Dernières Critiques

Scenariste: Shigemitsu Harada Dessinateur: Shinjirô Editeur: Vega-Dupuis

Fiou j'ai hésité à lire ce tome trois tellement le tome deux m'a donné des haut de cœurs 😞

Et bien ce tome 3 fait redescendre l'horreur d'un cran avec un tome plus posé et plus calme. Un tome qui fait évoluer l'histoire en faisant intervenir aussi bien les "rouge" que les ennemis du royaume voisin.

Notre héros voit sa haine de la capitaine de bateau se percuter avec la nécessité de s'enfuir pour survivre et enfin assouvir sa vengeance.

Un tome plutôt très bon qui fait espérer une fin d'histoire (dans 2 tomes) plus décante. 

Note :

Scenariste: Elsa Brants Dessinateur: Elsa Brants Editeur: Kana

l'autrice de Save my Pythie, l'un des mangas aillant fait décoller le manga français, revient chez kana avec une nouvelle série loufoque nommée Myrtis. Cette série est une vraie parodie des histoires de princesses classiques avec une héroïne exécrable qui voit un retour de bâton énorme arriver : l'obligation de se marier et, ce faisant, de fermer sa grande bouche pour devenir une parfaite épouse.

La base .

La rébellion de Myrtis est vraiment très drôle car cette pauvre chérie ne sait rien faire de ses dix doigts… 

Les scènes s'enchainent bien et l'humour est bien trouvé pour un premier tome ne pêchera que par les dessins d'Elsa Brants, qui ne plairont pas à tout le monde.

Note :

Scenariste: Edo Brenes Dessinateur: Edo Brenes Editeur: La boite à bulles

Après un enrichissant Touristes à la Havane paru chez Steinkis , Edo Brenes publie chez La boîte à bulles une nouvelle histoire sociétale en Amérique latine . Ce récit choral se déroule sur les terres de l'auteur : le Costa Rica . Il situe une dizaine de personnages vivant dans une même copropriété . Un événement va bouleverser ce petit monde et nous offrir  un maelström de pensées profondes ! Chacun des protagonistes est lié de près ou de loin à ce fameux voisin monsieur B qui laisse sa douche couler depuis un certain temps sans répondre aux appels . Du gardien de l'immeuble en pleine crise de couple , en passant par la voisine du dessus inquiète , des jeunes fraichement parents et demandant du calme pour que le bébé dorme tout en se questionnant sur la future sexualité de leur enfant , une prostitué accueillant divers clients et leurs névroses , bref vous l'aurez compris , l'auteur ratisse large 🙂 ! Il ajoute à ces petits chapitres centrés sur chacun des protagonistes , des pages intermédiaires sur le fils de monsieur B , en pleine introspection et revisitant la vie de son père en ouvrant les placards . Le destin funeste de monsieur B n'est pas la surprise de ce récit , en effet il faut plutôt chercher dans cette petite fourmilière qui s'agite autour et qui nous offre un final assez surprenant pour certains ! Je veux bien concevoir que nous sommes tous névrosés , mais il me semble que l'auteur s'emporte un peu et grossit le trait sur certains "portraits" en pleine crise existentielle . Ce pays à dominance catholique garde un socle religieux profond et la mutation de la société ne se fait pas sans heurts .  Cela reste plaisant à lire , le suspens lié au devenir des personnages est bien amené et la ligne claire de l'artiste costaricain est toujours aussi douce et détaillée  . A l'image des nombreuses variétés d'oiseaux et de fleurs de ce pays vert , il nous offre un bouquet de portraits colorés et rafraîchissants . A découvrir .

Note :

Scenariste: Mathieu Salvia Dessinateur: Krystel Editeur: Dargaud

Quand on aime le dessin "moderne" et les couleurs vives comme moi, on guette les trop rare parution de Krystel. De Magda Ikklepotts à Ash, ces dessins m'ont toujours marqué et ses albums sont toujours bien rangé dans ma bibliothèque. Alors quand en plus, elle sort un album avec Matthieu Salva, auteur de deux des scenarios les plus innovants des dernières années (Vermines et In memoriam chez Dupuis), j'ai n'ai pas résisté… et j'ai diablement bien fait.

