Dernières Critiques

Scenariste: Thierry Agnello / Davoine Dessinateur: Pedro J. Colombo / Jean-Luc Garréra Editeur: Hugo bd

Nino est un pro, un vrai et est en pleine bourre. Vient donc la question qui doit se poser à toute nouvelle star montante : rester dans son club ou accepter l'appelle des sirènes des gros clubs ?

Le thème de ce tome 19 est vraiment bien. Nos auteurs montrent très bien le dilemme qui se pose aux jeunes joueurs. Entre salaires affolants, promesses de ligue des champions et fidélité à son club formateur, l'équation est tout sauf simple. Surtout que nos auteurs nous montre bien que les recruteurs vont directement courtiser les familles, les proches et toutes personnes ayant un impact sur le joueur.

Si ce tome est très bon, il montre aussi une limite à la série : la limite du club actuel de Marseille.

En effet, Nino devient suffisamment fort pour prétendre à jouer en ligue des champions et prétendre à un vrai gros club, de la carrure supérieur à celle de l'OM. 

Si nos scénaristes laissent Nino trop longtemps à l'OM, la série perdra en crédibilité... à moins d'orienter la série vers... l'équipe de France.

Note :

Scenariste: Mochito Bota Dessinateur: Mochito Bota Editeur: Doki-Doki

Deuxième tome de Coffee Moon et fin de la partie introductive.

Les personnages principaux sont en place et on passe au stade suivant. On déclenche les grandes manœuvres avec rien de moins qu'une compréhension de ce qu'il est en train de se passer, mais aussi l'explication de cet autre Pieta qui nous apparait. 

Ce qui est excellent dans ce tome 2, c'est qu'une couche de drame apparait la ou on ne l'attend pas. D'aventure étrange, on oscille de plus en plus vers un thriller psychologique qui voit notre Pieta se rebeller contre un double qui semble avoir tout pouvoir.

Un excellent tome pour une super série porté par un dessin de très haut niveau, dont j'espère juste qu'elle ne sera pas trop longue (4 tomes en cours au japon)

Note :

Scenariste: Markisan Naso Dessinateur: Jason Muhr Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

En voilà une belle découverte. 

Belle graphiquement déjà pour tous ceux qui, comme moi, aiment les comics colorés et dynamique. Mais belle surtout par ce que ce "by the horns" est au final by plus qu'un comics "WTF".

Au vu du descriptif et de la couverture, on aurait ou imaginer un comics qui surf sur un courant "contre mode" pour ado voulant "lutter contre l'hégémonie de la mode des licornes". Eh bien, il se trouve que ce comics est bien plus que cela. C'est une vraie belle aventure, pas aussi manichéenne ni simpliste qu'il n'y parait.

On est assez loin d'un "I hate fairy Land" par exemple. 

Une belle lecture de détente, porté par des personnages intéressants et un univers rafraichissant.

Je lirais bien une suite moi 🙂

Note :

Scenariste: Hitsuji Gondaira Dessinateur: Hitsuji Gondaira Editeur: Kana

Fin de l'arc autour du combat contre le docteur Kawashita et ses expériences autour de la feuille de cerisier et son envie de libérer les fleurs sur le monde.

Et fin d'arc aussi survitaminé qu'intéressant. En effet, en plus de batailles plus folles les unes que les autres, le tome 10 nous livre, lui, énormément d'informations sur l'histoire de la famille Yokarura, qui se révèle avoir une partie plus sombre qu'imaginé. Cette partie sur l'histoire de la famille rend cette fin d'arc intrigante et pas juste une bataille contre le méchant de service. 

Mais cette fin d'arc nous montre aussi une complicité plus que jamais établis entre Taiyô  et Mutsumi. Une complicité que plus personne ne remet en doute et qui va donc passer au stade du dessus et qui nous apporte une dose de tendresse et de sentiment et tranquillise ce manga survitaminé.

Un bon ensemble qui fait de ces deux tomes une excellente fin d'arc.

Vivement le prochain !

