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    Interview ZD :

    Interview de ZD, l'auteur de Space Punch (2 tomes, troisième à paraitre début octobre) aux éditions Ankama, dans le cadre de la Japan Expo, pour 1001bd.com, part deux lectrices de 13 ans. 

    The Otaku : On voudrait savoir combien de temps vous mettez à faire un manga s'il te plaît 

    ZD : alors ça dépend du nombre de pages et de ton rythme, si tu es plus ou moins rapide. Par exemple mes premiers tomes m'ont pris chacun 1 ans. Donc 2 ans au total. Avec la discipline et l'expérience, on devient plus rapide donc le tome 3, qui fait autant que le 2, ne va me prendre que 8 mois. Egalement parce que sur celui-là je ne suis pas tout seul, je bosse avec deux assistants qui m'aident pour assurer un meilleur rythme

    The Otaku : est-ce que, en dehors du manga, vous faites autre chose ?

    ZD : non rien à part dormir manger et faire des planches je ne fais rien d'autre (rires). C'est mon activité principale à plein-temps. Même à sur plein-temps parce que ça va bouffer aussi un peu sur le weekend mais, non je ne fais que ça. C'est important pour une série parce que sur une série le lecteur attend la suite et donc il faut que je me mette à plein-temps sinon l'attente va être trop longue.

    The Otaku : Est-ce que cela rapporte suffisant pour gagner votre vie correctement ?

    ZD : Là ça va. En fait c'est surtout compliqué dans la période avant la sortie. C'est à dire que les auteurs français, pour combler le manque de rythme qu'on va avoir par rapport aux Japonais, parce que les Japonais ils travaillent par équipe, avec beaucoup d'assistant et donc ils peuvent enchaîner et être hyper rapide. Nous, on est tout seul, en général, les auteurs français, donc pour qu'il n'y ait pas un an entre la sortie du tome à la sortie tome deux et ben on va faire du frigo ! C'est à dire qu'on va faire des tomes en avance. Donc on va faire le tome 1. On ne va pas le sortir tout de suite. On va commencer le 2 et quand on aura avancé sur le 2, par exemple, et ben on va sortir le 1, pendant qu'on est sur le 3. Du coup pendant ces 2 ans ou  l'on fait du frigo il n’y a rien qui est sorti, qui est publié et du coup personne ne nous connaît. On a l'argent des tomes, mais on n’a pas les à côté c'est à de dire on n'est pas invité pour faire des ateliers on n'est pas un invité en festival et cetera donc on n'a pas beaucoup de possibilités de revenus. Mais une fois que les mangas sortent, ça fait son bonhomme de chemin et les possibilités de revenus se multiplient et sur le long terme va mieux.

    The Otaku : Ça doit être une question qui revient souvent mais, d'où vous est venu l'idée de Space Punch ?

    ZD :  c'est venu instinctivement presque. Je me suis inspirée de mes inspirations principales qui sont des mangas de boxe, de mafia ou avec de la science-fiction et je voulais tout simplement mettre toutes les références des mangas que j'aime bien. Mettre tout ça dans un énorme saladier, touiller et..... ça m'a donné Space Punch

    The Otakuqu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire ?

    ZD : J’ai des choses à dire. Des revendications ! (rires)  Non disons que j'adore dessiner et j'avais testé le travail de collaboration avec un scénariste et ça ne m’a pas trop plu parce que je finissais par être co-scénariste. Un peu fatiguant. Moi je voulais être vraiment à l'aise. Ne rien toucher au scénario sauf si je le fais-moi. Du coup tant qu'à faire, autant faire mes propres histoires, celles que j'ai envie de raconter avec mes thèmes propres. Comme ça je suis sûr de de ne m'embrouiller avec personne., a priori, vu que je fais tout. Comme ça c'est un projet 100 % perso et puis je n’ai pas l'impression de perdre mon temps ou de pas faire sur ce que je voudrais.

    The Otaku : Quand est-ce que vous avez commencé à dessiner ?