Graphiquement déjà, c'est superbe. Krystel a même progressé sur les effets de mouvements et la gestion des émotions. Rien à redire, c'est beau. Au niveau du scenario, Matthieu Salva nous livre une histoire un poil moins original que ces précédentes parutions mais surtout beaucoup plus posée et émouvante. La narration est prenante, les personnages touchants et ce premier tome assez envoutant.

Un superbe hommage à l'histoire sans fin pour ceux qui connaissent encore ! 



PS: en plus Dargaud n'abuse pas sur le prix avec un album de 56 pages à 11.95....

Note :

Scenariste: William Augel Dessinateur: William Augel Editeur: La boite à bulles

A l'occasion de ce cinquième tome des Petits génies , William Augel nous plonge dans les origines de Monsieur Bruce Lee . Une véritable madeleine de Proust pour moi qui ai visionné ses films à maintes reprises dans ma jeunesse avec émerveillement . Une fois de plus , l'auteur fait mouche en conjuguant humour et histoire avec talent . Sa ligne claire nous fait découvrir les origines de Bruce Lee , au sein de sa famille à Hong Kong , berceau de son enfance . Les scénettes s'enchaînent et on sourit aux péripéties qu'il rencontre . On apprend entre autres ses lointaines origines allemandes , avec pour effet principal le refus de nombreuses écoles d'arts martiaux chinois de l'incorporer . Il faudra toute la persévérance de Yip man pour le garder avec le succès que l'on connait dorénavant . C'est une mine d'informations pour les fans ! La véritable raison de sa mort ayant été il y a peu dévoilée , j'ai été surpris d'apprendre aussi qu'il n'était pas mort sur le tournage du film Le jeu de la mort , mais bien d'un accident vasculaire cérébral . Qu'importe cette mort "naturelle" , il restera à mes yeux une icône de la pop culture et un modèle du genre ! Cette BD est un vibrant hommage à sa mémoire , elle rend ses "yataaaii" encore plus attachants 🙂 Amateurs , foncez 😉 

Merci monsieur Augel , et Bruce Lee : chapeau l'artiste .Je me permets de glisser en fichier joint une photo de la légende .

Note :

Scenariste: Exaheva Dessinateur: Félix Laurent Editeur: Les humanoides associés

Drôle de parcours que ce Mekka Nikki créé par son duo d'auteurs en 2015 sur internet , puis édité en 2020 avec une faillite de l'éditeur ; les Huma reprennent le flambeau en 2024 avec la parution de deux tomes cette année ! Cette saga est prévue en 4 tomes , il faut donc s'attendre à de multiples rebondissements . L'aventure débute donc avec Nikki , en partance de son village après un énième habitant pétrifié par cette curieuse maladie . Elle décide de braver les croyances et les peurs ancestrales pour tenter de trouver un antidote . Dans ce monde peuplé de diverses créatures , dont ces bêtes entourant le village , les dangers sont nombreux . Elle devra faire preuve d'ingéniosité et elle n'en manque pas . Il faut savoir que de curieux aéronefs ou morceaux d'engins détruits sont éparpillés sur le sol de la planète et elle sait très bien les recycler ! Où ce chemin va t'elle la mener et quelles surprises l'attendent ?

Dans ce noir et blanc en petit format souple que les amateurs de mangas apprécieront , le récit va à une vitesse folle ! Le découpage immersif vous fera tourner les pages à toute allure . Des dialogues courts et ciselés , allant à l'essentiel , des visages expressifs aux nombreuses onomatopées , des personnages attachants , un scénario dévoilant au compte gouttes ses dessous ; voici la recette du couple belge Exaheva et Félix Laurent ! Le tome 2 est prévu en juin prochain 😉 

Note :

Scenariste: Nicky Lee Dessinateur: Nicky Lee Editeur: Meian

Une critique de @TheOtaku : L'amour ou le travail de sa vie ? Lele a choisi d'abandonner la chance de sa vie, de mettre les pieds dans le vrai monde du mannequinat "Paris" pour aider Yin. Pendant que la co-habitation se passe assez bien pour nos tourtereaux, Feidna fait tout pour prendre la place vide que Lele a laissée à Paris, mais Lele enfin en couple avec Yin, qui trouve son sacrifice complétement fou et qui la pousse à partir à Paris poursuivre son rêve, va partir seule.

