Dernières Critiques

Scenariste: YOSHIGAE Tamaki Dessinateur: RHYTHM Niwa / KATTO Editeur: Komikku

Toujours dans l’optique de faire reconnaitre la classe de dresseur, Valius passe le concours d’entrée de l’académie d’élite, il finit major avec des scores encore jamais vu. En parallèle, il s’inscrit à la guilde des aventuriers et commence sa première quête. C’est là qu’il rencontre Artemis, une sélénite, qui lui permet de récupérer des pouvoirs divins.

Dans ma critique précédente, j’avais dit qu’il fallait attendre la suite pour se prononcer sur l’intérêt de la série. C’est plutôt un point négatif sui se profile : Valius utilise sa magie et ses sorts, il est tellement fort, que finalement être dresseur n’apporte rien de plus. Il ne rencontre aucune difficulté devant lui (ou les règle en claquant des doigts, façon de parler bien sûr) et en plus peut se rendre de la Terre à la Lune aussi facilement que s’il franchissait une porte ! Quant à la partie dresseur, elle est plutôt mise de côté dans ces deux tomes.

Graphiquement parlant, s’il y a des idées intéressantes, notamment dans la mise en scène des combats, le manga pêche sur les personnages. Il y a des problèmes de proportion et l’auteur a tendance à aller à la facilité : il ne se donne pas toujours la peine de dessiner les deux yeux de ses héros ; un dessin globalement encore assez jeune. Une lecture finalement pas très passionnante, voir assez quelconque qui ne restera pas dans les annales.

Note :

Toutes les questions sont désormais disponibles

Vous avez jusqu'au 5 février minuit pour y répondre

Bonne chance à tous

PS : n'hésitez pas à répondre au hasard et à mettre des détails (exemple : à qu'a-t-il acheté ? ne répondez pas juste un vêtement mais précisez lequel >> un pull et encore mieux >> un pull Mickey)

Bonjour à tous,

Il aura fallu quelques mois pour que ce concours arrive mais finalement pour fêter la nouvelle année, ce n’est peut-être pas plus mal !

Je vous propose donc un concours pour gagner des GOODIES récupérés ici et là, certains étant exclusifs à la Japan expo 2022.

Le principe est simple, vous avez deux questions par jour : 1 à choix multiple et 1 question ouverte, il y aura un lot pour chaque jour !

Le concours durera 7 jours, soit 7 lots à gagner !

Vous pouvez répondre seulement à un jour ou à plusieurs, les réponses seront possibles jusqu’à une semaine après la dernière question. Il est donc possible de gagner plusieurs lots !!

Et surtout n’hésitez pas à répondre au hasard, on ne sait jamais d’autant plus qu’il n’y a pas forcément la réponse sur internet… En cas d’égalité, un tirage au sort sera effectué.

Et comme je suis très gentille, il y aura aussi un lot BD/comics et pas que des goodies manga !

Retrouvez toutes les informations (lots et formulaires pour répondre) ci-dessous

 

Scenariste: KITAHARA Seibô Dessinateur: HARA Tetsuo Editeur: Mangetsu

Ikusa no Ko ou la légende d’Oda Nobunaga est un manga historique retraçant, comme son nom l’indique, la vie de Nobunaga Oda. On commence d’abord par voir ses derniers instants avant d’avoir un aperçu rapide de sa naissance. Le récit commence vraiment quand il a 12 ans, il s’appelait alors Kippôshi Oda.

Honnêtement, l’histoire est très intéressante, la façon dont le récit se déroule ressemble à une aventure où l’on commence à comprendre pourquoi Oda est devenu une légende. C’est un garçon curieux, très intelligent qui cherche sans cesse à se cultiver et quand c’est fait, il expérimente, il essaye, il tente ! En plus de ça, il n’a pas d’a priori et pour lui, tout est bon à prendre ! On ne s’ennuie pas du tout à la lecture et on a même très envie de voir comment ce garçon va réussir à évoluer.

Hélas, si le dessin de Tetsuo Hara est toujours aussi travaillé, surtout dans les décors et les ombrages, sa tendance à la disproportion devient de plus en plus gênante. Dans Soten no Ken, il y avait déjà des personnages peu crédibles (au niveau de la taille notamment) ce qui déservait le manga. Ici, c’est encore plus visible, notamment un rendu du corps féminin dérangeant ou des enfants à la tête disproportionnée. Peut-être qu’au travers de ce graphisme l’auteur cherche à faire ressortir un trait de caractère… ce n’est pas flagrant. Heureusement l’histoire est passionnante et aide à aller au-delà de ce problème.

Note :

Scenariste: Aurélie Loiseau Dessinateur: Al' Covial Editeur: Tabou

Sexothérapeute de formation, Aurélie Loiseau écrit des nouvelles érotiques et nourrit un blog sur les questions du corps et de la sexualité féminine . Cette BD en est le reflet : la vision de la sexualité par les femmes . A travers cinq petites histoires , elle distille des moments intimes sous le prisme des pensées des femmes . Fini le "male gaze" , ce regard masculin faisant des femmes des objets de désirs ! Cela fait le plus grand bien de découvrir les phantasmes féminins réellement personnels et non pliés à ceux du conjoint ! A travers ces histoires toutes aussi différentes mêlant des caractères et des physiques variés , la scénariste propose des ébats avec plusieurs questionnements sur ce lien à l'autre sous la couette . Elle met l'accent aussi sur le plaisir féminin et les façons de l'obtenir , avec ou sans partenaire . Une véritable introspection des envies et besoins sexuels vus par la femme et non l'homme ! Elle est aidée dans son entreprise par Al' Covial , réalisant des histoires courtes chez Fluide Glacial . Son trait réaliste peut cependant se montrer avare en détails et les couleurs assez fades ,  manquent de nuances et d'éclaircissements .  Je dois bien avouer que le dessin n'est pas le point fort de cet ouvrage , il fait bien trop années 70 pour moi . Mais là ne réside pas l'atout principal du livre , il s'agit bien évidemment de découvrir et mieux comprendre les plaisirs féminins , et garder à l'esprit que l'amour se fait à deux et chacun doit éprouver ses propres sensations . Il faudrait presque voir cette BD comme un documentaire et non un simple récit érotico-porno où les ébats s'enchaînent au fil des pages . A noter que l'humour est bien présent et rend certaines situations assez cocasses , cela amène une touche de légèreté assez bienvenue . Un extrait est disponible en fichier-joint , à ne pas montrer à toutes les rétines 😉 .

Note :

Scenariste: Jean Cremers Dessinateur: Jean Cremers Editeur: Le Lombard

Oh que j'ai bien aimé ce petit opus. Bon forcément mon statut de jeune papa joue un peu. mais qu'est ce que c'est fin, bien amené, pas mélo, souvent drôle et toujours touchant. La partie dessin y est pour beaucoup, mais les dialogues sont bien envoyés et sonnent juste.

Ce petit voyage initiatique de deux frangins dans ce grand nord qu'on ne connait que si peu est une belle réussite, et si je ne suis pas certain de son potentiel de relecture il offrira tout de même à ses lecteurs un beau moment de réflexion et de découverte et de belles émotions.

C'est déjà très très bien. Ce vague de froid ne fera pas trop de vague, mais c'est un vrai bon roman graphique qui saura parler à chacun d'entre nous je pense.

Note :

Scenariste: Katia Even Dessinateur: Nicolas Guenet Editeur: Tabou

Situé chronologiquement avant les deux tomes Inguinis , ce premier tome du diptyque "Origines" raconte la jeunesse d'Artémis . Elevée par Agrippa son père et Chrysanthe sa préceptrice , elle a 7 ans et doit bientôt rentrer à l'école ! Occupé par ses sculptures , Agrippa n'a guère le temps de s'en occuper et il craint la fin du contrat liant Chrysanthe à l'éducation de sa fille . En effet , sa prochaine entrée en classe sonnera le glas du contrat et Chrysanthe pourra réaliser son rêve d'être enfin "réthor " (rhéteur : maître d'éloquence) . Mais dans une Rome antique aux milles intrigues ,rien n'est simple . N'étant pas rémunérée pour ce travail , elle est obligée de danser dans un cabaret aux plaisirs divers et variés , voire orgiaques ! En ces lieux de débauche romaine, s'offrent à nous des scènes d'une grande tension sexuelle . Les spectateurs , les acteurs , tout le monde y participe et les détails sont nullement épargnés pour le plaisir des rétines . Il faut dire que le dessin de Nicolas Guenet sublime les séquences érotiques , mais pas que ! L'architecture des bâtiments , les colonnes , les venelles , tout est majestueux . Les jeux d'ombres et d'éclairages sont au diapason avec des reflets mordorés sur les corps enchevêtrés , du plus bel effet . Assurément , une patte graphique de haut vol . Katia Even ménage le suspens dans ce premier tome , car la volonté d'émancipation de Chrysanthe n'est pas le seul fil conducteur . En effet , nous apprenons au cours du récit que des enfants disparaissent , enfants du même âge qu'Artémis ! Les scènes érotiques sont au service de l'histoire et non l'inverse , c'est bien ici le coup de force de cette scénariste de talent . Peut se lire indépendamment des autres Inguinis , mais par des lecteurs(trices) avertis(ies) 😉
Inguinis.pdf