    ZD : j'ai commencé à dessiner quand j'étais tout petit comme beaucoup. Quand j'avais entre 6 et 7 ans. Ensuite j'ai découvert les mangas et j'ai commencé à recopier les mangas que je lisais, Dragon Ball au début, et puis ensuite au collège j'ai découvert One Piece, Naruto, Bleach, Fullmetal Alchemist, cetera et ça ne s’est pas arrêté voilà. J'ai continué à recopier tous les mangas que je kiffais  puis j'ai commencé à créer mes propres histoires, dessiner mes propres personnages voilà. Depuis tout petit je dessine beaucoup

    The Otaku : J'ai cru comprendre qu'avant vous étiez ingénieur. Pourquoi avoir changé et vous être mis au manga ?

    ZD : Parce que l'ingénierie ne me passionnait pas. J'étais passionné par le dessin et je n’étais pas épanoui dans mon taf. Mêmes à mon taf d'ingénieur on me disait de me lancer. Forcement au taf, le midi, tu discutes avec les collègues :

    - "Ouais tu as fait quoi ce weekend ? etc."

    - " j'ai dessiné ça" et tu montres ce que tu fais des collègues

    - "c'est incroyable ! "

    - "qu'est-ce que tu fais ici ?"

    - "vas t'en, va vivre tes rêves"

    Et du coup ils me faisaient comprendre que je serais mieux dans des métiers plus graphiques et ils avaient raison. Même si je m'entendais bien avec les gens je n’étais pas passionné par le boulot et c'est quand même des boîtes ou il faut être passionné si tu espères monter et vu que je ne l'étais pas, je n’allais pas être ambitieux et je ne pouvais pas rester sur le long terme, ce n’était pas possible. Donc j'ai profité de la fin de mon CDD pour, pendant le chômage, me mettre à fond sur le dossier. J’ai fait ça. J'ai fait mon dossier et s'est passé.

    The Otaku : comment en êtes-vous venus à dessiner du manga plus que du franco-belges ou du comics ?

    ZD : et ben je lisais essentiellement du manga. Je lisais un petit peu de Franco-Belge en école primaire et collège mais uniquement des histoires de gag genre Kit paddle Titeuf Captain Biceps et tout ça. Il y avait quelques d'histoires comme Soda, je ne sais pas s'il y a plusieurs séries qui s'appelle SODA, je crois je crois que c'est chez Delcourt (Note de la rédac : perdu ZD c'est chez Dupuis), mais 90% de mes lectures, c'était du manga et du coup quand je pensais dessin je pensais manga, quand je pensais histoire je pensais format manga, découpage manga, du coup ben logiquement, avec 90 % de manga voir plus, je n'allais pas faire du Franco Belges.

    The Otaku : Du coup en ce moment vous travaillez sur d'autre série ou vous continuez sur celle-ci ?

    ZD  Je continue cette série tant que on me laisse faire des tomes en plus. Là il y aura au moins 5 tomes et si ça marche bien et que l'on me laisse le nombre de tomes que je veux moi j'irai jusqu'à 10 tomes. Et quand j'aurai fini je ferai soit la suite de l'histoire c'est-à-dire le même univers mais genre avec une ellipse quelques années après, soit un autre projet d'un univers qui n’as rien à voir.

    Poseidon2(qui intervient) : Et pour rebondir sur la question comment ça se passe les relations avec Ankama ? Vous leur présenter un projet comme ça, tout près ? Vous aviez  plusieurs éditeurs où c'est spécialement Ankama ?

    ZD : Ce n’est pas tout prêt. Disons que je fais un dossier d'édition ou je vais écrire le synopsis du tome 1. Montrer gros modo ce qu'il se passe, quels sont les enjeux, ce qui va arriver. Donc je raconte un peu le fil rouge de l'histoire : présentation des personnages, quelques planches quelques exprès.  En fait j'ai plusieurs séquences entre 5 pages et une quinzaine de page voir 20.  Ça c'est un dossier pour teaser comme de la pub en fait. Tu le présente à tous les éditeurs. Ensuite avec les envoient des retours, puis je négocie sur ceux qui sont "chauds" et puis je choisis chez lequel je veux aller. Pour la collaboration, ça dépend des auteurs et de comment chacun veut fonctionner. Soit les auteurs, souvent les plus les plus aguerris, ceux qui ont plus d'expériences, qui envoient juste les pages finies à l'éditeur et ca convient à l'éditeur. Soit, dans mon cas à moi, on peux demander des retours. Ça veut dire que quand je vais faire le scénario, je vais l'envoyer pour validation et ils vont vérifier. Ils ne vont pas influencer l’histoire ou la direction mais juste s'assurer que ça reste cohérent que ce n’est pas déconnant, que ça marche bien dans l'univers, que ça ne manque "pas trop de si, qu'il n'y ai pas trop de ça" et voilà. Ils me le valident et ensuite j'envoie le storyboard de tout le tome, ils me ils me disent si ça leur convient, si les scènes qui sont tournés leur conviennent, si ça leur semble cohérent et une fois qu'il valide le storyboard, je lance l'encrage, je me lance les pages sur un "drive" et ils les récupèrent.