Note :

Salut les pères Noël !

Vous manquez d'idée pour ce noël à venir ? Je comprends, c'est pareil chez tout le monde.

Vous avez, en ces périodes d'inflation, un budget plus que réduit, mais vous souhaitez faire plaisir quand même ?

Et bien cette page est là pour vous.

Chaque chroniqueur de 1001bd vous a préparé une liste de ses coups de coeurs-cadeaux à prix réduit pour ce noël 2022.

Il n'y a plus qu'à cliquer et à commander. Que des bons titres pour pas "trop" cher !

Pas besoin d'un énorme paquet pour faire plaisir ! 

A vous de jouer : https://www.1001bd.com/index.php?/liste_pere_noel_prixreduit/

Scenariste: Jacques Tardi Dessinateur: Jacques Tardi Editeur: Casterman

A l'occasion de la sortie du tome clôturant la saga de Adèle Blanc Sec , les éditions Casterman rééditent un préquel dans le même univers : Le démon des glaces . On retrouve ces personnages typiquement "Tardiesques" avec des gueules reconnaissables ainsi qu'un phrasé qui sent bon le début de XXème siècle . Les méchants ont la main mise et peuvent s'en donner à coeur joie sur leurs plans diaboliques de destruction du monde . Comme toujours , le grotesque vient s'immiscer dans le sérieux des dialogues de ces pseudo-conquérants , et de nombreuses surprises nous attendent dans le récit .

Tardi signe des planches remarquables , autant en ville avec des quais parisiens respirant les effluves de la Seine , que des paysages arctiques et maritimes sentant les embruns et le froid polaire . Ses machines sous-marines et autres scaphandriers sont du plus bel effet et rivalisent d'inventivité . L'influence Jules Verne est palpable , avec l'humour de Tardi en plus . Contrairement à la série mère centrée sur Adèle , ici nous sommes dans un noir et blanc , ce qui n'est absolument pas un problème tant la qualité graphique est présente .

A recommander pour tous les "complétistes" amoureux de Tardi et de l'univers de la célèbre enquêtrice . 

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: John Paul Leon / Liam Sharp / Clay Mann Editeur: Urban Comics

Je commence cette critique par une petite clarification : ce run de Tom king, qui clôt son intervention sur le couple Batman/ Catwoman, a été assez mal reçu (ça se voit sur les notes sur BDfugue) lors de sa sortie parce qu'il est assez complexe et était donc, semble-t-il, difficilement compréhensible en sortie mensuelle.

Si je comprends l'argument (et pense que j'aurais pensé pareil), on a ici l'intégralité du run et celui-ci se trouve être bien très cohérent. Compliqué, mais cohérent. Et surtout très émouvant. Car Tom King nous parle ici de la vie du couple Batman/Catwoman après leur mariage... jusqu'à la mort de Batman. 

Plus précisément, l'histoire principale parle de la relation de Cat avec le Joker, de son évolution dans le temps et de l'impact de son mari dans cette relation. Relation qui change après la mort de ce dernier…

An partant de cette mort, Tom king nous livre trois histoires croisées entre le Joker et Catwoman. Trois histoires dans trois temporalités différentes et avec trois Catwmoan différentes. 

Ce que ce recueil fait de bien, c'est qu'en plus de cette histoire centrée sur Catwoman, il inclut deux  aussi deux histoires courtes nous contant les années de vie commune entre Bat et Cat. De leur mariage à la mort de Bat, passant par la naissance de leur fille et nous montrant nos héros dans un contexte parental assez émouvant, les rendant presque humains.

Tom King voulait finir cette histoire d'amour et on sentait qu'il n'avait pas pu aller au bout dans Rebirth comme si on l'en avait empêché. Il se permet donc de le faire dans cette histoire hors continuité, et ce, pour le plus grand plaisir des fans du couple Bat/Cat.. qui a quand même plus de gueule de Bat/fille de Ras Al'Ghul.

