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Oui je suis d'accord c'est mérité

J'ai enfin réussi à me motiver pour lire cette BD, mais j'ai dû passer à côté de l'histoire où j'ai pas compris... les dessins sont parfaits avec le format plus grand que pour la série RIP.

Je viens de lire sur comicsblog qu'il y aura une deuxième saison de The sandman pour la cloturer suite aux accusations sur Neil Gaiman.

Titre de l'album : Machines de guerre - Le Centurion Scenariste de l'album : Jean-Pierre Pecau Dessinateur de l'album : Senad Mavric Coloriste : Andronik & Verney Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Mis en service en Allemagne à la fin de la Seconde Guerre, le char Centurion va connaitre sa véritable épreuve du feu en Corée, puis au Vietnam et au moyen orient contre les T72 soviétiques des pays arabes. Il va démontrer sa puissance et sa robustesse, inaugurant au passage plusieurs équipements que l'on retrouvera par la suite sur toutes les machines du monde. Critique : Le sixième tome de la série sur les chars nous présente le Centurion, une machine de guerre datant de la seconde guerre mondiale mais toujours considérée comme le meilleur char jamais réalisé. On retrouve Jean-Pierre Pécau au scénario nous proposant de suivre l'arrivée de ce char conçu pour combattre les Panthers allemands avec leurs canons destructeurs. Nous sautons les époques et les conflits aux quatre coins du monde où l’on a retrouvé le centurion. Le fil conducteur est le char personnifié pour l’histoire qui enchaine les conflits et combats. Les dessins de Senad Mavric sont de qualité dans un style classique efficace. Le pari de tenir une série sur les chars d’assaut n’était pas gagnée d’avance mais Jean-Pierre Pécau réussit à produire des récits de guerre prenant. Une fois de plus, on se laisse prendre dans la lecture de cet album qui dévoile au néophyte les spécificités des différentes machines, leurs points forts et les points faibles. Il en ressort un album agréble qui se termine sur un cahier historique avec des schémas du centurion et les caractéristiques. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/machines-de-guerre-le-centurion/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

C'est marrant je viens de voir qu'il y avait un nouvel album de Parker à sortir en mars mais aux éditions Dupuis

Titre de l'album : La Couronne de France tome 2 - De Charles VII à Charles VIII Scenariste de l'album : Jean-Pierre Pecau Dessinateur de l'album : Marco Pizi, Roberto Jorge Viacava Coloriste : Diego L. Parada, Bertrand Denoulet Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : La sainte et le dauphin 1403-1461 Charles VII le victorieux C'est la fin de la guerre de Cent Ans, l'irruption de Jeanne d'Arc et la victoire française, le royaume est rétabli dans ses frontières. La Guerre folle 1470-1498 Charles VIII l'affable C'est la tentative de conquête de l'Italie et le début de la Renaissance, le royaume déborde de ses frontières « naturelles » et devient une grande puissance européenne. Critique : Après un très bon premier tome, c'est avec plaisir que je découvre cette suite dans ce format luxueux avec des albums double. La première partie revient sur le règne de Charles VII où Jeanne d'Arc jouera un grand rôle durant tout l'épisode. Jean-Pierre Pécau habile avec les scénarios historiques depuis de nombreuses années et séries nous propose un récit épique très prenant. Les lecteurs appréciant les récits historiques seront une fois de plus comblés avec ce deuxième de la couronne de France. Nous pouvons suivre comment le cinquième Valois est couronné roi de France. Les complots et trahisons sont toujours présents au plus proche du pouvoir. En parallèle, on suit les agissements de l'homme en noir qui semble défier le temps en agissant dans l'ombre. La deuxième partie se focalise sur Charles VIII, une vingtaine d'année après la guerre de 100 ans. Le dessinateur Marco Pizi se charge de la première partie de l’album avec des planches très détaillées et convenant parfaitement au genre. Roberto Jorge Viacava dessine la suite dans un style différent mais comme les récits sont complet cela reste fluide. Un cahier historique revient plus en détails sur les personnages abordés dans ce tome 2 La couronne de France et Civilisations sont des séries historiques très intéressantes dans des formats luxueux pour la plus grande joie des collectionneurs. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/la-couronne-de-france-tome-2-de-charles-vii-a-charles-viii/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Le passage de la IIIème dynastie, sinon ça ne tiendrait jamais sur un seul tome en effet 🙂

ça me dit bien cette Bd

J'ai un peu le même ressenti car j'ai pas réussi à lire en entier la BD, je reprendrai la lecture plus tard.

