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  1. La très sympathique saga fantasy-western se poursuit avec un nouvel opus puisant des inspirations dans les séries-tv. Quand Breaking bad rencontre Dexter sous la plume du scénariste en vogue en ce moment à Hollywood, j'ai nommé Taylor Sheridan auteur de Yellowstone et autres. JL Istin lui emprunte son identité pour nommer le "héros" de cette marche funeste et macabre pour les criminels. A nouveau cycle, nouveaux personnages avec cette trinité issue de races différentes qui va cohabiter bon gré mal gré, chacun suivant ses objectifs personnels. Si le récit prend son temps avec une avancée assez contemplative, il va s'accélérer pour une fin riche en action et rebondissements ! Une montée crescendo bienvenue où l'on retrouve l'esprit du tome 1 qui restait un des meilleurs de la jeune saga. Une fois de plus, un de ces mystérieux totems ou monolithes sera de la partie, mais le mystère les entourant n'est pas encore révélé. Le dessinateur Bertrand Benoit ayant déjà travaillé sur des séries comme Conquêtes ou Les terres d'Ogon (Soleil) réalise une solide performance, dans la lignée des tomes précédents. Le trait est précis, détaillé et totalement immersif. Les rocheuses enneigées sont du plus bel effet, on sentirait presque le froid transpercer les pages. Les couleurs de l'indien Nanjan, habitué de ces productions sont superbes et rendent hommage au trait fin et réaliste, jeux de lumières, ombrages, c'est assurément du bon travail. Une nouvelle réussite pour West fantasy qui s'impose comme l'une des meilleures séries du moment.
  2. Titre de l'album : West fantasy tome 6 - Le Barbier, le Prêcheur et la Dame de Pique Scenariste de l'album : J.L. Istin Dessinateur de l'album : Bertrand Benoit Coloriste : Nanjan Editeur de l'album : Oxymore Note : Résumé de l'album : Un barbier, condamné par la médecine, décide de buter les ordures qu'il a rasées de trop près. Six mois à vivre, une lame bien affûtée et une liste de salauds. Pour l'aider : un prêcheur orc bodybuildé qui cite la Bible entre deux mandales. À leurs côtés, une demi-elfe accro au poker qui tranche aussi bien qu'elle bluffe. Ensemble, ils taillent dans le gras d'un Ouest crasseux, où les sectes sacrifiées au dieu ancien côtoient les pires raclures de saloon. Trois fugitifs, trois armes, une mission : faire place nette avant l'oubli. Et croyez-le, ça va saigner. Critique : La très sympathique saga fantasy-western se poursuit avec un nouvel opus puisant des inspirations dans les séries-tv. Quand Breaking bad rencontre Dexter sous la plume du scénariste en vogue en ce moment à Hollywood, j'ai nommé Taylor Sheridan auteur de Yellowstone et autres. JL Istin lui emprunte son identité pour nommer le "héros" de cette marche funeste et macabre pour les criminels. A nouveau cycle, nouveaux personnages avec cette trinité issue de races différentes qui va cohabiter bon gré mal gré, chacun suivant ses objectifs personnels. Si le récit prend son temps avec une avancée assez contemplative, il va s'accélérer pour une fin riche en action et rebondissements ! Une montée crescendo bienvenue où l'on retrouve l'esprit du tome 1 qui restait un des meilleurs de la jeune saga. Une fois de plus, un de ces mystérieux totems ou monolithes sera de la partie, mais le mystère les entourant n'est pas encore révélé. Le dessinateur Bertrand Benoit ayant déjà travaillé sur des séries comme Conquêtes ou Les terres d'Ogon (Soleil) réalise une solide performance, dans la lignée des tomes précédents. Le trait est précis, détaillé et totalement immersif. Les rocheuses enneigées sont du plus bel effet, on sentirait presque le froid transpercer les pages. Les couleurs de l'indien Nanjan, habitué de ces productions sont superbes et rendent hommage au trait fin et réaliste, jeux de lumières, ombrages, c'est assurément du bon travail. Une nouvelle réussite pour West fantasy qui s'impose comme l'une des meilleures séries du moment. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/west-fantasy-tome-6-le-barbier-le-precheur-et-la-dame-de-pique/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  3. Titre de l'album : Tarzan et le journal de Jane Scenariste de l'album : Reed Man, Edgar Rice Burroughs Dessinateur de l'album : Mike Royer Coloriste : Mike Royer Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Tarzan et le journal de Jane relate la rencontre entre la belle Jane Porter et l'homme-singe. Si cette rencontre, point focal du roman, est bien connue du public de la BD, Mike Royer prend le parti de raconter ici l'histoire du point de vue de Jane, et là réside toute l'ingéniosité de l'artiste. Nous n'avons pas affaire à une aventure de Tarzan mais à l'aventure qui changea la destinée de Jane Porter, la douce fille de l'aventureux Professeur Porter, parti en Afrique pour découvrir le trésor qui lui permettra de mener à bien ses recherches scientifiques. C'est, alors que la fatalité s'abat sur le petit groupe d'aventuriers et qu'ils se retrouvent abandonnés aux affres de la vie sauvage, qu'un homme nu apparaît et la sauve d'une fin pire que la mort... Dès lors, Tarzan ne cessera de veiller sur elle... Cet album rempli un vide existant dans la saga de Tarzan en BD et complète l'histoire que seuls les lecteurs du roman connaissent?: Que se passe-t-il entre le moment où Jane quitte l'Afrique à la fin de Tarzan Seigneur de la Jungle de Russ Manning et la première page du Retour de Tarzan, l'épisode suivant ? Critique : Non content de combler ce manque dans l'immense saga comics de Tarzan, à savoir le départ de Jane d'Afrique et le retour à la civilisation de l'homme-singe le plus connu ; les auteurs nous gratifient d'un scénario et d'un dessin "old-school" très agréable que les lecteurs des années 60 70 apprécieront d'avantage. Etre l'encreur du grand Jack Kirby laisse des traces indélébiles de talent, dont n'est pas épargné Mike Royer qui peut enfin sortir de l'ombre du maître. Les planches sont un régal pour la rétine et un exemple de mouvement et de dynamisme. On retrouve l'esprit des comics de Russ Manning ce qui ravira les fans de la saga classique. Le scénariste Mike Royer a conservé un esprit de dialogues "d'époque" avec des réactions des protagonistes qui peuvent sembler aujourd'hui amusantes voire dépassées, mais je trouve ce choix pertinent et fidèle à l'oeuvre originelle. Il modernise quand même le récit avec une Jane ne jouant pas ou peu les "potaches" et prenant un rôle important dans l'aventure. Elle représente même le protagoniste principal, prise entre son amour naissant envers Tarzan et les convenances de la société bourgeoise britannique la poussant dans les bras d'un autre homme. Cette dualité la hantera surtout lorsqu'elle se retrouvera séparée de Tarzan le pensant mort dans l'immensité de la jungle africaine ! De l'exotisme, de l'aventure, des rebondissements, de l'amour aussi, c'est un récit complet qui vous attend au sein de cette formidable édition en 56 pages. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/tarzan-et-le-journal-de-jane/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  4. Kevin Nivek