Note :

Scenariste: Shinya Iihoshi Dessinateur: Shinya Iihoshi Editeur: Vega-Dupuis

Deuxième tome et fin de notre histoire de Hacker et génie de l'informatique.

Et une fin d'histoire pleine d'action et de rebondissement qui rende la lecture sympathique. Malheureusement, les transitions scénaristiques sont un poil grossières et peu crédibles. Que ce soit le jeu vidéo copié-collé de Matrix, la puissance de notre génie ou "le génie qui sort de la boite" (pour ne pas trop en dire), rien n'est vraiment crédible ou alors apparait bien trop soudainement.

Si cette rapidité dans les révélations maintient le rythme soutenu de la BD, elle donne aussi l'impression de nous parachuter des informations dans le seul but de ne pas avoir à s'expliquer. Le Deux ex machina sur-exploité.

Au final, un diptyque qui ne restera pas dans les annales, mais plaira aux amateurs de divertissement pur et simple.

Note :

Scenariste: WATANABE Jun Dessinateur: WATANABE Jun Editeur: Mangetsu

Gai cède les droits du clan Osaragi et le titre de propriété, cela réjouit les autres cadres de l’organisation. Maintenant que l’existence du trésor a été divulguée, certains sont pris de frénésie et dégomment à tour de bras les rivaux ou ceux qui leurs font obstruction, c’est un bain de sang qui commence.

Ce 3eme tome est un peu un tome de transition, après l’annonce de la trahison d’Akane et ses machinations et l’existence du trésor, les alliances se font et se défont et surtout chacun espère avoir une part du gâteau ; c’est sans compter sur la folie meurtrière de certains… Un tome qui sert donc à poser de nouvelles bases sur les personnages qui vont intervenir dans la suite et surtout qui montre la détermination de Gai à régler la situation. Pour le coup, même si l’histoire autour du trésor n’avance pas vraiment, les relations entre les protagonistes évoluent vite et l’action est omniprésente. On se demande qui restera à la fin et si ce trésor existe réellement, seule la suite nous éclairera ! Suite que l’on ne manquera pas de lire !

 

Note :

Scenariste: Looseboy Dessinateur: Iori Furuya Editeur: Doki-Doki

Fiou c'ets peu de dire que l'on a attendu ce tome 9 de talentless. 1 an. Pour un manga c'est une éternité !

Bon alors il est vrai que les tomes de talentless sont toujours très gros (deux fois plus de volumes qu'un tome normal je pense), mais cela fait quand même long. Mais sur ce tome 9 l'attente est récompensée par un super tome. Un scenario finement ciselé et préparé qui nous amène à une fin de tome rocambolesque qui change... tout.

Pour tout vous dire, je pense n'avoir jamais lu de manga changeant à ce point le cœur du scenario âpres plus de 2300 pages d'histoires. Et Looseboy fait les choses bien avec un album qui monte en pression et dont chacune des "surprises" se trouve avoir une suite logique découlant des actes de nos personnages. Nana à beau faire ce qu'elle veut elle semble être prie dans un cyclone bien plus grand qu'elle.

Il y a énormément d'incertitude pour le futur tome 10 au vu de changements fait sur ce tome-ci mais, ne boudons pas notre plaisir : ce tome 9 est excellent et c'est déjà pas mal !

Note :

Scenariste: MICHINOKU Atami Dessinateur: MICHINOKU Atami Editeur: Taifu

Dans sa vie très privée, Makoto a un maître qui le considère comme son brave toutou, il obéit à tous ses ordres et aime ça. Mais dans la vie courante il est professeur et vient d’obtenir un poste dans une école prestigieuse, il met alors un terme à cette occupation ; sauf qu’il retrouve son « maître » et qu’il s’agit d’un de ses élèves. Si d’abord il essaye de jouer son rôle de professeur, il est vite rattrapé par ses envies.