    Poseidon2 : Tu as parlé d'encrage. Comment en es-tu venu à travailler avec des collaborateurs en plus, comme tu disais pour le troisième tome ? Surcharge de travail où des délais qui sont un peu raccourci ?

    ZD :  Un peu des deux. Surcharge parce que j'ai trop de pages. Également pour la difficulté de certaines planches Par exemple sur mon tome 3, surtout, c'est là où j'ai deux assistants. Le tome 3 se passe seulement dans un stade, stade de boxe, et devoir redessiner la foule à chaque fois, et les expressions, les tenues, des coupes de cheveux et faire également le ring, toutes les cordes et les projecteurs. Devoir faire tout ça il y a de quoi devenir fou. Du coup je bosse avec des assistants qui sont dédié à ça. Il y a Cynthia Leman, qui fait Wakfu, et qui m'aide à faire la foule. Même si on essaie de faire un maximum de copier-coller d'une page à l'autre et essayer de récupérer des bouts il faut quand même refaire, à chaque fois, souvent, pas mal de foule donc elle m'aide là-dessus, ça me fait gagner un temps fou. Et un autre assistant Alexandre Desmassias qui bosse avec Guillaume Lapeyre pour le manga les légendaires (édition Delcourt), sur la brigade temporelle (Ankama éditions) est sûr d'autre manga avant, qui fait les décor 3D. Il me fait le ring, il fait les projecteurs. Comme ça je n'ai pas besoin de les faire. Je lui envoie les storyboard avec la vue ou je dessine grosso modo les grandes lignes directrices et voilà. Il va me générer la 3D qu'il va me décomposer en traits 2D. il m’envoie ça, moi je l'intègre. Il y a Cynthia qu'il fait la foule derrière et moi ensuite je rajoute mes trames etc... Comme c'est un même décor en 3D et bien il ne l'a fait qu'une fois. Il l'a modélisé une fois et après il a juste à changer l'angle de vue et à reprendre le même décor. C'est hyper pratique parce que ça en 2D ça aurait été impossible. Il aurait fallu tout refaire à chaque fois. C'est pour ça que je bosse avec des assistants. Pour gagner du temps.

    Posiedon2 : On entend beaucoup parler de studio Japonais qui bossent avec une foule d'assistant. Ou en sont les mangakas français en général par rapport à l'industrialisation du manga comme c'est fait au Japon ?

    ZD : alors le manga français c'est un petit marché par rapport au Japon. Déjà de manière générale on est dix fois moins(de lecteurs) qu'au Japon, même si on est deuxième 2e, je crois que c'est cet ordre de grandeur. Il y a moins de moyens en général pour les mangas français. Comme on a 60 ans d'écart, je pense entre le premier manga, quoique faut définir premier manga, et le premier manga français. Il y a 60 ans et du coup il n’y a pas tous les métiers, toutes ces vocations qui sont présentes. Déjà être auteur de manga ce n’est pas commun en France alors être assistant. En fait être assistant c'est compliqué parce qu’autant au Japon c'est classique de passer par le fait d'être assistant, autant en France non. Au Japon il y a beaucoup d'auteurs qui étaient asistants avant et qui sont fait leurs armes comme ça mais en France ça n'existe pas. En fait si tu as le niveau pour être assistant, en général pour les décors, tu as le niveau pour  être auteur directement. En France qu'on n'a pas cette culture de l'assistant. Je croix que ça existe pour le franco-belge mais pour le manga pas trop. Ce n'est pas courant et en général les artistes préfèrent devenir auteur. Direct, pas être assistant. Donc déjà il faut les trouver. Il faudrait limite qu'il y ait 10 assistants pour un auteur. C’est plutôt l'inverse. Moi j'en connais 4 au total et il y en a deux qui bossent avec moi donc je prends la place de mes autres collègues auteur français qui, eux, bossent vraiment tout seul, parce que les assistants pros sont déjà pris. Et encore il y en a un(A. Desmassias) qui est assistant et il bosse sur 3 projets il y en a une(Cynthia Leman) c'est vraiment juste pour m'aider en plus. Peut-être qu'avec le temps ça viendra et qu'il y aura de plus en plus d'assistants.