Titre de l'album : Civilisations - Égypte Scenariste de l'album : France Richemond Dessinateur de l'album : Giulia Pellegrini Coloriste : Axel Gonzalbo Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : 4600 avant J.-C. Kem-Et. La terre noire, aujourd'hui appelée Égypte, abrite une civilisation sur le point de connaître un bouleversement majeur : une dynastie de pharaons prend fin pour laisser place à une autre. Im-Hotep, « celui qui vient en paix », grand réformateur et scientifique, aidera le prince Djoser à s'installer comme nouveau souverain dans cette période instable. Critique : Après un très bon premier tome sur la civilisation Crète, le second volume de la trilogie des grandes civilisations se penche sur l'Egypte. L'album est dans un grand format avec dos toilé pour plus de 120 planches de bande dessinée. La scénariste France Richemond nous raconte cette civilisation lors d'une période mouvementée avec le passage de la IIIème dynastie. Pour se faire, on va suivre Im-Hotep à l'origine de nombreux monuments et changements. Il se lie d'amitié avec roi Djoser qui établie les bases de l'Egypte. Dans cette série, les auteurs gardent en premier les divinités mais également les astres et leurs pouvoirs de divinations sur les peuples antiques pour prédire l'avenir. Giulia Pellegrini réalise des planches magnifiques dans un style réaliste tout en mélangeant les apparitions de divinités se transformant pour rejoindre les humains. Il ne faut pas oublier le rôle important des dieux aux têtes d'animaux dans l'Egypte ancienne. Les planches sont vivantes avec de nombreux détails ou personnages présents. Les scènes d’action ne sont pas en reste avec les combats alors que les dieux descendent des étoiles avec des trainées lumineuses. L’album se termine sur un cahier historique pour approfondir l’histoire romancée dans la bande dessinée. Il faudra quand même s’accrocher au départ pour bien comprendre les noms et dieux cités en se référant au lexique en fin d'album. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/civilisations-egypte/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Love not dead Scenariste de l'album : Shyle Zalewski Dessinateur de l'album : Shyle Zalewski Coloriste : Shyle Zalewski Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Le désir, les émois et le romantisme sont des concepts inconnus. La poésie n'existe pas. Le symbole coeur n'évoque rien à personne. Shyle va devoir apprendre à survivre dans un monde sans amour et tenter d'expliquer aux autres ce qu'est cette chose étrange dont ils ignorent tout. Avec Love Not Dead, Shyle Zalewski offre une fable contemporaine, avec l'humour comme antidote à l'absence d'amour. Critique : Love not dead propose des histoires courtes d'humour tenant sur une ou deux planches avec quatre cases pour trouver sa chute. L'autrice Shyle Zalewski n'est pas à son premier essaie avec déjà plusieurs albums d'humour. Pour ce nouveau tome, les histoires tournent autour de la question de l'amour avec un grand A. Justement Shyle Zalewski essaie de répondre à cette question, en parlant des relations entre amis, en couple ou l'amour dans la vie en général. Toutes les histoires aborderont la thématique sous un angle différent et même la thématique se trouvera évoluée en avançant dans l'histoire. Les dessins sont dans un style très minimaliste qui convient bien au genre. Shyle Zalewski se met en scène dans Love not dead en parlant de ses relations amoureuses réussies ou pas du tout avec une touche d'humour suivant les situations racontés. Au final, ce album est un mélange d’humour et récit intimiste. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/love-not-dead/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Et bien maintenant, je trouve que toutes les bd ont augmenté donc on reste dans les prix