L’originalité du manga réside dans la relation « maître-esclave » entre Makoto et Dôyama, il est un peu dommage que la partie psychologie ne soit pas plus exploitée, on ne sait pas trop pourquoi ils aiment jouer ces rôles et on ne sait pas non plus très bien ce que Dôyama ressent. Le livre est surtout axé sur le personnage de Makoto et sur son état « excité » la grande partie du livre. Avertissement aux lecteurs d’ailleurs : il y a beaucoup de scènes osées et beaucoup de fluides en perdition… Si le manga se lit bien et que le graphisme est à la hauteur de ce que l’on attend, il ne tient pas toutes ses promesses côté scenario et aurait pu être plus poussé que ce soit dans les pratiques ou dans la psychologie.

Note :

Scenariste: Dash Shaw Dessinateur: Dash Shaw Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Au delà du thème de la guerre civile américaine (très intéressant) , c'est une véritable prouesse de ce jeune auteur d'arriver à captiver avec ce mode de narration . Point de bulles et de cases , un dessin en noir et blanc réalisé au stylo noir , et quelques textes disséminés ça et là ( comme le nom de la maison d'édition) . Un découpage parfois "en temps réel" , avec des visages se mouvant représentés par 3 faciès différents au sein même du dessin , idem pour des mouvements d'ouverture de porte . Dans cette apparente simplicité , il parvient à nous plonger dans le récit avec pour fil rouge , cette correspondance entre un frère et une soeur quakers , ou "Amis" comme le nom de cette communauté . Car oui , l'auteur , lui même quaker nous offre un examen approfondi de cette "religion" , née en Angleterre au XVIIème siècle , qui fait la part belle au silence de ses membres et où chacun est libre de ses convictions avec cependant un concept commun : la culture de la lumière intérieure  . Ils se réunissent un jour par semaine dans ce qui semble s'apparenter à une église (sans aucun symbole religieux) et peuvent parler de ce qu'ils ressentent ou se murer dans le silence . Cela ressemble parfois à de la psychanalyse en groupe . Détail important , en tant "qu'Amis" , ils ne peuvent concevoir de tuer quelqu'un , car ils n'ont pas d'ennemis par définition . Lorsque le jeune Charles et ses envies d'aventures , s'engage pour les tuniques bleues à l'encontre de ses parents , c'est un véritable séisme qui ébranle la communauté . Il n' y a bien que sa soeur qui gardera contact avec lui tout en lui donnant des nouvelles de leur village . Dash Shaw a étudié un long moment à la bibliothèque de NY de réels courriers rédigés pendant la guerre , et il distille ces notes au fil du récit , rendant l'immersion encore plus grande . D'un côté une soeur en proie au doute et luttant avec sa communauté sur le choix de son frère ; et lui qui va découvrir l'enfer des hommes , allant même jusqu'à tuer .

On tourne très vite ces 300 pages , le peu de texte ainsi que le traitement graphique allégé mais néanmoins complexe parfois dans son découpage ; rendent la lecture facile et prenante . C'est une immersion profonde au sein des quakers et leur religion , avec pour but un vrai questionnement sur son existence , que l'auteur s'impose et nous propose par  la même occasion . Jusqu'où sommes nous capables d'aller en tenant compte de notre éducation , notre culture et notre environnement , bref , notre histoire ?

Je ne mets que 3,5 pour le dessin vraiment sommaire , mais la qualité du récit vaut le coup , ainsi que l'édition reliée , magnifique . Un bel objet de roman graphique , et un beau contenu .

Note :

