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Titre de l'album : Amériques Scenariste de l'album : Esther Gil Dessinateur de l'album : Laurent Paturaud Coloriste : Laurent Paturaud Editeur de l'album : Daniel Maghen Note : Résumé de l'album : En 1777, un an après la proclamation d'indépendance des États-Unis d'Amérique, d'intrépides Français s'engagent aux côtés du général George Washington et participeront à la guerre des insurgés face aux armées loyalistes de la couronne britannique. Recrutés en France par un maître espion en disgrâce, une poignée de jeunes gens bien nés s'embarquent clandestinement pour le Nouveau Monde à bord de La Victoire, un navire acquis par le marquis de Lafayette. Parmi eux, le chevalier du Buysson, jeune gentilhomme bourbonnais démobilisé de l'armée, n'a rien à perdre dans cette aventure. Ses compagnons et lui sont sensibles aux idées nouvelles d'égalité et de liberté, mais ils rêvent surtout de gloire et d'exploits militaires. Si l'Histoire a retenu le destin de Lafayette, figure héroïque de la guerre d'indépendance américaine aux côtés de George Washington, ce récit restitue le contexte historique de son premier voyage et la place tenue par ses compagnons de traversée, à commencer par le Chevalier du Buysson, héros et narrateur de cette aventure. Critique : Amériques, où comment la grande histoire se mêle au souffle épique épris de Liberté ! En suivant le chevalier du Buysson, vous sillonnerez les tumultes d'une traversée de l'Atlantique, l'arrivée sur les rives sauvages et immenses de la Caroline du nord en symbole de ce nouveau monde mystérieux et sauvage, mais aussi la guerre faisant rage entre colons et les fameuses "red capes" anglaises ! En propulsant sur le devant de la scène ce gentilhomme épris d'aventures, les auteurs peuvent ensuite faire apparaître Lafayette, le roi Louis XVI, le général Washington et même au fin fond d'une taverne de Charlestone, la mystérieuse Anne Bonny ! Les grands noms jalonnant la naissance des Etats-Unis croisent la route de ce jeune français saisit par le courage des "patriots", la beauté des lieux mais aussi une jeune femme, créée par la scénariste pour apporter une note de romance bienvenue au milieu de ces champs de batailles. Des conflits terriens, marins, mais aussi dans les salons entre militaires et politiciens n'allant pas forcément tous dans la même direction, seront au programme ! C'est une mine d'informations que nous délivre la talentueuse Esther Gil dans ces pages magnifiées par le trait d'un Laurent Paturaud en grande forme ! La lumière dégagée lors des couchers de soleil ou dans les salons obscurs sur les visages des protagonistes, les regards de braise épris de liberté, les rues pavées baignant dans une brume semblant sortir des pages, absolument tout concorde pour une grande expérience de lecture ! Le brouillard naissant dans les forêts de Caroline laissera entrevoir des soldats, mais aussi une végétation plus vraie que nature, et que dire des séquences maritimes absolument somptueuses ! Une partition graphique splendide servant une histoire documentée et bien réelle avec des dialogues à l'éloquence rare ! Un magnifique hommage pour célébrer les 250 ans de la déclaration d'indépendance des américains. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/ameriques/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Amériques, où comment la grande histoire se mêle au souffle épique épris de Liberté ! En suivant le chevalier du Buysson, vous sillonnerez les tumultes d'une traversée de l'Atlantique, l'arrivée sur les rives sauvages et immenses de la Caroline du nord en symbole de ce nouveau monde mystérieux et sauvage, mais aussi la guerre faisant rage entre colons et les fameuses "red capes" anglaises ! En propulsant sur le devant de la scène ce gentilhomme épris d'aventures, les auteurs peuvent ensuite faire apparaître Lafayette, le roi Louis XVI, le général Washington et même au fin fond d'une taverne de Charlestone, la mystérieuse Anne Bonny ! Les grands noms jalonnant la naissance des Etats-Unis croisent la route de ce jeune français saisit par le courage des "patriots", la beauté des lieux mais aussi une jeune femme, créée par la scénariste pour apporter une note de romance bienvenue au milieu de ces champs de batailles. Des conflits terriens, marins, mais aussi dans les salons entre militaires et politiciens n'allant pas forcément tous dans la même direction, seront au programme ! C'est une mine d'informations que nous délivre la talentueuse Esther Gil dans ces pages magnifiées par le trait d'un Laurent Paturaud en grande forme ! La lumière dégagée lors des couchers de soleil ou dans les salons obscurs sur les visages des protagonistes, les regards de braise épris de liberté, les rues pavées baignant dans une brume semblant sortir des pages, absolument tout concorde pour une grande expérience de lecture ! Le brouillard naissant dans les forêts de Caroline laissera entrevoir des soldats, mais aussi une végétation plus vraie que nature, et que dire des séquences maritimes absolument somptueuses ! Une partition graphique splendide servant une histoire documentée et bien réelle avec des dialogues à l'éloquence rare ! Un magnifique hommage pour célébrer les 250 ans de la déclaration d'indépendance des américains. -
Titre de l'album : Le Panthéon - L'enlèvement de Jacob Scenariste de l'album : Thomas Rivière Dessinateur de l'album : Mika Coloriste : Mika Souillard Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Quand Jacob Montsouris est enlevé par le mystérieux Panthéon, une organisation secrète aux desseins obscurs, son épouse Louise refuse de rester sans agir. Déterminée à le retrouver avant qu'il ne soit trop tard, elle se lance dans une enquête aussi dangereuse qu'effrénée. Pour mener cette course contre la montre, elle s'allie à Jeanne Batignolles, une jeune aventurière aussi séduisante qu'imprévisible. Ensemble, les deux héroïnes, aidées par leurs alliés, vont traverser un Paris tentaculaire et magnifié, entre ruelles pavées, machines à vapeur, zeppelins et poursuites à toute vitesse. À chaque coin de rue, le danger guette... et derrière chaque indice semble se cacher un secret plus grand encore. Mais qui se cache donc derrière cette organisation secrète ? Critique : Financé sur Ulule avec une assez bonne participation (375%) ce projet de Thomas Rivière et Mika Souillard voit enfin le jour, un an après ! L'attente fut longue, les péripéties d'un financement de ce genre furent nombreuses à en croire