Note :

Scenariste: YOSHINO Satsuki Dessinateur: YOSHINO Satsuki Editeur: Ki-oon

Naruhiko fait pour la 1ère fois face à ses fans ! D’abord avec une fillette de 10 ans amoureuse d’un des personnages du manga et qui est complétement obsédée même au point de menacer les autres fans. Ensuite parce qu’il doit se rendre à Tokyo pour sa 1ère séance de dédicaces, une première pour lui car malgré ses 10 ans de carrière, on ne lui avait encore jamais proposé. C’est une épreuve de taille pour le mangaka qui non seulement doute beaucoup de lui-même lais qui n’a jamais vraiment quitté sa petite ile.

J’avoue que ce second tome m’a bien fait rire, la jeune fan de 10 ans est assez extrême, on comprend mieux les comportements d’hystériques que l’on voit parfois à la télé. Et puis il y a le duo de Naruhiko et de son jeune assistant Toshi, le dernier s’amuse beaucoup des déboires du mangaka, il y a des dialogues souvent drôles. Mais on voit aussi toute la complexité du métier, comment il s’inspire des petites scènes du quotidien pour construire son histoire, et surtout les doutes et les angoisses de l’auteur confronté pour la 1ere fois de sa vie à un succès. Un manga fort sympathique où il fait bon de vivre.

Note :

Scenariste: Laurent Astier Dessinateur: Laurent Astier Editeur: Rue de sevres

Clap de fin avec ce tome 5 pour cette série Western de chez Rue de Sèvres menée par Laurent Astier. J'ai toujours été un peu dur avec cette série car je ne suis pas plus sensible que cela au dessin de Laurent Astier, pourtant très travaillé. Question de goût avant tout donc. 

Ce tome 5 a le mérite de venir apporter des réponses complètes et parfois complexes aux questions soulevées tout au long de l'aventure, las, j'ai trouvé que le rythme qui caractérisait la série s'essouflait un brin en raison des nombreux dialogues et flashbacks explicatifs nécessaires à la compréhension de l'intrigue. Nénamoins il faut relever aussi qu'un tel niveau de complexité dans le récit sur un Western est rare, voir très rare, les enjeux ici étant souvent bien tordus et cachés. Les rebondissements finaux apportent toutefois un peu de peps à cette fin d'album, mais j'ai eu du mal à beaucoup accrocher au personnage d'Emily.

La venin reste une solide série de Western en dépit de mes simagrées, et elle fera passer un bon moment de lecture aux amateurs de Western, car elle a le bon goût d'en explorer plusieurs facettes en s'éloignant finalement assez vite des grands espaces de l'Ouest américain d'origine pour se rapprocher de la côte Est des Etats Unis du début du siècle qui nous est moins familière.

 

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Mateo Guerrero Editeur: Le Lombard

Je suis totalement raccord avec l'éditeur Le Lombard qui promet l'une des séries jeunesse les plus ambitieuses et qualitatives de la décennie. Rien que ça. 

Et bien c'est aussi mon opinion. La forêt du temps c'est intelligent, peut être trop d'ailleurs pour une série jeunesse, mais alors en série adulte c'est juste tout aussi excellent. Le rythme est bien dosé et révélations comme nouvelles questions se dévoilent dans un tempo parfait sans jamais nous perdre ni nous lasser. Avoir appris autant de choses sur cet univers en seulement deux tomes et sans jamais sacrifier les personnages ou l'aventure c'est juste purement remarquable.

Le scénario mêle voyages temporels et mondes imaginaires et il risque de furieusement vous rappeler les boucles temporelles de Universal War One, oui oui, carrément. Le dessin de Mateo Guerrero est simple, beau et inspiré, et les regards de ces personnages font tous mouches, servis par l'excellente coloration d'Amparo Crespo Cardenete. C'est clair, les scène d'actions sont lisibles et les paysages merveilleux. J'aime.

