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Titre de l'album : Vavam Vampire tome 1 Scenariste de l'album : Hiromasa Okujima Dessinateur de l'album : Hiromasa Okujima Coloriste : Editeur de l'album : Crunchyroll Note : Résumé de l'album : Ranmaru Mori vit et travaille aux bains de la Carpe, tenus par la famille Tatsuno depuis des générations. Le jeune homme est particulièrement proche de Rihito qui s'apprête à entrer au lycée. Tel un grand frère bienveillant, il est toujours là pour offrir un conseil ou veiller sur l'adolescent dans l'ombre. Après tout, Rihito lui a sauvé la vie, il y a des années de ça. Depuis, Ranmaru attend le moment idéal pour le dévorer. Car l'employé modèle est un vampire de 450 piges et surtout un fin gourmet ! Il fera tout pour protéger Rihito jusqu'à sa majorité : quand le sang des jeunes hommes purs est le plus délicieux. Mais le lycée, c'est l'arrivée de tous les vices dans l'existence d'un garçon entre sorties en tre potes, filles et rites de passage... Pour espérer croquer le fruit de son travail acharné, le vampire va devoir se démener ! Critique : Qui est Ranmaru Mori ? c’est certes un samurai à l’époque d’Oda Nobunaga mais c’est surtout l’employé des bains de la Carpe au Japon contemporain. Un employé un peu spécial car derrière son comportement d’employé modèle, c’est surtout un vampire qui lorgne sur le fils de famille, il attend depuis une décennie que ce dernier atteigne la majorité avent de la croquer car pour lui, rien n’est plus délicieux que le sang d’un adolescent encore vierge qui s’ouvre à ses premiers émois ! Mais son plan risque de tomber à l’eau le jour où le garçon vit son premier coup de foudre : Ranmaru compte bien se débarrasser de la gêneuse ! Voici un vampire bien différent de ceux que l’on a l’habitude de voir dans les mangas. Oublié le vampire séduisant au cœur des shojo ou le vampire puissant et combatif des shonen ! Ran ne rentre dans aucune case connue : il n’est pas imbu de lui-même, ne joue pas au mystérieux (il dit ouvertement qu’il est un vampire), il est prêt à faire n’importe quel travail ou action pour atteindre son objectif. Au final, on a un scénario original, un personnage intéressant et beaucoup de pointes d’humour qui font de cette série un pur moment de divertissement sans prise de tête. Pour information l’anime est sorti en janvier 2025 au Japon et diffusé en simulcast sur Netflix, il y aura aussi un long métrage qui devrait sortir sur les écrans nippons cet été. En attendant, vous pouvez vous offrir la version collector du premier tome avec une jaquette alternative et un standee de Ranmaru. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/vavam-vampire-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Comme dans un shojo tomes 1 & 2 Scenariste de l'album : Shina Suzuka Dessinateur de l'album : Shina Suzuka Coloriste : Editeur de l'album : Hana Note : Résumé de l'album : Kitaoji est un bel homme d'affaires qui rêve d'une romance comme dans les shojo. Un jour, par hasard, il apprend qu'Arima, son collègue de travail, lit aussi des mangas pour filles, et ils deviennent amis. Kitaoji est ravi de trouver quelqu'un à qui parler de sa passion secrète pour la première fois, mais il y a en fait un gros malentendu entre les deux... !? Critique : Quand un homme fan de shojo rencontre un homme homosexuel, il peut vite y avoir des malentendus mais rien que la communication ne saurait résoudre ! Cette relation va vite évoluer d’amitié en amour. Elle n’est pas non plus la thématique principale de ce manga car ici, on parle d’identité, de vivre ses passions et de les assumer. On parle du regard des autres et de la bienséance aux yeux de la société. Kitaôji est un très bon homme d’affaires, il représente le gendre idéal, celui que toutes les jeunes femmes espèrent avoir comme époux. Seulement, il est passionné de shojo et s’en cache depuis que son ex l’a regardé de travers avec un soupçon de dégoût. Alors lorsqu’il découvre que son collègue lit aussi des shojos, il pense qu’ils sont pareils et se dévoile sauf que ce dernier n’a pas vraiment les mêmes intentions. C’est un très bon manga, en dehors du très beau dessin, il a des thématiques importantes. Comment s’assumer dans une société bourrée de préjugés et de règles restrictives ? Pourquoi les hommes ne pourraient pas lire de shojo ? Comment dépasser un traumatisme ? Et tout simplement comment communiquer ? Et puis, il y a un côté très mignon, très fleurs bleues et romantique… très shojo quoi ! Ça met du baume au cœur et un sourire aux lèvres. À lire. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/comme-dans-un-shojo-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Le pauvre bêta ne connaît pas l'amour tomes 1 & 2 Scenariste de l'album : Shima Yashiki Dessinateur de l'album : Shima Yashiki Coloriste : Editeur de l'album : Hana Note : Résumé de l'album : Suzuharu Seno (bêta) est le majordome personnel de Ryôsuke Isezaki (alpha),héritier d'une illustre famille. Libre et incontrôlable, Ryôsuke ne se satisfait pas des omégas avec qui il couche et il essaye de séduire Seno, dont le corps réagit malgré lui, même en sachant que son maître n'est pas sérieux... Un maître alpha fait tomber son majordome bêta dans son piège amoureux ! Critique : Seno est le majordome attitré de Ryôsuke, un alpha dominant et aussi son ami d’enfance. Il fait passer son travail avant et reste stoïque en toute occasion également quand Ryôsuke le provoque volontairement en ayant des relations sexuelles avec des omegas devant lui. Cependant Seno a de plus en plus de mal à contenir sa propre libido et se rend secrètement en ville pour avoir des relations d’une nuit en se faisant passer pour un omega. Mais il se peut que ses changements physiques aient une origine qu’il ignore… Les Bêtas ne sont pas forcément les personnages le plus mis à l’honneur dans l’omegaverse et souvent, sous l’influence des phéromones alpha, ils finissent par changer de genre. C’est une facilité dans le scénario qui permet des scènes érotiques osées ! Ce manga propose une approche différente et assez surprenante que je ne vous dévoilerai pas ! La série n’est pas désagréable mais manque un peu de peps. La révélation de fin du tome un est cassez dérangeante… Et j’ai un peu peur que la fin tombe dans l’écueil de la facilité, ce sera à voir dans le 3e et dernier tome de la série. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-pauvre-beta-ne-connait-pas-l-amour-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Boruto - two blue vortex tome 3 Scenariste de l'album : Masashi Kishimoto Dessinateur de l'album : Mikio Ikemoto Coloriste : Editeur de l'album : Kana Note : Résumé de l'album : Les shinju Jûra et Hidari attaquent le village de Konoha. L'équipe 10 Ino-Shika-Chô vient s'interposer lorsque Jûra tente de dévorer Himawari. C'est alors que Kyûbi, qui sommeillait à l'intérieur de Himawari, s'éveille... Par ailleurs, Hidari croise Sarada, et l'affrontement commence. Que vont faire Boruto et Kawaki alors que Konoha se trouve dans une impasse ? Critique : Rhhhaaa moi qui croyais être devenu hermétique à la suite de Naruto, ce Blue Vortex est en train de me replonger dedans ! Ce tome 3 est excellent. Il remet sur le devant de la scène toutes les parties de Naruto que j'aimais. On voit revenir Kyubi et on ne focalise pas que sur l'opposition entre Boruto et Kawaki (personnage devenu très chiant) en étendant l'aventure au village de Konoha et particulièrement à la sœur de Boruto : Himawari. On retrouve à la fois un esprit de corps et d'équipe, mais aussi une Himawari jeune et propulsé au centre d'une attention que les gènes de sa même cherchaient à lui faire fuir. Ce coté "enfant dépassé" par les événements amène un petit coté émouvant qui tranche avec le poker face de Kawaki et le côté détaché de Boruto. Bref j'en suis passé de "Au non encore une suite" à... mince j'ai pas tous les tomes de boruto.... J'suis mort ! Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/boruto-two-blue-vortex-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

On parle beaucoup de la Japan expo, on s’en fait une certaine idée mais au fait c’est quoi exactement ? La Japan expo est le plus grand événement européen autour de la culture du Japon, situé au parc des expositions de Villepinte au nord-est de Paris, pas très loin de l’aéroport Charles de Gaulle. L’exposition se déroule sur 4 jours (en général le 1er week-end de juillet) il s’étend sur plusieurs halls du parc des expositions, comme vous pouvez le voir sur le plan ci-dessous. Qu’est-ce qu’on y trouve ? - Une grosse partie est dédiée à l’univers du manga avec la présence d’une bonne partie des éditeurs français et quelques indépendants : chacun propose une partie librairie où vous pouvez obtenir des goodies inédits ou exclusifs, les éditeurs qui ont plus de moyens propose aussi des animations autour de leurs séries phares, vous pouvez aussi retrouver un espace dédicace et y rencontrer des auteurs. Il y a aussi certaines plateformes de webtoon avec événements cadeaux et dédicaces. - Une partie fanart où il y a des auteurs indépendants, des artistes qui font des illustrations originales ou dérivées de personnages connus, des créations kawaii… - Une partie merchandising où vous pouvez acheter figurines, produits dérivés, katanas, vêtements de cosplay, peluches… - Une