les auteurs, mais le tome 1 est dans les bacs et nous pouvons découvrir cet univers parisien steampunk. Louise s'associe à Jeanne pour retrouver son mari, étrangement disparu. Plus l'enquête avance et plus le lot de mystères s'épaissit, mais aussi les affrontements avec des inconnus peu enclins à les laisser progresser dans leurs investigations ! Courses poursuites, combats à mains nues, un florilège d'action jalonne cette lecture très dynamique. Le problème est justement que cela va un peu trop vite, les dialogues sont naïfs et peinent à convaincre, les transitions explications/actions sont maladroites et je ne parle pas des rebondissements "opportuns" voire des facilités scénaristiques ! Gageons que le second tome réglera ces problèmes d'écriture, car pour ce qui est du dessin le contrat est plutôt rempli ! Mika Souillard nous en met plein la vue avec une ville de Paris "steampunk" des plus réussies, tout comme les personnages. Des planches détaillant des engins originaux à l'image de cette moto sidecar ou encore des monuments historiques, tout l'environnement est superbe et magnifié par des couleurs numériques lumineuses. La gente féminine est à l'honneur, particulièrement élégante et bien souvent dans des poses flattant le regard (masculin). Le rebondissement final souffrant d'originalité nous laisse perplexe. A suivre... Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/le-pantheon-l-enlevement-de-jacob/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Financé sur Ulule avec une assez bonne participation (375%) ce projet de Thomas Rivière et Mika Souillard voit enfin le jour, un an après ! L'attente fut longue, les péripéties d'un financement de ce genre furent nombreuses à en croire les auteurs, mais le tome 1 est dans les bacs et nous pouvons découvrir cet univers parisien steampunk. Louise s'associe à Jeanne pour retrouver son mari, étrangement disparu. Plus l'enquête avance et plus le lot de mystères s'épaissit, mais aussi les affrontements avec des inconnus peu enclins à les laisser progresser dans leurs investigations ! Courses poursuites, combats à mains nues, un florilège d'action jalonne cette lecture très dynamique. Le problème est justement que cela va un peu trop vite, les dialogues sont naïfs et peinent à convaincre, les transitions explications/actions sont maladroites et je ne parle pas des rebondissements "opportuns" voire des facilités scénaristiques ! Gageons que le second tome réglera ces problèmes d'écriture, car pour ce qui est du dessin le contrat est plutôt rempli ! Mika Souillard nous en met plein la vue avec une ville de Paris "steampunk" des plus réussies, tout comme les personnages. Des planches détaillant des engins originaux à l'image de cette moto sidecar ou encore des monuments historiques, tout l'environnement est superbe et magnifié par des couleurs numériques lumineuses. La gente féminine est à l'honneur, particulièrement élégante et bien souvent dans des poses flattant le regard (masculin). Le rebondissement final souffrant d'originalité nous laisse perplexe. A suivre... -
La romance est à la mode avec de nombreux romans "young adults" abordant cet amour passionné aux finalités diverses ! Une jeunesse en mal d'amour, rêvant de relations épistolaires ou d'amants maudits tels Roméo et Juliette ! Figurez-vous que le grand Napoléon Bonaparte fut éconduit par une jeune princesse bien avant d'être sacré empereur. De cette cruelle déception naquit une nouvelle : Clisson et Eugénie, dans laquelle il s'imaginait une vie consacrée à l'Amour et non la guerre. Les auteurs ont donc adapté cette nouvelle en y ajoutant quelques modifications, comme l'apparition de personnages secondaires assez modernes dans leurs idéaux. On découvre donc cette société post révolution française où certains nobles sont désargentés et rêvent de marier leurs enfants avec un dote confortable. En pleine introspection, Clisson rencontre la famille Desmoulins et ses deux filles, dont Eugénie. Quelques lettres enflammées et regards de braises plus tard, rien ne semble empêcher l'union des deux amants ! Mais les fils du destin sont capricieux et Clisson et Eugénie feront face à bien des obstacles pour célébrer leur amour ! La passion brille dans ces pages, un souffle épique amoureux formidablement mis en image par Maribel Conejero. Elle a modifié son trait depuis Woods (Humanoïdes associés) avec des visages aux traits plus fins, tout en gardant une belle expressivité. Elle adapte son découpage à l'histoire pour accentuer les séquences émotives et héroïques, en alternant plans larges et resserrés voire gros plans sur les visages, rendant ainsi une belle immersion de lecture. Des couleurs soyeuses viennent embellir le tout avec notamment les pommettes empourprées des amants, signes d'une passion effrénée ! "Les histoires d'amour finissent mal, en général" comme le chantent les Rita Mitsuko, comment cette histoire peut-elle finir ?? 😉 -
Titre de l'album : Clisson & Eugénie Scenariste de l'album : Salva Rubio Dessinateur de l'album : Maribel Conejero Coloriste : Maribel Conejero Editeur de l'album : Ankama Note : Résumé de l'album : France, fin du XVIIIe siècle. Clisson, militaire prometteur, désabusé par la politique et les combats, se retire à la campagne. Il y fait la rencontre de la famille Desmoulins et s'éprend de leur fille aînée, Eugénie. Mais la réalité de la guerre va venir bouleverser leur amour naissant. Découvrez l'adaptation de l'unique histoire d'amour écrite par Napoléon Bonaparte, dans une version vibrante et moderne. Critique : La romance est à la mode avec de nombreux romans "young adults" abordant cet amour passionné aux finalités diverses ! Une jeunesse en mal d'amour, rêvant de relations épistolaires ou d'amants maudits tels Roméo et Juliette ! Figurez-vous que le grand Napoléon Bonaparte fut éconduit par une jeune princesse bien avant d'être sacré empereur. De cette cruelle déception naquit une nouvelle : Clisson et Eugénie, dans laquelle il s'imaginait une vie consacrée à l'Amour et non la guerre. Les auteurs ont donc adapté cette nouvelle en y ajoutant quelques modifications, comme l'apparition de personnages secondaires assez modernes dans leurs idéaux. On découvre donc cette société post révolution française où certains nobles sont désargentés et rêvent de marier leurs enfants avec un dote confortable. En pleine introspection, Clisson rencontre la famille Desmoulins et ses deux filles, dont Eugénie. Quelques lettres enflammées et regards de braises plus tard, rien ne semble empêcher l'union des deux amants ! Mais les fils du destin sont capricieux et Clisson et Eugénie feront face à bien des obstacles pour célébrer leur amour ! La passion brille dans ces pages, un souffle épique amoureux formidablement mis en image par Maribel Conejero. Elle a modifié son trait depuis Woods (Humanoïdes associés) avec des visages aux traits plus fins, tout en gardant une belle expressivité. Elle adapte son découpage à l'histoire pour accentuer les séquences émotives et héroïques, en alternant plans larges et resserrés voire gros plans sur les visages, rendant ainsi une belle immersion de lecture. Des couleurs soyeuses viennent embellir le tout avec notamment les pommettes empourprées des amants, signes d'une passion effrénée ! "Les histoires d'amour finissent mal, en général" comme le chantent les Rita Mitsuko, comment cette histoire peut-elle finir ?? 