    Tarzan et le journal de Jane

    Non content de combler ce manque dans l'immense saga comics de Tarzan, à savoir le départ de Jane d'Afrique et le retour à la civilisation de l'homme-singe le plus connu ; les auteurs nous gratifient d'un scénario et d'un dessin "old-school" très agréable que les lecteurs des années 60 70 apprécieront d'avantage. Etre l'encreur du grand Jack Kirby laisse des traces indélébiles de talent, dont n'est pas épargné Mike Royer qui peut enfin sortir de l'ombre du maître. Les planches sont un régal pour la rétine et un exemple de mouvement et de dynamisme. On retrouve l'esprit des comics de Russ Manning ce qui ravira les fans de la saga classique. Le scénariste Mike Royer a conservé un esprit de dialogues "d'époque" avec des réactions des protagonistes qui peuvent sembler aujourd'hui amusantes voire dépassées, mais je trouve ce choix pertinent et fidèle à l'oeuvre originelle. Il modernise quand même le récit avec une Jane ne jouant pas ou peu les "potaches" et prenant un rôle important dans l'aventure. Elle représente même le protagoniste principal, prise entre son amour naissant envers Tarzan et les convenances de la société bourgeoise britannique la poussant dans les bras d'un autre homme. Cette dualité la hantera surtout lorsqu'elle se retrouvera séparée de Tarzan le pensant mort dans l'immensité de la jungle africaine ! De l'exotisme, de l'aventure, des rebondissements, de l'amour aussi, c'est un récit complet qui vous attend au sein de cette formidable édition en 56 pages.
  5. Titre de l'album : On ne naît pas mec Scenariste de l'album : Daisy Letourneur Dessinateur de l'album : Shyle Zalewski Coloriste : Shyle Zalewski Editeur de l'album : Steinkis Note : Résumé de l'album : Pourquoi parler encore des mecs ? On parle beaucoup d'hommes, mais plus rarement des hommes. On parle d'individus en particulier, bien peu de la classe des hommes dans son ensemble. Alors, si nous tournons le regard féministe vers les hommes, que voyons-nous ? Soudain, on comprend comment les hommes sont construits et combien les histoires qu'on se raconte sur la " nature masculine " se révèlent mensongères. On voit que l'amour des hommes pour les femmes n'est pas vraiment un cadeau et que, de toute façon, ils préfèrent les hommes. Daisy Letourneur est une femme blanche, trans et lesbienne et son point de vue n'est pas moins neutre qu'un autre. Avec Shyle Zalewski, ils vont recourir à des histoires, des théories et des schémas inattendus pour vous faire poser un nouveau regard sur les hommes et peut-être sur vous-même. Critique : Ames sensibles masculines s'abstenir ou pas 🙂 , ce duo d'auteures a préparé un petit traité féministe sur le masculin au sens général qui risque fort de bouleverser les moins déconstruits des hommes ! Elles abordent la question de l'homme en tant que classe sociale, comment est-il construit à travers l'histoire ? Des siècles de sociétés patriarcales ont forgé le socle d'un modèle masculin qui aujourd'hui s'effrite voire se brise sous l'effet de la vague #metoo et il était temps ! Ceci dit, je ne partage pas la globalité des incarnations du "mec" qu'elles décrivent, ne me sentant pas concerné voire même surpris que des personnalités mâles décrites dans la BD-doc existent encore et en quantité ! J'observe la génération Alpha actuelle et les jeunes hommes semblent si loin de l'archétype "un mec un vrai" énoncé par les auteures. Ce qui veut dire que leur construction sociale ET familiale s'est déroulée sous un autre angle, plus équitable et respectueux des femmes. On avance donc, timidement c'est vrai mais l'homme se déconstruit ou plutôt, évolue en se débarrassant peu à peu des lourds préceptes patriarcaux des sociétés passées. Sous un ton humoristique Shyle Zalewski délivre des planches avec une grande diversité du trait. Elle s'adapte aux chapitres avec des couleurs différentes et une tonalité graphique correspondant au sujet. Elle joue sur le découpage et n'hésite pas à insérer photos et autres personnalités de la culture pop pour rendre le récit vivant et agréable. Ce premier opus de l'association des éditeurs Steinkis/Zones dont le but est l'exploration des sciences humaines et sociales, représente une sympathique entrée en matière, qui trouvera sa place sous les sapins de Noël. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/on-ne-nait-pas-mec/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  6. Kevin Nivek

    On ne naît pas mec

    Ames sensibles masculines s'abstenir ou pas 🙂 , ce duo d'auteures a préparé un petit traité féministe sur le masculin au sens général qui risque fort de bouleverser les moins déconstruits des hommes ! Elles abordent la question de l'homme en tant que classe sociale, comment est-il construit à travers l'histoire ? Des siècles de sociétés patriarcales ont forgé le socle d'un modèle masculin qui aujourd'hui s'effrite voire se brise sous l'effet de la vague #metoo et il était temps ! Ceci dit, je ne partage pas la globalité des incarnations du "mec" qu'elles décrivent, ne me sentant pas concerné voire même surpris que des personnalités mâles décrites dans la BD-doc existent encore et en quantité ! J'observe la génération Alpha actuelle et les jeunes hommes semblent si loin de l'archétype "un mec un vrai" énoncé par les auteures. Ce qui veut dire que leur construction sociale ET familiale s'est déroulée sous un autre angle, plus équitable et respectueux des femmes. On avance donc, timidement c'est vrai mais l'homme se déconstruit ou plutôt, évolue en se débarrassant peu à peu des lourds préceptes patriarcaux des sociétés passées. Sous un ton humoristique Shyle Zalewski délivre des planches avec une grande diversité du trait. Elle s'adapte aux chapitres avec des couleurs différentes et une tonalité graphique correspondant au sujet. Elle joue sur le découpage et n'hésite pas à insérer photos et autres personnalités de la culture pop pour rendre le récit vivant et agréable. Ce premier opus de l'association des éditeurs Steinkis/Zones dont le but est l'exploration des sciences humaines et sociales, représente une sympathique entrée en matière, qui trouvera sa place sous les sapins de Noël.
  7. alx23