autre grosse partie autour des jeux video avec des bornes pour tester les jeux, des quizzs avec des cadeaux à gagner… - Une partie autour de la musique avec des scènes où l’on peut voir des groupes K-pop ou des idoles japonaises - Un espace jeux et sports pour pratiquer des jeux de société traditionnels ou faire une initiation au sumo - Un village d’artisans japonais (ambiance très zen !) avec des objets et des artisans en provenance directe du Japon, on n’a notamment pu assister à un aiguisage de couteaux par un maitre coutelier selon les méthodes traditionnelles. Cet espace avait également une scène pour y entendre de la musique et y voir des danses traditionnelles (concert de shamisen par exemple) - Un espace détente pour découvrir le shiatsu, suivre un court enseignement ou profiter d’une séance de 30 minutes - Un espace autour du cosplay avec la possibilité de rencontrer des cosplayeurs célèbres, de faire réparer son costume si un problème est survenu pendant le salon, de se faire prendre en photo par des professionnels, de faire des photos de groupe autour d’un même thème et donc d’y faire des rencontres !! - Une zone était réservée pour la diffusion de films : épisodes d’anime en avant-première ou festival autour d’un metteur en scène le soir - Une scène avec des démonstrations de cuisine, une pour des conférences et je dois certainement en oublier ! - Un hall entièrement réservé pour l’ECG : l’European Cosplay Gathering pour un show exceptionnel le samedi soir et la sélection française le dimanche - Ensuite des stands qui n’avaient pas grand-chose à voir avec le Japon (genre Starwars et Harry Potter) mais qui ont toujours du succès - Et bien sûr, disséminés çà et là, de la restauration autour de l’Asie pour y déguster Onigiri, Omerice, Corn dog, Poulet Karage… Du coup devant tout ce qu’il est possible de faire ou de voir, il faut s’organiser un minimum, voici donc les conseils : - Réserver un hôtel dès que vous savez que vous venez, car certaines enseignes n’hésitent pas à augmenter considérablement leur prix (j’en ai vu un passer de 47 à 190 euros la nuit !!) - Ne prenez pas l’hôtel trop loin du parc des expo, envisager de pouvoir éventuellement vous y rendre à pied (j’ai dû revenir à pied un soir et j’ai mis 30 minutes) - Pensez que si vous devez reprendre des transports en commun pour vous y rendre, cela vous coutera de l’argent en plus, le RER est pratique mais il n’y en a pas tout le temps. Il y a pas mal de bus qui desservent le parc mais attention le week-end, il y en a moins et vu le nombre de visiteurs ils sont souvent blindés. Heureusement, les chauffeurs n’étaient pas regardant sur les titres de transports et beaucoup ont pris le bus gratuitement - Si vous pouvez, venez avec vos sandwichs, il est tentant de découvrir la nourriture sur place mais si vous restez 4 jours, cela peut vite devenir cher. Attention, les hôtels et supérettes sur place se sont vite retrouvés à sec. - Prévoyez de l’argent liquide, les petits stands ne prennent pas forcément la carte bleue et la consigne à l’entrée de la Japan pour laisser vos sacs ou valises ne prend que de l’espèce ! Pareil, les distributeurs sur place étaient à sec dès le 2eme jour ! - Si vous voulez absolument avoir certains goodies ou dédicaces, privilégiez ces endroits le matin en arrivant et même comme cela, il faut être au début de la file d’attente car les visiteurs qui ont les moyens achètent le pass zen et arrivent 1H avant les autres - Pareil pour les animations : certaines demandent du temps et les files d’attente s’allongent rapidement. Certaines activités (comme la séance de shiatsu) peuvent être réservées pour les jours qui suivent. N’hésitez pas à vous renseigner. - Pour les goodies éditeurs : ils sont normalement obtenus avec l’achat de mangas. Cependant, il y a aussi des goodies gratuits (comme des badges) que vous pouvez avoir en demandant à la caisse. Après tout dépend de la personne que vous avez en face de vous ! Certains goodies partent très vite alors prenez les en début de salon. Et dans la dernière heure du dimanche, certains stands donnent ce qui leur reste. - Pour le spectacle ECG, si vous avez un billet ou un star pass, vous aurez une file d’attente prioritaire et des chaises au plus près de la scène. Pour les autres, si vous faites la queue assez tôt, il y aura encore des chaises, sinon les autres sont assis par terre et voient le spectacle sur grand écran (à noter que la queue a commencé 2 heures avant le début du spectacle) - Et le plus important ; prenez conscience que vous ne pourrez pas tout faire, donc faites-vous un petit planning avec vos priorités et vous caserez le reste quand vous pourrez !!