Bref, un 5/5 amplement mérité, pour une sortie qui intègre dors et déjà mon top de cette nouvelle année 2023 et que je recommande à tous, quel que soit votre âge. Une petite merveille. A noter également que ces deux auteurs rentrent pour moi dans le cercle fermé des auteurs à suivre, et j'attends impatiemment leurs prochains projets (en rêvant pour Mateo Guerrero d'une suite à son Jakob Kayne que j'avais tant aimé)

 

Note :

Scenariste: Gwénaëlle Boulet , Marie-Hélène Delval Dessinateur: Mélanie Allag Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Aah , les chats noirs , annonciateurs de malheur en France (mais porte-bonheur au Royaume-Uni) , la faute à cette légende sur leur adoption par les sorcières du moyen-âge , qui pouvaient se transformer en chat noir 9 fois , d'où les 9 vies des chats 😉 . Nous sommes donc en France dans un petit village et le jeune Sebasto est en vacances . Très proche de son grand-père , il passe ses journées avec lui à pêcher et s'imprégner de  la nature environnante . Lorsque le premier chat fait son apparition , il s'interroge . Puis , un second chat noir identique arrive le lendemain consécutivement à la découverte d'un pigeon mort , vidé de son sang . Le doute s'installe dans l'esprit du jeune Sebasto . Le troisième jour , un autre chat suite à un décès animalier de taille supérieure à un oiseau, est constaté . Consterné , Sebasto en parle à son grand-père "Da" qui va mener son enquête et découvrir une malédiction placée sous le sceau du démon Astaroth ! Il n'est pas question ici du chiffre 9 , mais de 7 , pour sept jours avant le l'apparition du malin .

il est clairement question ici de transmission aîné / enfant . Le grand-père accompagne son petit-fils et lui apprend tout son savoir , car que peut lui réserver l'avenir ? Le sujet traite essentiellement de la relation entre ces deux protagonistes , on voit très peu les figures parentales du jeune homme . J'imagine que cette image démoniaque peut tout aussi bien être la maladie ou tout simplement le temps qui file et se montre sévère avec les grands-parents . Mélanie Allag , illustratrice pour livres d'enfants , propose un dessin adapté avec un trait rond tout en douceur . J'avais découvert son travail dans l'excellent " L'anniversaire de Kim Jong II" , qui dépeignait le quotidien d'une jeune nord-coréen . Son trait "enfantin" tranchait avec l'enfer vécu par les habitants .

Publiée par le groupe Bayard sous le label "Bande d'ados" , cette adaptation BD d'un roman de Marie-Hélène Delval est recommandée par le ministère de l'éducation nationale . Je ne suis pas la cible , mais il convient parfaitement à des enfants âgés de 9-13 ans .

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Masashi Kishimoto Editeur: Kana

Le tome ou tout bascule. Le premier pas vers la partie Shippuden de Naruto avec la fin de l'innocence et l'attaque d'Orochimaru sur le village de Konoha.

Voilà ce qu'est ce tome 7 de l'édition Hokage. Sans oubli le combat tant attendu entre Gaara et Sasuke.

Bref l'un des tournants les plus importants de la saga. Je profite de cette critique pour saluer le sens du business de Kana. Il allie un sens des affaires aiguisé avec l'utilisation assez exceptionnelle d'une licence finie avec une compréhension de son lectorat qui est assez exemplaire.

En effet la série Naurto est à part dans le panel manga. Elle est finie depuis 2016 mais reste une des plus grosses ventes manga et rivalise avec la série One piece qui est, elle, toujours en cours. Et cette édition Hokage est l'exemple de cette réussite. Kana a bien compris qu'une partie des fans de Naruto avaient lu cette histoire lorsqu'ils étaient plus jeunes, prêtés par des copains ou en bibliothèque. 

Un lectorat qui a évolué et est maintenant salarié et qui peut se permettre d'acheter des mangas. Mais acheter des mangas ne veut pas dire mettre 500 euro d'un coup dans un rachat de l'intégrale en occase... et la arrive la possibilité d'acheter sa série fétiche .... à 15 euro par mois. Moins que deux paquets de clopes... dans une belle édition en plus...

Et hop, ils ont ferré toute une génération. Une génération qui achète pour "relire" et qui peut donc attendre, car connait deja la fin. Une génération qui a un peu d'argent. Une génération qui va perpétuer le mythe en faisant lire Naruto à ses enfants.