    Le sympathisant

    Le sympathisant est une adaptation en bande dessinée du roman à succès de Viêt Thanh Nguyen. Antoine Ozanam se charge de l'écriture du scénario de ce titre mélangeant les genres entre récit d'espionnage et récit de guerre. Avec le sympathisant, nous avons une vison de la guerre du Vietnam très originale malgré les nombreuses œuvres retraçant ce conflit. Je ne connaissais pas le roman donc je découvre l'histoire avec surprise quand le général de l'armée sud Vietnam se confie à son capitaine dont on sait qu'il est un agent double et que sa véritable mission va pouvoir commencer en même temps que le conflit. Ce dernier est envoyé sur le territoire américain. On se laisse porter par l'histoire et les trahisons avec les agents doubles. Les dessins sont dans style réaliste convenant très à la thématique historique. Le catalogue des éditions Phileas s'agrandit avec une nouvelle adaptation de qualité permettant de découvrir des romans au format bd. Le sympathisant devrait ravir les amateurs d’histoire de guerre et espionnage.
  8. alx23

    Le sympathisant

    Titre de l'album : Le sympathisant Scenariste de l'album : Antoine Ozanam Dessinateur de l'album : Greg Lofé Coloriste : Greg Lofé Editeur de l'album : Philéas Note : Résumé de l'album : Avril 1975, Saïgon est en plein chaos. Un général Sud Vietnamien dresse la liste de ceux qui auront une place dans les derniers avions pour fuir la ville. Mais le général ignore que son adjoint est un agent double communiste. Arrivé aux USA, l'homme rend des comptes dans des lettres codées et lutte pour cacher son identité, au prix de décisions dramatiques. Avril 1975, Saïgon est en plein chaos. À l'abri d'une villa, entre deux whiskies, un général de l'armée du Sud Vietnam et son capitaine dressent la liste de ceux à qui ils vont délivrer le plus précieux des sésames : une place dans les derniers avions qui décollent pour fuir la ville vers les USA. Mais le général ignore que son capitaine est un agent double au service des communistes. Arrivé en Californie, tandis que le général et ses compatriotes exilés tentent de recréer un petit bout de Vietnam sous le soleil de L.A., notre homme observe et rend des comptes dans des lettres codées à son meilleur ami resté au pays. Dans ce microcosme où chacun soupçonne l'autre, notre homme lutte pour ne pas dévoiler sa véritable identité, au prix de décisions aux conséquences dramatiques. Mais sa loyauté vacille... Critique : Le sympathisant est une adaptation en bande dessinée du roman à succès de Viêt Thanh Nguyen. Antoine Ozanam se charge de l'écriture du scénario de ce titre mélangeant les genres entre récit d'espionnage et récit de guerre. Avec le sympathisant, nous avons une vison de la guerre du Vietnam très originale malgré les nombreuses œuvres retraçant ce conflit. Je ne connaissais pas le roman donc je découvre l'histoire avec surprise quand le général de l'armée sud Vietnam se confie à son capitaine dont on sait qu'il est un agent double et que sa véritable mission va pouvoir commencer en même temps que le conflit. Ce dernier est envoyé sur le territoire américain. On se laisse porter par l'histoire et les trahisons avec les agents doubles. Les dessins sont dans style réaliste convenant très à la thématique historique. Le catalogue des éditions Phileas s'agrandit avec une nouvelle adaptation de qualité permettant de découvrir des romans au format bd. Le sympathisant devrait ravir les amateurs d’histoire de guerre et espionnage. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/le-sympathisant/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. poseidon2

    Que d'os !

