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Les gardiennes d'aether t1 : Un héros improbable
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Gay
Dessinateur: Aucomte
Editeur: Drakoo
Ca y est Olivier Gray a trouvé sa marque en tant que scénariste de BD. Et cela se voit dans ce premier tome des Gardiennes d'Aether.
Ce tome est, en termes de dialogue, savoureux à souhait. Très caustique et un peu irrévérencieux Olivier Gray nous livre des dialogues de seconds plans tout simplement hilarant. Mais être drôle sur une page c'est une chose, être drôle sur la longueur et inclure comme il faut ces piques d'humour dans une BD d'aventure, c'est autre chose. Et c'est ce qui est extrêmement bien fait ici. Les moments d'humour et les moments très WTF (une attaque par des cafards géant quand même) se marient très bien avec l'aventure de nos trois fille, toute globalement amoureux de Aether, et de notre grand nigaud de service.
On se délecte de suivre ces 3 filles aux caractères bien trempés, au rythme de blagues et situation abracabrantesques que leur aventure leur fait vivre.
Un grand et excellent moment de détente qui offre suffisamment de niveaux d'humour pour être lu par toute la famille.
Bravo monsieur Gray ! Par contre on veut la suite !
Et rapidement serait bien🙂
Ce tome est, en termes de dialogue, savoureux à souhait. Très caustique et un peu irrévérencieux Olivier Gray nous livre des dialogues de seconds plans tout simplement hilarant. Mais être drôle sur une page c'est une chose, être drôle sur la longueur et inclure comme il faut ces piques d'humour dans une BD d'aventure, c'est autre chose. Et c'est ce qui est extrêmement bien fait ici. Les moments d'humour et les moments très WTF (une attaque par des cafards géant quand même) se marient très bien avec l'aventure de nos trois fille, toute globalement amoureux de Aether, et de notre grand nigaud de service.
On se délecte de suivre ces 3 filles aux caractères bien trempés, au rythme de blagues et situation abracabrantesques que leur aventure leur fait vivre.
Un grand et excellent moment de détente qui offre suffisamment de niveaux d'humour pour être lu par toute la famille.
Bravo monsieur Gray ! Par contre on veut la suite !
Et rapidement serait bien🙂
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poseidon2,
KAIJU N°8 tome 1
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: MATSUMOTO Naoya
Dessinateur: MATSUMOTO Naoya
Editeur: Crunchyroll
Kaiju N°8 est le titre phare de l’année chez Kazé, annoncé fin juin, il bénéficie d’une grande campagne de promotion ! Mais de quoi parle-t-on exactement ?
Le début du manga est assez classique : notre bonne vieille Terre est envahie par des monstres (kaiju) qui apparaissent de temps en temps, détruisent tout sur leur passage, croquent de l’humain et surtout on ne sait pas d’où ils viennent ni pourquoi. De braves humains, avec des capacités supérieures à la normale, exterminent ces vilaines bestioles. Jusque-là, on retrouve une thématique assez habituelle, voir green worldz, kanon, world trigger, Q-Kou, VS earth, etc…
Après leur passage, des nettoyeurs viennent les dépecer pour récupérer tout ce qui est exploitable. Notre héros est justement l’un d’eux, au cours d’une journée où il forme un petit nouveau, le voilà confronté à un Kaiju ; les deux hommes s’en sortent grâce à l’intervention des forces de Défense et finissent à l’hôpital. Ils décident plus tard de passer les tests pour faire partie de ces forces (c’est d’ailleurs leur rêve ultime !).
Raconté comme ça, rien de très original me direz-vous, mais un événement inattendu se produit à la fin du 1er chapitre qui va changer la donne. Je ne vous en dirai pas plus car ce serait gâcher la surprise ! Le manga mêle donc action, combats et une grosse dose d’humour, il y a des moments qui m’ont bien fait rire ! Et c’est là le charme du manga, au déroulé classique du « manga de monstres à combattre » vient s’ajouter l’humour. Non seulement cela apporte de la légèreté mais laisse aussi la place à des situations imprévues. Un excellent 1er tome qui nous laisse vraiment dans l’attente de la suite !
Le début du manga est assez classique : notre bonne vieille Terre est envahie par des monstres (kaiju) qui apparaissent de temps en temps, détruisent tout sur leur passage, croquent de l’humain et surtout on ne sait pas d’où ils viennent ni pourquoi. De braves humains, avec des capacités supérieures à la normale, exterminent ces vilaines bestioles. Jusque-là, on retrouve une thématique assez habituelle, voir green worldz, kanon, world trigger, Q-Kou, VS earth, etc…
Après leur passage, des nettoyeurs viennent les dépecer pour récupérer tout ce qui est exploitable. Notre héros est justement l’un d’eux, au cours d’une journée où il forme un petit nouveau, le voilà confronté à un Kaiju ; les deux hommes s’en sortent grâce à l’intervention des forces de Défense et finissent à l’hôpital. Ils décident plus tard de passer les tests pour faire partie de ces forces (c’est d’ailleurs leur rêve ultime !).
Raconté comme ça, rien de très original me direz-vous, mais un événement inattendu se produit à la fin du 1er chapitre qui va changer la donne. Je ne vous en dirai pas plus car ce serait gâcher la surprise ! Le manga mêle donc action, combats et une grosse dose d’humour, il y a des moments qui m’ont bien fait rire ! Et c’est là le charme du manga, au déroulé classique du « manga de monstres à combattre » vient s’ajouter l’humour. Non seulement cela apporte de la légèreté mais laisse aussi la place à des situations imprévues. Un excellent 1er tome qui nous laisse vraiment dans l’attente de la suite !
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Nickad,
Sweet tooth tome 4 - The return
alx23 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Jeff Lemire
Dessinateur: Jeff Lemire
Editeur: Urban Comics
Alors que la série était terminée depuis plusieurs années, Jeff Lemire décide d'apporter une suite à son chef d'œuvre quand il est sur le tournage de l'adaptation en série Tv de Sweet Tooth, comme il l'annonce dans une interview en préface de l'album. Le pari est énorme comme la série avait eu la fin qu'il avait souhaité depuis le début. Ce retour sur la série va se dérouler 300 ans après les événements du tome 3. Tout le génie scénaristique de Lemire se met en place pour construire une histoire prenante en six chapitres. Elle reste indépendante de la série mère mais reprend beaucoup d'informations et d'anecdote qui feront plaisir aux lecteurs. Après 300 années, les hybrides vivent en majorité sur la planète alors que des groupes d'humains survivent sous terre. Jeff Lemire réalise les dessins dans la continuité de la série avec son style particulier mais efficace pour dépeindre un monde post-apocalyptique. Il travaille de nouveau avec José Villarubia qui réalisait déjà les couleurs sur les tomes précédents.
On sent bien que les deux auteurs étaient heureux de retravailler sur Sweet Tooth mais comme les lecteurs qui seront heureux de retrouver cet univers souvent sombre.