Scenariste: Milo Manara Dessinateur: Milo Manara Editeur: Glenat

Dans cet album Grandeur nature, Milo Manara retrace sa carrière de dessinateur de bande dessinée après avoir abandonné l'architecture, la peinture et la sculpture. Ce roman autobiographique est accompagné de multiples planches de Manara ainsi que des illustrations et autres dessins. On peut ainsi voir l'évolution de son trait avec ses premiers travaux jusqu'au plus récents. L'auteur nous confie des anecdotes, ses désirs et ses rencontres souvent importantes pour sa carrière. En effet, Manar était proche d'Hugo Pratt et ils ont fait pas mal de route ensemble pour rendre visite à d'autres dessinateurs et auteurs en Europe avec le camping-car de Manara. A travers 200 pages de textes de d'illustrations, Manatra nous livre 50 ans de carrière dans la bande dessinée tout en restant très humble, comme on peut le découvrir dans ses écrits. 
Grandeur nature - Autoportrait sera un cadeau parfait pour la fin d'année pour tous les lecteurs appréciant le travail de Manara et souhaitant découvrir l'auteur qui se livre et raconte sa vie avec des photos, des croquis, des illustrations ou peintures... Ce titre sera un parfait complément à la monographie Sublimer le réel sortie en 2019.

Note :

Scenariste: M. KRECIC Dessinateur: M. KRECIC Editeur: Kotoon

Au début, je me suis dit, encore une histoire sur des joueurs de jeux video, je n’étais pas forcément très enthousiaste… Mais l’histoire déjà ne parle pas que de ça et l’approche qui en est faite est intelligente et originale.

D’une part on a Sam, une développeuse de jeu qui voudrait pouvoir en vivre, qui joue aussi en équipe et surtout qui a fait un jeu en ligne qui vient de se faire descendre sur les réseaux. De l’autre, il y a Marshall, un viewtuber qui parle de jeux et qui est très suivi, son opinion dans ce domaine a de l’importance et il a émis un avis négatif sur le jeu de Sam. Par le plus grand des hasards il emménage à côté de chez Sam.

Ce qui est intéressant c’est que l’histoire ne se cantonne pas à l’aspect joueur et vidéo, on comprend un peu mieux leurs métiers respectifs, surtout du côté des développeurs et programmeurs de logiciels (les deux métiers de Sam), on voit toute la difficulté à se faire une place et aussi, toute la vulnérabilité de ce métier face aux médias et à la critique. On ne se rend pas toujours compte du travail qu’il y a derrière les outils que l’on utilise et c’est bien aussi de faire prendre conscience que les mots sont importants et qu’il y a des conséquences. Mais le scenario ne s’arrête pas là et ne montre pas que des côtés sérieux et négatifs, c’est aussi une comédie romantique avec des passages distrayants et amusants. Il y a un juste équilibre entre les différents sujets, une mise en page agréable et pas surchargée, un très bon début.

Note :

Scenariste: Wilfrid Lupano Dessinateur: Paul Cauuet Editeur: Dargaud

Ce tome 7 nous montre bien le la force de Lupano et Cauuet.

Cette force, c'est d'avoir créé des personnages qui sont maintenant un peu comme des membres de notre famille. Des vieux papys / oncles qu'on a envie de baffer la plupart du temps, mais qui restent des membres de la famille. Pour ce faire Lupano dépasse le cadre de l'humour avec un tome sympathique, mais pas vraiment drôle, pour nous livrer une aventure humaine plus qu'une comédie.

Si Pierrot est encore hyper (trop pour moi) caricatural, Antoine nous montre un côté nostalgique et humain très fort et très poignant. Mimile est lui fidèle à son personnage. Tout en douceur et en calme... avec des petites piques sortis de nulle part qui sont les rayons d'humours de ce tome 7.

Je regretterai presque "l'arc boutage" des auteurs autours de Pierrot quitte à justifier l'action de Black blocs.

Reste que la série continue son petit bonhomme de chemin sans trop lasser ni trop changer. Un rythme d'ancien quoi !

Note :

Scenariste: Charlotte Girard & Jean-Marie Omont Dessinateur: Aurélie Neyret Editeur: Soleil - Metamorphoses

Autant vous le dire tout de suite, ma nièce est dingue de cette série, autant vous dire que je n'ai pas gardé ce tome 3 très longtemps en main. Son verdict est limpide : elle aime beaucoup. Mon verdict est dans la même lignée, c'est de la très belle BD jeunesse, avec un thème chouette et pas mal de niveaux de lecture. La période historique de la fin de l'apartheid en Afrique du Sud est propice à une belle pédagogie, d'autant plus quand elle est adoucie ici par la présence des enfants et des animaux.