    Titre de l'album : Que d'os ! Scenariste de l'album : Doug Headline Dessinateur de l'album : Max Cabanes Coloriste : Max Cabanes Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : France, 1975. Eugène Tarpon, détective privé de son état, accepte de rechercher une jeune aveugle disparue, Philippine, à la demande de Marthe, la mère de cette dernière. Lorsque Philippine lui écrit - en braille - qu'elle vit heureuse, Tarpon est prêt à lâcher l'affaire. Mais quand Marthe est assassinée en pleine gare Saint-Lazare, le détective décide d'aller fouiner un peu plus profondément. Au risque de mettre les doigts dans une très vilaine affaire où vont s'entremêler passé fasciste de certains Français, relations troubles entre police et extrême droite ou encore dérives sectaires... Headline et Cabanes travaillent à nouveau sur un roman du mythique Jean-Patrick Manchette. Au programme : de l'action, de la violence, de la gouaille, une piquante autopsie de la société française des années 70 et un héros - Tarpon - devenu une icône du roman noir ! Critique : J'ai mis un petit moment à finir cet album. Non pas que l'histoire ne soit pas bonne, elle est plutôt très sympa. Un polar typique des années 70, avec un privé qui se retrouve embarqué dans des histoires de barbouzes pas vraiment légales. un mec qui a une gueule cassée mais un gros charisme. Un polar typique quoi. Si j'ai eu énormément de mal à le finir, c'est à cause... le la typographie choisie. Cela m'arrive peu, mais cette typo m'a donné mal au crâne. J'ai eu le plus grand mal à distinguer les mots les uns des autres. À un tel point que la lecture en est souvent devenue pénible. Et c'est bien dommage car graphiquement c'est très sympa, avec une ambiance polar bien retranscrite via une palette de couleurs assez pale et des dessins mettant bien en avant les "gueules" des personnages. Mais l'obstacle "lecture" a été de trop pour moi. Trop pour que ne puisse vous le conseiller comme cadeau, de peur que la personne à qui vous ne l'offriez n'ait la même peine que moi. Feuilletez le bien avant de l'acheter pour vous, pour être sûr que vous réussirez à lire ça le soir, un peu fatigué de votre journée. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/aire-noire-que-d-os?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. Titre de l'album : Orbital tome 9 - Sécession Scenariste de l'album : Sylvain Runberg Dessinateur de l'album : Serge Pellé Coloriste : Serge Pellé Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Six années ont passé depuis la disparition de Mézoké dans une dimension quantique inconnue. Devenu l'un des membres les plus influents du directoire de l'ODI sur Orbital, Caleb est donné favori pour succéder à Evona Toot lors des prochaines élections, une aubaine pour les Humains. Si le danger d'une révolte des Névronomes appartient au passé, une nouvelle crise est sur le point de mettre en danger l'équilibre de la Confédération : les quatre plus grandes religions aliens confédérées forment un groupe de pression et réclament la nomination de membres de l'ODI sur des bases religieuses. Voilà une nouvelle crise qui risque d'éclater et de compliquer les affaires de Caleb... Critique : Merci monsieur Runderg. Merci et...pas merci en fait ! On n'a pas le droit de faire un album comme cela. Un album qui nous parait basique durant les 3/4 de la lecture, nous laissant penser que ce diptyque était celui de trop... pour nous livre 10 dernières pages magiques qui renversent la table. Tellement intense que je les ai lues 2 fois ! Cette fin est vraiment excellente.Et nous promet un tome 10 dantesque. J'ai un peu exagéré sur le début qui nous montre un Caleb en passe de devenir big boss de l'ODi et ses "anciens" amis poursuivre le doux rêve de récupérer Mezoké. Caleb voit son début de "règne" chahuté par un obscurantisme religieux galopant mené... par une humaine. Quand on connait la place des humains dans l'ODI, on se doute que ca sent la poudre... mais c'est quand même un déroulé très classique comme suite. Classique jusqu'à.... Pfff je vous souhaite de prendre la même claque que moi en lisant la fin de ce tome. Et je n'en peux déjà plus d'attendre le dixième ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/orbital-tome-9-secession?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  11. poseidon2

    Orbital tome 9 - Sécession

    Merci monsieur Runderg. Merci et...pas merci en fait ! On n'a pas le droit de faire un album comme cela. Un album qui nous parait basique durant les 3/4 de la lecture, nous laissant penser que ce diptyque était celui de trop... pour nous livre 10 dernières pages magiques qui renversent la table. Tellement intense que je les ai lues 2 fois ! Cette fin est vraiment excellente.Et nous promet un tome 10 dantesque. J'ai un peu exagéré sur le début qui nous montre un Caleb en passe de devenir big boss de l'ODi et ses "anciens" amis poursuivre le doux rêve de récupérer Mezoké. Caleb voit son début de "règne" chahuté par un obscurantisme religieux galopant mené... par une humaine. Quand on connait la place des humains dans l'ODI, on se doute que ca sent la poudre... mais c'est quand même un déroulé très classique comme suite. Classique jusqu'à.... Pfff je vous souhaite de prendre la même claque que moi en lisant la fin de ce tome. Et je n'en peux déjà plus d'attendre le dixième !
  12. Titre de l'album : Héraclès tome 1 - Un nouveau destin Scenariste de l'album : Cosimo Ferri Dessinateur de l'album : Cosimo Ferri Coloriste : Cosimo Ferri Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Héraclès est le fils illégitime du divin Zeus et de l'humaine Alcmène. Furieuse d'avoir été trompée, Héra, son épouse, retourne sa colère contre le fruit de cette union qu'elle décide d'éliminer en plaçant deux serpents dans son berceau. Mais l'enfant faisant preuve d'une force prématurée, réussit à les étrangler. Héra, folle de rage d'avoir vu son plan échouer, lui lance un sort : devenu adulte, la folie l'amènera à tuer sa femme et ses enfants. Pour expier ce crime, Héraclès reçoit du roi Eurysthée douze épreuves à accomplir : Les travaux d'Hercule. Une nouvelle épopée époustouflante en trois tomes ! Critique : Après Achille et Ulysse, parus en trois tomes chacun chez GraphZepellin, l'artiste complet Cosimo Ferri s'attaque au bestial Héraclès dans un triptyque prometteur ! Fort de son talent et de ses études en histoire de l'Art et Histoire, il retranscrit le parcours du grand héros grec en respectant les récits traditionnels de la mythologie, une rigueur historique qui doit autant au dessin assez bluffant qu'il nous propose. Certes il s'économise de quelques détails en arrière-plan, mais la beauté des protagonistes est irréelle voire divine ! Pour les amateurs de récits un peu plus "poussés" il y aura une version de l'éditeur voisin Tabou avec des scènes supplémentaires permettant de visualiser un peu plus les corps parfaits ponctuant le récit dans une belle dose d'érotisme. Cette version reste cependant "adulte" à travers quelques nus, impératifs lorsqu'on aborde la mythologie grecque. Ils amènent une élégance au récit qui se veut violent et placé sous le signe de l'action, Héraclès ayant commencé ses douze travaux pour conjurer le sort. Vous découvrirez ainsi quelles épreuves l'attendent et comment il s'en sort, sa force ne sera d'ailleurs pas son unique atout. Rencontres opportunes ou l'inverse, trahisons, retrouvailles, la Grèce ouvre ses portes au puissant héros pour une épopée majuscule jalonnée d'affrontements épiques. Le long chemin du colosse ne fait que commencer avec ce premier tome riche en enseignements et toujours aussi bien illustré par un auteur rare. Quatre travaux par tomes, allez courage Héraclès ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/heracles-tome-1-un-nouveau-destin/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. Après Achille et Ulysse, parus en trois tomes chacun chez GraphZepellin, l'artiste complet Cosimo Ferri s'attaque au bestial Héraclès dans un triptyque prometteur ! Fort de son talent et de ses études en histoire de l'Art et Histoire, il retranscrit le parcours du grand héros grec en respectant les récits traditionnels de la mythologie, une rigueur historique qui doit autant au dessin assez bluffant qu'il nous propose. Certes il s'économise de quelques détails en arrière-plan, mais la beauté des protagonistes est irréelle voire divine ! Pour les amateurs de récits un peu plus "poussés" il y aura une version de l'éditeur voisin Tabou avec des scènes supplémentaires permettant de visualiser un peu plus les corps parfaits ponctuant le récit dans une belle dose d'érotisme. Cette version reste cependant "adulte" à travers quelques nus, impératifs lorsqu'on aborde la mythologie grecque. Ils amènent une élégance au récit qui se veut violent et placé sous le signe de l'action, Héraclès ayant commencé ses douze travaux pour conjurer le sort. Vous découvrirez ainsi quelles épreuves l'attendent et comment il s'en sort, sa force ne sera d'ailleurs pas son unique atout. Rencontres opportunes ou l'inverse, trahisons, retrouvailles, la Grèce ouvre ses portes au puissant héros pour une épopée majuscule jalonnée d'affrontements épiques. Le long chemin du colosse ne fait que commencer avec ce premier tome riche en enseignements et toujours aussi bien illustré par un auteur rare. Quatre travaux par tomes, allez courage Héraclès !
  14. Titre de l'album : Un hommage à Lucky Luke - Dakota 1880 Scenariste de l'album : Appollo Dessinateur de l'album : Brüno Coloriste : Brüno Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Dakota, 1880. Accompagné par Hank Bully et le jeune Baldwin, Lucky Luke escorte une diligence jusqu'en Californie. Un voyage du nord à l'ouest des États-Unis, conté en sept histoires pour autant de rencontres. Esclaves affranchis, femmes romantiques ou incendiaires, photographe visionnaire, as du revolver, poètes et indiens croisent ainsi la route de Lucky Luke et de ses compagnons. Critique : Décidément en ce moment avec les fêtes de fin d'année qui approchent on se retrouve avec une pléthore de Western en histoires courtes, estampillés hommage, de grandes séries et explorant l'univers de l'Ouest sauvage. Ce Lucky Luke coche toutes ces cases et normalement cela suffit pour faire tomber mon enthousiasme. Il faut vous dire que je ne suis pas non plus un immense fan du Cow Boy qui tire plus vite que son ombre. Certes il a accompagné ma prime jeunesse, mais je lui ai vite préféré les Tuniques Bleues. Ceci étant dit il fait partie intégrante de notre héritage de lecteurs bd, et comme j'aime généralement bien ce que proposent Brüno et Appollo et que cette couverture un peu dans le style de celles réalisées par Matthieu Bonhomme dernièrement m'a tapée dans l'oeil, je n'allais pas faire le difficile. Grand bien m'a pris, car même s'il ne se passe pas grand chose, même si Luke n'éclabousse pas les pages de sa présence, cette galerie de portraits historiques, au fil d'un convoyage de diligence est très réussi. J'ai aimé cette atmosphère, j'ai aimé recroiser ces têtes, j'ai aimé lire de petites histoires du far west quand elles se sont mêlées à celle de ma bande dessinée. C'est bien fait, c'est bien écrit, et j'aime toujours autant les dessins et le style si particulier de Brüno. A la fin les aficionados de Lucky Luke n'auront peut être pas appris grand chose mais pour tous les autres, vous avez là une belle bd, enrichissante, et sur un personnage qui chevauche avec vous depuis longtemps maintenant. Autres infos : Editeur : Lucky Comics Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/un-hommage-a-lucky-luke-par-appollo-bruno-dakota-1880/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  15. Kevin Nivek