On sent bien que les deux auteurs étaient heureux de retravailler sur Sweet Tooth mais comme les lecteurs qui seront heureux de retrouver cet univers souvent sombre.
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alx23,
Qu'est-ce qui cloche avec la secrétaire Kim ? tome 2
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: GYEONG-YUN Jeong
Dessinateur: MYONG-MI Kim
Editeur: Delcourt
Le directeur Lee fait son possible pour faire plaisir à Kim, il réalise ses envies afin qu’elle tombe amoureuse de lui et ne cherche plus à s’en aller. Après une soirée passée dans un parc d’attractions, Kim se rend bien compte qu’elle le voit à présent comme un homme séduisant mais elle ne cède pas pour autant, obnubilée par la recherche du garçon de son enfance.
Si le début du récit était assez léger dans le 1er tome, au point que l’on pouvait croire qu’il ne s’agissait que d’une histoire à l’eau de rose, l’histoire prend à présent de la consistance. Les relations entre Kim et Lee sont toujours entre travail et petites piques mais l’on plonge un peu dans le passé de chacun, avec les traumatismes que cela implique pour se dire qu’au final, leurs passés sont peut-être liés (certainement même). Donc en plus de la comédie romantique qui est assez amusante, on a une intrigue supplémentaire assez bien menée pour avoir envie d’en savoir plus. Vivement le prochain !
Si le début du récit était assez léger dans le 1er tome, au point que l’on pouvait croire qu’il ne s’agissait que d’une histoire à l’eau de rose, l’histoire prend à présent de la consistance. Les relations entre Kim et Lee sont toujours entre travail et petites piques mais l’on plonge un peu dans le passé de chacun, avec les traumatismes que cela implique pour se dire qu’au final, leurs passés sont peut-être liés (certainement même). Donc en plus de la comédie romantique qui est assez amusante, on a une intrigue supplémentaire assez bien menée pour avoir envie d’en savoir plus. Vivement le prochain !
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Nickad,
Samuraï - Tome 15 - Insoupçonnable
The_PoP a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Di Giorgio
Dessinateur: Mormile
Editeur: Soleil
Chronique réalisée à partir du pdf de lecture et non de la bd d'origine..
Ce tome 15 de Samouraï est dans la lignée directe des précédents. Il offre une lecture agréable, et un japon médiéval bien moins fantastique qu'au démarrage de la série ce qui n'est pas pour me déplaire. Ceci dit les scénarios deviennent également plus simples et manquent un peu de complexité je trouve. Il faut également bien reconnaitre que le travail de Mormile n'est pas aussi remarquable à mon humble avis que le trait de Genêt, le premier dessinateur sur cette série. Du coup la série donne l'impression de s'essouffler un peu même si le plaisir de lecture est bien là. Mon avis peut sembler un peu dur tant j'ai apprécié les débuts de cette série qui reste toutefois de bonne facture globalement...
Ce tome 15 de Samouraï est dans la lignée directe des précédents. Il offre une lecture agréable, et un japon médiéval bien moins fantastique qu'au démarrage de la série ce qui n'est pas pour me déplaire. Ceci dit les scénarios deviennent également plus simples et manquent un peu de complexité je trouve. Il faut également bien reconnaitre que le travail de Mormile n'est pas aussi remarquable à mon humble avis que le trait de Genêt, le premier dessinateur sur cette série. Du coup la série donne l'impression de s'essouffler un peu même si le plaisir de lecture est bien là. Mon avis peut sembler un peu dur tant j'ai apprécié les débuts de cette série qui reste toutefois de bonne facture globalement...
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The_PoP,
Une histoire populaire de la France tome 1 - De l'état royal à la commune
alx23 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Lisa Lugrin, Clément Xavier
Dessinateur: Alain Gaston Remy
Editeur: Delcourt
Ce premier tome de Une histoire populaire de la France est l'adaptation en bande dessinée du roman éponyme et bestseller de Gérard Noiriel. Lisa Lugrin et Clément Xavier se charge du scénario avec toute la difficulté de mettre en place toutes les informations historiques du roman. Le concept de cette série est de voir l'histoire de France depuis sa conception jusqu'aux événements de la commune avec toujours la vision du peuple. Pour présenter toutes ces informations, un père et sa fille participe à une conférence où l'orateur utilise de méthodes surprenantes pour captiver la foule et faire passer les événements importants qui ont fondé la France que l'on connait aujourd'hui. Les dessins d'Alain Gaston Remy sont dans un style semi-réalistes avec quelques vignettes par planches sans trop de décors, la couverture est bien représentative des dessins.
Ce premier volume retrace déjà une bonne partie de l'histoire de la France depuis les celtes jusqu'à Louise Michel sur plus de 200 pages en passant rapidement sur des événements et moins sur d’autres pas connus du tout. Le second volume reprendra à la suite du premier et ira jusqu’aux gilets jaunes.
Ce premier volume retrace déjà une bonne partie de l'histoire de la France depuis les celtes jusqu'à Louise Michel sur plus de 200 pages en passant rapidement sur des événements et moins sur d’autres pas connus du tout. Le second volume reprendra à la suite du premier et ira jusqu’aux gilets jaunes.
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alx23,
Tous ensemble !
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Joris Chamblain
Dessinateur: Sandrine Goalec
Editeur: Kennes
Tiens allez voilà le coup de cœur le plus improbable de l'année pour moi. J'ai beau aimer le sport et avoir des enfants, et avec tout le respect que je dois aux auteurs, une BD sur le foot était pour moi une BD facile à faire.
Et bien j'ai eu tort de sous-estimer ce Tous Ensemble. C’est une BD à faire lire à tous les collégiens et France et de Belgique. Le traitement de la question, au combien compliquée, du racisme ordinaire est superbement réussi.
Les idées de faire une explication des termes, une recherche de la provenance dans l'environnement proche et surtout de faire réfléchir à la complexité de lutter contre ce racisme ordinaire qui est ancré en nous, sont vraiment intéressantes.
En effet cela montre à nos enfants que derrière des mots compliqués il y a des explications simples et que même eux peuvent faire quelque chose pour lutter contre ce racisme dans le sport et dans la vie en générale.
Nos auteurs montrent aussi le cheminement pour que ce racisme ordinaire sorte même si on ne le pense pas vraiment. Colère, jalousie ou envie sont des sentiments compliqués à maitriser et font ressortir le côté sombre de chacun d’entre nous.
Une bien belle BD qui va directement rejoindre l'étagère de mes enfants !
Et bien j'ai eu tort de sous-estimer ce Tous Ensemble. C’est une BD à faire lire à tous les collégiens et France et de Belgique. Le traitement de la question, au combien compliquée, du racisme ordinaire est superbement réussi.
Les idées de faire une explication des termes, une recherche de la provenance dans l'environnement proche et surtout de faire réfléchir à la complexité de lutter contre ce racisme ordinaire qui est ancré en nous, sont vraiment intéressantes.