Le dessin d'Aurélie Neyret est du tout bon pour ce type de série, simple et riche, expressif, détaillé quand il le faut, j'ai trouvé ça vraiment agréable à lire. 

 

Inutile de vous dire d'aller chercher ce tome 3 si vous avez déjà lu les deux premiers tomes, car inévitablement vous attendiez ce tome 3 comme ma nièce. Par contre si vous avez raté cette série jeunesse, je ne peux que vous la recommander, ce tome 3 terminant à merveille cette trilogie.

Note :

Scenariste: Catherine Meurisse Dessinateur: Catherine Meurisse Editeur: Dargaud

Dans son style habituel, Catherine Meurisse, caustique et rigolo, nous présente les plus grands philosophes.

Pour ce faire, elle reprend les citations / extrait les plus connus et illustre ces citations en prenant "au mot", et au mot du XXIieùe siècle, ce que les grands penseurs de l'humanité ont dit.

L'exercice est intéressant et je peux aisément comprendre que cela avait entièrement sa place dans Philosophie magasine. 

Par contre, j'ai tendance à penser qu'un novice comme moi, qui ne connait tous ces philosophes que de nom (et encore) rate forcément quelque chose.

Déjà l'effort demandé pour comprendre le sens des réflexions, la remise en contexte et la transposition, est important. La prise de recul est elle difficilement possible... Sur un album. Sur deux pages par mois je comprends. Sur un album, on tourne la page et puis on tombe sur une autre situation à comprendre sans vraiment avoir saisi le texte de la précédente.

Il faudrait donc prendre bien plus de temps pour apprécier cette BD.... qui semble faite pour des amateurs de philosophie ou pour des lecteurs de BDs qui aiment lire les BDs petit à petit.

 

Note :

Scenariste: DAISY Dessinateur: NATA Editeur: Michel Lafon

Sarah est une jeune fille de 17 sans métissée entre Corée et France, elle a perdu ses parents mais elle est très proche de ses deux grands frères : Minho, procureur et Yongsun, lieutenant de police. De retour de voyage, elle sauve Jaemin, une star de la k-pop et par un enchaînement d’événements décide de devenir sa garde du corps. Les deux familles Park (celle de Sarah) et Kang (celle de Jaemin) vont alors se rapprocher et découvrir qu’elles avaient déjà des liens.

La lecture du 1er tome est sympathique, le dessin agréable, on sent de la romance dans l’air, quelques comportements déjantés de fan hystérique, et des relations houleuses familiales ; un tome où j’aurai mis la note de 4. C’est dans le second tome que l’histoire explose ! Tout à coup, ce n’est plus aussi fleur bleue, il y a du drame qui arrive, des secrets qui pointent leur nez, des personnages séduisants mais terriblement dangereux qui font leur apparition… tout un tas d’éléments qui font que l’on arrive à la fin de la lecture en se disant qu’on ne peut pas s’arrêter là ! Heureusement comme c’est un webtoon, on a la chance de pouvoir aller lire la suite sans tarder !

My lovely bodyguard propose un scenario des plus intéressants, extrêmement bien ficelé et intelligent où se mêle romances, action, énigmes et un super méchant bien ignoble ! Nous ne sommes donc pas étonnés que Daisy soit la 1ère française à avoir publiée sur la plateforme Webtoon car son livre est une réussite !

Note :

Scenariste: Sean Murphy Dessinateur: Sean Murphy Editeur: Urban Comics

Un Sean Murphy c'est toujours un petit événement. l'auteur star de Punk Rock Jesus et de The White Knight est maintenant reconnu tant pour soin graphisme que pour ses scenarios originaux. 

Si ces deux points sont bien respectés sur ce Plot Holes, on ne peut s'empêcher de penser, une fois la lecture finie, qu'il manque considérablement de page. En effet, on retrouve une idée innovante (même si les lecteurs de Crossover y trouveront un air de déjà lu) mais trop vite traitée. 