    Poseidon2 : Pour conclure, en tant que mangaka avec un peu d'expérience, est-ce que vous voyez une nouvelle génération de mangaka français qui arrive ?

    ZD : Oui moi, avec certains potes, on a le même âge et on a nos séries qui arrive là .Alors moi ma série elle est arrivé l'année dernière mais j'ai mon mon pote Jero avec Ripper (criitique à decouvrir ici) qui sort en ce moment,  mon pote Senjiro avec Sweet Konkrete ( également à découvrir sur notre site) qui arrives là. Il y en a pleint chez d'autres éditeurs qui sortent. Plein de nouveautés. En plus on a à peu près le même age. c'est une génération qui a bien ancré les codes du manga donc ce qui fait qu'on a un style qui est vraiment de style japonais. Oui avec le temps ça ne va faire que grossir get rossir même si c'est que quelques titres qui perdure dans le temps. Mais ils vont perdurer quand même et il y en aura de plus en plus c'est cetera et après oin aura des générations d'auteurs qui seront à leur deuxième titre, avec encore plus expérience. Pour nous là c'est beaucoup d'essais. C'est notre premier manga donc on se fait un peu les dents dessus, on tests pleins de choses On a pas des Tantots (NDLR: Responsable éditoriale) qui ont des décénies d'expérience et de technique qu'ils ont pu transmettre de génération de Tantot à Tantot. Nous on observe ce qu'il se fait et on essaie de faire la même chose. Ca a ses propres ses forces quand même. Mais, voilà, on expérimente plein de trucs de toute façon et après il y aura une autre génération qui aura peut-être encore plus digérer les codes du mangas, qui arrivera, qui sera chaud bouillante et qui va tout casser !

    Poseidon2:. en retour de lecteur j'avoue  le manga français a vachement de progresser graphiquement c'est clair. Par contre en terme de scénario ça sort vachement des codes de ce qu'on peut lire au Japon au Japon ou c'est quand même très codifié. La période isekai en ce moment par exemple. Il y a un certain nombre de périodes avec des gros volumes de séries et ça fait plaisir les mangas français parce que les scénarios sont fois c'est une grande claque.  C'est pas ce qu'on lit au Japon et donc continuez comme ça franchement c'est top !  Ca fait plaisir de voir des auteurs francais.

    ZD :Pas mal de lecteur  en dédicace nous disent : "ca j'ai beaucoup aimé parce que ça c'est original" " c'eet pas très courant" "On avait l'habitude de ca mais là tu as fait une direction"

    Poseidon2 : c'est vraiment ce qui fait la force du manga francais

    ZD : exactement

    Poseidon2 : merci beaucoup d'avoir pris du temps.Et bon courage pour la fin de la Japan

    ZD: De rien c'était chouette. Et ouais, il y a plein de fans qui m'attend de pied ferme à 14h pour les dédicaces.

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    The Otaku, derrière ses cheveux et ZD 