En effet cela montre à nos enfants que derrière des mots compliqués il y a des explications simples et que même eux peuvent faire quelque chose pour lutter contre ce racisme dans le sport et dans la vie en générale.
Nos auteurs montrent aussi le cheminement pour que ce racisme ordinaire sorte même si on ne le pense pas vraiment. Colère, jalousie ou envie sont des sentiments compliqués à maitriser et font ressortir le côté sombre de chacun d’entre nous.
Une bien belle BD qui va directement rejoindre l'étagère de mes enfants !
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poseidon2,
The kingdom of ruin t2
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Yoruhashi
Dessinateur: Yoruhashi
Editeur: Kana
Le premier tome de Kingdom of Ruin avait été une superbe surprise. Un vrai manga de la collection Dark avec un thème sombre, des personnages ambivalents et un scenario de fin du monde qui va à 200 à l'heure.
Et ce deuxième tome ne trahit en rien le premier. Voir même c'est encore pire/mieux. En effet notre héros voit sa part sombre grandir et les sorcières, qui nous paraissaient les victimes de toute cette histoire, se voit rattrapées par.... par tout que l'on va découvrir dans les prochains tomes.
Le changement de psychologie du personnage est vraiment très intéressant car il le place dans une position craintive et le fait se méfier de tout le monde. L'auteur reste aussi toujours neutre dans les traitements entre sorcières et humains. On connait le point de vue des deux races et on ne saurait dire qui a raison.
Une série qui démarre donc très bien et qui nous promet des prochains tomes (5 tomes, série en cours) étonnants.
Et ce deuxième tome ne trahit en rien le premier. Voir même c'est encore pire/mieux. En effet notre héros voit sa part sombre grandir et les sorcières, qui nous paraissaient les victimes de toute cette histoire, se voit rattrapées par.... par tout que l'on va découvrir dans les prochains tomes.
Le changement de psychologie du personnage est vraiment très intéressant car il le place dans une position craintive et le fait se méfier de tout le monde. L'auteur reste aussi toujours neutre dans les traitements entre sorcières et humains. On connait le point de vue des deux races et on ne saurait dire qui a raison.
Une série qui démarre donc très bien et qui nous promet des prochains tomes (5 tomes, série en cours) étonnants.
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poseidon2,
Love fragrance tome 4
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: YAMADA Kintetsu
Dessinateur: YAMADA Kintetsu
Editeur: Kana
Asako et Kôtaro ont fini leur voyage à Sapporo, chacun ayant de plus en plus de mal à se séparer de l’autre. C’est à ce moment que Kôtaro reçoit un document pour renouveler le bail de son appartement ; une réflexion en amenant une autre, il demande à Asako si elle ne veut pas emménager avec lui. La jeune femme, prise au dépourvue, ne lui répond pas tout de suite, Kôtaro se demande alors s’il n’a pas fait d’impair et décide d’en parler avec des collègues.
Ce tome aborde un point important dans une relation de couple : la vie à deux. Si la demande de Kôtaro était un peu précipitée, la réflexion qui suit, que ce soit par rapport au fait de vivre ensemble, de la façon dont sa demande a pu être perçue, ou de choisir un appartement, est approfondie et intéressante. Nos deux tourtereaux se font une réunion de concertation, sur ce qu’ils attendent, sur les points qui sont importants pour eux dans le fonctionnement (organisation de la salle de bain, fréquence des lessives, répartition des taches…). Par ailleurs, il y a aussi toute une démarche pour en parler aux proches afin qu’ils acceptent la situation (pour rappel, la société nippone est plus conservatrice que la nôtre sur ce sujet et avoir l’accord des parents est limite indispensable).
Le manga est toujours aussi agréable à lire et sait se renouveler ; quant au concept des odeurs, il apparait de temps en temps seulement ce qui évite de tomber dans l’humour lourd.
Ce tome aborde un point important dans une relation de couple : la vie à deux. Si la demande de Kôtaro était un peu précipitée, la réflexion qui suit, que ce soit par rapport au fait de vivre ensemble, de la façon dont sa demande a pu être perçue, ou de choisir un appartement, est approfondie et intéressante. Nos deux tourtereaux se font une réunion de concertation, sur ce qu’ils attendent, sur les points qui sont importants pour eux dans le fonctionnement (organisation de la salle de bain, fréquence des lessives, répartition des taches…). Par ailleurs, il y a aussi toute une démarche pour en parler aux proches afin qu’ils acceptent la situation (pour rappel, la société nippone est plus conservatrice que la nôtre sur ce sujet et avoir l’accord des parents est limite indispensable).
Le manga est toujours aussi agréable à lire et sait se renouveler ; quant au concept des odeurs, il apparait de temps en temps seulement ce qui évite de tomber dans l’humour lourd.
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Nickad,
Je crois que mon fils est gay tome 2
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: OKURA
Dessinateur: OKURA
Editeur: Akata
Ce deuxième tome suit le schéma du 1er, à savoir de courtes scénettes autour du quotidien d’Hiroki. Le jeune homme n’a toujours pas fait son coming out, sa mère et son jeune frère se doutent de ses aspirations sexuelles, et le père, très loin de s’en douter, a souvent des remarques assez machistes genre « un homme ne doit pas avoir peur ». La particularité de ces scènes c’est qu’elles sont toutes vues en entier ou partiellement à travers le regard de Tomoko, la mère.
Si l’avancée de l’histoire n’est pas flagrante, ce sont les détails du quotidien que l’on suit, des petites réactions d’Hiroki qui permettent à sa mère de mieux cerner son fils mais aussi des situations par rapport aux collègues de Tomoko ou des voisins qui vont l’aider à se poser des questions plus pratiques mais aussi de comprendre la situation des homosexuels dans la société. Elle n’hésite pas à poser des questions ou à demander des explications à son entourage quand il y a des remarques plus ou moins déplacées sur les gays ; par exemple, quand sa collègue dit au sujet d’un homme que c’est du gâchis qu’il soit homosexuel.
Cette façon d’enchainer des tranches de vie plutôt que de faire une grande histoire révolutionnaire permet au lecteur de mieux appréhender les difficultés du quotidien, les aprioris de la société mais surtout, au travers du regard tendre et bienveillant de la mère, d’accepter les différences. Un manga sympathique sui se lit bien, on peut tout de même s’interroger sur son évolution et craindre un manque de renouveau.
Si l’avancée de l’histoire n’est pas flagrante, ce sont les détails du quotidien que l’on suit, des petites réactions d’Hiroki qui permettent à sa mère de mieux cerner son fils mais aussi des situations par rapport aux collègues de Tomoko ou des voisins qui vont l’aider à se poser des questions plus pratiques mais aussi de comprendre la situation des homosexuels dans la société. Elle n’hésite pas à poser des questions ou à demander des explications à son entourage quand il y a des remarques plus ou moins déplacées sur les gays ; par exemple, quand sa collègue dit au sujet d’un homme que c’est du gâchis qu’il soit homosexuel.