😉 Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/clisson-eugenie/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Chroniques de fer et d'écailles - Tome 1 - Le vol des gobelins
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Titre de l'album : Chroniques de fer et d'écailles - Tome 1 - Le vol des gobelins Scenariste de l'album : Régis Hautière Dessinateur de l'album : Xavier Fourquemin Coloriste : Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Depuis la fin des guerres anahmiques, le continent d'Elendhar connaît la plus longue période de paix de son histoire. Une paix fragile, certes, tant les sources de friction entre ses différents royaumes sont nombreuses, mais une paix véritable qui permet à la cosmopolite Rhina-Balanborg de prospérer comme un champignon sous la pluie. Humains, elfes, nains et gobelins y vivent, si ce n'est en harmonie, du moins dans une relative entente. Fraîchement arrivée en ville, Noéline, une jeune étudiante férue de sciences, rencontre Quirin, un nain passionné de mécanique et d'aéronautique. De leurs deux cerveaux va jaillir une idée qui pourrait bien bouleverser le délicat équilibre de la glorieuse cité-État... Critique : Alors je vous avoue que j'étais un peu refroidi par notre duo d'auteurs car leur dernière série jeunesse "révolutionnaires !" aux éditions du lombard ne m'avait pas transporté plus que ça. Je bloque un petit peu sur certains visages dans le dessin de Xavier Fourquemin. Un détail certes, qui a tendance à me refroidir. Alors les voir sur une nouvelle série ouvertement médiévale fantastique et bien, je n'étais pas chaud. Surtout quand dès les premières pages on reconnait directement quelques trognes habituelles... Sauf que... le scénario et l'histoire imaginée par nos deux compères font un bien fou avec un univers de Fantasy hyper classique mais dans un traitement totalement rafraichissant dans ce vieux genre qu'est la fantasy. Je me suis régalé, les personnages sont bien pensés, l'univers ouvre beaucoup de possibilités, et on ne s'ennuie pas deux secondes. Une vraie bouffée d'air frais que je salue bien bas ! Et oui, si on a bien des elfes et des gobelins en pagaille, on navigue ici très loin de l'héroique, puisqu'entre polar, humour, et clins d'oeils appuyés à notre monde moderne, on se retrouve avec une aventure intéressante et bien équilibrée. Alors je salue aussi bien bas le talent de Xavier Fourquemin que j'ai égratigné bien malgré moi plus haut pour une simple question de goût, car il a réussi à me faire passer outre, et à m'embarquer dans leur univers ! Joli travail messieurs, joli trouvaille du lombard que ce projet, et j'espère qu'il rencontrera son public car c'est un peu un ovni. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/chroniques-de-fer-et-d-ecailles-tome-1-le-vol-des-gobelins/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement -
Alors je vous avoue que j'étais un peu refroidi par notre duo d'auteurs car leur dernière série jeunesse "révolutionnaires !" aux éditions du lombard ne m'avait pas transporté plus que ça. Je bloque un petit peu sur certains visages dans le dessin de Xavier Fourquemin. Un détail certes, qui a tendance à me refroidir. Alors les voir sur une nouvelle série ouvertement médiévale fantastique et bien, je n'étais pas chaud. Surtout quand dès les premières pages on reconnait directement quelques trognes habituelles... Sauf que... le scénario et l'histoire imaginée par nos deux compères font un bien fou avec un univers de Fantasy hyper classique mais dans un traitement totalement rafraichissant dans ce vieux genre qu'est la fantasy. Je me suis régalé, les personnages sont bien pensés, l'univers ouvre beaucoup de possibilités, et on ne s'ennuie pas deux secondes. Une vraie bouffée d'air frais que je salue bien bas ! Et oui, si on a bien des elfes et des gobelins en pagaille, on navigue ici très loin de l'héroique, puisqu'entre polar, humour, et clins d'oeils appuyés à notre monde moderne, on se retrouve avec une aventure intéressante et bien équilibrée. Alors je salue aussi bien bas le talent de Xavier Fourquemin que j'ai égratigné bien malgré moi plus haut pour une simple question de goût, car il a réussi à me faire passer outre, et à m'embarquer dans leur univers ! Joli travail messieurs, joli trouvaille du lombard que ce projet, et j'espère qu'il rencontrera son public car c'est un peu un ovni. -
Titre de l'album : Black orion Scenariste de l'album : Bruno Seelig Dessinateur de l'album : Bruno seelig Coloriste : Bruno Seelig Editeur de l'album : Morgen Note : Résumé de l'album : Qu'y a-t-il de plus dangereux pour la Terre que deux ados qui s'ennuient ? Lorsque Dylan et Olivia mettent la main sur Black Orion, une mystérieuse drogue aux effets cosmiques qui altère durablement leurs réalités, c'est le destin de notre planète qui s'en trouve bouleversé. Mais leur rencontre avec Franco, mi-Freddie Mercury, mi-Pablo Escobar, avec en prime un zeste de dédain pour l'espèce humaine, sera la clé de leur destin astral. Critique : Après avoir lu le pitch vous vous demandez bien dans quelle aventure vous vous embarquez hein ? 