Dernières Critiques

Scenariste: Norio Sakurai Dessinateur: Norio Sakurai Editeur: Kana

Bon alors celui la... on n'y est pas arrivé. Je dis on car même @TheOtaku a essayé et n'a pas réussi à adhérer. l'histoire est étrange avec ce garçon qui a des pulsions morbides envers la fille dont il est le seul à ne pas comprendre qu'il est amoureux. 

On enchaine donc les scènettes ou notre auteur nous sort des quiproquos entre ses délires morbides et la vraie vie. Vraie vie qui va le voir se rapprocher de son ennemie/copine.

bref pas original, pas hyper bien dessiné et pas très drole.... Next

Note :

Scenariste: Shun Umezawa Dessinateur: Shun Umezawa Editeur: Kana

La superstar de l'année dernière continue son rythme effréné avec un scenario qui évolue encore. Après la surprise de la fin du tome 4, notre auteure ne laisse pas le temps de la réflexion sur qui est vraiment ce "frère" de Charlie. On a le droit à une véritable et "crédible" information sur qui il est et d'où il vient.

Et cela tout en gérant aussi un rapprochement "important" entre Charlie et Lucy mais aussi la "réapparition" du "père" de Charlie... enfin des traces de celui-ci.

Une série dont on ne saurait trop dire dans quel sens elle va osciller, mais qui reste prenante comme rarement pour un manga qui n'est pas un manga d'action.

Note :

Scenariste: KOBAYASHI Yûgo Dessinateur: KOBAYASHI Yûgo Editeur: Mangetsu

NOOOOON !!!! Pas un nouveau manga qui parle de cuisine ! A chaque fois cela me donne envie de manger et ce n’est pas bon pour ma ligne ! Comme dans Food wars, voir les personnages se régaler titille les papilles… Bon le bon point c’est que si cela fait cet effet, c’est que c’est réussi !

Gaku Kitada est un lycéen qui ne vit que pour les mathématiques mais le jour où il réalise qu’il y a d’autres lycéens plus motivés que lui dans ce domaine, c’est le trou noir ! Il rend page blanche, s’éloigne de ses objectifs et se morfond an cuisinant. Mais sans le savoir, son esprit mathématique agit discrètement dans l’ombre et surtout sur sa façon d’aborder la cuisine. C’est un jeune chef Kai, qui va lui faire comprendre qu’il a peut-être une sa place en cuisine et pour lui faire réaliser cela, il va le mettre à l’épreuve.

Fermat kitchen est effectivement un manga sur la cuisine mais qui propose une approche différente et bien pensée : utiliser les mathématiques. Comment associer au mieux les ingrédients en regardant les composant et les associations chimiques, comment trouver la température idéale que ce soit pour la cuisson des aliments ou de la vaisselle pour les servir…

Du côté de Gaku, ce qui l’attend c’est un parcours initiatique comme dans tout bon shonen qui se respecte, une progression de ses compétences, des mises à l’épreuve et des rencontres. L’auteur d’Ao Ashi nous propose à nouveau un héros attachant dans une nouvelle histoire prometteuse.

Note :

Scenariste: Zoe Thorogood Dessinateur: Zoe Thorogood Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Zoe Thorogood fait partie des étoiles montantes du monde de la bd.

Gagnante du Russ Manning Best Newcomer Award (meilleur espoir) lors des Eisner de 2023, elle a également été nominé 5 fois - pour Rain et It's Lonely at the Centre of the Earth, deux titres, paru ou à paraitre,  chez HI Comics - on peut dire que cette jeune femme, encore dans sa vingtaine, est plutôt très bien parti pour devenir une étoile dans le milieu.

Dans les yeux de Billie Scott est son premier roman graphique.


Billie Scott est une jeune femme artiste d’une vingtaine d’années et une personne solitaire. Recluse dans sa chambre, elle s’est mise en tête de ne pas en sortir avant d’être reconnue.
Très peu sociable, utilisant l’alcool pour se désinhiber, elle ne connaît que peu le monde extérieur. Sélectionné par concours pour exposer dans une galerie d’art, un malheureux accident va la rendre aveugle.

Elle n’a que deux semaines avant que la cécité soit complète.

Elle décide donc de partir en quête d’inspiration, en chasse de 10 portraits qui composeront sa proposition pour la galerie.

C’est le point de départ d’une aventure dans les rues de Londres, de rencontres humaines, et de recherche de soi-même.

Elle sera amenée à croiser une galerie de personnages hétéroclites, ex-soldat vivant en foyer, mariée malheureuse et bien d’autres.