    Tamago apocalypse tome 1

    Clotilde Bruneau délaisse momentanément le sérieux et "l'académisme" de La sagesse des mythes avec son compère Luc Ferry (éditeur Glénat), pour une aventure animalière aux relents de Japon féodal ! Elle s'associe à Laurent Sarfati pour une histoire aux codes bien connus mais qui pourrait bien tirer son épingle du jeu avec les prochains tomes. En effet on connait bien le guerrier apprenti cherchant son maître, le compère rencontré en cours de route s'avérant être autant bout en train que doué de la gâchette et enfin la quête mystérieuse pouvant bouleverser le monde ! Mais il faut reconnaître que les auteurs en font quelque chose de bien, la mayonnaise prend assurément. Les personnages charismatiques sous leurs traits de dinosaures, les dialogues ciselés et l'univers prometteur sont autant de gages de réussite future, du moins je lui souhaite. J'ajoute que le suspens est bien au rendez-vous et qu'il est bien dommage de lire le pitch dans son intégralité car il divulgue un grand nombre de faits importants ! Un récit mêlant aventure épique, quête initiatique et dilemmes moraux, le tout à grands coups de sabre, moi "j'achète"🙂 . Passionné d'arts martiaux et de monstres, le dessinateur Fred Pham Chuong réalise des planches dynamiques avec une grande vitalité des combats et une belle expressivité des personnages. Il n'hésite pas à les reproduire sur un même plan avec de légères différences de regards ou de mimiques, renforçant l'immersion et donnant parfois un léger trait d'humour bienvenu. Une jolie palette de couleurs de Grelin apporte une atmosphère visuelle riche et complète une partition graphique agréable et détaillée. On attend la suite, déjà 🙂 !
  16. Titre de l'album : Tamago apocalypse tome 1 Scenariste de l'album : Clotilde Bruneau, Laurent Sarfati Dessinateur de l'album : Fred Pham Chuong Coloriste : Grelin Editeur de l'album : Oxymore Note : Résumé de l'album : Dans un monde en révolte, la population des Ryu, menée par Tanaï, renverse l'impératrice Éternelle, issue de la classe dirigeante des Kyo. Tori, une imposante métisse tricératops, se voit alors confier par son mentor Rojin, dernier survivant de la garde royale, la destruction d'un oeuf capable de provoquer la fin du monde selon une vieille légende. Aidée par Kurinto, aventurier et amoureux transi, Tori va s'engager dans une quête périlleuse qui l'amènera à détruire l'oeuf dans les flammes d'un volcan sacré, libérant ainsi deux bébés dinosaures : l'un rougeoyant et monstrueux, symbole de destruction, l'autre replet et blanc, symbole de renouveau. Traqués par les soldats Ryu, Tori et Kurinto arriveront-ils à échapper aux soldats de Tanaï et à protéger les deux dinosaures ? Critique : Clotilde Bruneau délaisse momentanément le sérieux et "l'académisme" de La sagesse des mythes avec son compère Luc Ferry (éditeur Glénat), pour une aventure animalière aux relents de Japon féodal ! Elle s'associe à Laurent Sarfati pour une histoire aux codes bien connus mais qui pourrait bien tirer son épingle du jeu avec les prochains tomes. En effet on connait bien le guerrier apprenti cherchant son maître, le compère rencontré en cours de route s'avérant être autant bout en train que doué de la gâchette et enfin la quête mystérieuse pouvant bouleverser le monde ! Mais il faut reconnaître que les auteurs en font quelque chose de bien, la mayonnaise prend assurément. Les personnages charismatiques sous leurs traits de dinosaures, les dialogues ciselés et l'univers prometteur sont autant de gages de réussite future, du moins je lui souhaite. J'ajoute que le suspens est bien au rendez-vous et qu'il est bien dommage de lire le pitch dans son intégralité car il divulgue un grand nombre de faits importants ! Un récit mêlant aventure épique, quête initiatique et dilemmes moraux, le tout à grands coups de sabre, moi "j'achète"🙂 . Passionné d'arts martiaux et de monstres, le dessinateur Fred Pham Chuong réalise des planches dynamiques avec une grande vitalité des combats et une belle expressivité des personnages. Il n'hésite pas à les reproduire sur un même plan avec de légères différences de regards ou de mimiques, renforçant l'immersion et donnant parfois un léger trait d'humour bienvenu. Une jolie palette de couleurs de Grelin apporte une atmosphère visuelle riche et complète une partition graphique agréable et détaillée. On attend la suite, déjà 🙂 ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/tamago-apocalypse-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. Titre de l'album : HugoDécrypte en Russie Scenariste de l'album : Kris | Hugodécrypte Dessinateur de l'album : Kokopello Coloriste : Kokopello Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Pour la première fois HugoDécrypte raconte en BD une histoire qui éclaire l'actualité, celle de la Russie. " Pourquoi la Russie ? Parce que ce pays est un géant dont les frontières, sans cesse redessinées, ont marqué et marquent encore notre histoire et l'actualité. Pour comprendre le présent, je retrace son passé, de la fondation de la Rus' au IXe siècle jusqu'à la guerre en Ukraine. Et cette fois-ci, je mets ma caméra de côté : c'est en BD que je pars à la rencontre des acteurs de cette histoire, du chef viking Riourik à Poutine, en passant par les tsars, les révolutionnaires, les espions ou les dirigeants soviétiques. Je vous emmène avec moi dans le plus vaste pays du monde pour vous faire découvrir et vous rendre accessibles plus de mille ans de légendes, de conquêtes, de manipulations et de conflits sans fin. " HugoDécrypte Critique : Autant vous le dire tout de suite, oui j'ai cédé à la curiosité de voir comment s'en sortait HugoDecrypte sur une BD. J'ai énormément de respect pour ce qu'il fait, que ce soit de la vulgarisation, du tri ou des vrais articles de fond, j'ai toujours trouvé ses contenus réfléchis, bien réalisés et surtout très adaptés à un public qui n'a pas le réflexe de forcement vérifier les informations qu'on lui fournit. Mais passé sur un autre format, rempli de code, nécessitant une cohérence entre texte et images et un découpage bien différents des vidéos d'internet. Et bien je dois vous avouer que j'ai été séduit. Pour être tout à fait transparent, je n'ai toujours pas fini cette grosse BD. Non pas parce que c'est chiant... mais plutôt tout l'inverse. En effet c'est tellement intéressant que j'ai envie de tout lire et cela prend un temps non négligeable. Alors pour ne pas porter préjudice à la sortie de la BD, et étant sur que le contenu sera dans la même veine, je me permets de sortir la critique maintenant pour vous dire : Si l'histoire de la Russie vous a un tant soit peu intéressée un jour, Allez y ! Le travail de recherche et d'amalgame d'information fait par les équipes d'Hugo est tout simplement dantesque. De la création de la "Rus" à la guerre en Ukraine, Hugo parcourt l'histoire (plus que la Russie) pour nous raconter l'évolution de ce continent et de ses dirigeants successifs. Hugo garde bien son regard critique sur les informations que lui et son équipe ont recueilli, tout en ajoutant un vrai travail de mise en page, surement bien aidé par Kris, un vieux briscard de la BD. Les illustrations de Kokopello sont très efficaces, maniant aussi bien l'humour que le dessin historique, permettant une mise en image divertissante de propos qui pourrait être rébarbatif à lire. En somme, un ouvrage réussi qui allie intelligemment histoire et humour. Un essai réussi pour HugoDecrypte que l'on verra sur d'autre sujet avec plaisir ! Autres infos : Allary edition Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/hugodecrypte-en-russie?