Nous voilà à maintenant 4 tomes de la fin et elle se fait sentir, l'histoire avance à grands pas et nos tourtereaux prennent, enfin, de grandes décisions.

Je trouve le scénario, les personnages, les dessins et la façon dont l'auteur nous fait part des sentiments et de son histoire, toujours aussi incroyable.

Ces 2 tomes nous montrent enfin nos amoureux, ensemble, mignons et toujours aussi drôle, mais ils nous montrent aussi que le monde du mannequinat n'est pas toujours très simple.

2 très bons tomes, je conseille pour vous les amis fans de romance un peu plus compliqué ! 

Note :

Scenariste: Christian Perrissin d'apres Robert Louis Stevenson Dessinateur: Michaël Sterckeman Editeur: Futuropolis

On connait bien Robert Louis Stevenson pour son ile au trésor. Moins pour son voyage avec un âne réalisé dans la campagne française et qui a donné le premier livre à succès de RLS.

Ce roman graphique est l'occasion de nous présenter ce premier roman de l'auteur anglais mais surtout de nous faire voyager dans une france que l'on a oublié. Une france campagnarde, tranquille et accueillante. Une france qui n'est plus celle que l'on peut voir et qui est toujours bon de rappeler au plus jeune.

Graphiquement, le voyage est particulièrement réussi. On ressent le calme et la poésie et on pourrait presque profiter de l'ouvrage sans même avoir besoin des écritures.

Note :

Scenariste: Fabio Mancini Dessinateur: Fabio Mancini Editeur: Le Lombard

Difficile de noter un tel ouvrage. Objectivement je n'ai pas passé un moment de lecture génial. Par contre la fin m'a très agréablement poussé à la réflexion. Cette relecture du mythe de Pandore est assurément enrichissante et bienvenue. Par contre il m'a fallut un peu m'accrocher pendant le développement de l'histoire. D'abord les desseins ne m'ont pas emballé plus que cela, même si je ne doute pas que certains les trouveront superbes. Le style est coloré et vif, assez expressif, même si certaines mises en scènes m'ont parues peu claires. Ensuite notre héroïne est parfois un peu énervante, et donc on n'est pas si sûrs d'avoir envie de la suivre, peut être parce qu'elle nous ressemble, en miroir de notre époque.

Bref, c'est difficile à dire donc ce que j'en ai pensé car c'est assurément une lecture enrichissante, et c'est appréciable. Je ne vous la recommanderai par contre que si vous appréciez le dessin de Fabio Mancini car sinon vous risquez de passer à côté pendant le développement. Allez donc en librairie vous faire votre opinion. 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Bim encore un excellent premier tome dans la série des "Dawn of". Peut-être même le meilleur. Et pourtant je n'ai jamais été un grand fan de l'archer de chez DC. Je l'ai toujours trouvé un peu froid.... mais là, l'histoire concerne la famille complète de l'archer. Le point de départ (qui rejoint le Shazam d'ailleurs) est qu'Oliver a disparu et le reste de l'équipe le cherche. 

On se retrouve donc avec une histoire partagée entre tous les personnages de l'équipe et Oliver est un personnage comme un autre, plongé dans une histoire de grande envergure impliquant des personnages divers et variés de l'univers DC, mais tout en restant cohérente et... entière.

C'est en effet le GROS point positif de ce tome-ci : l'histoire est "finie" à la fin de ce tome 1 ce qui n'est pas le cas des autres 🙂 

Allez donc essayer ce nouvel archer vert ! Ce tome ne vous obligera pas à poursuivre donc ce n'est pas un pari trop risqué !

Note :

Scenariste: JEONG Gyeong Yun Dessinateur: HWAJIN Editeur: Delcourt - KBooks

Lee Hyojin est parfait sous tout rapport, c’est un jeune homme cultivé issu d’une bonne famille et il est directeur d’une grande entreprise ; le gendre idéal pour beaucoup. Seojung est une jeune femme élégante, belle, gentille, bien élevée, issue également d’une bonne famille et surtout d’une famille riche réputée. Un mariage arrangé contenterait leurs familles respectives. Si aucun des deux ni voient d’objection ce n’est pas par amour ! Lee Hyojin souhaite mettre la main sur un tableau hors de prix que possède le père de Y dans le seul but de devancer son cousin avec qui il a toujours été en concurrence. Seojung souhaite faire un beau mariage pour faire ensuite faire un beau divorce qui fera scandale dans le but de casser les pieds à sa famille et obtenir ainsi sa liberté !

