Dernières Critiques

Scenariste: Stan Lee Dessinateur: Jack Kirby Editeur: Panini

Jack Kirby et Stan Lee , ça sent bon l'âge d'or des comics des années 60 cette affaire ! Les éditions Panini sortent une collection centrée sur les Avengers et leur longévité certaine malgré de multiples changements d'équipes de héros . Pour ce tome 1 , c'est la naissance du groupe qui est censée concurrencer la Distinguée Concurrence et sa Justice league . Un groupe resserré avec Iron Man , Thor , Hulk, La guêpe et Antman . Notez l'absence de , pardon , du Captain America , toujours congelé et en passe d'être découvert par nos héros dans ce titre justement . Vous allez assister à son réveil et dans quelles conditions l'équipe va le trouver . Un moment important de la galaxie Marvel , s'il en est ! Vous lirez aussi dans ces pages les ennuis de Bruce Banner , toujours scindé entre son homologue destructeur parfois incontrôlable ,et le chercheur aspirant à  la paix et du repos . C'est d'ailleurs à l'occasion d'un déchainement de violence de Hulk , influencé par Loki , que l'équipe va se regrouper et agir ensemble . Mais , "Avengers, rassemblement" n'est pas encore né , il faudra être patient 😉 . Namor sera aussi présent et cherchera à faire alliance avec un des héros pour de bien sombres desseins .

Une succession de scénarios orchestrés par Stan Lee, ainsi que  des dialogues sentant bons la belle époque et ces punchlines qui semblent naïves de nos jours  certes , mais que l'on ne peut s'empêcher de lire en esquissant un sourire . La ligne claire de Kirby sonne aussi comme une madeleine de Proust , à l'heure de quantités de comics dessinés sur ordinateurs et tablettes . Le mouvement est présent dans les cases , les combats sont dynamiques et ne remplissent pas les pages dans une confusion totale .C'est une bonne entrée en matière pour les curieux qui n'ont pas peur de remonter le temps . Preuve en est que  cette parution en 1963 a  des allures "d'éternel" : le scénario de Avengers  premier du nom du MCU est grandement inspiré de cette histoire 😉

 

PS: Toutes les couvertures sont signées par l'immense Alex Ross !

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet & Vincent Brugeas Dessinateur: Benoît Dellac Editeur: Le Lombard

Bon, je suis habituellement très fan du travail de Messieurs Dellac Brugeas et Herzet, alors vous pensez bien qu'une nouvelle série de bd façon péplum avec ces 3 auteurs qui nous ont déjà livrés les 3 très bons tomes de Nottingham, cela ne pouvait que me tenter fortement. 

Je vais rester prudent car ces 3 auteurs nous ont habitué à de très belles choses mais ce tome 1 m'a laissé un peu sur ma faim. Il manque un petit quelque chose je trouve à notre duo de héros pour nous embarquer avec eux, cela viendra peut être mais ce premier tome, s'il pose bien les bases d'une aventure à tiroirs prometteuse, manque peut être un poil de panache ou d'héroïsme pour nous faire vibrer. Par contre l'histoire est réellement originale là où j'aurais pu craindre une trame trop classique. J'ai par contre parfois eu un peu de mal avec les visages dessinés par Benoit Dellac. 

Attendons donc de voir ce que la tome 2 aura sous le pied.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Dimitri Armand Editeur: Le Lombard

Et pan voici une conclusion comme on aimerait en voir plus souvent... Le convoyeur est une super série ambitieuse en 4 tomes, et au vu des éléments mis en places dans les 3 premiers tomes, on pouvait se demander fort logiquement comment ils allaient bien pouvoir conclure leur bazar proprement. Et bien.... Fort justement, fort logiquement, avec du rythme mais pas trop, en prenant parfois même leur temps, signe d'une narration très bien maitrisée. J'ai lu ces 4 tomes à plusieurs années d'intervalle et pourtant tout reste logique et fluide. Bravo M. Roulot. 

Pour les dessins, est-il besoin de dire que M. Armand est bien aujourd'hui dans la catégorie des très bons, il va falloir le suivre car sa série est graphiquement au diapason de la narration. 

Ne vous y trompez pas, le convoyeur est excellent et mémorable, il lui manque peut être  un petit quelque chose, notamment au niveau de ses personnages pour franchir le dernier cap dans nos coeurs, mais c'est surtout à cause du choix de narration très très osé et réussi de la transition entre tome 1 et tome 2. Bref, merci, une lecture d'apocalypse fantatstque pas déjà lue trente fois et qui nous surprend assez souvent, c'est un beau cadeau.