Je le sais, cette génération, c'est la mienne ! Donc chapeau messieurs et dames de chez Kana, belle leçon de marketing qui met tout le monde d'accord.

Note :

Scenariste: NAGASAKI Takashi Dessinateur: ITO Junji Editeur: Delcourt - Tonkam

Yuki répond aux interrogatoires du procureur tous les jours. Il ne se laisse pas faire, non seulement il tient bon, ne cède pas à la pression mais il réfléchit aussi à tout ce qui se trame ou pourrait se tramer en arrière-plan. Cela lui permet de garder son calme et d’attaquer également le procureur. C’est alors que Tsuzuki est à son tour arrêté.

Au départ je me suis demandé pourquoi Junji Itô était dessinateur dans cette série politique assez loin de son univers. Finalement son graphisme fait excessivement bien ressortir les émotions des personnages et toute la pression qu’il y a dans ces attaques verbales. De son côté le scénario retraçant une histoire vraie rappelons-le, est bien travaillé, on suit le déroulé de l’enquête au travers des interrogatoires. On voit les réflexions de Yuki qui passe en revue ses souvenirs pour analyser la situation et qui n’a aucun moyen de savoir si ce que l’on dit est vrai ou non. C’est un manga qui demande à réfléchir et à comprendre.

D’un autre côté, on y dépeint aussi une justice manipulatrice et dérangeante où l’on ne peut que revenir à un questionnement universel : la fin justifie-t-elle les moyens ?

Note :

Scenariste: FUJIMOTO Tatsuki Dessinateur: FUJIMOTO Tatsuki Editeur: Crunchyroll

Il y a plusieurs histoires dans Adieu Eri, on ne sait pas vraiment ce qui est vrai, ce qui ne l’est pas et peu importe à vrai dire. Car ce qui est important c’est l’histoire, les images, ce que l’on peut en faire. Là où le scénario peut nous emmener. Et Le manga est riche de possibilités, les histoires sont imbriquées, comme si chacune incluait la précédente. On est d’abord un peu spectateur puis on est touché, submergé par l’émotion du scénario. Le sujet est délicat (filmer la fin d’un proche) et le propos interroge. Puis on revient vers une tranche de vie qui ressemble à un épilogue mais qui finalement ne l’est pas.

Le manga est comme un film, ou plutôt comme plusieurs courts métrages, il est monté comme un storyboard, avec l’enchainement des plans, la mise au point des images, le jeu des acteurs. On ne sait jamais vraiment ce qui est filmé ou ce qui ne l’est pas, ce qui est histoire ou vérité.

Adieu Eri est une expérience intéressante, d’abord déroutante et assez bouleversante car l’auteur est bon et sait nous emmener là où il veut. C’est un bel hommage au 7e art !

Note :

Scenariste: Pog Dessinateur: Enrico Orlandi Editeur: Dupuis

Il n'y a pas à dire, nos auteurs de BD ont compris que ce qui marchait chez les jeunes, ce sont les aventures typées "Films et séries" Netflix et autres plateformes de streaming.

On retrouve dans ces "Bras armés", tout ce qui fait le succès de ces aventures sur les petits écrans, ou en mangas d'ailleurs : une bande de jeunes que le destin force à dévier de leurs objectifs de vie, mais des jeunes qui vont traverser des épreuves qui vont les faire progresser pour qu'ils puissent sauver leur peuple.

Et sincèrement... et bien ca marche à fond ! Les enfants sont captivés et même les lecteurs adultes se laissent avoir par cette histoire hyper classique, mais dynamique à souhait.

Une très bonne aventure jeunesse et fera rêver les enfants amateurs de grandes sagas fantastiques !

 

Note :

Scenariste: Ninomiya Masaki Dessinateur: Ninomiya Masaki Editeur: Meian

Fin de la parenthèse historique sur le village de Kuge et le pourquoi de la mainmise de Gin sur le village.

Si ce tome est nécessaire à la compréhension globale de l'intrigue… nous, on veut notre policier devenu fou ! 

Bon voilà, c'est dit. Ce tome est toujours aussi bon et il était nécessaire. Mais j'attendais au moins un demi tome sur l'histoire principale… 

Et il va falloir attendre le prochain...  Enfin les deux prochains, car ces deux tomes vont conclure notre histoire, dans un sens ou dans l'autre !