Avez-vous entendu parler de Webtoon ? Un phénomène qui monte en puissance et très prisé des adolescents ? Pour vous y retrouver un peu, je vous propose de vous éclairer sur le sujet. Origine : Devant la modernisation des téléphones, l’apparition des tablettes, les auteurs ont alors réfléchi à développer une application plus facile à lire surtout dans les transports. C’est ainsi qu’est apparu le webtoon : un webcomic développé pour être lu facilement sur mobile avec une lecture verticale : une case en largeur et un défilement facile avec le pouce, pas besoin de 2 mains ! On peut se tenir à la barre du métro et lire tranquillement ! Les premiers webtoons sont apparus en Corée, la première plateforme en 2003 mais c’est surtout NAVER en 2004 qui a permis sa démocratisation. Hélas pour les français, il faudra attendre 2011 avec l’arrivée de Delitoon pour avoir une plateforme officielle qui présente ces œuvres. Avant, il fallait se contenter de traductions faites par des sites de fans ou des lectures en anglais. Evolution : En 2019, le webtoon explose ! Les plateformes se multiplient (webtoon de Naver, verytoon de Delcourt, webtoon factory de Dupuis, Piccoma du japonais Kakao). La majorité de ces supports fonctionnent de la même façon : quelques épisodes gratuits pour découvrir la série puis un système de « coin » à gagner ou à acheter pour débloquer les chapitres suivants. Ou parfois, il suffit juste d’être patient pour avoir le nouveau chapitre gratuitement (1 semaine en général sur les plateformes webtoon et piccoma). Cet engouement ne passe pas inaperçu et les éditeurs s’activent pour sortir des versions physiques ; des labels ou éditeurs spécifiques apparaissent : Kbooks, VEGA (Dupuis), SIKKU (Michel Lafon), Koyohan (Matin Calme), Nazca, Kotoon, Kamondo books. N’oublions pas les éditeurs qui faisaient déjà quelques parutions de webtoon sans changer de nom : on retrouve Re:life chez Ki-oon et peut-être le 1er à avoir été édité en France, Bâtard et Sweet home chez Ki-oon, Tower of God chez Ototo, Killing Stalking chez Taifu. Format : Pour ceux qui se sont donc déjà lancé dans le webtoon papier, vous avez sûrement remarqué le format et le tarif : un format A5 avec un prix globalement de 15 euros le tome. Pourquoi est-ce si cher me direz-vous ? Tout d’abord, le webtoon est entièrement colorisé, ensuite il faut passer d’une lecture verticale ou tout le dynamisme se retrouve dans les espacements du défilement et les coupures des cases à une lecture (de gauche à droite comme les livres français) à plusieurs vignettes sur une largeur : un gros travail d’adaptation donc qui a un coût ! Pour ce qui est du format, c’est un accord entre les éditeurs pour garder une cohérence. Oui re:life, tower of God, TODAG, DICE sont des petits formats… pour le 1er, il est paru quand le webtoon n’était pas encore à la mode ! Pour les autres, une question de budget peut-être ? Qui est le lecteur type ? Il s’agit de la jeune fille de 17 ans : les garçons ont tendance à rester sur le shonen, alors que les filles lisent de tout. Cela se ressent aussi sur la partie création, sur webtoon factory par exemple, il y a beaucoup d’autrices. Webtoon et censure : En théorie, il n’y a aucune raison de se limiter au niveau des scenarii, seulement voilà, le webtoon est publié en informatique, et passe par des serveurs ou applications qui censurent automatiquement certains contenus. Donc aujourd’hui, les plateformes ne peuvent pas aller au maximum de ce qui est possible et se censurent elles-mêmes pour éviter d’avoir de problèmes. Quelques éditeurs webtoon : Lors de la Japan expo de 2022, a eu lieu une conférence au sujet du webtoon avec quelques acteurs du secteur : Webtoon Factory, Delitoon, Ankama et Koyohan étaient présents. Webtoon factory : Appartient au groupe Dupuis, favorise les webtoons de création française ou européenne. Leur objectif : proposer 60 nouvelles séries par an, cherche à préserver la qualité que ce soit au niveau graphique ou du scenario et aimerait aller plus loin que le webtoon coréen qui est parfois très codifié. Delitoon : Pionner de la plateforme webtoon en France, crée en 2011 par un homme tout seul. En 2017, il y a eu un essor avec un partenariat avec une entreprise coréenne Ankama : Existe depuis 2000 avec les jeux, ils ont déjà une grosse communauté qui les suit. Veulent se lancer dans le webtoon pour être présent sur tous les supports mais ils ont tout à construire sur le sujet. Koyohan : Son objectif est de plaire au plus grand nombre et pour cela reste sur le webtoon coréen Remarques diverses : Comme pour le manga, la grosse difficulté des créations françaises va être de séduire le public français habitué au webtoon coréen L’arrivée de la pandémie du covid a permis un essor du webtoon, des artistes de nombreux pays se sont mis à exploiter ce format, vous pouvez d’ailleurs mettre vos œuvres sur certains de ces sites. Bien sûr, l’un des objectifs serait d’exporter le webtoon français et la reconnaissance ultime serait de le faire connaître en Corée. Si ce projet n’est pas impossible (cf publication de radiant au Japon), cela reste encore compliqué : la Corée reste un pays assez fermé aux influences extérieures. Il y a encore 1 ans, les coréens n’étaient pas conscients de l’importance du webtoon dans le monde, ils ne comprenaient pas pourquoi des éditeurs voulaient en faire des exemplaires papier, maintenant qu’ils ont compris l’achat des droits a augmenté et cela se ressent dans le prix du livre.

Titre de l'album : Helck tome 10 Scenariste de l'album : Nanaki Nanao Dessinateur de l'album : Nanaki Nanao Coloriste : Editeur de l'album : Doki-Doki Note : Résumé de l'album : Un mystérieux héros qui dit vouloir exterminer tous ses semblables ?! Attention, voici l'incroyable Helck ! "Je te sauverai, petit frère", cria le héros.Alors qu'ils sont presque parvenus jusqu'au Roi, Helck et sa troupe doivent affronter un ennemi de taille : Cless le héros, qui reste manipulé comme un pantin par le pouvoir de contrôle ! Pour la première fois de sa vie, Helck va devoir se disputer réellement avec son petit frère... Critique : Et bien ! J'ai beau etre un grand fan de cette série et j'avais beau penser avoir compris l'histoire... je dois bien reconnaitre que je ne m'attendais pas du tout à ca.... Et je ne suis pas encore bien sur si cela va me plaire. Ce tome 10, deux tomes avant la fin, remet encore une pièce dans la case "surprise" en nous dévoilant qui est le roi. Et ce n'est pas une petite surprise qui nous attend. Mais plutôt un "game changing"... au tome 10... Et si cela est quand même intéressant et logique pour l'instant, j'ai un peu peur que cette fin, qui promettait d'être si bien, ne se transforme en usine à gaz pour pas grand-chose... Alors on va faire confiance à notre auteur sur les deux derniers tomes..... mais j'avoue que j'ai un peu peur 😞 Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/helck-tome-10?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Crows tome 1 & 2 Scenariste de l'album : Hiroshi Takahashi Dessinateur de l'album : Hiroshi Takahashi Coloriste : Editeur de l'album : Kana Note : Résumé de l'album : Le lycée pour garçons Suzuran est un lieu où s’affrontent différentes factions de voyous pour obtenir la place de meneur suprême. Actuellement, tous les élèves sont soumis au puissant Bandô, élève de terminale et membre d’un gang de Bosozoku : The Front Of Armament. Tous sauf le trio d’Ebizuka qui arrive à encore lui tenir tête. Pourtant, l’arrivée du nouvel élève Bôya Harumichi, qui fait preuve d’une force redoutable, pourrait bien changer les choses. Critique : Gros lecteur de manga, j'ai découvert le Furyo pur il y a seulement quelques années avec tout d'abord.... Slam dunk qui mele habilement un peu de Furyo au manga de sport. J'ai lu Yu Yu Hakusho mais plus orienté shonen. J'ai essayé Holyland mais avec un coté psychologique et arts martiaux l'éloignant un peu eu coté lycée...avant de tomber sous le charme de Out aux éditions Meian. Là, on est dans le pur Furyo.... Alors quand j'ai vu que Kana éditait l'un des titres phare du Furyo pour la première fois en France j'ai voulu voir ce que