Note :

Scenariste: Kelly Sue DeConnick Dessinateur: Gene Ha | Phil Jimenez | Nicola Scott Editeur: Urban Comics

Contre pied complet de Blue Beetle sur ce WW HIstoria. Ici, on est dans du roman graphique pure. Un roman graphique qui raconte l'histoire des amazones, de leurs créations par les déesses à leur exclusion sur Themiscyra. Cette histoire n'a "rien" à voir avec Wonder Woman, autant vous le dire. c'est l'histoire d'Hippolyte et de la rébellion des déesses devant le sort qui est réservé aux femmes sur terre.

C'est, toujours a contrario de Blue Bettle, subliment bien dessiné et détaillé. Le découpage est original, le parti prix graphique étonnant et exigeant pour nous fournir une œuvre assez hors norme qui... ne trouvera peut-être son  public dans les fans classiques de super héros. Car ici on est plus dans de la mythologie que dans du super héroïsme. N'attendez pas d'autres héros, ou de lasso de la vérité ou de bracelet magique ou de fille qui vole.... On est définitivement plus proche de l'odyssée que d'une crise à la DC.

Loin de moi l'idée de dire que ce n'est pas bien, j'ai adoré. C'est juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre.

Note :

Scenariste: RECOVER Monday Dessinateur: RECOVER Monday Editeur: Nazca Editions

On avait déjà découvert l'autrice taiwanaise Monday Recover avec 9 lives man et Contes merveilleux du printemps (cliquez sur les titres pour voir les articles), Pink Ribbon est sa première œuvre qui parle d'histoires d'amour de lycéennes et de tenues de lolita (robe à froufrou, rubans...).

Lou Minou aime s'habiller différemment, elle vit sa féminité à fond et s'habille en lolita dès qu'elle le peut. Un jour elle croise Yuxuan, c'est une jeune fille petite, toute mince et avec les cheveux courts, on pourrait croire que c'est un garçon de dix ans ! Lou Minou va essayer de se rapprocher de Yuxuan pour arriver à lui faire porter des jolies tenues. Mais Yuxuan n'est intéressé que par le volley et son camarade Azhe pour qui elle éprouve de doux sentiments.

On voit tout de suite que c'est la première œuvre de Monday Recover, il y a des maladresses dans le dessin surtout sur les proportions (de grosses têtes), et le physique des filles ne correspond pas vraiment à des lycéennes ce qui n'est pas cohérent avec celui des garçons (peut-être que c'est fait exprès mais cela ne m'avait pas marqué dans les autres livres). Au niveau de la romance, l'histoire est assez classique. Ce qui fait le charme de ce manhua, c'est  la grande douceur qui existe entre les deux filles et le temps qui semble être suspendu quand elles sont dans leur moment d'échange. Et puis il y a les tenues de Lou Minou, particulièrement bien représentées, qui renforce le côté fleur bleue de l'histoire. Un manhua agréable à lire et tout mignon.

 

Note :

Scenariste: Gaet's Dessinateur: Julien Monier Editeur: Petit à petit

Et voilà , clap de fin pour cette aventure débutée en 2018 par Gaet's et Julien Monier 😞 . Je suis partagé entre la tristesse de la voir s'arrêter et la joie de visualiser enfin l'ensemble du scénario à tiroirs avec toutes les révélations scénaristiques . On imagine Gaet's devant un tableau noir avec les visages des protagonistes liés entre eux par un fil conducteur , tous interconnectés !

Avant d'aborder cet ultime tome, j'ai pris soin de relire les 5 précédents et bien m'en a pris . Tous les détails vus auparavant , comme : Qui est sous cette capuche ? Qui voit-on au fond de la rue ? A qui est cette main ? etc .... Tout ceci prend forme et se révèle au fil des tomes pour notre plus grand plaisir . Et qui de mieux pour conclure notre saga avec chaque titre lié à un personnage , que Eugène ? Ce grand gaillard gorgé de défauts (raciste , maltraitant les plus faibles , violent , alcoolique etc ...) n'en reste pas moins attachant avec ses colères et autres prises de décisions grotesques  . Un vrai personnage des frères Cohen . D'ailleurs si vous prêtez bien attention , de nombreuses références à la culture pop jalonnent cette histoire , notamment une sur ce grand film , The big Lebowski  .Les dialogues , toujours incisifs et fleuris se complaisent dans l'humour noir . Je ne peux rien vous divulguer , mais sachez que l'on est dans la même ligne que les opus précédents avec une intensité dramatique s'intensifiant ainsi que de nombreuses révélations .