Titre de l'album : Gone Scenariste de l'album : Jock Dessinateur de l'album : Jock Coloriste : Lee Loughridge Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : C'est exactement là que Abi, 13 ans, veut aller ! Mais la vie dans le cosmos est loin d'être ce dont elle avait rêvé. Défis et trahisons l'attendent au tournant, dans un voyage imprévisible qui va l'entrainer loin, très loin de chez elle... Jock (Snow Angels, Batman, Losers) nous entraîne dans un récit de science-fiction aux ambiances crades, proches de celles d'Alien 2, dans un futur qui n'a rien d'idyllique et de brillant… Critique : Plus besoin de présenter Jock, tant le travail de ce dessinateur est remarque sur de nombreuses séries, d'ailleurs il est très facile de reconnaitre son style graphique. Aujourd'hui, Jock revient en auteur complet avec l'écriture de ce one shot mélangeant action et science-fiction à bord d'un énorme vaisseau spatiale. On suit le parcours d'une adolescente prisonnier dans ce vaisseau alors qu'elle recherchait à voler de la nourriture avant son voyage de plusieurs années à l'autre bout de la galaxie. Elle se retrouvera en compagnie d'un groupe de saboteurs opérant sur le quotidien des riches voyageurs alternent phase de sommeil pour ne pas vieillir pendant que l'équipage travaille au bon fonctionnement de l'appareil. La partie graphique est une fois de plus remarquable avec des couleurs très sombres pour accompagner ce récit dans les profondeurs d'un vaisseau. L'album se termine sur de nombreuses illustrations et couvertures alternatives dont Jock à l'habitude de réaliser. A noter qu'une version édition Pulp's Comics est disponible avec une couverture différente pour les collectionneurs. Lee Loughridge seconde Jock pour les couleurs et la palette graphique. Avec Gone, on ne s'ennuie pas avec le superflue et les questionnements de la jeune héroïne. La lecture de Gone est légère et sans prise de tête. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/gone/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Le sacrifice des aigles tome 1 - Dead Smile Scenariste de l'album : Makyo Dessinateur de l'album : Eugenio Sicomoro Coloriste : Marco Ferraccioni Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Poussé par la vengeance suite au meurtre de son frère, le commandant Lewis ordonne l'attaque d'un village Hopi durant une cérémonie traditionnelle. Un an plus tard, Kate, une veuve que la misère a réduite à la prostitution, se voit confier un bébé indien abandonné devant les portes du fort. S'il meure, elle sera pendue. Un soir, une bande d'indiens Hopis vient avec respect rendre hommage à l'enfant… Critique : Le scénariste Makyo nous propose un western original de par son approche et par le déroulement de l'intrigue. Cette histoire prévue au format dytique commence très fort avec le massacre d'une tribu Hopi en pleine cérémonie. L'histoire va se focaliser sur des jumeaux nés d'une prêtresse Hopi et séparés dès la naissance. Makyo s'inspire de croyance et mysticisme liés au folklore indien pour proposer une histoire intéressante. Un des nourrissons est confié à une femme vivant isolée avec sa fille et l'autre est confié à une tribu indienne. Ce premier tome retrace la vie de l'enfant laissé à la femme obligé de l'élevé. Elle le surnomme Dead smile à cause de son attirance pour la violence au plus profond de lui. La partie graphique est somptueuse réalisée par Eugenio Sicomoro, un dessinateur italien spécialiste des western. Son trait est très réaliste nous emmène dès les premières planches à cette époque violente dans l'ouest sauvage. Ce premier tome m'a beaucoup rappelé la série Tv À l'aube de l'Amérique diffusée dernièrement avec une histoire très violente. Ce tome du sacrifice des aigles met en place le drame tout en apportant beaucoup de révélations et de questionnements en attendant la suite. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-sacrifice-des-aigles-tome-1-dead-smile/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Dernier achat : Fan man, prochaine lecture

Je peux pas te dire mais elle était quand accusée de plusieurs meurtres dont son mari