 

L’art est un des sujets du livre. Le complexe de l’artiste, l’inspiration, la légitimité de créer sont des thématiques qui sont énoncés.
L'œuvre se veut assez personnelle, on navigue entre les etat d'âmes de Billie Scott, avec ce compte a rebours inéluctable qui l’attend et l’angoisse.

Mais sous tous ses doutes, chagrin et désespoir, cette BD déborde de positivité et de bienveillance. Les personnages que Billie va croiser, aux vies cassées et marginales pour certaines, vont la soutenir et la pousser de l’avant dans la concrétisation de sa quête. 

 

Le trait de Zoé est sensible et vibrant, très expressif. Les planches sont composées de couleurs en aplat uniquement sur certains éléments et accompagnées de jeux de motifs tramés.
Un dessin en noir et blanc avec des ambiances colorées.

Dans les yeux de Billie Scott est une lecture douce et heureuse, avec un message simple et sincère.
Thorogood nous livre ici une vision de vie pleine de positivité à travers les yeux de Billie Scott, une très belle première œuvre. On attend de pied ferme It's Lonely at the Centre of the Earth prévu pour le début d’année 2024 chez Hi Comics.

Note :

Scenariste: LEE Gyuntak Dessinateur: NOH Miyoung Editeur: Kmics

Poh poh poh… Ça c’est du bon ! Les personnages ont à peine le temps d’arriver dans un nouvel endroit que tout bascule à nouveau.

Les enfants de Teon Ma sont pris en grippe par des agents de sécurité qui veulent leur faire payer la « trahison » de leur père. Heureusement Kana vient à leur secours, ils arrivent à s’échapper, non sans mal, et doivent à présent trouver un autre refuge. Quelques années passent plutôt tranquillement, Bota a grandi et a appris à se défendre (il faut dire qu’il a une super prof !). Seulement dans ce nouveau monde, le danger guette partout et ils vont devoir faire face à une nouvelle menace.


L’expression « tomber de Charybde en Scylla » sied à merveille à ce webtoon et ce n’est pas pour nous déplaire. Non seulement on passe d’un événement à un autre sans avoir le temps de souffler mais on savoure également la richesse des détails des constructions de fortune faites de bric et de broc. Les auteurs ont poussé la réflexion très en avant dans l’étude de leur décors et l’utilisation de ce que l’on pourrait trouver si un tel cas se présentait.

Si dans un certain nombre de livres, on voit la trame de l’histoire se dessiner avec une évolution parfois cousue de fil blanc, ce n’est pas le cas ici. On ne sait pas où l’on va et on s’en moque car le rythme effréné du récit nous emporte avec lui, on n’a pas le temps de se projeter car on vit l’aventure à 200% !

J’ai hâte de découvrir ce que nous réserve la suite !


En attendant, plongez dans ce webtoon si vous ne l’avez pas déjà fait ! Le 4e tome devrait sortir en décembre, parfait pour un cadeau de Noël !

Note :

Scenariste: HACHIMOKU Mei Dessinateur: KOUDON / KUKKA Editeur: Mangetsu

A chaque fin de volume de cette série, j’aimerai savoir la suite. Je pourrais aller voir le film d’animation mais je préfère attendre pour savourer l’histoire une seconde fois et apprécier l’adaptation. Cela ne devrait pas trop tarder vu que le 4e et dernier tome est prévu pour le 6 décembre.

Si on sait ce que recherche Kaoru, on ignorait ce que souhaitait Hanashiro. Ce nouvel opus nous permet de mieux la comprendre, on découvre sa situation familiale et ses passions. On voit aussi que la relation entre les deux commence à changer. Mais la fin de ce volume va rappeler Kaoru à une dure réalité, à un constat amer qui risque d’avoir des conséquences sur la suite. S’il souhaite découvrir ce qu’il y a au bout du tunnel, voudra-t-il en revenir ?

Note :

Scenariste: Fabrice Caro Dessinateur: Didier Conrad Editeur: Dargaud

Que trouve-t-on dans ce dernier Astérix ?

Alors il y a le quota de blagues pour vieux ✔️ (dont je fais parti), pas sûr que les jeunes comprennent tous les jeux de mots ✔️ (et même certains que non... au moins pour les chansons qui ne sont pas de leur génération - ah ah! 🙂 )).