😉 Un récit raconté à rebours avec en prime en haut de page une histoire plus ou moins liée qui elle, est dans un bon sens chronologique, on ne voit pas ça tous les jours ! Lorsqu'en plus on mêle substances hallucinogènes extra-terrestres, deux ados paumés, un type aux faux airs de Freddie Mercury baron de la drogue latino et une myriade de créatures tentaculaires et cornues, les événements prennent forcément une drôle de tournure ! On ajoute à cela un trait "pulp" des années 70/80 et en avant la lecture psychédélique qui va vous tourner les méninges ! Je dois bien avouer avoir refermé le livre et ses 200 pages en me demandant si j'avais bien tout compris... C'est un plus indéniable car cela nécessite des relectures afin de mieux cerner les détails et autres points cruciaux de cette histoire remontant le temps, d'autant que le dessin de cet auteur brésilien est assez remarquable. Il bouscule son lectorat avec ses planches énergiques faisant la part belle au mouvement et aux effets spéciaux parfaitement réalisés à l'aide d'une belle palette de couleurs. Mais cette course poursuite m'a un peu perdu, peut-être trop de loufoque pour moi qui suis pourtant un grand grand fan du travail de Foerster et sa vision de Pinocchio (Gueule de bois) . A découvrir pour les amateurs du genre, et à re-relire 😉 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/black-orion/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Après avoir lu le pitch vous vous demandez bien dans quelle aventure vous vous embarquez hein ? 😉 Un récit raconté à rebours avec en prime en haut de page une histoire plus ou moins liée qui elle, est dans un bon sens chronologique, on ne voit pas ça tous les jours ! Lorsqu'en plus on mêle substances hallucinogènes extra-terrestres, deux ados paumés, un type aux faux airs de Freddie Mercury baron de la drogue latino et une myriade de créatures tentaculaires et cornues, les événements prennent forcément une drôle de tournure ! On ajoute à cela un trait "pulp" des années 70/80 et en avant la lecture psychédélique qui va vous tourner les méninges ! Je dois bien avouer avoir refermé le livre et ses 200 pages en me demandant si j'avais bien tout compris... C'est un plus indéniable car cela nécessite des relectures afin de mieux cerner les détails et autres points cruciaux de cette histoire remontant le temps, d'autant que le dessin de cet auteur brésilien est assez remarquable. Il bouscule son lectorat avec ses planches énergiques faisant la part belle au mouvement et aux effets spéciaux parfaitement réalisés à l'aide d'une belle palette de couleurs. Mais cette course poursuite m'a un peu perdu, peut-être trop de loufoque pour moi qui suis pourtant un grand grand fan du travail de Foerster et sa vision de Pinocchio (Gueule de bois) . A découvrir pour les amateurs du genre, et à re-relire 😉 -
Titre de l'album : Le fils de l'Ogre Scenariste de l'album : Éric Stalner Dessinateur de l'album : Éric Stalner Coloriste : Éric Stalner Editeur de l'album : Grand Angle Note : Résumé de l'album : Un bébé sauvé des eaux, un justicier au grand coeur et un baron maléfique... Prêt pour un affrontement épique dans la France de Louis XV ? Cévennes, 1743... Épouse du tyrannique baron de Lazes, surnommé « l'Ogre », Héloïse, commet un geste désespéré. Pour soustraire son bébé à l'influence de son mari, elle se jette dans la rivière avec l'enfant. Si la mère périt, le nourrisson survit par miracle et est recueilli par Guillaume-Paulin Valdéran de Langres, noble déchu devenu bandit de grand chemin. Tandis qu'une traque impitoyable s'organise pour retrouver l'héritier, un secret plus sombre encore s'abrite derrière les murs du château : l'existence d'un fils aîné difforme que l'Ogre veut cacher. Entre le bandit au grand coeur et le tyran prêt à tout pour perpétuer sa race, le combat sera impitoyable. Critique : En voici une belle surprise. Si Eric Stalner est très loin d'être un inconnu du monde du 9ème art, il s'attaque cette fois-ci à une jolie aventure de cape et d'épée comme on en faisait plus souvent autrefois. Ayant en plus le bon goût de situer son histoire dans mes Cevennes, et avec son héros façon Scorpion, comment ne pas succomber à l'attrait de cette belle histoire. C'est chose faite pour ma part, et je ne regrette rien tant j'ai passé un joli moment de lecture. Il sera difficile de poser cette bd avant d'avoir fini de la dévorer, mais si elle reste très classique dans son approche, son thème et son déroulement, ne nous surprenant finalement guère, elle a le bon goût d'une bonne madeleine de Proust, nul besoin alors d'être un Ogre pour en profiter et la savourer sans faire la fine bouche ! Les dessins d'Éric Stalner rendent le tout diablement séduisant, si ce n'est finalement la couverture qui aurait à mon goût pu avoir plus de panache peut être tant il y en a dans les pages intérieures. Une bien chouette lecture ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/le-fils-de-l-ogre-9791041114603/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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En voici une belle surprise. Si Eric Stalner est très loin d'être un inconnu du monde du 9ème art, il s'attaque cette fois-ci à une jolie aventure de cape et d'épée comme on en faisait plus souvent autrefois. Ayant en plus le bon goût de situer son histoire dans mes Cevennes, et avec son héros façon Scorpion, comment ne pas succomber à l'attrait de cette belle histoire. C'est chose faite pour ma part, et je ne regrette rien tant j'ai passé un joli moment de lecture. Il sera difficile de poser cette bd avant d'avoir fini de la dévorer, mais si elle reste très classique dans son approche, son thème et son déroulement, ne nous surprenant finalement guère, elle a le bon goût d'une bonne madeleine de Proust, nul besoin alors d'être un Ogre pour en profiter et la savourer sans faire la fine bouche ! Les dessins d'Éric Stalner rendent le tout diablement séduisant, si ce n'est finalement la couverture qui aurait à mon goût pu avoir plus de panache peut être tant il y en a dans les pages intérieures. Une bien chouette lecture ! -
Bon, l'horrifique fantastique ce n'est pas trop ma came, je dois le dire en préambule. Cet Obscurius ne m'a pas trop emballé car c'est clairement le thème. imaginez un paris dans lequel une brêche infernale s'est ouverte. Mais ici point de délire façon "666", le rythme et le ton sont moins fous et plus mystiques. Eric Corbeyran aime décidément ces univers mêlant fantastique, mysticisime et horreur et nul doute que son public appréciera de l'y retrouver. Les dessins de Alex Lins sont assez marqués, et si certains visages paraissent un peu étonnants, il y a de très belle planches. Reste que l'atmosphère ne m'a pas emballé car ce n'est juste pas mon univers. L'histoire elle s'annonce assez riche, avec encore probablement de jolis rebondissements tant il nous manque de clefs à la fin de ce premier tome pour répondre à toutes nos questions. En tous cas le décor est posé et les amateurs y trouveront leur compte ! -