Titre de l'album : Les reines de sang - Elisabeth Bathory, la comtesse sanglante Scenariste de l'album : Jean-Pierre Pecau Dessinateur de l'album : Leo Pilipovic Coloriste : Silvia Fabris Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Malheur aux jeunes filles qui entraient au service de la belle comtesse hongroise. Obsédée par la jeunesse éternelle, celle-ci fut accusée en 1610 de crimes défiant l'imagination. À la frontière des états hongrois, dans les Carpates chères au comte Dracula, les Bathory, en lutte contre les Turcs, mirent à leur tête cette terrifiante jeune femme dont on disait qu'elle prenait des bains de sang ! Critique : Nouvel épisode dans la série des reines de sang et cette fois c'est en one shot sur Elisabeth Báthory surnommée la comtesse de sang. Le spécialiste du genre Jean-Pierre Pecau se charge du scénario en se basant les quelques éléments historiques mais surtout sur les légendes autour de Bathory. Elle utilisait tous les moyens possibles pour torturer et effrayer son entourage, son personnel. Cette reine est connue comme la tueuse en série se baignant dans le sang de ses victimes et souvent des vierges. Nous ne sommes pas loin de l'histoire de Dracula où alors le récit de Bathory a inspiré Bram Stoker. On se laisse vite prendre dans l'histoire plus légère historiquement que d'habitude mais toujours aussi intéressante. Les dessins de Leo Pilipovic sont de grande qualité et très soignés. Ce tome sur Elisabeth Báthory ressemble davantage à un récit fantastique qu'à un épisode de la série des reines de sang. Les auteurs mettent bien en avant le côté démoniaque de Bathory assoiffée du sang de ses victimes, avec de nombreuses scènes de nudité. Sa vie fut écourtée suite à toutes les plaintes et récits autour ses pratiques. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-reines-de-sang-elisabeth-bathory-la-comtesse-sanglante/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Anzuelo Scenariste de l'album : Emma Ríos Dessinateur de l'album : Emma Ríos Coloriste : Emma Ríos Editeur de l'album : 404 Graphics Note : Résumé de l'album : La violence n'est pas l'unique réponse à une vie sans espoir. La Mer était plus vivante qu'on ne l'imaginait, elle s'est levée un jour, submergeant le monde. Voici l'histoire de trois enfants survivants, perdus, mais réunis autour de changements physiques et mentaux provoqués par la terrible marée. Trois enfants désireux de ne plus jamais nuire à aucune créature vivante. Critique : J'avais découvert l'autrice Emma Ríos avec ses magnifiques dessins sur le premier tome de Pretty Deadly, un western fantastique étrange. Aujourd'hui, nous retrouvons Emma Ríos avec un roman graphique quelle réalise intégralement avec une histoire qui ne laissera pas indifférent les lecteurs. En effet, après uns courte introduction dans un monde proche de celui où l'on vit, trois adolescents se retrouvent en bord de mer avec peu de souvenir. Un monstre géant sort de la mer pour apporter des poissons aux jeunes en détresse. Par ce biais, Emma Ríos nous emporte dans un monde post-apocalyptique où l'océan et le littoral jouent un rôle primordiale. Les trois jeunes apprennent à survivre et s'organisent alors qu'ils sont dotés de pouvoirs étranges et déroutant. L'un d'entre eux à des branchies sur les côtes, un autre se transforme en cormoran. La seule règle régissant leur nouvelle condition, est de ne pas nuire à aucune créature vivante. La partie graphique est absolument magnifique mais déroutante par moment, il faut bien se focaliser sur l'histoire et prendre le temps de comprendre. La couverture est un bon exemple des planches intérieures surtout avec les teintes de couleur rose. Le trait d'Emma Ríos est nerveux avec beaucoup de mouvement dans les dessins. Les couleurs en aquarelle sont parfaites et laissent les lecteurs contemplatifs des planches. L'édition de l'album est soignée avec un format grand pour plus de 300 planches de lectures. Anzuelo est une oeuvre très originale aussi bien pour l'histoire et son traitement que pour les dessins. Autres infos : Type de l'album : Roman graphique Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/anzuelo/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement