vue sur la plage du Sillon... Oui ok, c'est pas gagné vu les prix des 'petites' maison donnant sur cette plage, mais revenons au projet!

De quoi ça parle ?

L’histoire retrace les fameux « terre neuvas » qui traversaient l’atlantique au péril de leur vie pour aller pêcher le cabillaud sur les bancs de Terre Neuve.

Qui fait cette BD ?

Guy Michel, dessinateur d'Arthur Pendragon, Sang de Dragon, encore les Contes du Korrigans (et bien d'autres)



Eric Le Berre, scénariste de plusieurs albums, que je n'ai jamais eu l'occasion de lire je l'avoue.


Ca sort quand ? En Octobre de cette année

Le financement s'arrête quand ? Le financement est déjà atteint, il reste 24j au jour ou j'écris ces lignes. Le Financement c'est maintenant !

Ca donne envie ? A vous je sais pas, mais à moi: Oui. Purée les jolies planches en perspective... 😍

 

Moi je dis, ça sent bon le poisson.

https://fr.ulule.com/terre-neuvas-saint-malo/

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Ca y est on entre dans le dur et on entre surtout dans la partie intéressante. Et pour les nouveaux lecteurs comme moi on entre surtout dans le pourquoi de la légende shaman king. Pourquoi ce manga est-il autant réputé ???

Et bien tout d'abord... parce qu'il n'a pas pris une ride ! A contrario de Slam Dunk dont les dessins paraissent vieillots, ceux de Shaman King sont toujours actuels. Ils devaient paraître innovant avec leurs coupes de cheveux étranges mais ils ont tellement fait la norme des shonen qu'ils se lisent sans aucun souci.

Et puis niveau histoire, on est à une époque où l'auteur ne perdait pas de temps. IL fallait imposer le genre surement. Donc ça va vite. Ca envoie des combats, ça zappe les périodes de repos qui ne servent à rien et les entraînements sont autrement plus condensé que dans un Boruto ou consort.

Bref on dévore ces deux tomes à Mac 2 et on en redemande ! 

Je plein sincèrement les lecteurs français qui, avant 2020, n'avaient jamais eu accès à la fin de ce Shaman Fight !

Merci Kana donc pour cette fin et cette star Edition qui permet de se refaire une culture shonen à moindre frais.

 

PS: il est a noté que la couverture du manga est réversible pour proposer les couvertures des deux tomes composant ces tomes de la star édition. Bonne idée.

Note :

Scenariste: Christophe Arleston Dessinateur: Olivier Boiscommun Editeur: Drakoo

On a retrouvé Arleston. Enfin celui qu'on aime qui nous a fait le fameux premier cycle de Lanfeust ou encore les premiers tome d'Ekho. En effet le premier tome était assez quelconque avec une présentation des personnages pas très originale tout comme l'avancée sans surprise de l'histoire. Un premier tome sympathique mais sans réelle saveur.

Ce tome deux est tout autre. Dans ce tome ci on retrouve l’espièglerie et les surprises tombant de nulle part qui ont fait le succès de Lanfeust. Notre anti héros n'évolue pas forcement beaucoup mais tous les personnages secondaires sont à la fête. 🙂

Les parents de Lerëh sont tout simplement géniaux. J Tout comme le boulet de service qui trahit a tout va ses maîtres ou encore l’inquisiteur dont tous avait peur.... Bref toute une batterie de personnage qui gravite autour de notre héros et hausse considérablement le niveau d'humour et de surprise.

Un très bon tome pour une série qui, au final, pourrait trouver bonne place parmi les bonnes séries d'Arleston.

 

Note :

Scenariste: Beka Dessinateur: Gregoire Mabire Editeur: Bamboo

C'est étonnant comme Beka et Gregoire Mabire réussissent là où je les voyais échouer : le renouvellement. En effet en enchaînant les "blog de" je pensais que l'on lirait tout le temps la même chose à quelque détails prêt. Et bien en fait pas du tout. Si le blog est au centre de l'histoire avec des pages complètes de blog représentées, chaque album a son thème bien à lui. Apres l'isolement, le harcèlement et le geo catching, voici venu le blog pour extérioriser une rupture.... et pas que.

C'est ce qui rend cette lecture agréable (enfin surtout pour les ados de sexe féminin, il ne faut pas le cacher). EN effet nous n'avons pas ici que cette histoire de rupture mais aussi une petit partie enquête et mystère qui a bien plu à ma fille de  11 ans.