Titre de l'album : Obscurius - Tome 1 - Lucy Scenariste de l'album : Eric Corbeyran Dessinateur de l'album : Alex Lins Coloriste : Natalya Marques Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Entre action, horreur et fantastique, ce diptyque traduit le mal-être d'une civilisation à bout de souffle. Paris, capitale en ruines sous un ciel écarlate permanent, est la proie de démons qui ont ouvert une brèche dans notre monde et pris possession des vivants. Les fantômes errent dans les rues et les humains vivent retranchés. Seule une jeune femme, Lucy, membre d'un groupe de résistants, est capable de les " absorber ". Critique : Bon, l'horrifique fantastique ce n'est pas trop ma came, je dois le dire en préambule. Cet Obscurius ne m'a pas trop emballé car c'est clairement le thème. imaginez un paris dans lequel une brêche infernale s'est ouverte. Mais ici point de délire façon "666", le rythme et le ton sont moins fous et plus mystiques. Eric Corbeyran aime décidément ces univers mêlant fantastique, mysticisime et horreur et nul doute que son public appréciera de l'y retrouver. Les dessins de Alex Lins sont assez marqués, et si certains visages paraissent un peu étonnants, il y a de très belle planches. Reste que l'atmosphère ne m'a pas emballé car ce n'est juste pas mon univers. L'histoire elle s'annonce assez riche, avec encore probablement de jolis rebondissements tant il nous manque de clefs à la fin de ce premier tome pour répondre à toutes nos questions. En tous cas le décor est posé et les amateurs y trouveront leur compte ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/obscurius-tome-1-lucy/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Titre de l'album : Après Arthur - Tome 1 - Le trône et l'épée Scenariste de l'album : Olivier Legrand Dessinateur de l'album : Alex Sierra Coloriste : Alex Sierra Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Le roi Arthur est mort. Et avec lui, le rêve d'un royaume uni. Livrée aux complots, aux guerres et aux ambitions rivales, l'île de Bretagne sombre dans le chaos. Dans cet âge crépusculaire, quelques figures de l'ancienne légende refusent de laisser l'héritage du roi s'effacer. Convaincus que la bataille n'est pas terminée... Morgane, Guenièvre, la Dame du Lac, les fils du traître Mordred, sire Bedwyr, fidèle chevalier de la Table Ronde... chacun cherche sa place dans un monde en ruines. Bientôt, Excalibur, l'épée sacrée d'Arthur, devient l'enjeu d'une lutte sans merci : qui sera digne de la porter et de succéder au roi défunt ? Une fresque épique et sombre, dans la veine de Game of Thrones, où la chevalerie vacille entre lumière et ténèbres. Intrigues, batailles et magie ancestrale : bienvenue dans la suite oubliée de la légende arthurienne. Critique : Bon si l'éditeur à l'outrecuidance de nous parler de Game of Throne, ne vous y trompez pas c'est simplement qu'il s'agit de la tête de gondole du médiéval fantastique actuelle. La version connue du grand public. Je le dis sans offense pour ne pas tromper le public. Car ce n'est pas moins bon hein, simplement différent. On est ici bien davantage sur une suite de l'épopée Arthurienne qui va plus nous emporter par sa légende, ses hauts faits, son aventure et son imaginaire que par la puissance de ses complots politiques. La légende Arthurienne est pour moi l'un de nos mythes fondateurs, l'une de nos plus vieilles histoires, aux fondations de notre christianisme médiéval et marquant aussi la transition avec l'empire romain. J'adore cette histoire, et effectivement elle contient tout comme Game of Throne déjà beaucoup de choses, retournements de situations, héros épiques, trahison dantesque et manipulation magiques. Pour profitez de cet univers tout en se libérant de sa trame déjà bien connue et sur laquelle beaucoup de choses ont été écrites, nos deux auteurs ont tenu à se situer après la mort d'Arthur, reprenant donc tout l'univers et son histoire mais pour en écrire une page quasi blanche. Et c'est très bien vu. D'abord parce qu'Olivier Legrand est un spécialiste de cette période et de cette légende, et il la respecte donc comme il se doit. Ensuite parce que le dessin d'Alex Sierra fait merveille ici, me rappelant souvent sur ses personnages ou ses mises en scène ce qu'a pu faire Alex Alice sur Siegfrid ou le Troisième testament. Et ce n'est pas un mince compliment. Je trouve les personnages particulièrement réussis et enthousiasmants, même si Melehan aurait gagné à paraitre un peu plus mature peut être. L'atmosphère est digne de la geste Arthurienne, et quelques scènes mythiques sont déjà là alors qu'il ne s'agit que d'un premier tome. Le parfum de l'aventure, de la magie, de l'épique et du romanesque flotte sur chacune de ces pages. C'est typiquement de la bd que j'aime, flamboyante et enthousiamante, dont on se languit déjà de lire la suite, avec des héros et des personnages déjà attachants. Merci messieurs vous avez rendu ma rentrée bédéphile plus belle ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : http://www.bdfugue.com/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Bon si l'éditeur à l'outrecuidance de nous parler de Game of Throne, ne vous y trompez pas c'est simplement qu'il s'agit de la tête de gondole du médiéval fantastique actuelle. La version connue du grand public. Je le dis sans offense pour ne pas tromper le public. Car ce n'est pas moins bon hein, simplement différent. On est ici bien davantage sur une suite de l'épopée Arthurienne qui va plus nous emporter par sa légende, ses hauts faits, son aventure et son imaginaire que par la puissance de ses complots politiques. La légende Arthurienne est pour moi l'un de nos mythes fondateurs, l'une de nos plus vieilles histoires, aux fondations de notre christianisme médiéval et marquant aussi la transition avec l'empire romain. J'adore cette histoire, et effectivement elle contient tout comme Game of Throne déjà beaucoup de choses, retournements de situations, héros épiques, trahison dantesque et manipulation magiques. Pour profitez de cet univers tout en se libérant de sa trame déjà bien connue et sur laquelle beaucoup de choses ont été écrites, nos deux auteurs ont tenu à se situer après la mort d'Arthur, reprenant donc tout l'univers et son histoire mais pour en écrire une page quasi blanche. Et c'est très bien vu. D'abord parce qu'Olivier Legrand est un spécialiste de cette période et de cette légende, et il la respecte donc comme il se doit. Ensuite parce que le dessin d'Alex Sierra fait merveille ici, me rappelant souvent sur ses personnages ou ses mises en scène ce qu'a pu faire Alex Alice sur Siegfrid ou le Troisième testament. Et ce n'est pas un mince compliment. Je trouve les personnages particulièrement réussis et enthousiasmants, même si Melehan aurait gagné à paraitre un peu plus mature peut être. L'atmosphère est digne de la geste Arthurienne, et quelques scènes mythiques sont déjà là alors qu'il ne s'agit que d'un premier tome. Le parfum de l'aventure, de la magie, de l'épique et du romanesque flotte sur chacune de ces pages. C'est typiquement de la bd que j'aime, flamboyante et enthousiamante, dont on se languit déjà de lire la suite, avec des héros et des personnages déjà attachants. Merci messieurs vous avez rendu ma rentrée bédéphile plus belle ! -