Note :

Scenariste: ONO NATSUME Dessinateur: ONO NATSUME Editeur: Noeve Grafx

ACCA 13 c’est d’abord le graphisme de Natsume ONO (Gente, A vos côtés), facilement reconnaissable et un peu éloigné des standards habituels, un graphisme auquel il faut s’habituer même si on a déjà lu les œuvres de l’autrice. Et puis c’est un scénario qui commence lentement, qui ne semble pas forcément faire de vague, mais qui sème des petits éléments par-ci par-là jusqu’à devenir captivant. Car tout est là, le lecteur se fait happer par la lecture et souhaite aller plus loin.

ACCA 13 se déroule dans un pays imaginaire composé de 13 cantons, une organisation mise en place il y a 99 ans après la « révolte » de 12 petits pays, le tout fut unifié et un service d’ordre a été mis en place pour préserver la paix : le ACCA. (12 cantons qui se révoltent contre un système central ? MmH, ça me rappelle quelque chose 😊… ça n’a rien à voir, enfin je crois) Et dans ce système, il y a la brigade de contre-espionnage dont fait partie notre héro Jean Ortas. Il est chargé de faire des inspections surprises dans les antennes de chaque canton pour voir si tout se passe bien et surtout repérer tout dysfonctionnement.

L’ambiance est donnée dès le début : il y a de la suspicion partout ! Ortas ne fait confiance à personne et il ne semble pas non plus en inspirer : certains de ses collègues le trouvent louche à vivre au dernier étage d’une résidence de luxe et à fumer sans arrêt des cigarettes, produit devenu très luxueux au vu des taxes existantes. Et même parmi ses supérieurs le doute se fait sentir car Ortas est surveillé !

Nous avons donc un personnage principal qui semble avoir quelques secrets dans un contexte politique où un coup d’état semble se préparer. Le premier tome est prometteur et il y a une bonne intrigue en perspective.

ACCA est une série datant de 2016 finie en 6 tomes, elle a également été adaptée en anime en 2017 (disponible aux éditions @anime).

Note :

Scenariste: Mathilde Ducrest Dessinateur: Mathilde Ducrest Editeur: Casterman

On retrouve du Timothé Le Boucher dans cette première oeuvre de l'artiste Mathilde Ducrest ! Un trait doux et rond , aux couleurs chatoyantes ( parfois un peu trop) , des dialogues aboutis et remarquablement bien écrits , des personnages complexes , voilà des atouts de première ordre ! Certes elle se montre un peu avare en détails sur certaines planches , mais il faut garder à l'esprit cette perpétuelle mise en avant des personnages . Leur passé , leurs sentiments , vous saurez tout sur ce trio féminin . Tout d'abord , Emily , la protagoniste principale , qui vit pendant ses études chez Pia ,une femme seule et âgée . Elle l'aide dans les tâches ménagères et une amitié s'installe entre elles avec une  transmission d'histoire et d'expérience venant de son aînée . C'est d'ailleurs Pia qui lui donne cette annonce de "dogsitting" de la part d'une riche famille locale . Curieuse , Emily va y aller et rencontrer Suzanne et son chien Mitsou . Une curieuse relation va naître entre elles , mêlées de plusieurs sentiments bons et mauvais , ainsi qu'une introspection de chacune . De nombreux dialogues posés et intelligents ponctuent leurs échanges , jusqu'à l'arrivée d'un "drame" venant perturber cet équilibre . Il s'agit réellement d'une première oeuvre intrigante , l'auteure a mis un grand soin dans le vocabulaire employé et l'exploration des sentiments . Il subsiste de légers défauts à gommer pour les projets futurs comme certains choix de couleurs et des dialogues peut-être un peu trop "académiques" pour des jeunes de 25 ans . Je lui souhaite le même succès que Le Boucher qui fait partie des auteurs complets les plus innovants de ces dernières années . A découvrir 😉 

Note :

Scenariste: Ren Sakurag Dessinateur: Ren Sakurag Editeur: Meian

Nouvelle série "Yuri" chez Meian et une série.... pour laquelle Meian a bien joué de sortir deux tomes d'un coup. En effet, le premier tome est .... globalement très vide 😞

Ce tome un est une gigantesque introduction et je ne suis pas sur que j'aurai donné suite si le tome deux ne rehaussait pas l'ensemble avec une vraie avancée dans les sentiments de Nagisa, qui ne répétait que "je veux la détester" durant tout le premier tome.