On se retrouve avec un album qui réussira à capter le lecteur jusqu'au bout malgré des grandes pages de blog à lire.
Une suite sympathique d'une belle série pour écolière.

Note :

Scenariste: Ahndongshik Dessinateur: Ahndongshik Editeur: Casterman

Mon chouchou manga du moment est de retour : Sky Wars. Et quel tome 4. On passe aux choses sérieuses dans ce tome avec des avancées dans tous les sens et sur tous les sujets.

La densité d'information et d'histoire dans ce tome 4 est impressionnante. Entre le début du manga et la fin il se passe tellement de choses que lorsque l'on ferme ce tome 4 on a l'impression que ce qu'il se passait au début était dans le tome d'avant. 

Mais plus que cet aspect "beaucoup d'histoire", ce qui est grisant dans ce tome 4 c'est l'esprit d'aventure qui se dégage. Entre un pirate charismatique au passé obscure, un jeunot plein d’enthousiasme et des promesses de réponses, on retrouve ici un vrai gout de l'ile au trésor et des autres roman d'aventure qui m'ont fait rêver quand j'étais plus petit.

Cerise sur le gâteau, je vous l'ai surement déjà dit, l'histoire est déjà finie en 8 tomes.... Vivement l'édition française du tome 5

Note :

Scenariste: Marazano Dessinateur: Ingo Romling Editeur: Dargaud

La SF a le vent en poupe et... ben je vous dirais que ce n'est pas un mal mais cela serait tenir compte de mon côté fan de science-fiction

Certains me diront : oui mais Marazano il a toujours fait de la SF lui. Certes c'est vrai qu'il a beaucoup fait d'anticipation. De SF pure, en mode space opéra avec des galaxies lointaines, des voyages interdimensionnaux, des civilisations cachées tout ça.... beaucoup moins.

Et grand bien lui a pris de s'y tenter. Car il nous livre ici le premier tome d'une saga inter stellaire qui fait saliver.... d'avance. Elle fait saliver pour quoi ? Et bien tout d'abord parce que Marazano fait ce que je trouve nécessaire pour une bonne histoire de SF : ne pas prendre les gens pour des neuneus et ne pas nous livrer l'explication de l'histoire depuis le big bang.

Ici on est directement balancé dans une équipe de jeunes voyageurs interstellaires, de différentes origines (et pas que terrestre), en voyage d'étude qui sont pris... dans une thrombose ! oui oui. Vous ne savez pas ce que c'est ! Normal et alors ? C'est un terme tel que seules les grandes sagas de SF peuvent se permettre d'inventer  pour nous lancer dans une course à l'histoire galactique. 

Vous l'aurez compris, il y tout ici pour rappeler des débits de grandes fresques de science-fiction. Celles qui m'ont fait rêver toute ma jeunesse. Surtout quand l'emballage est très sympa avec un graphisme très sympa de la part d’Ingo Romling.


Alors on est qu'au premier tome donc il ne faut pas s'emballer. Mais un tome avec des belles promesses comme cela mérite un début d’étincelle.

Note :

Scenariste: Robert Venditti Dessinateur: Eddy Barrows Editeur: Urban Comics

En voilà une bonne idée d'Urban pour les vacances : et si on proposait un one shot hors de toute continuité, hors de presque tout super héros connu, et qui était super sympa ?

Et voici la version Big Book de Multiversity terre-X. Cette terre X que beaucoup ont découvert durant le cross over Multiversity (ou ne connaissent pas du tout) est super "rafraîchissante". Elle nous propose un univers parallèle ou superman est tombé en Allemagne et, appelé Overman, a aidé les nazis à gagner la guerre. Un univers ou la résistance passe, aux états unis,  par l’incarnation de la nation, un super être nommé Oncle Sam. Etre qui n'existe que temps que le peuple croit au rêve américain.

Cette histoire nous propose le réveille de la nation justement. Une bonne vraie histoire de vacances avec des méchants nazis TRES TRES méchants et de gentils américains très très gentils. On a tout pour faire une histoire qui plait : on commence avec les méchants qui dominent puis on suit avec le peuple qui se réveille petit à petit.

La seule vraie question de cet album c'est : pourquoi avoir mis batman et wonderwoman en couverture alors qu'ils n'apparaissent pas du tout ? Ça fait un peu publicité mensongère même si me concernant j'ai vraiment apprécié de voir uniquement des nouveaux héros que je ne connaissais pas et pour lesquels je n'avais pas d'attente.