Titre de l'album : La symphonie de Kaboul Scenariste de l'album : Sarah El Younsi Dessinateur de l'album : Léa Taillefert Coloriste : Léa Taillefert Editeur de l'album : Steinkis Note : Résumé de l'album : L'incroyable aventure du seul orchestre féminin d'Afghanistan. Fondé au sein de l'Institut national de musique d'Afghanistan, Zohra est le premier orchestre féminin du pays. Sous la direction du Docteur Sarmast, ces jeunes femmes parcourent le monde et portent en elles une promesse fragile : celle de l'émancipation. Elles incarnent aussi un pays qui, malgré ses blessures, laisse encore la musique résonner. Mais entre le poids d'une société patriarcale et le retour des talibans au pouvoir, en août 2021, les espoirs des musiciennes volent en éclats. L'orchestre est contraint de fuir. Sahar, Zarifa et Fazila se retrouvent dispersées aux quatre coins du monde mais tentent malgré tout de poursuivre leur vie et leur rêve musical. Sarah El Younsi nous entraîne dans le sillage de ces femmes. À travers son récit, elle interroge le prix de la liberté, et la capacité de la musique à survivre, même en exil. Critique : Réalisatrice de documentaires, Sarah El Younsi réalise Keeping the music alive diffusé sur Arte en 2022 racontant la genèse de l'orchestre afghan féminin et sa tournée dans le monde. Opiniâtre, elle poursuit ce combat avec Michel Welterlin des éditions Steinkis en écrivant ce roman graphique centré sur le combat de ces femmes afghanes. Du début des années 2000 à aujourd'hui, vous suivrez la création de cet orchestre sous l'impulsion du Dr Sarmast, puis les tournées mondiales et toutes les difficultés que vont rencontrer cette troupe face aux rebonds de l'histoire. La scénariste ponctue le récit de frises chronologiques nous aidant à mieux cerner les forces en place dans ce pays en conflits permanents. Face aux événements jalonnant le territoire afghan, l'orchestre sera en adaptation permanente allant jusqu'à l'exil forcé lors de la reprise du pouvoir par les talibans suite au retrait des troupes américaines. Sahar, Zarifa et Fazila sont mises en avant pour personnifier cette lutte, leur combat illustrant celui des femmes afghanes dans leur ensemble pour la liberté des droits entre autres ! La musique comme un tremplin d'optimisme, car tout au long du récit elles ne perdent pas espoir et gardent profondément en elles ce souhait d'émancipation. Cela explique le choix des couleurs vives de l'illustratrice Léa Taillefert, elles sautent aux yeux dès les premières pages dans les rues de Kaboul ou en arrière-plan sur les contreforts de l'Himalaya. Son trait correspond au style rencontré dans la revue XXI, où elle a déjà réalisé des planches, un mélange de roman graphique et de documentaire. Pour la liberté au sens large du terme, humains et art ! Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/la-symphonie-de-kaboul/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Réalisatrice de documentaires, Sarah El Younsi réalise Keeping the music alive diffusé sur Arte en 2022 racontant la genèse de l'orchestre afghan féminin et sa tournée dans le monde. Opiniâtre, elle poursuit ce combat avec Michel Welterlin des éditions Steinkis en écrivant ce roman graphique centré sur le combat de ces femmes afghanes. Du début des années 2000 à aujourd'hui, vous suivrez la création de cet orchestre sous l'impulsion du Dr Sarmast, puis les tournées mondiales et toutes les difficultés que vont rencontrer cette troupe face aux rebonds de l'histoire. La scénariste ponctue le récit de frises chronologiques nous aidant à mieux cerner les forces en place dans ce pays en conflits permanents. Face aux événements jalonnant le territoire afghan, l'orchestre sera en adaptation permanente allant jusqu'à l'exil forcé lors de la reprise du pouvoir par les talibans suite au retrait des troupes américaines. Sahar, Zarifa et Fazila sont mises en avant pour personnifier cette lutte, leur combat illustrant celui des femmes afghanes dans leur ensemble pour la liberté des droits entre autres ! La musique comme un tremplin d'optimisme, car tout au long du récit elles ne perdent pas espoir et gardent profondément en elles ce souhait d'émancipation. Cela explique le choix des couleurs vives de l'illustratrice Léa Taillefert, elles sautent aux yeux dès les premières pages dans les rues de Kaboul ou en arrière-plan sur les contreforts de l'Himalaya. Son trait correspond au style rencontré dans la revue XXI, où elle a déjà réalisé des planches, un mélange de roman graphique et de documentaire. Pour la liberté au sens large du terme, humains et art ! -
Titre de l'album : À l'aube des cerisiers Scenariste de l'album : Agnès Domergue Dessinateur de l'album : Hélène Canac Coloriste : Hélène Canac Editeur de l'album : Jungle Note : Résumé de l'album : Sur l'île du jour, Natsu, enfant du soleil, vit paisiblement parmi les Moni. Sur l'île de la nuit, Taro, enfant de la lune, veille sur Yama au soir de sa vie. Aussi différents que le jour et la nuit, ces deux enfants minuscules devront faire preuve de courage pour grandir... Critique : Le formidable duo d'enchanteresses Agnès Domergue et Hélène Canac reviennent avec une nouvelle fable magique et envoûtante inspirée du folklore japonais. A l'aube des cerisiers est une ode à la reconstruction au sens large du terme, le fameux Kintsugi cet art nippon consistant à réparer en sublimant les fêlures avec des paillettes d'or. Symbolisant la beauté de l'imperfection et de la résilience humaine, le récit commence justement par une théière cassée qu'une jeune fille apprend à réparer selon cette philosophie. Au chapitre suivant on est transporté au milieu de créatures minuscules et d'une fillette nommée Natsu sortant de la fameuse