Un tome 2 qui introduit aussi plus d'information sur la "fragilité" de Mashiro et nous tient un peu plus éveillé que le premier.

Une deuxième tome qui mérite de nous accrocher et nous donner envie de lire la suite, même si on est encore loin de la série mémorable.

Note :

Scenariste: Fukurō Izumi Dessinateur: Ryouji Minagawa Editeur: Vega-Dupuis

Cinquième tome de Kaioh Dante et presque le tome que l'on attendait depuis un petit moment : un tome qui nous explique le passé de Dante et de Napolio en corse et comment ils ont acquis leurs livres respectifs.

Un passage historique au final tellement attendu qui met dans l'ombre l'histoire courante. Heureusement, la fin de ce tome relance l'intrigue en nous présentant un Napolio ayant bien plus d'affinité avec son livre que Dante. On en vient même à se demander comment Dante pourrait vraiment retourner la situation… et ce sans oublier l'ombre menaçante de Life.

Bref une série qui continue de surprendre et que l'on continue d'apprécier

Note :

Scenariste: Marc Dubuisson Dessinateur: Margaux Saltel Editeur: Le Lombard

J'ai beaucoup aimé la lecture facile de ce conte fantastique aux accents d'Etrange Noël de M. Jack. Les enjeux sont vite compréhensibles, et on est porté dans le tourbillon d'aventures que va connaitre Christopher pour découvrir ce qui est arrivé à sa petite sœur. Sur le thème du deuil, l'histoire évite de trop s'appesantir sur la tristesse pour nous faire découvrir plutôt un monde féérique et plus étrange qu'horrifiant. Les dessins de Margaux Saltel sont tout en rondeurs et grâce à la colorisation très dynamique on retrouve vite une impression de dessin animé, signe d'une certaine réussite dans le dynamisme des cases et des visages. 

 

C'est le premier tome d'un futur joli conte pour enfants qui je le pense va encore nous apporter son lot de surprises.

Note :

Scenariste: Elise Thiébaut Dessinateur: Elléa Bird Editeur: Le Lombard

Ce petit recueil façon roman graphique cache en fait un documentaire regroupant pas mal d'explications et de faits sur le mythe de la virginité féminine. Il faut le voir comme un petit manuel d'éducation, à faire lire à nos enfants et jeunes ados, visant à démystifier la virginité féminine car c'est loin d'être exhaustif, et il apporte plus pour moi un point de départ visant à l'échange et à l'approfondissement qu'un documentaire complet. Les sources sont parfois un peu légères, il n'y a pas vraiment de point de vue dissonants ou de faits dissonants apportés, et les enjeux sociétaux sont loin d'être traités de manière suffisants. Mais ce n'est pas là l'objectif. L'objectif est plutôt je crois d'apporter une aide à nos jeunes au moment d'aborder cette question, d'abord en la dédramatisant, ensuite en l'ouvrant au monde, à notre passé et à notre histoire commune. De ce point de vue là, même si je ne suis plus un adolescent, c'est une réussite, et ce livre restera dans ma bibliothèque pour le jour où nous devrons aborder ce sujet avec mon épouse. 

Le tout est assez lisible et pas trop lourd, donc facilement découvrables par nos ados. Je lui reproche peut être un côté un peu fourre tout des anecdotes, ou cela manque un peu de sociologie alors qu'on a le temps d'y approfondir les thèmes astraux 🙂 Bon. Le côté assez ouvertement militant ne m'a pas trop gêné, cela ouvre justement je trouve à la discussion derrière. 

Côté dessin, c'est du très classique, plutôt agréable à lire, mais pas vraiment mémorable ni différenciable. 