Le quota de critiques sociales ✔️, générationnelles ✔️ et un peu d'actu franco françaises sont de rigueur aussi mais pas trop ✔️

Le dessin est, autant que je m'en souvienne, très fidèle. ✔️

Le quota de nostalgie est respecté aussi. On retrouve toute la galerie habituelle (et désormais obligatoire) de personnages: Les gaulois, les romains, les sangliers, les bagarres, les pirates... Le quota impression de déjà lu mille fois dans les albums d'origine est malheureusement là lui aussi ✔️✔️✔️ et en surdose je dirais. Ca fait même photocopie les cases par endoite, beaucoup de cases très proches et dans un ton un peu terne avec peu ou pas de décors ou souvent la même chose. Je trouve que la colorisation est peu soutenue aussi.... Il faudrait que je revois les albums précédents. Dans mon souvenir, ca pétait bien plus que ça.

Le ventre mou scénaristique est là aussi, bien au milieu de l'album, ça c'est dommage par contre. Sur ce point aussi, on retrouve des bouts des albums de la série originelle en pagaille.

Bref, il ne va pas en rester grand chose dans 1 semaine. Et c'est dommage comme je le disais, mais c'est mieux que le T39 (de mémoire aussi). Mais bon, comme ça... c'est sans engagement, on ne froisse personne et ça fait un cadeau facile pour grand papa ou papa tout court à Noël dans la famille.

Cela dit comme je l'avais dit, c'est plutôt très agréable à lire, le dessin est bien là, les vannes aussi. Il ne faut sans doute plus chercher plus loin. Je reconnais le travail effectué. Ca manque d'envergure quand même. Peut-être que je vieillis (mal donc, je dois être de plus en plus dans les vieux c...rétins).

Note :

Scenariste: Frédéric Chabaud Dessinateur: Julien Monier Editeur: Petit à petit

Les éditions petitàpetit continuent de sortir des docu-BD de qualité avec ce nouvel opus centré sur la première guerre mondiale . La recette reste identique avec des planches BD classiques , ponctuées de double-pages composées d'images d'archives et autres conseils de visite de musée , afin de ne pas oublier ! On sent vraiment à la lecture de cet ouvrage une volonté  des auteurs de faire perdurer le souvenir , à la mémoire des combattants . Nous suivons à cet effet le destin de 3 frères avec pour toile de fond la France rurale pré-guerre . Nous les retrouvons à plusieurs âges différents , en suivant leur évolution et celle du monde environnant avec des événements sombres à venir , comme l'assassinat de Jaures , puis celui de l'archiduc François Ferdinand , qui sera le point de départ de la guerre . Le dessinateur de RIP nous offre des planches remarquables , on est littéralement immergé avec les poilus dans les tranchées , on sentirait presque la chaleur des explosions d'obus . La peur se lit dans le visage des combattants , tout comme leurs doutes disséminés ça et là au hasard de discussions entre eux . C'est une mise en abyme réelle et étouffante , on est lié avec ces 3 frères et leur destin . Le plus indéniable , étant aussi ces pages de documents qui sont des mines d'informations ! Vous apprendrez d'où vient le terme "poilu" , l'expression "limoger" , vous découvrirez la majeure partie des musées et autres lieux de commémoration à visiter en France et alentours , c'est complet et bigrement bien fait .

Encore un sans faute pour la section docu-BD !

Note :

Scenariste: TOYOTA Yuu Dessinateur: TOYOTA Yuu Editeur: Akata

A présent qu’Adachi sait à quoi s’en tenir vis-à-vis de Kurosawa, il commence à voir les choses autrement mais au point non plus de succomber au charme de son collègue. N’oublions pas qu’Adachi est puceau, il a zéro expérience sentimentale !

C’est peut-être parce que j’ai découvert ce titre au travers du drama mais je trouve que le graphisme aurait pu être plus séduisant, il manque une petite touche de glamour ! Ce qui est bien également, c’est que les pensées ne peuvent être sues que s’il y a contact physique. Cela permet de ne pas aller trop vite dans la relation et de ne pas faciliter la tâche de notre héros. S’il pouvait savoir à tout moment ce que tout le monde pense, ce serait à la fois trop facile et absolument invivable (pour lui). La romance poursuit son cours avec beaucoup de douceur et de mignonneries.

Note :

Scenariste: HOKAZONO Masaya Dessinateur: TANIGUCHI Seima Editeur: Mangetsu

Cette nouvelle série Mangetsu ne vous laissera pas de marbre. Ou vous aimerez ou vous détesterez, c’est le genre de série qui ne fait pas consensus. Pourquoi ? Car elle tranche dans le vif, ne fait pas dans la demi-mesure et vous prend aux tripes dès la 1ère page !