théière dans laquelle elle dormait. Puis on rencontre Taro et la mystérieuse Yama qui missionne Taro d'une quête très importante ! C'est le début d'une aventure incroyable qui va faire grandir ces deux jeunes gens mais aussi profondément modifier le monde qui les entoure. La magie est omniprésente tout comme le sens caché des phrases, Agnès Domergue s'amuse avec les notes et les phrases en donnant des airs de poésie au récit. La dessinatrice se met au diapason en brisant les codes du gaufrier avec des séquences remarquables, notamment dans le chapitre Les mélancolies. Elle intègre du noir et blanc dans certaines cases ou arrières-plans tout en modifiant la structure même des planches pour un effet envoûtant et illustrant parfaitement la magie opérant en ces lieux ! Déjà pour trois tomes dans cette "odyssée des saisons" avec Entre neige et loup, D'ambre et de feu, puis A l'aube des cerisiers, Le temps d'un océan sera le prochain titre à paraître 🙂 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/a-l-aube-des-cerisiers/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Le formidable duo d'enchanteresses Agnès Domergue et Hélène Canac reviennent avec une nouvelle fable magique et envoûtante inspirée du folklore japonais. A l'aube des cerisiers est une ode à la reconstruction au sens large du terme, le fameux Kintsugi cet art nippon consistant à réparer en sublimant les fêlures avec des paillettes d'or. Symbolisant la beauté de l'imperfection et de la résilience humaine, le récit commence justement par une théière cassée qu'une jeune fille apprend à réparer selon cette philosophie. Au chapitre suivant on est transporté au milieu de créatures minuscules et d'une fillette nommée Natsu sortant de la fameuse théière dans laquelle elle dormait. Puis on rencontre Taro et la mystérieuse Yama qui missionne Taro d'une quête très importante ! C'est le début d'une aventure incroyable qui va faire grandir ces deux jeunes gens mais aussi profondément modifier le monde qui les entoure. La magie est omniprésente tout comme le sens caché des phrases, Agnès Domergue s'amuse avec les notes et les phrases en donnant des airs de poésie au récit. La dessinatrice se met au diapason en brisant les codes du gaufrier avec des séquences remarquables, notamment dans le chapitre Les mélancolies. Elle intègre du noir et blanc dans certaines cases ou arrières-plans tout en modifiant la structure même des planches pour un effet envoûtant et illustrant parfaitement la magie opérant en ces lieux ! Déjà pour trois tomes dans cette "odyssée des saisons" avec Entre neige et loup, D'ambre et de feu, puis A l'aube des cerisiers, Le temps d'un océan sera le prochain titre à paraître 🙂 -
Gringe est bien connu pour être le compère d'Orelsan, que se soit dans la série Bloqués ou dans les Casseurs Flowters. Il est connu aussi pour sa carrière de rappeur solo. Mais il est aussi connu d'un autre public grâce à un livre à succès (plus de 70 000 exemplaires vendus) où il raconte sa vie et celle de son frère, diagnostiqué schizophrène depuis 2001. Les auteurs de RIP s'emparent de cette histoire pour nous livrer une version graphique plutôt réussie. Graphiquement c'est du même niveau que RIP. Des personnages très expressifs, des décors détaillés et des ambiances pesantes bien retranscrites. Niveau scénario, on ne peut qu'être attendri par cette relation fusionnelle et ce lien qui outrepace le mur que la vie a mis sur leur chemin. Le seul souci de cette BD est, pour moi, l'absence de différenciation visuelle au niveau des bulles de voix off. En effet ces fameuses bulles qui nous montrent les pensées des personnages principaux oscillent entre celles de Gringe et celles de son frère.... mais sans aucune différence entre elles. On se retrouve à relire 2-3 fois certaines pages pour bien comprendre qui "parle" maintenant. Ça alourdit la lecture et nous détache de l'aspect émotionnel qu'une lecture fluide aurait donné. Dommage de tomber dans un piège facilement évitable. -
Titre de l'album : Ensemble, on aboie en silence Scenariste de l'album : Gaet's adaptant Gringe Dessinateur de l'album : Julien Monier Coloriste : Julien Monier Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Ils sont deux frères, Guillaume l'aîné et Thibault le cadet. Guillaume est le rageur, Thibault le candide. En 2001, Thibault est diagnostiqué schizophrène. À cela, son grand frère, son protecteur de toujours, ne peut rien. Voilà le point de départ de cette histoire hors du commun, une histoire de famille qui aurait pu tourner à la tragédie mais qui se transforme en voyage de découverte de l'un et de l'autre. Une sorte de virée initiatique qui invite les deux garçons à forger d'autres liens, hors des conventions, au travers d'une fraternité forte et de l'acception de l'autre et de ses différences. Cette bascule, Guillaume devait la raconter, avec la complicité de Thibault. Et aussi la culpabilité, les traitements, la honte, les visions, l'amour, les voyages, les rires, la musique et l'espoir. Alors Thibault a accepté de livrer ses folles histoires. Et ses voix qui l'habitent se sont unies à celle de son frère. Contre une maladie qui renferme tous les maux, les clichés, les fardeaux, ils ont livré bataille. À partir d'une tragédie universelle, ils ont composé un livre où douleur et mélancolie côtoient la plus vibrante tendresse. Et finalement, celui qui doit protéger l'autre n'est pas forcément celui auquel on pense. Une lettre d'amour bouleversante du rappeur Gringe à son frère cadet atteint de schizophrénie, mise en images par Gaët's et Julien Monier, le tandem d'auteurs de la série à succès RIP. Critique : Gringe est bien connu pour être le compère d'Orelsan, que se soit dans la série Bloqués ou dans les Casseurs Flowters. Il est connu aussi pour sa carrière de rappeur solo. Mais il est aussi connu d'un autre public grâce à un livre à succès (plus de 70 000 exemplaires vendus) où il raconte sa vie et celle de son frère, diagnostiqué schizophrène depuis 2001. Les auteurs de RIP s'emparent de cette histoire pour nous livrer une version graphique plutôt réussie. Graphiquement c'est du même niveau que RIP. Des personnages très expressifs, des décors détaillés et des ambiances pesantes bien retranscrites. Niveau scénario, on ne peut qu'être attendri par cette relation fusionnelle et ce lien qui outrepace le mur que la vie a mis sur leur chemin. Le seul souci de cette BD est, pour moi, l'absence de différenciation visuelle au niveau des bulles de voix off. En effet ces fameuses bulles qui nous montrent les pensées des personnages principaux oscillent entre celles de Gringe et celles de son frère.... mais sans aucune différence entre elles. On se retrouve à relire 2-3 fois certaines pages pour bien comprendre qui "parle" maintenant. Ça alourdit la lecture et nous détache de l'aspect émotionnel qu'une lecture fluide aurait donné. Dommage de tomber dans un piège facilement évitable. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/ensemble-on-aboie-en-silence?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Le dessinateur de Drancy - Journal de Georges Horan-Koiransky - 1942-1943