Note :

Scenariste: Damien Martinière Dessinateur: Paul Bona Editeur: 404 Graphics

La collection RamDam de Jungle adopte un ton plus adulte avec cet opus se déroulant dans le froid canadien . En effet l'éditeur "jeunesse" se permet des sorties d'un autre genre et nous propose un polar teinté de trafic d'art , d'une violence assumée mais pas trop 😉 L'humour "Tarantinien" vient se mêler aux situations cocasses que vivent les protagonistes . Plutôt un mix des frères Cohen et Tarantino en fait , les paysages enneigés rappellent Fargo de même que la naïveté des truands ! Jade sort donc de prison et se retrouve aux prises avec la famille Williams sur un plan de toiles de maîtres volés . Son père étant un faussaire réputé , elle va tenter de doubler cette famille aux accès de violence non contenus et s'enfuir de ce désert blanc et froid . Vous vous doutez bien que rien ne se passera comme prévu 😉 Le scénariste ne se contente pas d'écrire un polar , il ajoute des relations familiales compliquées mêlées aux ambitions propres de chacun . C'est fait avec du talent et les rebondissements sont nombreux . Il est aidé dans cette entreprise du dessinateur Paul Bona ayant déjà travaillé pour les éditions Steinkis . Il propose des planches aux couleurs chaudes rappelant un peu le style de Peeters sur Saint Elme . Des visages ronds , des cases détaillées ainsi qu'un mouvement perpétué par des onomatopées . Un one-shot rafraîchissant à découvrir !

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Godi Editeur: Le Lombard

Les albums se suivent et se ressemblent parfois un peu. C'est somme toute assez logique au bout de 28 tomes de gags sur l'école et notre cancre favori. On sent que Zidrou essaye d'innover à travers de nouveaux personnages secondaires sensés amener un contexte sociétale plus actuel permettant de renouveler les gags. Pour ma part, si cela m'a amené pas mal de sourires, j'y ai perdu finalement un peu de la légèreté du gag de cancre. Avec un Ducobu un brin plus militant, les sourires ont été peut être plus crispés que d'habitude mais surtout cet album en me ramenant plus dans le présent m'a surtout moins permis de retrouver un peu de l'école de mon enfance. Normal après tout.

Côté dessin, rien à redire, on est sur un Ducobu, et Godi gère sa série sans changements majeurs par rapport au premiers tomes.

Note :

Scenariste: ICHIBU Saki Dessinateur: SHIROTORI Ushio Editeur: Komikku

Claire a fait reset, elle repart en arrière et recommence une nouvelle partie ! Elle préfère retenter sa chance auprès de Vick plutôt que d’attendre un réveil qui n’arrivera peut-être jamais. Mais étrangement, les événements ne se déroulent pas comme la première fois, qu’a-t-il bien pu se passer ?

Après ma déception du tome 4 quand j’ai compris que Claire était plus ou moins dans un jeu vidéo, je craignais une perte d’intérêt et un développement classique. Heureusement, il y a un facteur différent : le monde a déjà commencé à changer avant même que Claire agisse ! On apprendra la raison vers la fin du volume et je trouve l’idée plutôt intelligente. Reste à savoir si ce facteur va être vite dégagé ou non, ce ne serait vraiment pas drôle si tout se déroule sans accro !

Note :

Scenariste: MURATA Koji Dessinateur: MURATA Koji Editeur: Meian

Une famille recomposée, un garçon et une fille, même âge, même lycée, ils ne se connaissent pas vraiment et non jamais vraiment discuté. Ran, elle est la star du club de softball et d’une manière générale, l’une des filles les plus en vue du lycée. Tamao, il est le laissé pour compte du club de baseball, celui qui était toujours sur le banc de touche malgré tous les efforts qu’il a pu fournir. Et pourtant chacun porte un intérêt à l’autre, alors maintenant qu’ils vivent ensemble et qu’ils ont surpris quelques secrets de l’autre, leur relation évolue. Sous des aspects maitre-esclave, ils se laissent aller à une certaine débauche, à l’exploration de leurs sens. Bien qu’ils ne sortent pas vraiment ensemble, il y a un lien qui existe entre eux. Comment tout cela va-t-il évoluer maintenant qu’une troisième personne entre en jeu ?