Chaque destin a trouvé son chemin et tout a une fin , comme cette saga en 6 tomes hautement recommandable .Un grand coup de coeur pour cet ultime tome et pour l'ensemble de la saga ! Messieurs , votre association de bienfaiteurs est attendue au tournant pour de nouvelles aventures !

Vous pouvez prolonger le plaisir avec un jeu de société sorti à cette occasion et reprenant le principe de cette histoire pas comme les autres .

 

PS : Je me dois de les contredire sur un fait : Oasis est un des plus grands groupes de rock au monde 😉

Note :

Scenariste: Jason Pamment Dessinateur: Jason Pamment Editeur: Jungle

Tim Probert , l'auteur du remarqué Lightfall ne s'est pas trompé en conseillant vivement ce roman graphique de Jason Pamment . Auteur et illustrateur , il réalise de l'animation ainsi que des jeux vidéos . Et cela se ressent très rapidement à travers une narration fluide et un graphisme très "animé" . Des visages ronds et expressifs , des couleurs numériques agréables et surtout un sens du découpage percutant ! On tourne les pages en suivant la progression des personnages et l'impression d'être immergé dans un dessin-animé est réelle . Un régal pour les yeux ! Nous suivons donc Ambre , vivant dans le monde des humains bien trop grands pour lui , qui est seul et pris d'un profond désir d'apprendre . Sa rencontre avec une tortue géante va le mener vers une île étrange où d'autres "enfants" comme lui fréquentent une école . Son rêve se réalise mais l'auteur ne lui rend pas la tâche facile , car être nouveau dans une école n'est pas de tout repos . On est tous passé par là !  Nouer de nouvelles amitiés devient un chemin semé d'embûches . De plus , de curieux tentacules d'eau de mer s'approchent de lui et cherchent à entrer en contact . Ami , ennemi ? Les aventures d'Ambre peuvent commencer dans cette île pas comme les autres , avec un professeur et une faune locale , assez surprenante . Vous n'êtes pas au bout de vos surprises avec cette histoire complète qui se lit avec émerveillement , et à tout âge 😉

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Turk Editeur: Le Lombard

On n'arrête plus Zidrou, et voici le tome 54 de Léonard, qui cette fois-ci n'abordera pas de thèmes particuliers, tout en restant pas mal ancré dans les sujets d'actualité de nos sociétés occidentales.. 

Si ce tome ne brille pas par un thème particulier donc, il n'en reste pas moins de bonne qualité comme le reste de la série, et les gags vous feront sourire la plupart du temps. Seul bémol, peut être faudrait il voir un peu plus souvent Léonard se faire avoir par son disciple car l'inverse finit par être un peu lassant et surtout prévisible. 

Comme d'habitude, le travail de Turk sur le dessin est d'une régularité sans faille. C'est un Léonard, nul doute là dessus. 

Note :

Scenariste: Yasmina Khadra & Winoc Dessinateur: Winoc Editeur: Philéas

Les éditions Philéas continuent sur leur lancée avec une nouvelle adaptation de roman à succès avec cette fois-ci, les sirènes de Bagdad d'Yasmina Khadra. Winoc se charge de cette adaptation en bande dessinée et l'auteur n'est pas à son premier essai puisqu'il a déjà adapté les déracinés dernièrement chez Philéas. Ce titre Les sirènes de Bagdad nous raconte l'histoire d'un jeune Bédouin vivant proche des combats avec les soldats américains sensible de la gâchette. Les soldats intervenants sans ménagement vont provoquer la colère de ce jeune, en humiliant sa famille. L'histoire se focalise sur l'enrôlement de futur terroriste par des cellules spéciales pour recruter les jeunes. Les dessins de Winoc sont très réalistes pour nous plonger au cœur de Bagdad où les attentats sont légion et les expositions accompagnent le quotidien des habitants terrorisés.
Cette adaptation est une bonne manière de découvrir un romancier par le biais de la bande dessinée et pour les lecteurs de retrouver en image un roman déjà lu.
 

Note :

Scenariste: KUMANOMATA Kagiji Dessinateur: KUMANOMATA Kagiji Editeur: Meian

Nouvelle longue licence chez Meian qui propose d’ailleurs un système d’abonnement à la série (coffret de 4 tomes avec posters, marque-pages et ex-libris exclusifs) ; la série est en cours et compte 24 tomes actuellement.

Sleepy princess in the demon castle est une revisite humoristique du conte de fée au pays de la fantasy : la princesse du monde des humains a été kidnappée par le roi-démon, il espère ainsi gouverner le monde et soumettre les humains ! Enfin ça c’est la version officielle, car en réalité, c’est juste un prétexte pour organiser un jeu de piste pour le héros ! Donc il n’a nulle intention de faire du mal à la princesse. Seulement son plan ne se déroule pas comme prévu car la princesse Syalis compte bien profiter du temps qu’elle a pour se prélasser, ne rien faire et surtout dormir !

Sauf, et oui, il faut bien qu’il y ait un « sauf » ou un « mais » … le château du roi démon n’est pas aussi confortable que son palais, la literie n’est pas de qualité, les oreillers ne sont pas moelleux et les draps sont rêches ! La voilà partie en quête des matériaux nécessaires pour confectionner le lit de ses rêves ! Ensuite viendra la gestion du bruit, des courants d’air, de la chaleur…

Note :

Scenariste: Marie Pavlenko Dessinateur: Joséphine Onteniente Editeur: Bayard

C'est une excellente idée de réaliser un essai graphique sur ce thème qui, in fine , n'est pas si pathologique . La société patriarcale l'a rendu "particulier" , en atteste cette déclaration de David Reuben (en 1969) ,  un médecin américain décrivant la ménopause : "Pas vraiment homme , pas non plus femme fonctionnelle , ces individus vivent dans un monde d'intersexe . Ayant épuisée leurs ovaires , elles ont épuisé leur utilité en tant qu'être humain" . Oui du temps est passé depuis ,mais avouez que c'est une sacrée ignominie que cette définition !

Marie Pavlenko a pris le sujet à bras le corps (pas le corps de l'utérus hein 🙂 ) en imaginant cette BD avec une jeune auteure Joséphine Onteniente ; comme une discussion entre amies concernées , liée en parallèle à une femme en début de ménopause découvrant à travers un "train fantôme" les différents symptômes que cela procure . Le graphisme change selon les lieux , donnant du dynamisme au récit . Le petit train avance en changeant de décors selon les manifestations physiques et psychiques éprouvées par les femmes . Les auteures s'appuient sur des études concrètes distillées au grès des discussions et intègrent de l'humour afin de dédramatiser . Car là est bien le sujet : non les femmes ménopausées ne deviennent pas invisibles en société , même si elles sont peu présentes dans les médias (cinéma et autres) ; elles ne deviennent pas non plus laides ou inutiles etc .... On apprend ainsi que les orcs femelles font partie des rares mammifères à être ménopausées et deviennent des leaders de meutes car elles ont le savoir et l'expérience ! Je vous recommande par ailleurs la mini-interview en début d'album où l'on demande à des hommes de tout âge une définition de la ménopause ! Bref , une mine d'infos que cette BD .

A lire pour tous les sexes , tous les âges et à se prêter au travail !

Note :

Scenariste: Lomig Dessinateur: Lomig Editeur: Sarbacane

Que d'émerveillement à la lecture de cette aventure (plus qu'une autobiographie) de John Muir ! Lomig m'avait déjà saisi par la beauté de son dessin avec cette merveille qu'est Dans la forêt ; il récidive ici avec ce périple dans les gigantesques forêts et montagnes américaines . Son trait fin d'une élégance rare nous offre des pages sublimes , que l'on tourne dans un état contemplatif . Ici , nul besoin de couleurs , il dessine tellement bien les fleurs et autres arbres majestueux , que votre esprit associera les nuances qu'il désire  . Préparez-vous donc à voyager aux côtés de John Muir (Ecossais de naissance comme son nom l'indique) , pionniers des vastes étendues nord-américaines . Suite à un accident dans la scierie de son père qui va lui ôter la vue , il va réaliser pleinement la voie qu'il désire entreprendre . Elle s'éloigne grandement de ce travail dangereux et harassant ! Retrouvant l'usage d'un oeil sur deux (l'autre étant voilé) , il part avec quelques sous en poche à la découverte du monde sauvage et végétal , son premier amour d'enfance . Un périple de plusieurs centaines de kilomètres ponctué d'observations, méditations et d'écrits pour une ode à la nature . Chaque observation d'une fleure ou d'un canyon , voire du début de la déforestation orchestrée par l'homme  , lui donne sujet à réflexion . Ses rencontres l'enrichissent aussi , et il peut arriver qu'il soit perçu comme un original dans cette Amérique sortant tout juste de ce douloureux conflit qu'est la guerre de sécession . Au grès des pages , on découvre ainsi de riches propriétaires , d'anciens esclaves affranchis , des indiens , des cowboys etc .... Toutes ces rencontres donnent leur vision du monde à notre aventurier en herbe qui se nourrit de ces échanges tout en gardant ses distances .  C'est là un paradoxe de John Muir, humaniste mais préférant la solitude dans laquelle il trouve de la sérénité et du recueil .

La magnifique édition est enrichie par des annexes en fin d'ouvrage sur sa vie qui ne s'est pas arrêtée aux derniers dessins de Lomig . Il a effectué de nombreux autres voyages dans le monde entier , a fondé une famille et même passé une nuit à la belle étoile avec Roosvelt dans les montagnes . Ce dernier étant curieux de connaître l'homme derrière ses publications botaniques (entre autres) . Des photographies complètent ce dossier ainsi qu'une liste de livres sur sa vie .

Je ne peux que vous recommander cette lecture , ainsi que Dans la forêt , paru en édition poche au mois de mai 😉

Note :

Scenariste: Tsukiya Dessinateur: Tsukiya Editeur: Kana

On a là un tome mignon et drôle. Durant ce tome, on rencontre un autre yakuza ; on parle tatouage de yakuza ; on parle job de yakuza ; on apprend la roulade ; on découvre la rencontre du chef et de sa femme et on parle lien et retrouvaille --> en conclusion ce tome nous permet d'en savoir encore plus sur les "yakuzas". Ce tome n'est pas tourné autour du babysitting de la petite du chef par Kirishima mais plus sur les yakuzas... ça change du tome basé sur la petite qui était celui d'avant (le 4) et personnellement ce n'est pas pour me déplaire 

 

En tout cas si vous voulez rire un bon coup, ce manga est fait pour vous ! Si vous ne voulez pas vous prendre la tête, ce manga est fait pour vous ! Si vous voulez lire un truc tranquille sans trop avoir à réfléchir, ce manga est fait pour vous ! Si vous avez eu une mauvaise journée, ce manga est fait pour vous ! Si vous êtes de mauvaise humeur, ce manga est fait pour vous ! Dans tous les cas : vous avez une envie de vous détendre avec une lecture drôle sans être compliqué à comprendre, ce manga est fait pour vous !

Note :

Scenariste: Jacopo Paliagra Dessinateur: Alessio Fioriniello Editeur: Le Lombard

Attention il s'agit ici du "manga" du Lombard dont le tome 1 est sorti cette année. Cette série de fantastique futuriste puise ses inspirations entre mangas façon one piece ou Kenshin et comics entre East of West et la Tour Sombre... Las, le résultat reste assez loin de ses prestigieuses sources d'inspiration et si on a bien une galerie de personnages aux pouvoirs fantastiques et aux destins et passés mêlés qui vont s'affronter dans une ambiance de fin du monde, cela ne suffit pas à faire un bon manga. Parfois peu clair, parfois brouillon dans sa narration ou juste trop ambitieux, The Frontier ne se distingue vraiment que par son ambiance far west malheureusement sous exploitée face à la multitude de pouvoirs fantastiques mis en oeuvre. 

Si la lecture se révèle assez facile finalement, mon intérêt n'a jamais vraiment pris pour cette série. Dommage.

Note :

Scenariste: Cinzia Di Felice Dessinateur: Cinzia Di Felice Editeur: Kalopsia

Et voici un ouvrage qui attire l'attention. La couverture en effet, si elle ne me semble pourtant pas parfaite à l'oeil à le mérite de m'attirer positivement. Surtout que Pecadilles est la nouvelle parution des éditions Kalopsia, et vu la qualité des dernières, je ne pouvais qu'être curieux d'y jeter un oeil.

Attention toutefois, il s'agit bien sûr d'un recueil d'histoires courtes, plutôt bien pensées, dans l'univers Fantasy, mais présentant des situations très bien travaillées, flirtant souvent entre réalisme et absurde dans des mondes imaginaires. On sent ici que l'auteure Cinzia Di Felice s'est régalée sur ce petit ovni; et Kalopsia lui a offert une édition de qualité mettant bien en avant les colorisations remarquables et chatoyantes de l'album.

Attention cependant, aux amateurs d'Héroique Fantasy, ici peu d'héroïsme ou de grande histoire, on est plutôt sur les bêtises, les fourberies, ou le manque de chance de nos protagonistes...

Note :

Scenariste: Adrián Gutierrez Dessinateur: Josh Trujillo Editeur: Urban Comics

Dans la lignée de la sortie du film au cinéma, Urban comics nous sort un tome "introductif" sur le nouveau Blue Beetle.

Nouveau, car troisième du nom. Personnage recoupant donc le héros de cinéma.

L'histoire est résolument orienté (out comme le héros)à vers un jeune public. Dessins très colorés ayant peu de détails, personnage principal gaffeur cherchant à se faire une place parmi les grands noms 
des super héros et d'adversaire haut en couleurs. De quoi ravir nos jeunes, mais peut-être un peu moins les lecteurs historiques de DC qui trouveront le scenario trop facile.

Note :

Scenariste: KIM Myeongmi Dessinateur: KIM Myeongmi Editeur: Delcourt - KBooks

Ju An est une cheffe de service efficace et exigeante. Elle est douée dans son travail mais pas vraiment dans les relations sociales, d’ailleurs elle ne cherche pas vraiment à nouer des liens avec ses collègues. Dojin est un jeune employé sous les ordres de Ju An et il est son exact opposé : maladroit avec un rendement peu élevé mais très gentil, apprécié de tout le monde et beau gosse. Au cours d’un projet, ils se rendent dans un temple et font la connaissance d’un jeune moine énigmatique qui leur réserve une surprise : chaque jour, pendant une heure, chacun va se retrouver dans la peau de l’autre !

J’avais un peu peur de tomber dans une « Office romance » classique (romance se déroulant en entreprise), des histoires de couples souvent sympathiques mais pas forcément originales. Heureusement, la partie fantastique (l’échange de corps) permet de pimenter un peu la situation surtout que cet échange n’est pas régulier et peut se dérouler à n’importe quel moment de la journée ! Les situations rocambolesques peuvent donc s’enchainer pour notre plus grand plaisir et il y a de quoi faire.

Donc après un début un peu lent, l’histoire se bonifie à partir du début de l’échange de corps et gagne en intérêt. A tel point que la fin arrive trop vite et que l’on a vraiment envie de lire la suite.

Extrait

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Le Lombard

Oh que cela va être difficile de vous parler de cet ouvrage. Je pense sincèrement qu'il n'y aura que deux possibilités. Si vous avez été berçé par les séries issues de ce journal, et que les noms de Comanche, Michel Vaillant, Alix, Vasco, Ric Hochet, Bernard Prince, Buddy Longway ou Black et Mortimer, Thorgal, Bob Morane, Yakari, Cubitus ou Jonathan, vous sont plus que familiers et font partie de votre enfance, et ce numéro exceptionnel est définitivement fait pour vous soit vous êtes entrés dans la bd plus tardivement ou par une autre porte, et je pense que cet album n'a que peu d'intérêt pour vous. 

C'est un album fait pour les fans de ces séries et personnages. Clairement toutes les histoires ne se valent pas, mais il y en a quand même beaucoup que j'ai trouvé très réussies et qui apportent vraiment quelque chose aux séries d'origine. A noter aussi que certains auteurs récents confirment leur immense talent en reprenant très brillamment des personnages et des séries archis connues. Je pense aux très jolies histoires courtes imaginées par Dellac & Zidrou, Armand, Guerrero et Roulot, Xavier et Matz, Toulhoat et Brugeas et j'en oublie. Bref, je me suis régalé et replongé dans mon enfance avec plaisir. 

Alors oui évidemment il en manque encore, la houpette la plus célèbre de la bd n'y apparait pas, mais beaucoup de maisons d'éditions se sont prêtées au jeu, et il faut le souligner car c'est rare et pas forcément évident quand on a récupéré les droits de ces séries justement depuis. 

Voilà, si vous aimez la bd, et que vous aimez ces séries, offrez vous donc ces presque 400 pages de retour en enfance 🙂 Ce n'est pas la meilleure bd de la rentrée mais c'est un sacré monument...

Note :

Scenariste: KIDA Bisco Dessinateur: KIDA Bisco Editeur: Delcourt - Tonkam

Ces dernières années, on a vu un certain nombre de mangas proposant des histoires avec des personnes handicapées. C’est une bonne chose de s’éloigner des stéréotypes et de s’ouvrir à la différence. Si parfois le handicap est la thématique principale de l’histoire, ici ce n’est pas le cas. Le personnage de Subaru est en fauteuil roulant et vit très bien sa vie ; cela n’aura que très peu d’impact sur le déroulé du récit.

Ce qui ressort le plus dans cette histoire c’est la passion : pas celle entre les deux protagonistes, tout au moins pas au début, mais celle liée à la photographie et aux étoiles. C’est parce que Togo Amase est un photographe talentueux, réputé pour ces photos de ciels étoilés que Subaru l’apprécie. Il en est même un grand fan alors quand il a l’occasion de rencontrer son idole au cours d’un travail, il ne peut s’empêcher de vouloir mieux le connaitre. De son côté, Togo est touché de voir à quel point ses photos ont réussi à émouvoir et à donner le sourire.

Après avoir regardé le ciel étoilé est une très belle histoire pleine de douceur et d’amour. Je m’interroge juste sur le contenu du second tome vu que l’histoire pourrait s’arrêter là et qu’il y a indiqué « fin » sur la dernière page…

Extrait

Note :

Scenariste: Thierry Gloris Dessinateur: Joël Mouclier Editeur: Delcourt

Le format des reines de sang est en diptyque ou trilogie au maximum en général sauf pour retracer l'histoire de la célèbre Cléopâtre en cinq tomes. Cléopâtre et le général romain Marc Antoine enchainent les conquêtes avec des combats en orient pour affirmer leur pouvoir. Mais toute cette gloire n'est pas forcément bien vu à Rome et bientôt leur reigne va être freiner. Thierry Gloris accélère le rythme de l'album pour conclure sur la fin tragique pour ce couple hors normme. Il est préférable de relire toute la série pour bien prendre en compte tous les évènements qui ont participé à cette situation et comment Cléopâtre manipule Marc Antoine. Les dessins de Joël Mouclier sont magnifiques pour mettre en image les scènes de guerre mais aussi les scènes de fêtes grandioses pour marquer le pouvoir de la reine d'Egypte et les conquêtes du général roman.

La série des reines de sang se poursuit avec encore d'autres reines sur d'autres époques prochainement. 

Note :

Scenariste: ITO Junji Dessinateur: ITO Junji Editeur: Mangetsu

Bien que Junji ITO ait une volonté de faire des histoires libres de tout engagement politique, il met parfois le doigt sur certains travers de la société et les pousse à l’extrême. L’histoire de l’école décomposée repose donc sur un constat actuel : l’utilisation des excuses publiques par les japonais, une pratique allant grandissant selon l’auteur et sur une question simple « que se passerait-il si les excuses devenaient démoniaques ? ». Quant au titre, c’est un hommage au mangaka Kazuo Umezu que Junji ITO considère comme son maître spirituel avec une référence à l’une des œuvres les plus connues de Umezu : l’école emportée (je vous le conseille si vous ne l’avez pas déjà lu).

On suivra donc la vie quotidienne d’une fratrie dont l’ainé, le frère s’excuse à tout bout de champ et la cadette terrorise le voisinage à coup de grimaces et propos effrayants. Bien sûr si l’accent est porté sur le poids des mots voire le lavage de cerveau, le contexte de la situation est ailleurs et prend tout son sens à la fin du livre. Contrairement à un certain nombre d’histoires de l’auteur qui plonge le lecteur dans une situation absurde sans connaître les tenants et aboutissants, l’école décomposée propose un scénario complet avec une explication à la situation. Et la fin est particulièrement bien réussie.

Mon petit bémol serait sur la préface : écrite par le duo d’illustrateurs Fortifem, elle est un peu trop sophistiquée et artistique, bien qu’intéressante avec un point de vue que je ne partage pas complétement, elle est compliquée et difficile à comprendre par le tout-venant. Un dernier conseil avant de vous lancer dans la lecture : éviter de lire le manga avant le repas !

Note :

Scenariste: MORI Taishi Dessinateur: MORI Taishi Editeur: Noeve Grafx

Gorô Sagami est amoureux de sa collègue, la chercheuse Musubu. Transféré dans son département, il va enfin pouvoir faire plus ample connaissance et peut-être créer des liens. Mais Musubu est une chercheuse passionnée qui s’enferme souvent dans son laboratoire. En plus parler de travail peut s’avérer compliquer quand on fabrique des préservatifs !