Kevin Nivek a posté un enregistrement dans Critiques
Auteur de BD engagées et historiques, Hervé Duphot continue son oeuvre avec cette adaptation du journal de Georges Koiransky, sur les conditions de détention des prisonniers juifs au camp de Drancy durant la seconde guerre mondiale. Dans une adaptation fidèle on va suivre le quotidien de cet homme arrêté car il est juif, puis interné dans un des camps de transit sous le régime de Vichy. Dans une ligne claire en noir et blanc parfaitement réalisée, l'auteur ne nous épargne aucun détail, de la proximité dans les chambrées, au manque de nourriture, les périodes saisonnières et leurs défauts (chaleur, froid, humidité) mais aussi la cruauté des gardes français... La rencontre de Georges avec ses codétenus comme un certain René Blum (le frère de) qui va vouloir raconter leurs vies et lui demander d'illustrer le tout, marquera un temps fort du récit ! Trafics en tout genre, demandes répétées aux administrations pour une remise en liberté, courriers censurés des familles, rien n'est épargné aux prisonniers, mais le pire est à venir avec les déportations dans des trains bondés vers des destinations inconnues ! L'arrivée d'enfants et femmes apportera aussi un supplément de tragédie à une situation qui n'en demandait pas plus... Une lecture nécessaire en pleine rentrée scolaire, qui s'adresse aisément aux élèves concernés par cette période historique dans leur programme. -
Le dessinateur de Drancy - Journal de Georges Horan-Koiransky - 1942-1943
Kevin Nivek a posté un sujet dans Toute la BD
Titre de l'album : Le dessinateur de Drancy - Journal de Georges Horan-Koiransky - 1942-1943 Scenariste de l'album : Hervé Duphot Dessinateur de l'album : Hervé Duphot Coloriste : Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : De 1942 à 1943, Georges Koiransky est interné au camp de Drancy. Il réalise des croquis pour saisir sur le vif la vie du camp et des internés et tient un journal. Adaptée de ses écrits, cette BD est un témoignage sincère et poignant de l'internement. Juillet 1942. Arrêté parce que juif, Georges Koiransky est interné à Drancy, camp de transit administré par Vichy. Il y observe la faim, la violence et les déportations. Malgré les risques encourus, il consigne tout par le dessin, seul remède contre l'enfermement et la peur. Ses croquis, ses écrits, récupérés clandestinement par sa femme, deviennent un témoignage unique sur la vie des internés. Critique : Auteur de BD engagées et historiques, Hervé Duphot continue son oeuvre avec cette adaptation du journal de Georges Koiransky, sur les conditions de détention des prisonniers juifs au camp de Drancy durant la seconde guerre mondiale. Dans une adaptation fidèle on va suivre le quotidien de cet homme arrêté car il est juif, puis interné dans un des camps de transit sous le régime de Vichy. Dans une ligne claire en noir et blanc parfaitement réalisée, l'auteur ne nous épargne aucun détail, de la proximité dans les chambrées, au manque de nourriture, les périodes saisonnières et leurs défauts (chaleur, froid, humidité) mais aussi la cruauté des gardes français... La rencontre de Georges avec ses codétenus comme un certain René Blum (le frère de) qui va vouloir raconter leurs vies et lui demander d'illustrer le tout, marquera un temps fort du récit ! Trafics en tout genre, demandes répétées aux administrations pour une remise en liberté, courriers censurés des familles, rien n'est épargné aux prisonniers, mais le pire est à venir avec les déportations dans des trains bondés vers des destinations inconnues ! L'arrivée d'enfants et femmes apportera aussi un supplément de tragédie à une situation qui n'en demandait pas plus... Une lecture nécessaire en pleine rentrée scolaire, qui s'adresse aisément aux élèves concernés par cette période historique dans leur programme. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/le-dessinateur-de-drancy-journal-de-georges-horan-koiransky-1942-1943/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement -
Lorsqu'ils ont imaginé cette histoire de destins croisés dans le Sikkim, petit état indien situé au nord dans la chaîne de l'Himalaya, les auteurs ne s'imaginaient pas jouer les Cassandre ! A l'heure où l'on cherche toujours des survivants dans la crue dévastatrice au Népal, la catastrophe finale de l'album résonne en écho avec cette tragédie, mais prouve qu'ils sont bien conscients des réalités du terrain. On est donc dans un état limitrophe avec le Népal, la Chine (région autonome du Tibet), le Bhoutan et le Bengale-Occidental ! Une région multiculturelle aux langues et dialectes bien nombreux et variés ! Dans ce melting pot, on va suivre Sangay un éleveur nomade de yaks, Peema une botaniste de la ville venant régler la succession de son défunt père, puis Jaspreet le jeune militaire engagé sur les postes frontaliers. Autant de différences culturelles, religieuses et géographiques qui vont malgré tout réunir ces trois personnes au cours d'une nuit ! Mais avant ce dénouement, vous suivrez chacun des protagonistes dans son quotidien qui va le mener inexorablement vers cette finalité. Sous le prisme de leur parcours, on découvre les coutumes locales, le contexte géo-politique de cette région aux multiples frontières, le mille-feuilles administratif indien aux faux airs de 12 travaux d'Astérix, mais aussi les difficultés d'exister dans ces régions reculées que l'immense Inde semble négliger. On apprend et on se régale des planches à l'encre de Chine du talentueux Simon Lamouret au fil des 216 pages de ce remarquable roman graphique. Paysages et architectures des lieux vous transporteront aussi bien que les personnages avec ce trait typique semi-réaliste donnant à certaines pages des airs de photo-reportage. Un immersion au sens large des lieux sans aucun jugement, juste la vie de trois personnes bien différentes, connectées par les fils du destin !