Cette façon d’enchainer des tranches de vie plutôt que de faire une grande histoire révolutionnaire permet au lecteur de mieux appréhender les difficultés du quotidien, les aprioris de la société mais surtout, au travers du regard tendre et bienveillant de la mère, d’accepter les différences. Un manga sympathique sui se lit bien, on peut tout de même s’interroger sur son évolution et craindre un manque de renouveau.
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Nickad,
Ailes de légende tome 1 - Spitfire
alx23 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Jean-Pierre Pécau
Dessinateur: Christophe Gibelin
Editeur: Delcourt
Les ailes de légende démarre une nouvelle série historique sur les avions avec sans surprise Jean-Pierre Pécau pour le scénario. Ce dernier signe pratiquement toutes les bandes dessinées historiques sur la guerre ou autres récits se basant sur l'histoire pour la réécrire dans des urchronies. L'auteur est bien rodé au genre et nous retrace l'histoire de l'invention du Supermarine Spitfire juste avant la seconde guerre mondiale pour avoir des avions qui rivalisent avec les modèles allemands de Luftwaffe. Son inventeur est appuyé par Churchill qui comprend l'importance de l'investissement dans cette nouvel avion de compétition.
La partie graphique est gérée par Christophe Gibelin avec plus ou moins de maitrise. Les scènes avec les avions sont bien réalisées mais beaucoup moins les visages des différents protagonistes avec des dimensions étranges.
Les ailes de légende devraient satisfaire tous les amateurs de récits historique et d'aviation mais aussi de guerre.
La partie graphique est gérée par Christophe Gibelin avec plus ou moins de maitrise. Les scènes avec les avions sont bien réalisées mais beaucoup moins les visages des différents protagonistes avec des dimensions étranges.
Les ailes de légende devraient satisfaire tous les amateurs de récits historique et d'aviation mais aussi de guerre.
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alx23,
La Vie de Château / 2. Noël en famille
LaVieDansLesPlis a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Clémence Madeleine-Perdrillat
Dessinateur: Nathaniel H'Limi
Editeur: L'école des loisirs
Deuxième album de La vie de château, "Noël en famille" continue de suivre les petits pas de Violette vers ce qui est maintenant sa nouvelle vie, après la mort de ses parents et une période pas si facile où il a fallu qu'elle et un oncle farouche s'apprivoisent mutuellement. Ceci étant fait, et bien fait, ce dernier s'apprête maintenant à devenir son tuteur, ce "petit morceau de bois qu'on met près d'une plante pour l'aider à pousser". Et pour le premier Noël après le drame, c'est chez les grands-parents de Violette que la petite fille et son oncle Régis se rendent tous les deux pour passer les fêtes en famille. Il s'agit donc cette fois de reprendre ses marques dans cette cellule familiale qui n'est plus ce qu'elle était et qui doit maintenant se réinventer. Chacun navigue comme il peut, avec ce qui le tourmente, le déçoit ou l'anime et chacun tente à un moment de comprendre l'autre. Cela prend parfois un peu de temps, mais tout est bien qui finit bien.
Les illustrations de Nathaniel H'Limi donnent joliment vie aux personnages et la narration à plusieurs voix, celle de chaque personnage du récit qui devient narrateur à chaque nouveau chapitre, est plutôt bien menée et permet au lecteur d'aimer tour à tour chacune des figures singulières de l'histoire. On les comprend tous parce que tous ont leur mot à dire. C'est donc intelligent, juste et simple. Et tout finit très bien parce que tous les personnages, malgré leur maladresse, sont aimants et bienveillants, que Violette aime à se mêler des histoires des grands et qu'elle le fait avec amour et tendresse.
Avant d'être un livre, La Vie de Château est un film, mais il y a un vrai intérêt narratif à l'adaptation en "album" jeunesse. Nous pouvons donc attendre le tome 3 avec un brin d'impatience ! 🙂
Les illustrations de Nathaniel H'Limi donnent joliment vie aux personnages et la narration à plusieurs voix, celle de chaque personnage du récit qui devient narrateur à chaque nouveau chapitre, est plutôt bien menée et permet au lecteur d'aimer tour à tour chacune des figures singulières de l'histoire. On les comprend tous parce que tous ont leur mot à dire. C'est donc intelligent, juste et simple. Et tout finit très bien parce que tous les personnages, malgré leur maladresse, sont aimants et bienveillants, que Violette aime à se mêler des histoires des grands et qu'elle le fait avec amour et tendresse.
Avant d'être un livre, La Vie de Château est un film, mais il y a un vrai intérêt narratif à l'adaptation en "album" jeunesse. Nous pouvons donc attendre le tome 3 avec un brin d'impatience ! 🙂
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LaVieDansLesPlis,
Amelia Woods t1: Le manoire de Lady Heme
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Breteau
Dessinateur: Lafille
Editeur: Glenat
Une fois n'est pas coutume je vais noter catte BD comme un adulte. Un adulte qui trouve qu'il y aurait eu mieux à faire.
Je dis noter comme un adulte car les jeunes lecteurs y trouveront leurs comptes, comme mes enfants. En, effet le dessin très mangaisant, le peu de textes et les couleurs vivent leurs plairont sans aucun doute. Par contre les adultes qui pourront, comme moi, etre charmé par la très belle couverture seront déçus. Par le dessin surtout. Ce dessin trop simpliste (bien plus que sur la couverture) au niveau des personnages et des leurs expressions faciales.
Une simplicité qui ne colle pas avec l'histoire et qui à tendance à trop alléger le scénario la ou il y avait moyen d'avoir une histoire un peu plus dure et donc plus adapaté à une double lecture.
M'enfin comme dirait Gaston, il en faut pour tout le monde et il faut aussi des BDs uniquement pour les jeunes.
Je pense que je laisserais à ma fille la primeur de donner son avis sur le tome 2.
Je dis noter comme un adulte car les jeunes lecteurs y trouveront leurs comptes, comme mes enfants. En, effet le dessin très mangaisant, le peu de textes et les couleurs vivent leurs plairont sans aucun doute. Par contre les adultes qui pourront, comme moi, etre charmé par la très belle couverture seront déçus. Par le dessin surtout. Ce dessin trop simpliste (bien plus que sur la couverture) au niveau des personnages et des leurs expressions faciales.
Une simplicité qui ne colle pas avec l'histoire et qui à tendance à trop alléger le scénario la ou il y avait moyen d'avoir une histoire un peu plus dure et donc plus adapaté à une double lecture.
M'enfin comme dirait Gaston, il en faut pour tout le monde et il faut aussi des BDs uniquement pour les jeunes.
Je pense que je laisserais à ma fille la primeur de donner son avis sur le tome 2.
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poseidon2,
the most notorious talker t1
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Jaki
Dessinateur: Yamorichan
Editeur: Meian
J'ai du mal à donner un avis sur celui ci. D'habitude un permier tome permet vite de se rendre compte de ce que va donner une série de manga. Celui la.... j'ai des doutes. Pas des doutes graphiques car il faut bien avouer que c'est vriament très très joli. Les personnages sont bien soignés, les scènes de batailles claires et les monstres bien detaillés. Donc coté dessin rien à dire.