Note :

Scenariste: Jacopo Paliagra Dessinateur: Alessio Fioriniello Editeur: Le Lombard

Oui vous avez bien lu, aujourd'hui je vais vous parler d'un manga, paru aux éditions du Lombard, à l'européenne donc ! Bon le pitch était plus qu'alléchant. Je ne sais pas vous mais il y avait pour moi un parfum de La tour sombre qui flottait agréablement sur ce The Frontier. Et pourtant j'ai été un peu désappointé. Attention ce n'est pas mauvais loin de là, mais j'ai trouvé le rythme un peu délicat à suivre, surtout au niveau des révélations et de l'avancement de l'histoire. Côté dessin, reconnaissons tout d'abord que je ne suis pas un grand habitué des mangas, mais j'ai quand même trouvé que le format était un peu bancal avec le dessin et que cela nuisait globalement à la lisibilité de l'action. 

Reste que si je parais dur comme ça, il faut bien préciser que The Frontier reste pour autant une lecture assez agréable, on sent clairement le potentiel derrière, certains dessins sont vraiment sympas, et les personnages ont été travaillés. Quand à l'ambition de l'éditeur de nous proposer un manga à l'européenne, je dis oui ! Il faut oser et essayer !

Note :

Scenariste: Eric Corbeyran Dessinateur: Jef Editeur: Delcourt

No future propose de suivre l’enquête D’Halen Brennan une mercenaire au tempérament bien trempé, à la solde d’une compagnie de tourisme interstellaire et de Jean-Claude Belmondeau, un voleur doué de ses mains. La rencontre des deux personnages fait des étincelles dans cette ville futuriste où le couple dénote par leur attitude et leur façon de penser. Eric Corbeyran écrit avec No future, son titre le plus loufoque et barré de sa carrière. On se prend vite au jeu du couple dans leur aventure incroyable avec beaucoup d’humour dans les situations et les dialogues. Les clins d’œil sont nombreux tout au long de l’album, pour les références du genre. 
Les dessins de Jef participent grandement au plaisir de lecture, il faut reconnaitre que l’auteur est très pointilleux avec des planches très chargés avec de nombreux détails et personnages rendant la ville annimée. Il est amusant de voir une course poursuite entre une R16 d’époque et un véhicule. 
J’ai lu ce tome de No future comme un délire des auteurs pour mettre en image une histoire d’action et humour dans le futur avec un style très réaliste. 
 

Note :

Scenariste: Sylvain Ferret Dessinateur: Sylvain Ferret Editeur: Glenat

Qui dit nouvelle année dit bonnes résolutions, et moi je m'étais engagé a réparer cette immense injustice. Oui nous n'avions pas fait de chronique de l'immense tome 2 de Talion sorti à l'automne 2022. Nous en avions parlé ça oui. Mais pas officiellement.

Alors je me suis engagé à rattraper cela car Talion reste l'une de séries majeure de ces dernières années pour moi. Le tome 2 gagne un peu en simplicité et sobriété et nous fait avancer à très grandes enjambées vers le dénouement à venir de cette trilogie difficile à catégoriser tant on est proche de l'anticipation, et de la science fiction avec pourtant de beaux éléments de fantastique. 

Quoiqu'il en soit Talion c'est toujours aussi créatif et original, les thèmes abordés sont ö combien d'actualité et on en prend plein les mirettes. Ce tome 2 vient pour moi confirmer l'immense espoir contenu dans le tome 1 et si le tome 3 est tout aussi maitrisé, on aura là alors une nouvelle preuve qu'on peut livrer de grandes histoires ambitieuses dans des univers inconnus en seulement 3 tomes. La construction des planches est toujours aussi savoureuse.

 

Bref, foncez lire Talion. 

Note :

Scenariste: Marc Moreno Dessinateur: Marc Moreno Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Quelle attente pour ce projet de Moreno , l'illustre auteur du chef d'oeuvre steampunk en collaboration avec Corbeyran : Le régulateur ! Par convictions personnelles , il a souhaité se retirer du monde de l'édition "traditionnel" et lancer son projet en financement participatif sur Ulule , en janvier 2020 ! Du retard et encore du retard pour cet accouchement long et difficile . 3 ans plus tard donc , un peu plus de 1OOO contributeurs ont reçu leur bien en version améliorée , pendant que les éditions Snorgleux ( spécialiste des rééditions de luxe et autres tirages de tête) le publient en une version "commerce" de très bonne qualité .