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. Titre de l'album : XIII parody - Bas les masques ! Scenariste de l'album : Jean Van Hamme Dessinateur de l'album : Philippe Xavier Coloriste : Philippe Xavier Editeur de l'album : Dargaud Note : Résumé de l'album : Et si XIII, en fait, n'était pas du tout amnésique ? S'il s'agissait d'une idée du colonel Amos pour lui éviter d'être accusé du meurtre du président Sheridan ? XIII, ce bourreau des coeurs, devra-t-il également feindre l'oubli face à toutes ses conquêtes ? Lorsqu'il retrouve Judith Warner, XIII ne peut faire autrement que de demander « trois heures d'interruption d'amnésie, Colonel. S'il vous plaît »... Pas toujours évident d'être amnésique ! Heureusement que XIII est un acteur hors pair : son légendaire visage impassible ferait même croire qu'il confond le commando d'élite des SPADS avec des personnages tout droits sortis de Blake et Mortimer ! Et il va devoir tenir bon face aux très nombreux personnages qui peuplent la série. Le général Carrington en a des sueurs froides : « Qui est le tordu qui a inventé une histoire pareille ? » Le colonel Amos, lui, se balade à l'envie dans tous les albums de la série : « Passez-moi la case 2 de la planche 46 du dossier "Treize contre Un", merci. » Serait-il lui-même victime d'une ultime mystification du plus facétieux de tous ? Imaginez Hergé qui parodie lui-même Tintin ; ou Jacobs, Blake et Mortimer. Improbable ? Jean Van Hamme l'a fait ! Pour les 40 ans de la naissance de XIII dans le journal Spirou, il a écrit un minirécit parodique de sa propre série culte ! Son compagnon de jeu, Philippe Xavier, fait des merveilles pour se glisser dans le style de Vance. Et le plaisir de ces deux auteurs est si communicatif que cette histoire méritait largement un véritable album. Critique : Je fais partie des gens qui ont arrêté XIII après "l'enquête". Ne voyant pas réellement d'intérêt à poursuivre. J'ai pourtant craqué pour les XIII Mystery mettant en avant des personnages secondaires et leurs histoires personnelles. Je me suis donc dit "pourquoi pas" le parody, ca peu être drôle. ET bien ... c'est au final uniquement un truc pour complotiste. En fait, ce n'est ni plus ni moins que l'agrégat de pages sorties dans le journal de Spirou pour les 20 ans de la série. Un moyen de donner accès aux fans à des pages jusqu'à présent uniquement disponible dans le journal. Mais est-ce que les fans avaient besoin de cela, c'est une autre histoire. C'est tout juste rigolo et un peu foutraque dans le déroulé. On enchaine les scènes qui font revenir des personnages principaux pour quelques balgounettes. Au final c'est plus un résumé pas trop mauvais et une pique qui donne envie de relire la série. C'est donc complètement dispensable… Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/xiii-parody-bas-les-masques?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  19. Titre de l'album : Saint Seiya - Time odyssey tome 4 Scenariste de l'album : Arnaud Dollen Dessinateur de l'album : Jérôme Alquié Coloriste : Jérôme Alquié Editeur de l'album : Kana Note : Résumé de l'album : Depuis la nuit des temps les Dieux de L'Olympe s'affrontent pour le contrôle de la Terre. Face à eux se dresse la Déesse Athéna, aidée de ses chevaliers ! Alors qu'un nouvel adversaire entre en scène, interférant dans le court du temps, c'est le futur même des Chevaliers qui se trouve en danger. Ikki, le chevalier de bronze du Phénix, saura-t-il dénouer les fils du destin ? Critique : Dire que Jérôme Alquié maitrise ses personnages serait un euphémisme. Qu'est-ce que ce tome 4 est somptueux. Moi qui suis en train de relire Saint Seiya avec la parution de la version de la "final édition", je dois dire que l'élève a largement dépassé le maitre. C'est beauuuuuuuuuuuuuuuu Et niveau histoire, on atteint là aussi un summum avec rien de moins que la suite de l'histoire originelle avec la volonté de Shiryu de sauver son ami Seiya quoi qu'il en coute. Une volonté qui va contrarier les plans de Chronos et nous livrer l'album qui rend surement le plus hommage à l'histoire de base des 4 parus jusqu'ici. En effet, cet album est un condensé de clins d'œil, de référence et d'éclaircissement sur l'histoire du chevalier du dragon au fil du manga. Un album sublime et intéressant sur un personnage qui n'est pourtant pas mon préféré, pour une série qui fera date dans l'histoire des "adaptations" de manga en BD. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/saint-seiya-time-odyssey-tome-4?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. Titre de l'album : Largo Winch tome 25 - Si les dieux t'abandonnent Scenariste de l'album : Jérémie Guez Dessinateur de l'album : Philippe Francq Coloriste : Philippe Francq Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : L'île de Sarjevane. C'est là, dans ce havre secret de l'Adriatique hérité de son père, que Largo Winch a décidé de souffler. Depuis sa rencontre avec Jarod, dans le diptyque précédent, Largo est rattrapé par des questions personnelles et éthiques sur l'héritage et la richesse. Mais l'arrivée d'un yacht le tire de sa solitude. Le scénariste, réalisateur et showrunner à succès Jérémie Guez, nouveau scénariste de Largo Winch, fait profiter le toujours impressionnant Philippe Francq de son énergie et de sa finesse d'écriture ! Critique : Nouveau tome de Largo et... nouveau scénariste. Exit Giacometti, bienvenu à Jérémie Guez. Un petit nouveau dans le monde de la BD mais quelqu'un de connu dans le monde du 7 ieme art. Scénariste et réalisateur, sa série BRI a récemment eu un beau succès. Le voilà aux commandes d'une des franchises les plus historiques du panel franco-belges, mais surtout une des séries les plus codifiées. On ne fait pas ce que l'on veut avec Largo. Donc pour prendre ses marques, Jérémie Guez fait du pur Largo. Un mix des premiers albums avec un retour sur le devant du côté aventureux de Largo. On retrouve le Largo qui se retrouve embarqué dans une histoire liée au groupe par l'intermédiaire de la mort violente de quelqu'un qui "ne pouvait parler qu'à Largo". Donc rien de bien nouveau mais.... c'est très bien rythmé. On ne s'ennuie pas une seule seconde comme à la grande époque des albums de Van Hamme. Le contexte Indiens ajoute un petit coté exotique sans être trop caricatural et permet un jeu de couleur dynamique et rafraîchissant. On espère juste que l'histoire économique se relèvera plus complexe que ce qu'elle nous laisse voir dans ce premier tome. Ne pas oublier que le succès de largo vient du bon mix entre aventure et business.... pas juste aventure. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/largo-winch-tome-25-si-les-dieux-t-abandonnent?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  21. poseidon2