Un massacre sanglant dès le début, des cranes fracassés, des viscères éparpillés… de quoi vous soulevez le cœur ! Car Pumpkin night est le surnom d’une jeune fille étrange cachée sous un masque de citrouille, une jeune fille internée suite aux maltraitances du harcèlement scolaire, une jeune fille qui veut se venger et qui se moque d’entrainer des innocents dans sa quête. Est-ce qu’elle était déjà dérangée préalablement ? C’est une possibilité qui n’est pas avérée dans ce 1er tome (la série est en cours avec 7 tomes sortis au Japon). Ce qui est sûr, c’est qu’elle souhaite s’amuser en se vengeant, faire des vues sur youtube au passage en faisant du grand spectacle.

Il y a cependant un point qui me dérange légèrement : la plausibilité des situations. Autant dans un manga comme Denjin N, la mise en scène des meurtres était acceptable car on était dès le début dans un genre fantastique. Ici, les capacités physiques de Pumpkin Night et la force qu’elle met pour passer au travers des os me semble improbable. On n’est pas dans un contexte « possible » de vengeance comme on l’était dans Revenge classroom.

Le manga est profondément violent, choquant et parfois écœurant mais dans le genre horrifique, il fait son travail et le fait bien. Le graphisme est parfaitement adapté et nous glace d’effroi. Un bon manga d’horreur pour ceux qui aime avoir peur.

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet Dessinateur: Alain Queireix Editeur: Le Lombard

On retrouve Alpha plongé dans un complot centré sur l'usage de Drones meurtriers, de sociétés de sécurités privées, et de rivalité indo-pakistanaise... Autant vous dire que c'est plutôt très ancré dans notre monde actuel. Pas trop de sentimentalisme donc dans cet intrigue, excepté un peu sur le final, on est plutôt sur du techno thriller. Emmanuel Herzet gère bien son scénario et utilise à bon escient les facilités de son super hackeur pour faire avancer son scénario sans temps morts afin de presque boucler son enquête en 48 pages. Le dénouement poussera les amateurs de la série à attendre avec impatience le tome 19.

Côté dessin, je trouve que c'est parfois encore un peu inégal avec pas mal de jolies planches, et quelques unes un peu fades avec des visages, des décors et des couleurs manquant un peu de finesse. Cela reste toutefois largement dans les standards habituels de la série, l'équipe aux commandes n'ayant pas changée depuis le tome précédent.

Note :

Scenariste: Herik Hanna Dessinateur: Hervé Boivin Editeur: Delcourt

Herik Hanna nous emmène dans une machination très bien réfléchie avec les douze hommes et femmes jugés les plus dangereux de l'année. Tous sont invités à séjourner une semaine dans un hôtel luxueux et reculé. Dès lors, les présentations vont commencer dans un jeu plus ou moins subtils suivant les personnes. Ensuite le scénariste Herik Hanna propose une Bataille royale avec une jolie somme à la clé. Les dialogues entre les personnages nous permettent de démêler les différentes intrigues et surtout connaitre l'identité de leur hôte. Les dessins d'Hervé Boivin sont classiques surtout au démarrage pour introduire les douze membres. L'auteur joue avec des vues d'ensemble assez bien pensé pour découper les planches en douze cases. La couverture est particulièrement réussie et donne envie d’ouvrir la BD tout en noir et or, avec des armes à feu autour du masque de l’hote.
Douze est un très bon récit complet, on ne s'ennuie pas un seul moment et c'est avec plaisir et surprise que l'on apprend qui est à la tête de l'organisation de l'hydre à sept têtes. 
 

Note :

Scenariste: Arianna Melone Dessinateur: Arianna Melone Editeur: Graph Zeppelin

Auteure complète , Ariana Melone a déjà sorti des oeuvres comme Gianna et Le bal des folles , avec à chaque fois une présence féminine forte . Elle continue son chemin en remontant le temps au VII et VI èmes siècles avant JC , en proposant un pan de la vie de Sapphô . Avec le peu d'écrits restants sur elle , Ariana Melone imagine la vie de cette femme , poétesse aux idées tellement contemporaines ! Sur l'île de Lesbos ( n'imaginez pas que le terme lesbien vient de là , il s'agit d'autre chose en lien avec cette île , à découvrir dans les annexes de fin d'album) , Sapphô est éducatrice pour les jeunes filles nobles . Elle les initie aux arts , le chant , la délicatesse , l'amour , les devoirs féminins au sein d'un couple , bref , tout le nécessaire devenir une épouse modèle . Mais ces formations peuvent prendre un caractère plus personnel lorsque Sapphô se met à dévoiler ses envies sentimentales voire plus ,envers des élèves ! Imaginez le contexte historique dans une Athènes toute puissante faisant la part belle aux couples hétéros . Toute promotion du féminisme voire d'homosexualité féminine est très vite mal perçue lorsqu'elle touche des nobles . Sapphô aura bien du mal à naviguer dans ces eaux troubles , d'autant qu'elle a sa propre famille avec d'autres sources d'ennuis !

De son trait doux crayonné ,  aux couleurs passées , "antiques" , Arian Melone expose la vie de cette femme tellement précurseure d'un idéal féminin et féministe , dans une reconstruction historique plutôt fidèle . Il subsiste cependant un manque de liant parfois , elle use d'ellipse fréquemment et cela peut nuire au déroulé de l'histoire , d'autant qu'elle est riche en personnages (pas toujours reconnaissables) . Cela reste néanmoins un vibrant hommage à cette poétesse incarnant par ses écrits une manière différente et plus libre de concevoir l'amour , en tant que femme .

Note :

Scenariste: Jerrert Dessinateur: Elena Ominetti Editeur: Tabou

Les deux auteurs italiens de Sans un mot , publient un nouveau recueil de petites histoires osées . Dans la première , vous découvrirez avec humour ,plaisir et surprise le fantasme d'une femme au foyer ; un mari et un plombier sont présents 😉 Puis nous retrouvons un gardien de nuit de musée , nous détaillant son univers nocturne et les statues historiques l'entourant , dont une , plantureuse et empreinte de magie , ou pas ! Ensuite , camping sauvage au menu pour deux compères qui vont faire de drôles de rencontres . Pour finir , une jeune femme attrape son train de justesse et se retrouve à lire sa bd érotique dans une cabine en émoi : rêve ou réalité ?

C'est bien ici la prouesse des auteurs , au delà de belles scènes d'amour dessinées dans des styles différents (aquarelle , pastel , noir et blanc) , ils amènent des surprises bienvenues dans le scénario et rendent aux séquences dénudées un intérêt certain . Il ne s'agit pas de scènes de sexe alignées les unes derrière les autres sans but ni histoire , le scénariste Jerrert donne de la profondeur au récit avec beaucoup de sens . Une belle bd érotique , à ne pas mettre dans n'importe quelles mains , évidemment 😉

Note :

Scenariste: Lele Vianello Dessinateur: Lele Vianello Editeur: Mosquito

Assistant d'Hugo Pratt , Lele Vianello a imaginé une histoire avec ce personnage célèbre , rencontré dans Corto Maltese en Sibérie : Le baron Von Ungern-Sternberg , surnommé "le baron fou" . Il rêvait de créer une Asie unifiée , en mesure de lutter à armes égales avec l'Europe . Aussi , il commença par libérer la Mongolie de l'occupant chinois en 1921 , puis mis sur le trône le Koutouktou , équivalent mongol du Dalaï-Lama . Ce qui tranche avec le personnage romancé que l'on découvre dans Corto Maltese puis cet opus , le présentant comme un fou sanguinaire paranoïaque . Ainsi , dans cette hsitoire , Lele Vianello imagine le baron enterrant un trésor de guerre dans un coin de steppes et assassinant tous les témoins de cet emplacement . Puis , 10 plus tard , une expédition scientifique subit une avalanche sur les contreforts de l'Himalaya . Un seul survivant , un européen est recueilli dans un monastère tibétain , puis invité à utiliser ses compétences d'ingénieur pour retrouver le trésor du baron fou . Car ce dernier  , avant de mourir fusillé par les russes , avait pris soin d'envoyer sa carte au trésor au monastère  , en pratiquant bouddhiste qu'il était . L'histoire commence donc pour Gordon , accompagné de Dobs-dobs , des moines guerriers , parcourant les montagnes himalayennes jusqu'aux vastes étendues des steppes mongoles . De l'aventure avec un grand A pour ce premier tome , qui est vraiment prometteur . On attend la suite avec impatience , tant le ton donné , et l'histoire , sont prenants . Ajoutez un dessin en noir et blanc , avec des visages expressifs et des paysages "encrés" assez réduits mais tellement évocateurs ! On sent l'ombre du maître Pratt planer sur ce récit . Inutile de dire que j'attends le tome 2 avec impatience 😉

Note :

Scenariste: Nicholas Breutzman Dessinateur: Nicholas Breutzman Editeur: Delcourt

Pill Hill est un roman graphique très étrange de Nicholas Breutzman et pourtant l'auteur relate que des anecdotes de sa vie en compagnie de son fils. Cet album regroupe quatorze chapitres où l'on découvre un homme divorcé et perdu dans sa vie quotidienne. Alors qu'il se promène avec son fils, il voit des chewing-gums collés sur tous les troncs d'arbre dans un parc, à partir de ce moment sa vie prend une autre dimension. Ce père de famille se met en quête de trouver l'auteur et cela empiète sur sa vie personnelle et le hante même durant le travail. En parallèle, on suit sa vie amoureuse avec sa nouvelle compagne, les délire de son ex-femme alcoolique et dépressive, mais aussi l'apparition de reptiliens dans son entourage. Toutes ces thématiques participent à une ambiance très particulière, entre humour et drame. Les dessins alternent entre des planches classiques en bichromie et des chapitres en noir et blanc hachurée dans un style plus réaliste.
Pill Hill est un roman graphique très dur à définir où le lecteur est emmené dans les délires, la parano de cet homme lambda. Parce que l'histoire de fond reprend la vie de nombreux adultes divorcés mais la partie fantastique est surprenante sans jamais trouver de réponse.

Note :

Scenariste: Nicolas Beuglet Dessinateur: Alexandre Saint-Genez Editeur: Jungle

Nos 4 héros quittent les pavés parisiens pour embarquer vers la Méditerranée et les îles grecques , terres mythologique ! Ils suivent toujours le chemin de cailloux sous formes d'indices et énigmes laissés par le Fondateur , tout en étant poursuivis par Masque d'Acier . Le rythme va à 100 à l'heure , l'humour est toujours présent et le lecteur participe aux intrigues des cases sous formes de calculs mentaux et/ou observations de détails . Le scénario prend de l'épaisseur avec des histoires passées refaisant surface , ainsi qu'une pierre philosophale plus énigmatique que jamais ! La suite est prometteuse , car tout n'est pas réglé dans cette terre alternative ! 

On sent la patte de Alessandro Barbucci qui est le directeur artistique , dans le trait du dessinateur , avec une pointe d'influence "manga" en plus , surtout aux niveau des yeux des protagonistes . Un découpage dynamique accompagné de couleurs pops , tout ceci au diapason d'un scénario rempli d'action  ,voilà la recette de cette équipe d'artistes qui nous réserve encore des surprises pour le tome 3 😉

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Philéas

Après le succès du premier album collectif Le crime parfait aux éditions Philéas, un nouvel album voit le jour aujourd’hui avec l'alibi. On reste dans le genre polar avec soit un meurtre, un adultère ou d'autres intrigues comme vous pourrez le découvrir au travers les dix récits qui vous attendent dans ce tome. On peut dire que ce recueil commence très fort avec une histoire très sombre et violente avec des animaux anthropomorphe. L'alibi est l'élément principal qui permet aux innocents de prouver leur bonne fois mais aussi aux criminels pour agir en toute impunité. Les dessins sont tous dans des genres différents et apportent beaucoup d’intérêt au tome collectif. Ainsi, on peut découvrir des styles nouveaux et retrouver les dessinateurs essayant d’autres techniques de dessins pour l’occasion. Cet album devrait plaire et contenter tous les lecteurs avec des dessins de grande qualité.
Les auteurs s’amusent à trouver des alibis à leurs personnages mais souvent cela tourne mal pour eux surtout s’ils sont coupables. Certaines histoires sont amusantes dans leur résolution. A noter qu’une édition Canal BD est disponible avec une couverture différentes et huit pages de recherches graphiques.
 

Liste des auteurs : Hugues Labiano, Jimmy Beaulieu, Olivier Berlion, Laurent Galandon et Benoît Blary, Richard Guérineau, Laurent Astier et Xavier Bétaucourt, Séverine Lambour et Benoît Springer, Étienne Le Roux et Vincent Froissard, Jack Manini, Jeanne Puchol, Thierry Robin

Note :

Scenariste: JIRAIGEN Dessinateur: SAIKI Junichi Editeur: Delcourt - Tonkam

Un personnage qui se retrouve dans le jeu vidéo auquel il jouait, c’est du déjà-vu. Un personnage qui se fait « isekaïer » dans un monde de fantasy, ce n’est pas original non plus. MAIS un joueur en plein jeu vidéo FPS (comprendre jeu de tir avec méga armement et plein de gens à dégommer) qui se retrouve dans un monde de fantasy avec tout son équipement ultra moderne, c’est une première (pour moi en tout cas !).

C’est ce qui arrive au personnage principal Ren Saitô. Tout à coup il débarque en pleine cambrousse et va voler au secours d’une jeune fille en détresse enlevée par les gobelins. Autant dire qu’il faut qu’il se dépêcher, ces créatures n’étant vraiment mais vraiment pas tendres avec les filles. S’il ne peut pas encore communiquer son interface jeu lui permet de comprendre le langage d’Ashley (la demoiselle). Le voilà parti pour devenir aventurier sous le nom de Schwartz, travailler pur gagner des sous et de l’expérience et trouver des indices pour pouvoir revenir dans son monde d’origine.

Sa seule difficulté : il ne peut pas se servir de la magie, il est donc considéré comme un bon à rien. Heureusement, il a accès à tout son équipement FPS et comme il était doué, il a plein d’armes. Il lui faut à présent trouver une solution pour recharger son artillerie.

Le véritable intérêt de ce manga réside dans l’opposition entre les deux styles de jeux : FPS et RPG. C’est plutôt intéressant de voir comment il va s’en sortir avec des armes modernes et comment cela va être perçu. Pour la suite de l’histoire, le scénario semble être cousu de fil blanc : monsieur va s’en sortir, se faire une réputation, avoir des filles à ses côtés, etc… J’espère être surprise, la suite nous le dira.

Note :

Scenariste: FUSE Dessinateur: TONO Tae Editeur: Kurokawa

Si l’on veut être honnête, ce spin-off de la série principale n’a aucun intérêt si on n’a pas lu l’original. Il faut un minimum de connaissance sur Limule, ses compagnons et son pays de monstres pour apprécier les subtilités des mises en situation.

Heureusement pour moi, j’aime cette série alors même si l’histoire s’articule autour de 3 nouveaux personnages, chacune envoyée par un pays étranger pour espionner Tempest. Il est plaisant de lire ces petites histoires et d’y retrouver dans un contexte moins sérieux les personnages phares du manga.

Si le scénario est toujours de Fuse, le dessin a été confié à Tae TONO dont c’est la 1ère œuvre en France. Un graphisme dans la lignée de la série principale et qui n’a rien à lui envier. Au final, on obtient une histoire sympathique qui fera plaisir aux fans de la série.

Note :

Scenariste: Emily Dessinateur: Caroll Editeur: IMHO

Après le remarqué Speak , centré sur le harcèlement scolaire et ses dérives , Emily Caroll revient au fantastique avec ce conte adulte que Tim Burton n'aurait pas renié . Une jeune femme pénètre dans un château que l'on devine maléfique , et rencontre un Dracula au féminin d'une élégance rare . Un jeu de séduction va se mettre en place et la domination supposée de la châtelaine pourrait révéler de sombres secrets . Ce qui frappe avant tout au fil des pages , c'est la finesse du trait et le découpage voulu par l'auteure canadienne . Pas de gaufrier à proprement parler , mais un ballet de corps et visages occupant l'espace dans une symphonie anxiogène . Le noir et blanc agrémenté de rouge sang rend le tableau final inquiétant et mystérieux . Vous l'aurez compris , le dessin est l'atout majeur de ce roman graphique . J'ai une réserve cependant sur le déroulé de l'histoire , qui commence très bien , faisant monter le suspens sur les motivations de chacune , mais réservant un final complexe et brouillon . Reste au lecteur de se faire sa propre opinion, mais c'est un livre qui nécessite assurément une relecture , afin de bien saisir les nombreux détails graphiques et scénaristiques ; ce qui reste un atout 😉 

Note :

Scenariste: Patrick Weber Dessinateur: Baudouin Deville Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Berlin 61 est le cinquième tome de la série avec pour personnage central l'hôtesse de l'air, Kathleen Van Overstaeten à des dates importantes. En effet, les auteurs ciblent des dates précises pour se servir de faits historiques réels pour construire leur intrigue. Tous les albums sont des histoires complètes, donc il n'est pas nécessaire de connaitre ou d'avoir lu les tomes précédents pour comprendre. Cet épisode se déroule les premiers mois après la construction du mur de Berlin durant cette période de la guerre froide. Patrick Weber fait de son hôtesse une vraie détective en herbe avec des relations pratiques pour enquêter sur la disparition d'une violoniste. On se laisse porter par l’histoire et un dossier historique conséquent termine l’album avec beaucoup d’informations intéressantes et développer dans cet album. Baudouin Deville réalise des dessins dans la tradition de la ligne claire, dans un côté très old school et réaliste comme vous pouvez le voir sur la couverture. Le découpage des planches est très classique mais efficace.
Le prochain tome se focalisera sur la date de 1965 pour de nouvelles aventures de Kathleen en parallèle de faits historiques.