On va très vite dans l'action la ou le principe même d'édition n'est pas bien décrit ou juste survolé. C'est dommage car il y avait de quoi bien développer ce principe intriguant de correction de livre pour les rendre plus "bankable".On aurait aimé voir plus de cas d'application même si celui avec le futur président des États-Unis est particulièrement parlant. On aurait aussi aimé voir les personnages secondaires plus développés comme notre vampire qu'on ne voit pas boire de sang.....

Bref de bonnes idées, mais pas assez de volumes pour en faire un incontournable malheureusement. 

 

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Masashi Kishimoto Editeur: Kana

Voici venu la fin du premier tour de la troisième épreuve.

Les combats préliminaires au tableau final prennent fin. C'est le moment où les masques tombent et nous emmène vers le premier gros combat de la série Naruto. 

Ce double tome à le bon gout de donner de la visibilité à tous les personnages "secondaires" de la série. On découvre donc les pouvoir de Choji et autres membres des équipes secondaires. On en apprend aussi bien plus sur les intensions d'Orochiumaru et sur l'ambivalence du personnage de Kabuto.

Un tome charnière pour une édition Hokage encore suffisamment à son commencement pour faire un beau cadeau de Noël.

Note :

Scenariste: Yusei Matsui Dessinateur: Yusei Matsui Editeur: Kana

Le de notre Kingdom pour enfant continue son petit bonhomme de chemin en progressant dans son futur rôle de leader de l'insurrection.

Cette fois-ci, il nous montre ses talents d'orateur dans une joute verbale intéressante avec Sandamune. Il nous montre aussi sa progression en tant que spécialiste de la fuite en servant de messager lors de la dernière escarmouche avant la grande rébellion.

Cette série alterne agréablement les scènes de batailles et d stratégie militaire comme son grand frère qu'est Kingdom. Pour rester ouvert à un public enfantin, ces stratégies ne sont pas non plus trop détaillées ou compliquées. 

Si ces escarmouches sont intéressantes et permettent de découvrir de nouveaux alliés, on a quand même hâte de voir la révolte commencer pour sortir du : qu'est-ce qu'il fuit bien ce garçon, je vais le supporter plus tard.

Note :

Scenariste: Mathieu Bablet , Isabelle Bauthian , Claire Barbe Dessinateur: Bablet, Collignon , Fauvel , Rouzière , Sumi , Allanva , Rigaud ,Beaulin, Rours Editeur: Rue de sevres - Label 619

Quelle bonne idée a eu Mathieu Bablet de s'entourer de nombreuses dessinatrices pour illustrer les aventures des sorcières de Midnight Tales ! Claire Fauvet et sa précision , Daphnée Collignon et ses élégantes rondeurs de traits , composent entre autres  ,les fers de lance de l'équipe d'illustratrices et illustrateurs réalisant ces histoires courtes . En chef d'orchestre , Bablet réalise des planches transitoires et compose le scénario de ce qui pourrait s'apparenter à une conclusion des histoires déjà parues de Midnight tales . Ceci dit , il n'est absolument pas nécessaire de les avoir lues au préalable . On va donc suivre le parcours de Johnson et Sheridan à travers ces nouvelles imprimées par la patte de chacun des dessinateurs . C'est ici que réside le petit défaut de cette oeuvre (selon moi) : en effet la grande diversité d'artistes avec chacun leur style m'a perdu parfois . J'avais du mal à reconnaître les personnages , et à me repérer dans la chronologie . Car il s'agit d'un scénario à tiroirs , bien distillé et entrecoupé de textes relatant l'histoire des sorcières à travers les âges . On y apprend que ces chasses aux sorcières n'étaient ni plus ni moins qu'une façon détournée d'empêcher l'émancipation de la femme . Elle devait rester dans l'ombre du mari , du mâle dominant . Il est intéressant de faire le parallèle avec nos sorcières qui n'auront de cesse de combattre , le " mal " 😉 .

Mes points positifs : un scénario maîtrisé , une indépendance vis à vis des Midnight tales déjà parues , une qualité éditoriale (couverture superbe reliée et dorée ) , une pagination importante , un enrichissement culturel car les textes portent sur des faits réels , la découverte de Daphnée Collignon et son dessin très élégant .

Mon point négatif : Trop de styles artistiques différents qui m'ont fait perdre parfois le fil de l'histoire

 

Note :

Scenariste: JIHUN JUNG Dessinateur: JIHUN JUNG Editeur: KOYOHAN

Pour être honnête la boxe et moi c’est comme le sport et moi en général… ce n’est pas mon truc ! Mais dans les séries récentes, je me suis quand même fait attrapée ! De cette lecture je n’en attendais rien de précis, une curiosité seulement vu que le titre semblait être apprécié et là, je n’irai pas jusqu’à dire que je me suis pris une claque mais pas loin. Il y a eu une montée en tension qui m’empêchait d’aller voir ailleurs, je n’avais qu’une attente arriver au moment où tout aller basculer !

The Boxer n’est pas qu’une histoire de boxe, c’est une histoire de vie : des jeunes qui se débattent, qui sont bourreaux ou victimes, et qui vont tous avoir un lien avec ce sport à un moment ou un autre. C’est aussi une réflexion sur ce sport : quel est l’intérêt de taper sur les autres ? Il y a un discours derrière, discutable mais pas inutile. Un manga qui devient plus intense au fur et à mesure des pages et un premier tome qui nous laisse en questionnement : que cherche-t-on à nous montrer, à nous faire comprendre ? On attendra la suite avec impatience…

Note :

32e édition du festival qui aura lieu au parc des expositions de Villepinte (au même endroit que la Japan expo) contrairement aux éditions précédentes où c'était à la port des expositions de Versailles dans Paris intra-muros

Au programme  des animations, du cosplay, des stands, des conférences...

Voici la liste des invités :

 

 

Scenariste: Andrew S. Weiss Dessinateur: Brian "Box" Brown Editeur: Rue de sevres

Difficile de parler de cet ouvrage objectivement au vu de l'actualité notamment de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. 

Cet ouvrage s'inscrit en plein dans cette actualité pourtant, tentant de nous montrer et de nous expliquer comment Poutine a pu en arriver là. Pour tout passionné de géopolitique il est donc très intéressant, d'autant plus qu'il est écrit par un spécialiste américain de la Russie plutôt reconnu et sérieux. 

J'ai simplement deux bémols qui m'ont gênés pendant cette lecture pourtant ô combien instructive. Tout d'abord, dans le lien permanent fait à l'amérique et à sa politique intérieure et extérieure, je trouve l'auteur très très mesuré sur les faits reprochables aux américains. Je trouve que sa pertinence s'arrête là où commencent l'auto-critique nécessaire sur les actions de la diplomatie américaine. C'est particulièrement frappant sur les affaires wikileaks, Snowden et Assange. Simplement il vous faudra être bien armés en connaissances factuelles sur ses évènements pour mieux comprendre les limites de cette lecture. Toute enquête sur une personnalité politique finit nécessairement par être teintée du parti pris de l'auteur et cela ne me gêne en rien, mais ici cela manque parfois de nuance, et cela interroge malheureusement sur la crédibilité du reste des informations, tant la légèreté sur ces dossiers contraste avec le propos soutenu sur d'autres dossiers. 

Mon second grief concerne la chronologie peu claire. C'est dommage car si certains sauts dans le temps sont nécessaires pour comprendre ou interpréter une réaction, d'autres le sont moins et noient un peu le propos et la logique du dénouement.

 

Ce Tsar par accident reste en tous cas une lecture majeure et passionnante de 259 pages ayant en plus le mérite de citer sa bibliographie et ses sources clairement en fin d'ouvrage. En cette période complexe, il faudra néanmoins je crois le lire avec un oeil critique mais nul doute que vous y apprendrez beaucoup de choses passionnantes sur la société russe et sur Vladimir Poutine.

Note :