C’est assez étrange d’avoir des personnages qui d’un côté sont très innocents et encore dans les prémices de l’amour et du désir et d’un autre, qui n’hésitent pas à dépasser les limites dans des petits jeux coquins. Il y a en plus la narration de Tamao qui nous indique qu’il revient sur des événements passés tout en insistant sur le fait qu’ils étaient encore ignorants de la vie. Du coup, on ne sait pas trop sur quel pied danser, impossible pour le moment de savoir si l’auteur a un message à faire passer ou s’il souhaite juste déranger légèrement le lecteur dans sa routine de lecture et de sens moral. A suivre.

Pour information, l'auteur Koji Murata est déjà connu en France pour sa série Hana l'inaccessible.

Note :

Scenariste: Marie Dubois Dessinateur: Marie Dubois Editeur: Le Lombard

Au moment de la journée de la femme, Le Lombard a sorti cet ouvrage de Marie Dubois consacré à la place de la femme dans la société. 

Papa de deux filles, comment ne pas être intéressé et sensibilisé à cette lecture. Alors soyons transparent, ce n'est pas un procès contre le masculin, simplement une tentative de réhabilitation du féminin. Evidemment parfois cela manque un peu d'objectivité ou d'arguments contraires, mais l'intérêt de cette bd n'est pas là. Il s'agit avant tout d'un livre éducatif, à faire lire à nos filles pour leur ouvrir des portes, libérer du potentiel, et comprendre des enjeux. 

Pas forcément fun donc, rarement drôle, mais sujet de réflexion réussi, je ne peux que vous recommander d'y jeter un coup d'oeil, en tant que femme, ou papa, ou en tant que compagnon ou simplement en tant qu'hommes.

Note :

Scenariste: Banijay Dessinateur: Banijay Editeur: Vega-Dupuis

Les Totally Spies arrivent en anime comics !!

Bien sûr, je connais les Totally spies, difficile quand on a une fille qui a grandi avec de ne pas avoir vu quelques épisodes mais cela ne fait pas de moi une spécialiste de la série. Du coup, vous pourrez lire ci-dessous l’avis de l’ancienne « fan » ci-dessous.

Concernant le livre et l’édition, il n’y a rien de négatif à en dire ; on a une belle édition sur papier glacé, un livre entièrement colorisé respectant les couleurs du dessin animé, un agencement des cases fait intelligemment, ni trop grandes ni trop petites. Le livre comporte 350 pages de lecture et 6 histoires complètes.

 

L’avis de @Y_Kanzaki

En lisant ce manga, j’avais peur que mes souvenirs d’enfance soient ternis, que les histoires aient mal vieillies et soient démodées. Mais pas du tout ! Nos héroïnes sont attachantes, leurs péripéties amusantes et l’esprit de l'œuvre est vraiment fidèle au dessin animé… Enfin bref, 15 ans après, je passe toujours un aussi bon moment !  Au niveau des dessins, comme ils sont tirés de l’anime, on n’est pas dépaysé.

 En conclusion, le livre ne dénature pas du tout le dessin animé et la série a bien vieillie.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Jon Sommariva Editeur: Dupuis

hop la toutes les cases sont cochées : Aventure + Peter pan + pirates + mise en images moderne + one shot.

Tout est la pour avoir entre les mains le meilleur des cadeaux pour des jeunes lecteurs entre 10 et 14 ans.... mais... vous pensiez qu'il y aurait un mais ? 

Et bien pas du tout. Le scenario est top, la transposition dans un futur proche de l'histoire de peter pan est excellente et le tout est dense et bien pensé.

Pour tout dire, on regretterait même qu'il n'y ait pas une suite. 

Il n'y a donc aucun MAIS pour l'un des meilleurs rapports prix/pages/qualité pour ado de cette année 2024

Note :

Scenariste: Shohei Manabe Dessinateur: Shohei Manabe Editeur: Kana

Suite et fin de l'histoire de notre jeune fille "limitée mentalement" acusée du meutre de son petit amie qui était aussi son proxénète.... Voila voila. On est toujours dans le meme genre d'histoire avec Kujo l'implaccable : une histoire extremement dure. Une histoire qui nous fait nous demander si la société japonaise fonctionne vraiment comme cela.

Des histoire glauques au possibles que l'on lit pour comprendre pourquoi Kujo traine dans ce milieu que les autres avocats prefère ignorer.

Graphiquement sublime, ce manga reste d'une dureté jamais lu auparavent pour moi... 

Note :