    Deryn Du

    Titre de l'album : Deryn Du Scenariste de l'album : Guillaume Sorel Dessinateur de l'album : Guillaume Sorel Coloriste : Guillaume Sorel Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Un petit port des côtes galloises est le théâtre d'une série de morts aussi violentes que mystérieuses. Alors que les policiers cherchent un coupable et que les braves gens effrayés se regardent en coin, un jeune homme, amateur de littérature fantastique, arrivé depuis peu au village, promène dans les rues et les champs alentour un regard curieux. Il fait progressivement la connaissance d'une étrange gamine qui joue à la poupée en fredonnant des chansons macabres. Le tout sous l'oeil sombre et perçant d'un grand corbeau. Une captivante réflexion sur les techniques que la BD offre pour transmettre le sentiment de « peur » et les mises en scène possibles de cette dernière. Sorel, reconnu comme un maître du fantastique européen en illustration et bande dessinée, notamment admiré par ses confrères et le public pour sa mise en couleurs directes, rend hommage à Arthur Machen, un de ses romanciers favoris ; toute la campagne, les forêts qui entourent ce petit village portuaire maudit s'inspirent des textes de cet auteur gallois. Un projet de plus de vingt ans prend ainsi forme en regroupant toutes sortes de références et de réflexions sur la mise en scène de la peur Critique : Décidément je perds la tête. J'étais sûr de vous avoir dit combien j'avais adoré ce nouvel album de Guillaume Sorel. Mais persuadé. Et pourtant je ne l'ai pas retrouvé donc je me rattrape. Deryn Du est graphiquement l'un des plus beaux albums de l'année. Toutes les pages sont somptueuses. De quoi convaincre un lecteur de manga de s'en mettre plein les mirettes ! Mais un beau dessin n'est rien sans une bonne histoire. Et cette histoire d'angoisse sur fond de légende est superbement prenante. La complexité du récit augmente en parallèle de l'angoisse qu'elle procure. On se demande très longtemps comment cette histoire pourrait bien finir, oscillant entre espoir et pragmatisme. Tout du long de cet album, notre bascule d'un côté puis de l'autre, oscillant au gré des révélations sur le passé de cette petite bourgade de bord de mer. À lire et à offrir ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/deryn-du?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Dire que Jérôme Alquié maitrise ses personnages serait un euphémisme. Qu'est-ce que ce tome 4 est somptueux. Moi qui suis en train de relire Saint Seiya avec la parution de la version de la "final édition", je dois dire que l'élève a largement dépassé le maitre. C'est beauuuuuuuuuuuuuuuu Et niveau histoire, on atteint là aussi un summum avec rien de moins que la suite de l'histoire originelle avec la volonté de Shiryu de sauver son ami Seiya quoi qu'il en coute. Une volonté qui va contrarier les plans de Chronos et nous livrer l'album qui rend surement le plus hommage à l'histoire de base des 4 parus jusqu'ici. En effet, cet album est un condensé de clins d'œil, de référence et d'éclaircissement sur l'histoire du chevalier du dragon au fil du manga. Un album sublime et intéressant sur un personnage qui n'est pourtant pas mon préféré, pour une série qui fera date dans l'histoire des "adaptations" de manga en BD.
  23. poseidon2

    Deryn Du

    Décidément je perds la tête. J'étais sûr de vous avoir dit combien j'avais adoré ce nouvel album de Guillaume Sorel. Mais persuadé. Et pourtant je ne l'ai pas retrouvé donc je me rattrape. Deryn Du est graphiquement l'un des plus beaux albums de l'année. Toutes les pages sont somptueuses. De quoi convaincre un lecteur de manga de s'en mettre plein les mirettes ! Mais un beau dessin n'est rien sans une bonne histoire. Et cette histoire d'angoisse sur fond de légende est superbement prenante. La complexité du récit augmente en parallèle de l'angoisse qu'elle procure. On se demande très longtemps comment cette histoire pourrait bien finir, oscillant entre espoir et pragmatisme. Tout du long de cet album, notre bascule d'un côté puis de l'autre, oscillant au gré des révélations sur le passé de cette petite bourgade de bord de mer. À lire et à offrir !
  24. poseidon2

    Que d'os !

    J'ai mis un petit moment à finir cet album. Non pas que l'histoire ne soit pas bonne, elle est plutôt très sympa. Un polar typique des années 70, avec un privé qui se retrouve embarqué dans des histoires de barbouzes pas vraiment légales. un mec qui a une gueule cassée mais un gros charisme. Un polar typique quoi. Si j'ai eu énormément de mal à le finir, c'est à cause... le la typographie choisie. Cela m'arrive peu, mais cette typo m'a donné mal au crâne. J'ai eu le plus grand mal à distinguer les mots les uns des autres. À un tel point que la lecture en est souvent devenue pénible. Et c'est bien dommage car graphiquement c'est très sympa, avec une ambiance polar bien retranscrite via une palette de couleurs assez pale et des dessins mettant bien en avant les "gueules" des personnages. Mais l'obstacle "lecture" a été de trop pour moi. Trop pour que ne puisse vous le conseiller comme cadeau, de peur que la personne à qui vous ne l'offriez n'ait la même peine que moi. Feuilletez le bien avant de l'acheter pour vous, pour être sûr que vous réussirez à lire ça le soir, un peu fatigué de votre journée.
  25. "Tom Sawyer, c'est l'Amérique, le symbole de la liberté. Il est né sur les bords du fleuve Mississipi..." Je cite avec plaisir le début des paroles de cette chanson qui a bercé l'enfance de bon nombre d'entre nous à l'occasion de la sortie de cette adaptation fort réussie chez l'éditeur jeunesse Jungle. Le spécialiste en chef, Maxe L'Hermenier s'attaque à ce grand classique de la littérature américaine de Mark Twain publié en 1876. On retrouve toute l'espièglerie du jeune homme et sa capacité à procrastiner certaines tâches au détriment des autres. Il ne pense qu'à s'amuser et ne respecte pas vraiment les consignes de la tante Polly pourtant sévère ! Ses deux compères Joe Harper et Huckleberry Finn alias Huck l'entourent dans ses péripéties et autres aventures bien éloignées des obligations scolaires. On aperçoit Becky Thatcher la fille du juge, mais aussi l'inquiétant Injun Joe qui commettra l'irréparable tout en faisant accuser son compagnon d'infortune sous les yeux ébahis de Tom, témoin de ce drame malgré lui. Les personnages sont présentés mais il manque un élément central à ce premier tome, l'immense Mississipi n'est en effet point trop visible, j'espère qu'il occupera une place plus importante dans le tome suivant. A en juger par la fin, il est fort possible que le majestueux fleuve soit de la partie 😉 Une partition graphique dans la lignée des autres adaptations littéraires de l'éditeur, avec un trait rond et doux, à l'image des visages empruntant les codes du manga avec un côté sur-expressif. Les arrières-plans et autres éléments de décors sont soignés et plus réalistes avec un agréable soucis du détail. Les couleurs sont assurément un atout avec des séquences nocturnes de toute beauté et de beaux effets de lumières. Une madeleine de Proust pour les amateurs du dessin-animé et une découverte pour les plus jeunes que ce premier tome introductif, réservant bon nombre de surprises. A suivre...
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