  • Dernières Critiques

    • Fort Trouillard tome 1 - Le chambellan des murailles
      Note :
      Ce trio d'auteures nous livre un premier tome rafraîchissant et rempli de bonnes intentions aux côtés de Malo, un enfant pas téméraire mais presque ^^ ! Au fil de petits chapitres comparables à des strips humoristiques avec une introduction et une fin clôturant le gag, nous découvrons Malo en vacances en famille dans un fort recélant moult surprises. Mais surtout, nous faisons connaissance avec ce jeune garçon perclus de peurs et envisageant tout ce qui peut arriver de pire dans telle ou telle situation, des craintes ponctuées de pessimisme en somme ! Cherchant à aller au devant de ses peurs, il va rencontrer les fantômes du fort qui vont l'adouber et par la même l'aider à affronter ses peurs. De situations communes que l'on a souvent rencontrées au cours de nos vacances, la scénariste Karinka va en tirer des frayeurs et la solution pour y faire face avec un grand talent, le tout avec un humour bien senti. Il subsiste ainsi une belle notion pédagogique disséminée au fil des pages qui aidera le jeune lectorat à affronter ses craintes comme Malo ! Cécile et Ilaria Fossi s'occupent de la partie graphique et proposent un dessin semi-réaliste avec des visages ronds et expressifs mais sans exagérations typiques aux mangas. Les cases fourmillent de détails, on en découvre même certains avec Malo 😉 . Au final c'est une fort sympathique mise en bouche que ce premier tome, la bonne nouvelle étant que la suite paraîtra en octobre prochain 😉 .
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    • Goetz
      Note :
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    • Nimée - La fleur luminescente
      Note :
      L'éditeur jeunesse Jungle ne s'est pas trompé en donnant un petit coup de coeur à cette aventure aux faux airs de Dora l'exploratrice ! On y suit Nimée partant sur les traces de feu son grand-père à la recherche d'une mystérieuse fleur s'illuminant la nuit sur une île perdue du Mexique. Commence alors une aventure menée tambours battants pour quitter son pays et rejoindre le lointain Mexique, mais ce n'est pas simple lorsqu'on est mineure et sans le sou !! De rencontres hasardeuses voire dangereuses à d'autres plus amicales, son parcours sera jalonné de surprises nous tenant en haleine, car la fameuse fleur ne se trouve pas facilement et recèle bien des secrets ! On ne s'ennuie pas une seconde, tout va très vite dans cette lecture dynamique au possible, avec des dialogues courts, explicites et parfaitement adaptés au lectorat visé. De nombreuses thématiques se glissent habilement dans le récit, telles que la préservation de l'environnement, la transmission familiale, ainsi que le goût d'aller vers l'autre. Myriam Allard réalise une partition graphique sympathique, de son trait rond aux couleurs vives et chatoyantes avec de très beaux effets lumineux, on a parfois l'impression de feuilleter un dessin animé ! Une belle première pour ce duo d'auteurs entrant dans le monde du 9ème art avec talent ! 
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    • Ce qu'il reste de toi et moi
      Note :
      Après l'adaptation réussie de "ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n'en as qu'une", le duo d'auteur constitué par le scénariste Lylian et la dessinatrice Sophie Ruffieux continue sur sa lancée et nous livre un nouveau roman graphique illustrant une tranche de vie d'un couple, de ses débuts à ses troubles. On reste toujours dans une ambiance feel good ou bisounours qui n'est pas pour me déplaire. Si certains passages semblent un peu caricaturaux, d'autres sont bien sentis, et une vraie finesse se dégage au fil des pages. 

      Sophie Ruffieux livre une nouvelle prestation très propre, aux dessins chaleureux et adaptés aux thèmes abordés. Rien de révolutionnaire certes pour un genre qui a déjà posé ces bases depuis longtemps mais c'est bien exécuté et les mises en scènes sont réussies. 

      Ce qu'il reste de toi et moi est un roman graphique à conseiller aux amateurs de romans graphiques sur des tranches de vie et amenant quelques réflexions intéressantes sur nos vies.
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    • Dungeon elf tome 1
      Note :
      Nouvelle série d'explorations de donjons chez Doki Doki avec une série qui veut s'inspirer sur le succès de Frieren avec les voyages d'une elfe immortelle et son rapport au temps qui passe lors de ses retours dans des donjons qu'elle a déjà parcourus.

      Tout comme Frieren on a une elfe surpuissante qui nous garantit des combats ultra-rapides et qui ne sont donc pas du tout le cœur du manga.

      Le coeur du manga est la beauté du graphisme de River Slan et la diversité des donjons. Diversité qui permet à notre auteur de nous montrer l'étendu de ses talents. 

      C'est vraiment magnifique et bourré de détails. 

      Même moi qui ne suis pas fan de lectures contemplatives, je suis tombé sous le charme.

      À voir quand même si cela évolue dans le temps.... 3 tomes au compteur au Japon.
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