Grand fan de la série Le régulateur , j'attendais cette sortie avec impatience . Moreno est rare et précieux , en atteste son trait toujours aussi précis , l'univers métallique style Eiffel , est repris avec panache . Une fois de plus , les planches sont superbes , cet univers steampunk est magnifiquement imagé à travers l'architecture et autres engins mobiles volants . Il nous offre des courses poursuites très dynamiques , ainsi que des successions de petites cases décrivant des combats d'une précision d'orfèvre . L'art du mouvement dans toute sa splendeur . Je mettrais un léger bémol sur les couleurs un peu ternes , par rapport au Régulateur où son frère l'aidait .

L'atout principal de Moreno étant le dessin ,vous l'aurez compris , il peine un peu sur le scénario . N'est pas Corbeyran qui veut ! L'histoire débute par le  massacre d'une riche famille , et nous fait découvrir cette police annexe féminine spécialisée dans les crimes particuliers . L'enquête peut démarrer avec tout le classicisme qui la caractérise : interrogation des témoins , géographie des crimes , passé des victimes etc ... Un soupçon de convenu avec un final pourtant riche en surprises , mais qui tombent un peu comme le cheveux dans la soupe . Le récit propose un début et une fin , mais laisse une porte ouverte à d'autres aventures dans cet univers qu'il dépeint si bien . Je le conseillerais vraiment aux amoureux du style steampunk et du dessin de Moreno , mais si vous n'avez jamais lu le Régulateur , foncez sur cette série incroyable 😉

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Stefano Raffaele Editeur: Soleil

Bon une BD méchante, une humanité qui va encore ramasser, du fantastique et des puissances supérieures à l'oeuvre, vous l'aurez deviné voici la nouvelle série de Bec avec Raffaele parue chez Soleil. Et quand je dis méchante, sincèrement ne laissez pas cette BD entre les mains de vos enfants, c'est ULTRA violent et explicite et personne n'est épargné. Il faut d'ailleurs vous imaginer que ce n'est que le début. Ca va secouer. Si l'ambiance malaisante est plutôt très réussie, dur de dire si le scénario va nous apporter un peu plus dans les prochains tomes que ce qu'il semble à priori receler.

Très personnellement Bec a fini par me lasser, aussi je ne suis pas très enthousiaste devant ce tome, d'autant plus que j'ai trouvé le dessin le dessin de Raffaele un peu trop neutre, froid et impersonnel. C'est le genre qui veut ça, mais cela m'avait moins marqué sur ses autres séries. Question de goûts probablement, mais ce tome m'a laissé comme une impression de déjà vu alors même que le pitch de départ semble intéressant.

Note :

Scenariste: Tim Hamilton Dessinateur: Tim Hamilton Editeur: Philéas

Fahrenheit 451 est devenu avec les années un roman culte de Ray Bradbury avec sa thématique très particulière pour un récit d'anticipation. En effet, dans cette société proche de la nôtre, les livres sont devenus interdits comme jugés trop dangereux pour l'équilibre et la paix des nations. Les pompiers n'éteignent plus les feux mais les allument en brulant tous les livres conservés illégalement par quelques individus. Tim Hamilton se charge de cette adaptation en restant fidèle au récit de Bradbury. On suit donc un pompier qui commence à remettre en question son métier et le système dans lequel il vit. Plusieurs éléments et évènement le pousseront dans une réflexion et surtout à réfléchir. Cet album est divisé en trois parties distinctes avec de plus en plus d’action une fois le contexte donné. L'auteur se charge également des dessins avec des couleurs sombres pour accompagner à merveilles l'histoire angoissante de cette société privée de liberté.
Les lecteurs ne connaissant pas ce classique de la littérature américaine pourront le découvrir par le biais de cette bande dessinée et les auteurs pourront se replonger dans ce récit d'anticipation culte. L'album s'ouvre avec quelques explications de Ray Bradbury et ses sources d'inspirations.
 

Note :

Scenariste: SUMIYAMA Tomomi Dessinateur: SUMIYAMA Tomomi Editeur: Ki-oon

C’est le dernier tome de la série et c’est le combat final, celui où l’on sait qui va survivre et qui va mourir. Un tome intense au milieu d’une bataille qui fait rage et où l’on reste en suspens jusqu’au bout en espérant que tous survivent. Mais c’est une guerre et il n’y a pas toujours de miracle… enfin, pas pour tout le monde.

Une bien belle première œuvre pour Tomomi SUMIYAMA et une création Ki-oon, exportée au Japon depuis 2020. Lost Children aura su être une série forte tout le long des 10 tomes, une série avec des personnages attachants, des propos intéressants et un graphisme époustouflant. Une série émouvante et intelligente avec une fin cohérente et légitime.