Note :

Scenariste: Mobidic Dessinateur: Mobidic Editeur: Delcourt

Avant tout , je dois rendre à César ce qui est à César, Mobidic est une autrice et non pas un auteur comme j'ai pu le dire ailleurs. Une erreur impardonnable, surtout dans ce milieu de la bd plutôt masculin . Elle m'avait donc surpris et assez accroché sur Le roi ours , un joli conte ; et bien elle met la barre encore plus haute avec ce récit post-apocalyptique sans en être un véritablement.

On constate les restes de notre ancienne civilisation, parsemés dans des cases somptueuses, mais le plus important est bien l'étude de ce "nouveau" monde. En effet les plus riches sont partis sur Mars et ont laissé le reste des habitants sur Terre. Des siècles ont passé et toute notre culture, notamment religieuse s'est effondrée. Ici, point de dieux d'une quelconque religion, les "idoles" du peuple sont bel et bien ces terriens partis sur Mars, et bien-sûr la planète rouge elle même. Cette nouvelle société a par ailleurs fait l'objet d'un profond recul technologique comme on a pu le voir suite à des effondrements de civilisations dans le passé (amis du collapse bonjour). On sent derrière toute cette création une profonde réflexion de Mobidic, qui rend ce cadre "terrien" particulièrement plausible.

Dans ce nouveau monde aux accents mayas parfois, va évoluer Hermès notre héro, un des rares qui sait lire et surtout, porteur d'un secret inimaginable. Nous l'accompagnons jusqu'à ce dénouement plus ou moins tragique, selon les points de vue 🙂 . Vous l'avez compris , le scénario est à la hauteur. On est pas dans Mad Max ou un autre récit post-apo. Ici , il y a plus de profondeur et moins d'action.

Le dessin est là aussi, dans la lignée de son précèdent opus, de toute beauté. Les couleurs des forêts nous immergent totalement. Delcourt tient avec elle, à l'instar de Joor et son Kanopé, une nouvelle génération d'auteurs de grand talent. J'ai déjà hâte de découvrir son prochain album. Espérons que le confinement l'ait inspiré et dégagé du temps pour une future création.

Merci Mobidic et chapeau l'artiste !!!

Kevin Nivek

 

Note :

Scenariste: Tommy Eastman, Bobby Curnow, Tom Waltz Dessinateur: Ken Garing, Michael Dialynas Editeur: Hi-Comics

Qu'il est difficile de relancer une série comme les tortues Ninja après l'excellent run clôturé dans le tome précédent. On est donc ici clairement sur un nouveau tome de mise en place - transition, assez loin de l'intensité dramatique du tome précédent. On a toujours je trouve beaucoup de personnages secondaires, ce qui nuit un petit peu au déroulement de l'action et à l'attention/estime que l'on porte à nos tortues. Les actions de celles ci ne sont effectivement in fine guère plus essentielles que celles des personnages secondaires, et on s'étonne presque souvent de les voir passer au second rang. Dommage je trouve pour une série de super héros. 

Graphiquement j'avais fini par apprécier à sa juste valeur la contribution de Mateus Santolouco sur le précédent run. On change donc de dessinateurs pour ce nouveau cycle, avec deux premiers chapitres dessinés par Ken Garing puis 3 chapitres dessinés par Michael Dialynas. Globalement je n'aime pas les changements de dessinateurs en cours de série, mais il faut reconnaître qu'ils restent dans le même esprit que les précédents tomes même si je pense qu'ils gagneront à une plus grande familiarisation avec les héros qu'ils dessinent.

 

On a donc affaire à un tome de transition honnête, qui ne s'adressera cependant qu'aux connaisseurs de l'univers, tant la multitude de personnages secondaires héritée du premier cycle est grande, les enjeux pas évidents et la mise en place un peu longuette.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Luc Brahy Editeur: Le Lombard

Après un premier tome accrocheur lançant cette série de polar sur fond de monde de la construction d'ouvrages d'arts, le tome 2 avait ouvert un dyptique que vient clôturer ce tome 3. On retrouve bien évidemment notre héros plus ou moins charismatique Jack Irons. Comme le décrivent si bien les auteurs : Jack est brillant, misanthrope, sarcastique et joui d'un succès relatif auprès des femmes. Oui vous l'avez deviné, on a déjà un peu vu et revu beaucoup de Jack Irons dans divers univers (hopitaux, police, juristes) à travers les séries U.S. 