Sous ses allures de comédie romantique, le labo de Musubu offre plus que de la romance et de l’humour. L’auteur, soucieux de la justesse de ses propos, s’est particulièrement bien documenté et propose de véritables connaissances et discussions autour de la sexualité. Il est possible que le second tome aborde d’autres aspects mais dans le premier, vous découvrirez la fabrication d’un préservatif, les tests de contrôle, l’ergonomie, les lubrifiants… Le tout dans une ambiance légère sans se focaliser sur la science et permettant de rendre le sujet accessible à tous, enfin tous ceux qui s’en en âge de se poser ces questions…

La lecture et le graphisme sont agréables, l’histoire est plutôt sympathique. La série est en cours et compte 5 tomes actuellement.

Note :

Scenariste: Lou Lubie Dessinateur: Lou Lubie Editeur: Delcourt

J'ai découvert en 2021 l'autrice Lou Lubie avec deux titres fantastiques, Et à la fin, ils meurent - La sale vérité sur les contes et Goupil ou face. Ces deux BD m'avaient beaucoup surpris et j'avais bien apprécié le style de Lou Lubie pour raconter des histoires. Aujourd'hui, Lou Lubie revient avec Comme un oiseau dans un bocal, un album sur deux personnes adultes avec un Haut Potentiel Intellectuel. La rencontre de cet homme et cette femme va bouleverser leur quotidien avec le besoin de rester ensemble avec leur compréhension de la vie. Lou Lubie propose une romance entre deux surdoués aisni que le compagnon de la jeune femme, tout en vulgarisant les thermes scientifiques afin d'être compris par le plus grands nombres de lecteurs. Les dessins de Lou Lubie sont dans un style minimaliste et peuvent paraitre enfantin quand on regarde les têtes du couple et des autres personnes rencontrées. Mais au final, ce style convient très bien et fonctionne à merveille avec le propos.
Comme un oiseau dans un bocal est titre très instructif où Lou Lubie nous aide à mieux comprendre.
 

Note :

Scenariste: NARITA Imomushi Dessinateur: NARITA Imomushi Editeur: Ototo

Petite précision par rapport au résumé où il est indiqué que le monde a changé après la chute d’une météorite : après avoir lu ce 1er tome et vu les « vestiges » de l’ancien monde, je peux dire que le monde qui a changé n’était pas le nôtre ! Du coup, ne vous attendez pas à un récit genre post-apocalyptique ! Non ici, on est dans un univers complétement délirant qui part un peu dans tous les sens.

Nos deux personnages d’abord : ils se sont retrouvés en contact direct avec un fragment de la météorite et sont devenus immortels ; si Meteor (la fille) a seulement un bout de la météorite dans le front, elle ressemble encore à une humaine. Ce qui n’est pas le cas de son compagnon Youthanasia qui ressemble plus à une fusion entre une étoile de mer et un poulpe. Ces deux-là parcourent le monde en espérant mourir. En chemin ils font d’étranges rencontres (pas plus étranges qu’eux) et reprennent leur chemin.

En toute honnêteté, je ne saisis pas trop l’intérêt de l’histoire, je ne sais même pas si le manga est censé être parodique ou non ! Il y a de bonnes trouvailles dans les bizarreries de ce monde ainsi que dans le graphisme mais pour ce qui est de l’histoire, je reste assez perplexe. Cela ressemble à une accumulation de saynètes où l’auteur se fait plaisir plutôt qu’à une véritable aventure. La série est finie en 5 tomes.

Note :

Scenariste: NAKAGAWA Kaiji Dessinateur: NAKAGAWA Kaiji Editeur: Ki-oon

Je ne vais pas revenir sur le résumé car il est déjà très long dans la présentation du livre. Comme toute nouvelle histoire qui se déroule dans un contexte complétement inédit, il faut le temps de se familiariser avec ce nouvel univers. Le moins que l’on puisse dire, c’est que dans Shadow of the ring, tout semble avoir été bien pensé que ce soit la trame principale ou les détails.

L’auteur du très bon thriller Route End revient dans un univers fantastique : l’aventure d’une cité nomade assez mystérieuse au cœur d’un conflit. Guerre, vengeance, technologies et croyances vont être au rendez-vous. Ce premier volume est à la fois une grosse mise en place de l’univers et le début du conflit, il ne faut pas perdre trop de temps, la série est finie en 4 tomes. C’est en tout cas un bon début prometteur servi par un graphisme intéressant. A suivre.

Extrait

Note :