Note :

Scenariste: Vincent Henry , Virginie Grimaldi Dessinateur: Valeria Guffanti Editeur: La boite à bulles

Qu'il est agréable de lire une histoire comme celle-ci à l'heure où l'actualité demeure aussi grise que le temps ! Après le "feel good movie" , voici venir le "feel good bd" 🙂 Cette adaptation du best-seller de Virginie Grimaldi est en tous points remarquables ! Une aventure chaleureuse et émouvante avec ses notes d'humour disséminées au fil des pages , le tout illustré par une aquarelle soyeuse , emplie de tendresse . Je dois avouer que cette idée de conter deux vies en parallèle , est passionnante à lire car on va déceler dans chacune des moments vécus , peu importe l'âge et le sexe . Car oui , c'est une histoire plutôt féminine , mais elle passionne tout autant les hommes , il est préférable ceci dit d'avoir déjà vécu la naissance d'un enfant , cela renforce le sentiment d'empathie envers les protagonistes . Les pérégrinations de Lili et d'Elise se dévoilent au fur et à mesure avec pour chacune un point de départ : pour Lili , la naissance de sa fille ; et pour Elise , le départ de ses enfants du foyer à l'aube de ses 50 ans .Deux événements propices à des surprises et sources de problèmes car l'univers se retrouve chamboulé dans sa globalité ! Le lecteur découvre les pensées des deux héroïnes à travers leurs monologues respectifs , ainsi que leurs interactions avec ce nouveau monde s'offrant à elles . Un shoot d'émotions en perspective 🙂 . Le dessin aide à l'immersion par sa douceur de trait à l'aquarelle et ses couleurs chaudes "amniotiques" . Les visages sont très expressifs , on est dans un style semi-réaliste en adéquation parfaite avec la narration . J'oserais décrire le moment passé à la lecture comme "doux" 😉 . 

Note :

Scenariste: KUROI Yodaka Dessinateur: KUROI Yodaka Editeur: Hana

Sudô est un jeune homme qui vit au jour le jour, il trempe même dans des histoires louches. Cependant, il salue son voisin tous les jours mais ce dernier l’ignore. Un soir où Sudô revient blessé, il fait plus ample connaissance avec Juichi. De confidence en confidence mais surtout à cause d’un événement violent, Sudô finit par apprendre que Juichi est un sorcier pourchassé et que leurs destins sont à présent liés.

L’histoire autour des sorciers et de leur familier est plutôt intéressante et il y a de bonnes idées comme le nombre de vies du familier où l’exploitation du pacte. Seulement pour en faire un titre plus yaoi, le pacte s’entretient par les relations charnelles (une transmission d’énergie plus intense !). Ce n’était pas vraiment nécessaire à l’histoire, enfin si on considère que la relation sorcier/familier est au cœur du scénario… Par contre, si l’objectif est le sexe et que le reste ne sert que d’enrobage, il y a de quoi faire mais peut-être un léger manque. Globalement, on se perd un peu sur les priorités de l’auteur et on aurait aimé un peu plus de teneur par rapport au monde des sorciers mais le manga reste distrayant et bien dessiné.

Note :

Scenariste: INOUE Junya / SHIRATO Seiichi Dessinateur: INOUE Junya Editeur: Mangetsu

Un effondrement dans la fosse des Mariannes a entrainé un grand tsunami mais ce n’est pas la seule conséquence : un monstre géant aux allures de grosse coquille St Jacques semble être remonté des profondeurs. Est-ce à cause d’un réveil brutal ou de sa nature profonde, il semble bien décidé à détruire tout sur son passage et surtout à débarrasser la mer des bateaux qui la peuplent.

Ce premier tome introduit la série, on a une grosse mise en place des personnages, on ne sait d’ailleurs pas vraiment qui prendra la tête des opérations à part la demoiselle sur la couverture bien entendu. Même Yoshikazu que l’on voit pendant les 55 premières pages disparait mystérieusement, réapparaitra-t-il subitement pour aller à la chasse au monstre ? La suite nous le dira. En attendant, ce kaiju est belliqueux et on sent que l’histoire peut virer au manga catastrophique horrifique, il ne faut peut-être pas se fier à sa classification en shonen.

Le titre voit le retour de Junya Inoue connu en France pour ses titres Otogi Matsuri (devenu introuvable) et Btooom qui faisait déjà la polémique entre shonen et seinen. Son graphisme est toujours aussi impeccable que ce soit dans les décors, les expressions des personnages mais aussi dans la conception des scènes d’action. L’édition quant à elle est de qualité avec une belle mise en avant du titre.

Kaiju defense force semble être un titre prometteur que l’on suivra avec plaisir.

Note :