Et c'est un peu dommage je trouve tant l'univers et le côté Mac Gyver du personnage pour ses compétences était intéressant à exploiter. Las le héros a du mal à gagner notre empathie. Dommage car le polar lui est rondement mené et ce dyptique se lit très bien. 

Le dessinateur Luc Brahy ( connu sur la série Cognac) signe ici des planches sérieuses dans un style désormais très classique pour ce genre de séries. C'est sobre et efficace même si le style un peu froid ou lisse joue peut être sur notre manque d'empathie envers les personnages.

Ce tome 3 clôture donc le dyptique sur la construction de ce pont en Indonésie. Nous verrons comment les scénaristes relanceront la série pour un nouveau cycle, après avoir mis en place quelques indices sur le passé de Jack.

 

Note :

Scenariste: Sébastien Viozat Dessinateur: Kieran Editeur: Glenat

Sweet home rejoint la collection Grindhouse aux éditions Glénat, dont les titres sont assez moyens pour le moment. Je me suis quand même laissé tenter par Sweet home avec une histoire assez simple mais qui semblait convenir au registre de la collection de séries B. Sébastien Viozat nous propose de vivre une course poursuite après à un braquage qui à dégénéré pour terminer en huit-clos dans une maison. On lit sans vraiment s'arrêter sur l'histoire et les personnages ne sont pas charismatiques à part le shérif.

J'avais découvert Kieran avec We are the night scénarisé par Ozanam puis une histoire courte dans Doggybags et la suite de son histoire the golden boy. Le trait du dessinateur m'avait bien plu avec des planches très détaillées. Mais je n'ai pas retrouvé son style avec Sweet home avec des planches aux décors assez vides ou peu détaillées et une forte impression numérique. Cela s'explique certainement avec le format de l'album plus grand que ses dernières productions...

Sweet home ne me laissera pas un grand souvenir, comme les autres titres de la collection Grindhouse au final.

Note :

Scenariste: Mike Mignola et Scott Allie Dessinateur: Max et Sebastian Fiumara Editeur: Delcourt

La série principale du BPRD est désormais terminée avec le dernier tome un mal bien connu. Cependant, le spin-off sur Abe Sapien se poursuit même si son histoire se situe en même moment que les aventures du BPRD. Mike Mignola et Scott Allie s'associent une nouvelle fois pour continuer de décrire l'errance de ce héros amphibien dans un monde dévasté. On remonte vers l'origine d'Abe Sapien au fur et à mesure des tomes. Ce personnage est proche physiquement des monstres qui dévastent la planète. Les derniers survivants ne l'accueillent pas forcément comme un sauveur.

Max et Sebastian Fiumara dessinent alternativement les différents chapitres de ce tome. Les deux auteurs sont des habitués depuis longtemps des récits du BPRD. Leurs styles très réalistes sont très proches. Tyler Crook participe aussi à ce tome lors d'un flashback et les couleurs sont de Dave Stewart.

Les auteurs prennent peut-être trop leur temps de développer l'intrigue dans ce spin-off. Même si les rebondissements sont intéressants, on a l’impression de stagner dans l’histoire lors de la lecture.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Une fois n'est pas coutume dans le monde du comics... voici un spin off mieux que l'original. En effet le premier était intéressant de par l'arrivée, enfin, du résultat de l'équation d'anti vie de Darkseid et de son impact sur le monde. Le fait que les héros ne soient pas épargnés était aussi très sympa. Mais on restait centré sur des personnages hyper connus.

Là c'est la surprise total avec une idée fichtrement bonne : comment va réagir le virus sur les héros/méchant.... immortels ? Ceux qui se régénère ou n'ont pas suffisamment de cerveaux pour être piraté (bonjour Grundy). Et bien cette question est super bien traitée : Entre  un Vandal Savage sûr de lui, un Deathstroke qui se régénère ou encore un Creepy immortel... on a une grosse bande de méchants qui se retrouve à travailler ensemble pour tenter de survivre. 

Ce qui est bien traité dans ce volume c'est la psychologie des méchants. Tom Taylor, a l'instar de l'autre Tom coté héros, nous montre  bien que les méchants sont des hommes avant tout et que dans ces périodes de fin du monde leur "bonté" peut facilement ressortir. 