 

Note :

En tant que grand fan des Fatals Picards, je suis très content de vous présenter la preview de l'album humoristique qui est sorti le 11 janvier 2023  chez Bamboo !

Scenariste: Keisuke Itagaki Dessinateur: Keisuke Itagaki Editeur: Meian

Difficile de critiquer ce genre de manga tellement il parait essentiel de remettre ce manga dans son contexte historique alors même qu'il est impossible d'éviter la comparaison avec ses successeurs.

C'est encore plus dur pour Baki quand on sait que peu de temps avant la sortie de cette Perfect Edition, est fini rien de moins de Kengan Ashura(27 tomes terminés chez Meian), une version "au gout du jour" des combats sans règles.

On peut donc se demander ce que va apporter ce Baki aux nouveaux lecteurs, car on comprend bien l'aspect nostalgie des anciens. Et bien autant vous dire que je n'ai pas encore la réponse... La ou je peux vous rassurer, c'est sur le dessin qui n'est tant dépassé que cela. Un peu old school avec des musculations qui contredisent les manuels de biologie, mais rien de bien étonnant pour un manga de baston.

Par contre, niveau scenario et après "seulement deux tomes", on n'en sait pas assez pour se prononcer. Enfin pour savoir s'il y aura autre chose que l'éternelle quête du père/mentor et l'enchainement de combattant tous plus fort les uns que les autres.

Une demi critique au final mais qui va s'affiner car je vais bientôt attaquer les deux prochains tomes..... on se donne donc rendez-vous dans 10 jours !:

Note :

Scenariste: Suehiro Maruo , Edogawa Ranpo Dessinateur: Suehiro Maruo Editeur: Casterman

Autodidacte avec un talent certain ,Suehiro  Maruo décide d'adapter en manga ce roman du maître des romans policiers au Japon : Edogawa Ranpo . Déjà publié en 2008 , les éditions Casterman et  leur collection SAKKA rééditent ce récit en version cartonnée avec une magnifique couverture transpirant l'élégance . Il faut avouer que le trait de  Maruo est particulièrement fin et délicat ; il n'est d'ailleurs pas étonnant d'apprendre qu'il a collaboré avec le maître Moebius dans la revue A suivre . C'est assurément un des points fort de ce roman graphique , le dessin "dandy" du mangaka lui permet toutes les facéties possibles dans cette île paradisiaque , les cases fourmillent de détails , les corps nus "statuaires" embellissent les paysages somptueux , on entendrait presque le bruit de l'eau des cascades !

Passées ces très belles considérations graphiques , attardons-nous un peu sur l'histoire . Un écrivain raté ,Hirosuke Hitomi , ressemblant énormément à un ami d'enfance très riche nommé Komoda , apprend la mort soudaine de ce dernier . Après mûres réflexions , il passe à l'action en profitant d'une faille de la région du défunt : là-bas on enterre les cadavres , on ne les incinère pas comme dans la majeure partie du Japon .En simulant la "résurrection" , et dans le même temps son propre suicide de petit romancier de gare , il va pouvoir mettre en oeuvre son plan : s'accaparer la fortune de son sosie et réaliser enfin son phantasme d'île aux mille plaisirs . Les détails ne sont pas épargnés et il faut noter l'application qu'il met à n'omettre aucun détail pouvant trahir son secret . J'ai bien évidemment pensé au formidable roman de Patricia Highsmith : Le talentueux Mr Ripley . Car le climat de suspicion va entourer Hitomi tout au long de sa "nouvelle" vie de riche propriétaire . Sa femme dans un premier temps , censée connaître son mari parfaitement , représente un obstacle important dans sa quête . Il en va de même pour les traits de caractère et autres goûts et couleurs de Komoda qui divergent totalement des siens . A force de persévérance , il va mener à bien son projet pharaonique , consistant à transformer une île déserte , en parc d'attractions adulte où tout est orienté vers le plaisir des sens . Le genre ero-guro (érotique-grotesque) cher à l'auteur , va prendre sur cet atoll tout son sens : corps dénudés , orgies sexuelles , poses lascive des statues etc .... Tout ceci dans un environnement fleuri , aquatique et reposant . Un paradis éphémère démesuré  à l'image de son mensonge , le conduisant peu à peu à la folie . Jusqu'où cela va le mener ?

 

 

Note :