C'est plus coté histoire que je ne saurais vraiment vers ou va pencher le scénario. Pour dire j'attend le tome deux avant d'autoriser ma fille a le lire... ou non. En effet le héros presenté ici a un coté sombre. Mais très sombre. Plus on avance plus on découvre ce coté sombre et plus on se demande si c'est bien un héros qu'on à devant les yeux.
J'avoue que je serais contant que pour une fois on ait un héros avec une part sombre dominante plutoit que des bonhommes qui veulent sauver la terre entière. Mais ce tome un ne nous permet pas de trancher sur ce sujet la.
Donc je ne saurais trop à qui le conseiller. Si le héros devient gentil (en mode reprentir tout ca tout ça) ca sera un vrai manga pour ado. Si le héros suis la ligne de conduite qu'il nous montre sur ce tome, enplein de sadisme et de méchanceté, ca sera un manga our adulte.
La réponse dans le prochain tome j'espère.
C'est plus coté histoire que je ne saurais vraiment vers ou va pencher le scénario. Pour dire j'attend le tome deux avant d'autoriser ma fille a le lire... ou non. En effet le héros presenté ici a un coté sombre. Mais très sombre. Plus on avance plus on découvre ce coté sombre et plus on se demande si c'est bien un héros qu'on à devant les yeux.
J'avoue que je serais contant que pour une fois on ait un héros avec une part sombre dominante plutoit que des bonhommes qui veulent sauver la terre entière. Mais ce tome un ne nous permet pas de trancher sur ce sujet la.
Donc je ne saurais trop à qui le conseiller. Si le héros devient gentil (en mode reprentir tout ca tout ça) ca sera un vrai manga pour ado. Si le héros suis la ligne de conduite qu'il nous montre sur ce tome, enplein de sadisme et de méchanceté, ca sera un manga our adulte.
La réponse dans le prochain tome j'espère.
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poseidon2,
La baleine blanche des mers mortes
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Aurelie Wellenstein
Dessinateur: Olivier Boiscommun
Editeur: Drakoo
Sublime couverture. C'est ce que j'ai pensé en voyant la couverture bien avant la sortie. Parlante, épurée et émouvante.
J'attendais donc avec beaucoup d'impatience de lire cette fable écologique. Et j'ai été... à moitié comblé. A motié parce que graphiquement cela m'a beaucoup plus. Si le trait d'Olivier Boiscommun est très classique la coloration est elle surprenante avec des aquarelles qui renforcent le coté éthéré des fantomes et le coté mysthique de la fable.
Coté scénario, cette fable écologique est frappante mais un peu trop rapide à mon gout. Si le groupe des musiciens est bien detaillé, on a peine le temps de comprendre le fond de notre "héros" et donc pas du tout le temps de voir l'impact de notre jeune fille dansant avec les méduses. On regrette, en fermant la BD, de ne pas en savoir plus sur la quête qui doit etre mené et, surtout, d'avoir plus d'explication sur l'impact et l'intérêt de cette quête.
Bref plein de bonnes idées, un coloration innovante mais un récit qui ne se donne pas le nombre de pages qui va avec ses ambitions.
Un poil dommage.
J'attendais donc avec beaucoup d'impatience de lire cette fable écologique. Et j'ai été... à moitié comblé. A motié parce que graphiquement cela m'a beaucoup plus. Si le trait d'Olivier Boiscommun est très classique la coloration est elle surprenante avec des aquarelles qui renforcent le coté éthéré des fantomes et le coté mysthique de la fable.
Coté scénario, cette fable écologique est frappante mais un peu trop rapide à mon gout. Si le groupe des musiciens est bien detaillé, on a peine le temps de comprendre le fond de notre "héros" et donc pas du tout le temps de voir l'impact de notre jeune fille dansant avec les méduses. On regrette, en fermant la BD, de ne pas en savoir plus sur la quête qui doit etre mené et, surtout, d'avoir plus d'explication sur l'impact et l'intérêt de cette quête.
Bref plein de bonnes idées, un coloration innovante mais un récit qui ne se donne pas le nombre de pages qui va avec ses ambitions.
Un poil dommage.
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poseidon2,
Reckless
alx23 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Ed Brubaker
Dessinateur: Sean Phillips
Editeur: Delcourt
Le célèbre duo d'auteurs de polars s'est transformé en trio avec le fils de Phillips qui les accompagne toujours pour la mise en couleur. Il faut reconnaitre qu'une fois de plus, Reckless est une réussite en tout point. L'histoire de Brubaker est efficace avec ce héros à moitié amnésique qui vient en aide à toute personne dans le besoin et avec de l'argent en compensation. En effet, Ethan Reckless est l'homme de toutes les situations jusqu’à ce qu'une ex-compagne lui demande de l'aider. Alors toute la mécanique scénaristique se met en place et on va de surprise en surprise sans jamais savoir où nous emmène l'histoire de Brubaker. La partie graphique de Sean Phillips est parfaitement maitrisée pour dépeindre le début des années 80 à Los Angeles avec une mise en scène cinématographique parfaite grâce au format différent choisit par les auteurs. Les trois chapitres qui composent ce tome sont plus long. Jacob Phillips en digne héritier de son père gère à merveilles les couleurs et change encore de fois de technique par rapport à sa participation sur Criminal. L'album se termine avec quelques explications des auteurs pour l'histoire mais aussi quelques esquisses du dessinateur.
Brubaker laisse supposer en fin d'album que cette introduction dans l'univers d'Ethan Reckless pourrait avoir une suite ou plusieurs et se serait pour notre plus grand plaisir. L'histoire se termine avec ce tome que je recommande fortement.
Brubaker laisse supposer en fin d'album que cette introduction dans l'univers d'Ethan Reckless pourrait avoir une suite ou plusieurs et se serait pour notre plus grand plaisir. L'histoire se termine avec ce tome que je recommande fortement.
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alx23,
Smoky nectar
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: MINAZUKI Akira
Dessinateur: MINAZUKI Akira
Editeur: Hana
Mitsuru et Anna sont amis d’enfance, Mitsuru, journaliste enquête sur le décès d’une jeune femme sur laquelle on aurait retrouvé une trace de morsure. Au cours de ses investigations il va découvrir que Anna est un mordeur et va plonger dans cet univers, d’autant plus qu’il semblerait que son sang soit particulier.
Smocky nectar revisite le mythe du vampire en se concentrant sur le lien qui unie celui qui mord à celui qui est mordu. Il parle aussi de l’envie irrépressible de sang qui peut rendre fou ou mettre en péril celui qui la vit (comme toute addiction d’ailleurs !). Bien sûr, comme c’est un yaoi, il y a quelques scènes coquines. Le graphisme est agréable, les personnages peut-être un peu tous fait sur le même gabarit, on voit qu’ils sont faits pour séduire… L’histoire est correcte, elle aurait peut-être gagnée en profondeur si c’est les sentiments qui avaient été approfondis et non les relations physiques mais ce n’était pas son objectif ! Une histoire plutôt agréable qui se lit bien mais qui ne mérite peut-être pas qu’on y revienne.
Smocky nectar revisite le mythe du vampire en se concentrant sur le lien qui unie celui qui mord à celui qui est mordu. Il parle aussi de l’envie irrépressible de sang qui peut rendre fou ou mettre en péril celui qui la vit (comme toute addiction d’ailleurs !). Bien sûr, comme c’est un yaoi, il y a quelques scènes coquines. Le graphisme est agréable, les personnages peut-être un peu tous fait sur le même gabarit, on voit qu’ils sont faits pour séduire… L’histoire est correcte, elle aurait peut-être gagnée en profondeur si c’est les sentiments qui avaient été approfondis et non les relations physiques mais ce n’était pas son objectif ! Une histoire plutôt agréable qui se lit bien mais qui ne mérite peut-être pas qu’on y revienne.
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Nickad,
Banale à tout prix 14 (fin)
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: NANAJI Nagamu
Dessinateur: NANAJI Nagamu
Editeur: Kana
Tandis que Tsurugi va partir à Tokyo pour poursuivre ses études, Koiko va apprendre la cuisine et être apprentie auprès de sa mère afin d’éventuellement pouvoir lui succéder. Mais au moment du départ, la mère de Koiko dit qu’elle va se remarier avec un cuisinier et qu’elle n’a pas besoin d’elle pour l’aider, Koiko, libre, part vivre à Tokyo avec Tsurugi.
Voici la fin de la série, fin fidèle au livre et sans grande surprise. Ce shojo m’ennuie profondément, alors oui c’est une belle histoire d’amour dont la couverture rose du dernier tome est symbolique car l’ambiance générale du manga c’est rose bonbon, tout se passe pour le mieux dans le meilleur des mondes et leur amour est parfait ! Un peu trop d’ailleurs, car la plus grande difficulté que ce couple va rencontrer c’est de réaliser qu’ils ne peuvent pas vivre d’amour et d’eau fraiche et qu’il va bien falloir se trouver un métier ! Pas d’obstacles sur leur chemin, et les quelques questions ou doutes qu’ils pourraient avoir sont réglés tout de suite car nos tourtereaux pensent de la même façon et sont toujours sur la même longueur d’onde !
Pour être honnête, ce manga est à réserver à ceux qui n’auraient pas ou peu lu de shojo car il fait le job : une histoire romantique à souhait hyper mielleuse. Mais pour les autres, et bien ça manque de piquant, de rebondissements, même dans les contes de fées, il y a un peu d’action. Ici c’est linéaire, le peu d’humour qu’on avait avec l’histoire de la sœur de Koiko disparait aussi car même pour elle tout se termine bien (mariage également). Tant mieux pour ceux qui vivent une histoire d’amour similaire, mais je trouve que ça manque de punch.
Voici la fin de la série, fin fidèle au livre et sans grande surprise. Ce shojo m’ennuie profondément, alors oui c’est une belle histoire d’amour dont la couverture rose du dernier tome est symbolique car l’ambiance générale du manga c’est rose bonbon, tout se passe pour le mieux dans le meilleur des mondes et leur amour est parfait ! Un peu trop d’ailleurs, car la plus grande difficulté que ce couple va rencontrer c’est de réaliser qu’ils ne peuvent pas vivre d’amour et d’eau fraiche et qu’il va bien falloir se trouver un métier ! Pas d’obstacles sur leur chemin, et les quelques questions ou doutes qu’ils pourraient avoir sont réglés tout de suite car nos tourtereaux pensent de la même façon et sont toujours sur la même longueur d’onde !
Pour être honnête, ce manga est à réserver à ceux qui n’auraient pas ou peu lu de shojo car il fait le job : une histoire romantique à souhait hyper mielleuse. Mais pour les autres, et bien ça manque de piquant, de rebondissements, même dans les contes de fées, il y a un peu d’action. Ici c’est linéaire, le peu d’humour qu’on avait avec l’histoire de la sœur de Koiko disparait aussi car même pour elle tout se termine bien (mariage également). Tant mieux pour ceux qui vivent une histoire d’amour similaire, mais je trouve que ça manque de punch.
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Nickad,
Batman the world
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Collectif
Dessinateur: Collectif
Editeur: Urban Comics
Je n'ai jamais caché le peu d'intérêt que je porte au receuil d'histoires courtes, surtout dans le comic US. Mais celui ci m'a fait de l'oeil tellement Batman est encré à Gotham et n'en sort presque jamais.
Et grand bien m'en a pris. En effet ce recueil est bien plus que cela : c'est une ouverture de Batman au monde. Une ouverture du personnage mais aussi du scenario et du graphisme.
Ce recueil contient toute une série d'histoires dessinées et écrites par les auteurs du pays dans lequelles elles se passent. De France en Turquie en passant par la Roumanie ou encore l'Italie, DC est allé chercher des auteurs de tous les pays du monde pour leur demander de dessiner une aventure de batman dans leur pays respectif.
Et ce travail est intéressant même si parfois un peu caricturale (messieurs les français.....).
C'est rafraichissant. Je ne suis pas sur de le lire une deuxième fois mais la première lecture fut vraiment agréable.... et ce même si l'on n'aime pas les histoires courtes.
Et grand bien m'en a pris. En effet ce recueil est bien plus que cela : c'est une ouverture de Batman au monde. Une ouverture du personnage mais aussi du scenario et du graphisme.
Ce recueil contient toute une série d'histoires dessinées et écrites par les auteurs du pays dans lequelles elles se passent. De France en Turquie en passant par la Roumanie ou encore l'Italie, DC est allé chercher des auteurs de tous les pays du monde pour leur demander de dessiner une aventure de batman dans leur pays respectif.
Et ce travail est intéressant même si parfois un peu caricturale (messieurs les français.....).
C'est rafraichissant. Je ne suis pas sur de le lire une deuxième fois mais la première lecture fut vraiment agréable.... et ce même si l'on n'aime pas les histoires courtes.
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poseidon2,
Message dans Participatif : Lanfeust en version audio, ca ne dépend que de vous !
VladNirky a posté un message dans un sujet,
Et c’est parti, l’application est dispo et après inscription on a accès au volume 1 de Lanfeust de Troy - et ce, sans avoir besoin de quoi que ce soit - la campagne Ulule donnera accès à plus de tomes pour mémoire.
Alors ? Alors ça le fait bien, niveau sonore c’est un festival d’effet. Des bruitages, de la musique, de ambience. La voix de Gérard Darmon …. La naration… de l’humour, pas mal d’humour. Tout y est. Si tous les tomes sont comme ça, super qualité et excellente adaptation 🙂👍
L’application permet d’écouter en arrière plan, comme l’application musique ou les podcast. Impec donc.
bon bah une relecture va s’imposer. J’espère que ce sera une 2e vie pour la série Lanfeust de Troy!
https://blynd-audio.com
Alors ? Alors ça le fait bien, niveau sonore c’est un festival d’effet. Des bruitages, de la musique, de ambience. La voix de Gérard Darmon …. La naration… de l’humour, pas mal d’humour. Tout y est. Si tous les tomes sont comme ça, super qualité et excellente adaptation 🙂👍
L’application permet d’écouter en arrière plan, comme l’application musique ou les podcast. Impec donc.
bon bah une relecture va s’imposer. J’espère que ce sera une 2e vie pour la série Lanfeust de Troy!
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VladNirky,
Blacksad T6 Alors tout tombe (partie1)
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Juan Díaz Canalès
Dessinateur: Juanjo Guarnido
Editeur: Dargaud
Ah ce Guarnido. Apres toutes ces années d'attentes (8 ans quand meme) c'est toujours un régal de retrouver un tel niveau de dessin. Du detail dans tout les sens qui donne envie de zoomer sur la page et de passer des heures sur les dessins.
Et c'est un peu trop ce qui ressort de ce tome 6. Au risque de me faire crier dessus (car on en touche pas à Blacksad) je trouve cette premiere partie trop introductive. Surtout si cette histoire est un dyptique. Les bases d'une histoire mafieuse habituelle sont posées et il est fort possible que le prochain tome soit une réussite. Mais ce tome ci est, scenaristiquement, loin des trois premiers volets.
On est loin de la dramaturgie du premier tome. Loin de la dureté du second . Loin du cynisme du trosième. Blacksad est, quelque part, sorti des ombres et rentré dans le rang. Juan Díaz Canalès nous livre une bonne intrigue de polar. Mais juste bonne. Qui irait tout juste dans le collection polar de Berthet. Les recettes qui marchent sont reprises avec un Weekly omni présent et un Blacksad très détaché. Mais il manque l'étincelle pour passionner.
Peut etre que j'en attend trop de Blacksad. Surement même.
Peut etre que je suis trop pressé et que le deuxième tome sera excellent. Ca je l'espère sincèrement.
En attendant ceci est une critique du premier.....
Et c'est un peu trop ce qui ressort de ce tome 6. Au risque de me faire crier dessus (car on en touche pas à Blacksad) je trouve cette premiere partie trop introductive. Surtout si cette histoire est un dyptique. Les bases d'une histoire mafieuse habituelle sont posées et il est fort possible que le prochain tome soit une réussite. Mais ce tome ci est, scenaristiquement, loin des trois premiers volets.
On est loin de la dramaturgie du premier tome. Loin de la dureté du second . Loin du cynisme du trosième. Blacksad est, quelque part, sorti des ombres et rentré dans le rang. Juan Díaz Canalès nous livre une bonne intrigue de polar. Mais juste bonne. Qui irait tout juste dans le collection polar de Berthet. Les recettes qui marchent sont reprises avec un Weekly omni présent et un Blacksad très détaché. Mais il manque l'étincelle pour passionner.
Peut etre que j'en attend trop de Blacksad. Surement même.
Peut etre que je suis trop pressé et que le deuxième tome sera excellent. Ca je l'espère sincèrement.
En attendant ceci est une critique du premier.....
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poseidon2,
Looking up to magical girls tome 3
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: ONONAKA Akihiro
Dessinateur: ONONAKA Akihiro
Editeur: Meian
Utena s’est faite une nouvelle alliée : la jeune Korisu, mais les voilà convoquées par des membres d’Enormita (les méchantes qui veulent supprimer toutes les magical girls). N’étant pas d’accord sur la conduite à tenir, certaines veulent dominer le monde tandis que Utena, fan des magical girls, est absolument contre leur disparition, elles vont se battre entre elles. Les magical girls, quant à elles, sont quasiment absentes de ce volume.
Bon ce tome, ne pas m’a emballée, l’originalité du sujet à savoir qu’Utena, enrôlée de force du côté obscur se découvrait un penchant non négligeable pour le sado-maso et qu’au cour de ses affrontements avec les magical, il y avait des scènes un peu coquines, a quasiment disparu. Ici, un peu d’érotisme avec des filles dénudées est le maximum que vous aurez, le reste, c’est du combat classique entre personnages à pouvoirs. Mais où est donc passé le côté WTF ? Si encore, c’était mis de côté pour approfondir les personnages , le temps d’un tome de transition… même pas ! On a l’impression que l’auteur fonctionne toujours de la même façon, qu’il survole son sujet ! Quant à l’aspect comédie… il faut bien chercher, on est loin du pitch du début. Il est possible que cela ne soit que passager mais je n’irai pas jusqu’au prochain tome pour m’en assurer.
Bon ce tome, ne pas m’a emballée, l’originalité du sujet à savoir qu’Utena, enrôlée de force du côté obscur se découvrait un penchant non négligeable pour le sado-maso et qu’au cour de ses affrontements avec les magical, il y avait des scènes un peu coquines, a quasiment disparu. Ici, un peu d’érotisme avec des filles dénudées est le maximum que vous aurez, le reste, c’est du combat classique entre personnages à pouvoirs. Mais où est donc passé le côté WTF ? Si encore, c’était mis de côté pour approfondir les personnages , le temps d’un tome de transition… même pas ! On a l’impression que l’auteur fonctionne toujours de la même façon, qu’il survole son sujet ! Quant à l’aspect comédie… il faut bien chercher, on est loin du pitch du début. Il est possible que cela ne soit que passager mais je n’irai pas jusqu’au prochain tome pour m’en assurer.
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Nickad,
Gannibal t6
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Ninomiya Masaki
Dessinateur: Ninomiya Masaki
Editeur: Meian
C'est toujours difficile de toujours mettre des bonnes notes à certaines séries car on finit par penser qu'on est plus complètement objectif.
C'est le cas sur Gannibal. Mais même en faisant tous les efforts que je peux faire pour être objectif, je pourrais dire autre chose que : Excellent. Surtout que notre auteur nous surprend avec un tome consacré l'enfance de Keisuke. Une enfance sous le giron de la mère Gôto. On apprend énormément de choses qui clarifie la situation et ouvre des perspectives inédites sur une histoire que l'on pensait maitriser.
Si l'on ajoute à cela le rôle de la police et du maire de la ville qui sont plus important et fourbes que prévus.
Encore un excellent tome pour une série sans faute pour l’instant !
C'est le cas sur Gannibal. Mais même en faisant tous les efforts que je peux faire pour être objectif, je pourrais dire autre chose que : Excellent. Surtout que notre auteur nous surprend avec un tome consacré l'enfance de Keisuke. Une enfance sous le giron de la mère Gôto. On apprend énormément de choses qui clarifie la situation et ouvre des perspectives inédites sur une histoire que l'on pensait maitriser.
Si l'on ajoute à cela le rôle de la police et du maire de la ville qui sont plus important et fourbes que prévus.
Encore un excellent tome pour une série sans faute pour l’instant !
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poseidon2,
Les fées Valentines t5 : les sorcières de la rebellion
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: Beka
Dessinateur: Labourot Thomas
Editeur: Dargaud
J'avais arrêté de lire les fées Valentines, laissant ces BDs à mes enfants. Mais suite à l'engouement à la maison je me suis repenché sur les aventures des apprenties fées... pour me rendre compte que ce n'étaient plus des apprenties.
Beka a très intelligemment fait grandir ses personnages au fur et à mesure. D'apprenties elles sont devenues des fées diplômées qui doivent réussir leur mission de façon autonome. Et il n'y a pas que le scenario qui a changé. Le dessin aussi. Le changement de dessinateur après le tome 2 (là où je m'étais arrêté) a amené un rendu plus adulte.
Attention à ne pas mal comprendre mes propos : cet album est encore un album jeunesse. Ça se voit au scenario tout comme aux réflexions encore très enfantines de nos fées. Mais c'est plus ado qu'enfant comme pouvaient l'être les premiers tomes. A la mode Harry Potter, les fées grandissent en même temps que leur lectorat. Et je pense que c'est ce qui fait le succès de cette série... chez moi en tout ça.
Beka a très intelligemment fait grandir ses personnages au fur et à mesure. D'apprenties elles sont devenues des fées diplômées qui doivent réussir leur mission de façon autonome. Et il n'y a pas que le scenario qui a changé. Le dessin aussi. Le changement de dessinateur après le tome 2 (là où je m'étais arrêté) a amené un rendu plus adulte.
Attention à ne pas mal comprendre mes propos : cet album est encore un album jeunesse. Ça se voit au scenario tout comme aux réflexions encore très enfantines de nos fées. Mais c'est plus ado qu'enfant comme pouvaient l'être les premiers tomes. A la mode Harry Potter, les fées grandissent en même temps que leur lectorat. Et je pense que c'est ce qui fait le succès de cette série... chez moi en tout ça.
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poseidon2,
Bungô stray dogs tome 18
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Scenariste: ASAGIRI Kafka
Dessinateur: HARUKAWA 35
Editeur: Ototo
Je profite de la sortie du tome 18 (sur 21 en cours) pour faire une présentation générale de cette série à succès.
Dans la ville de Yokohama, le jeune Atsushi Nakajima est chassé de l’orphelinat, il sauve par hasard Osamu Dazai. Celui-ci l’invite à rejoindre son agence « l’agence des détectives armés » : un groupe spécialisée dans les enquêtes hors normes, quand la police se retrouve dépassée. Il rencontre les autres membres, tous plus ou moins atypiques : Ryonosuke Akutagawa, Kenji Miyazawa, Ranpo Edogawa, Akiko Yosano…, tous ont un point commun : ils possèdent des pouvoirs paranormaux !
Leur agence va se retrouver en conflit avec la mafia portuaire, qui a aussi des membres aux capacités paranormales, puis un 3eme parti va arriver et une « guerre » va avoir lieu. Après ce 1er arc, l’agence sera aux prises avec un nouvel adversaire Dostoïevski, un génie du crime ! Le dénouement de cet arc approche et sera peut-être pour le tome 19.
Je n’ai pas cité les noms des personnages par hasard, pour ceux qui ont un peu de culture sur la littérature japonaise, ils auront remarqué que ce sont le nom d’écrivains célèbres (Osamu Dazai est l’auteur de la déchéance d’un homme par exemple). Le nom des ennemis sont aussi des noms d’auteurs ou de personnages, on retrouvera par exemple Lovecraft, Edgar Alan Poe, Steinbeck, Pouchkine… Les personnages sont tous travaillés soigneusement, que ce soit dans leur caractère ou dans leurs pouvoirs, il y a un rapport avec leur modèle, on retrouve les envies de suicide de Dazai, ou le côté enquêteur d’Edogawa… La série est également truffée de références littéraires, si les premiers tomes sont axés sur le Japon, les autres s’ouvrent sur le monde.
L’autre point intéressant de la série c’est que même si cela s’articule plus ou moins autour d’Atsushi, il n’est pas toujours au centre de l’action, chaque personnage à son tour a droit à son moment de gloire, que ce soit au cours d’un affrontement ou d’un aperçu de son passé.
La série mélange enquêtes et action, se permet des pointes d’humour. Avec sa palette de personnages et de pouvoirs, il y a des possibilités importantes de développement, elle a un rythme soutenu, ne manque pas de rebondissements, parfois imprévus et ne donne pas toujours l’avantage au même groupe. Un concept intéressant, surtout pour ses personnages et plutôt bien mené.
Dans la ville de Yokohama, le jeune Atsushi Nakajima est chassé de l’orphelinat, il sauve par hasard Osamu Dazai. Celui-ci l’invite à rejoindre son agence « l’agence des détectives armés » : un groupe spécialisée dans les enquêtes hors normes, quand la police se retrouve dépassée. Il rencontre les autres membres, tous plus ou moins atypiques : Ryonosuke Akutagawa, Kenji Miyazawa, Ranpo Edogawa, Akiko Yosano…, tous ont un point commun : ils possèdent des pouvoirs paranormaux !
Leur agence va se retrouver en conflit avec la mafia portuaire, qui a aussi des membres aux capacités paranormales, puis un 3eme parti va arriver et une « guerre » va avoir lieu. Après ce 1er arc, l’agence sera aux prises avec un nouvel adversaire Dostoïevski, un génie du crime ! Le dénouement de cet arc approche et sera peut-être pour le tome 19.
Je n’ai pas cité les noms des personnages par hasard, pour ceux qui ont un peu de culture sur la littérature japonaise, ils auront remarqué que ce sont le nom d’écrivains célèbres (Osamu Dazai est l’auteur de la déchéance d’un homme par exemple). Le nom des ennemis sont aussi des noms d’auteurs ou de personnages, on retrouvera par exemple Lovecraft, Edgar Alan Poe, Steinbeck, Pouchkine… Les personnages sont tous travaillés soigneusement, que ce soit dans leur caractère ou dans leurs pouvoirs, il y a un rapport avec leur modèle, on retrouve les envies de suicide de Dazai, ou le côté enquêteur d’Edogawa… La série est également truffée de références littéraires, si les premiers tomes sont axés sur le Japon, les autres s’ouvrent sur le monde.
L’autre point intéressant de la série c’est que même si cela s’articule plus ou moins autour d’Atsushi, il n’est pas toujours au centre de l’action, chaque personnage à son tour a droit à son moment de gloire, que ce soit au cours d’un affrontement ou d’un aperçu de son passé.
La série mélange enquêtes et action, se permet des pointes d’humour. Avec sa palette de personnages et de pouvoirs, il y a des possibilités importantes de développement, elle a un rythme soutenu, ne manque pas de rebondissements, parfois imprévus et ne donne pas toujours l’avantage au même groupe. Un concept intéressant, surtout pour ses personnages et plutôt bien mené.
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