Un excellent tome qui montre l'ambivalence de beaucoup de méchant de l'univers DC et nous promet un prochain tome vraiment sympa pour une "franchise" DCeased bien meilleure que prévue. Plus facile à lire que le très complexe Rebirth, cette franchise ravira tous ceux qui cherchent des histoires de super héros simples et sans se traîner les mastodontes du circuit et leurs historiques.

A lire !

Note :

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Suite de la suite de shaman king et premières divergences avec cette fois notre asocial de service qui se lie d'amitié avec... son ennemi du premier tome.  Le gros changement est même que la dites branche déchue se positionne, pour le moment, du côté de Hana.

Hana apprend aussi pas mal de chose sur sa famille et sur sa destinée.

Bon autant vous le dire tout de suite, on est encore dans un tome d'introduction. On se demande même dans quel mesure Kana n'aurait pas mieux fait de sorti les deux tomes ensemble. En effet le prochain nous promet d’être plus sympa avec l'arrivée de personnes souhaitant truquer le Flowers tournament.

Ce tome sera donc rehaussé ou inversement en fonction des suivants.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove / Ingrid Chabbert Dessinateur: Cecile Editeur: Bamboo

Les amies grandissent et en grandissant leurs amitiés ne fait que se renforcer. Mais en grandissant arrivent les histoires de garçons,  les peines de cœurs et les fois où le papier n'est pas suffisant.

Ce qui est bien dans ce tome 4 c'est que nos auteurs nous montrent que malgré l'attachement des deux jeunes filles aux papiers, elles restent des gamines de 13 ans qui vivent dans un monde ou le téléphone est omni présent. On a donc dans ce tome 4 l'introduction de cet objet qui permet quand même aux filles de se contacter en cas d'urgence.

Si cet ajout est la bienvenue, l'histoire du théâtre ne m'a pas vraiment plu. A ma fille non plus. Elle l'a lu rapidement et m'a dit : bof. Alors qu'elle adore les 3 premiers.

En effet ce côté n'est pas assez développé pour être autre chose qu'un prétexte.
Bref un tome qui reste sympa parce que l'on retrouve nos héroïnes... mais pas beaucoup plus que ça.

Note :

Scenariste: Leo Dessinateur: Jamar Editeur: Dargaud

Bon et bien cette suite au Mermaid Project n'a pas du soulever les foules. En effet là où le premier cycle faisait 5 tomes celui-ci clos  la série en 2. Mais au moins les auteurs et Dargaud ont le bon gout de clore comme il faut.

Car cette fin de diptyque est très honnête. Bon on sent bien qu'il y avait plus à dire mais cela nous fait un tome dense et intéressant. Un tome qui nous fait faire le tour du monde mais ou les auteurs prennent quand même le temps de terminer toutes les histoires commencer dans le premiers cycle. En effet on voit se conclure l’enquête  en  court mais aussi les histoires de la sirène, de la sœur de Romane et sa famille etc...

Bref un bon tome de fin de série pour une série qui n'aurait pas souffert d'un tome de plus quand même.

Note :

Scenariste: Jeff Lemire Dessinateur: Andrea Sorrentino Editeur: Urban Comics

Avec Gideon falls, Jeff Lemire change de registre et s'attaque au fantastique horrifique. Dans ce troisième tome, on apprend d'avantage d'information et le rôle de la fameuse grange noire mais un peu moins sur l'homme qui sourit. On reprend l'aventure à l'époque du Père Burke qui pourchasse Norton Sinclair à travers les époques et les dimensions. A partir de ce moment, l'histoire prend une tournure encore plus complexe avec les voyages à travers les dimensions ou mondes parallèles qui ramènent toujours les protagonistes à Gideon falls. Jeff Lemire nous prouve une fois de plus son talent de scénariste pour nous plonger dans des histoires prenantes. En parallèle, Daniel Sutton et le père Fred ont échangé leur place en traversant les dimensions par la porte de la grange noire. 
J'ai découvert Andrea Sorrentino avec la série Old man Logan, parce que je trouvais que les dessins apportaient quelque chose de nouveau et original. Depuis je suis cet artiste et avec Gideon Falls on profite pleinement des dessins mais aussi de la construction des planches très travaillée. Son style m'a rappelé un peu celui de Williams III, J.H. sur Desolation Jones ou Batwoman.
Pour l'instant, Gideon Falls est une des meilleures séries que je lis actuellement. 

 

Note :