l'ancêtre avait dans le ventre. Et la réponse est que, pour l'instant, ce Crows est un très bon manga... d'époque. Très bon, car avec un grand con de personnage principal super balaise comme il se doit et un manga très loin des prises de tête d'Holyland. Ça déconne, ça se bat et ça ne va pas plus loin. Exactement le genre de détente que l'on souhaite quand l'on ouvre un Furyo ! Par contre, il faut bien avouer que, et ce, malgré un bon travail des équipes de Kana, le dessin est quand même "dans son jus". Quand on compare à style plus agressif et fin de Out, cela fait un poil bizarre. Cette série en 22 tomes devra donc faire comme beaucoup de réédition de série : Affronter ses descendants sans rougir et assumer son âge. Slam dunk le fait dès la parution d'un manga de sport... La réponse dépendra beaucoup de l'histoire cachée de Boya.... Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/crows-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Magilumière Co. Ltd. tome 5 Scenariste de l'album : Sekka Iwata Dessinateur de l'album : Yû Aoki Coloriste : Editeur de l'album : Kana Note : Résumé de l'album : Kana est envoyée en mission en binôme avec Makino, en formation chez Magilumière. Elles se retrouvent en mauvaise posture, mais Koshigaya se précipite pour voler à leur secours... Par ailleurs, le « système Alice » de Magilumière est mis à l'ordre du jour lors d'une réunion à laquelle participent différents acteurs du secteur de la magie. Afin de faire reconnaître l'importance de son système et de le diffuser largement pour le bien des magical girls, Shigemoto envoie ses employées éliminer un monstre d'un genre nouveau, dont l'existence avait été jusque-là gardée secrète ! Critique : Bon allez après celui-là je vous laisse tranquille ! Si je n'ai pas réussi à vous convaincre que Magilumière est la meilleure shonen de ce début d'année, c'est .... que vous n'aimez pas le shonen 🙂 Blague à part, c'est vraiment rafraîchissant, l'histoire avance vite et nos personnages ne sont pas encore trop nombreux. Un shonen qui réussit pour l'instant à se contenir, ne nou noyant pas sur des nouveaux personnages ou de nouveau pouvoir, mais nous gardant en haleine autour du mystère du passé de Shigemoto et du lien entre magie et monstre. Alors peut etre que cela va finir par craquer comme souvent avec les shonen mais pour l'instant, c'est tout bon. Ce tome 5 en est le bon exemple avec un tome centré sur l'un des derniers personnages n'ayant pas été présenté (en termes de passé) : Koshigaya. Tome qui nous révèlera des liens entre cette fille et le monde de la magie sans oublier de nous livrer un nouveau challenge. Un excellent mix d'aventure et d'histoire, sans réel temps mort et sans lourdeur. Ce que l'on aime dans un shonen quoi ! Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/magilumiere-co-ltd-tome-5?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Wild strawberry tome 2 Scenariste de l'album : Ire Yonemoto Dessinateur de l'album : Ire Yonemoto Coloriste : Editeur de l'album : Crunchyroll Note : Résumé de l'album : Kingo a appris de Makino, un scientifique de la Force Funéraire Florale, que le jinka et l'esprit de sa soeur vivent désormais en lui. Dans l'espoir de lui redonner forme humaine, le jeune homme décide alors d'atteindre la zone impénétrable où se trouve «Mother Jinka», cette fleur qui serait à l'origine du fléau... Mais une combattante de l'Unité Spéciale de la FFF, attirée par le pollen particulier du jinka de Kayano, ne tarde pas à lui barrer la route ! Seule la preuve qu'il ne représente pas une menace pourra sauver Kingo de l'extermination, mais il devra pour cela dompter la colère de sa soeur... Critique : Le premier tome m’avait vraiment emballé, c’était en partie lié au graphisme, à la nouveauté et surtout au rythme soutenu qui mettait en place les personnages et le contexte. Forcément, le rythme n’est pas le même dans ce second tome et même si on commence par la fin du combat, très fort dans le dessin et le dynamisme, on passe ensuite au stade des explications avec l’arrivée de nouveaux personnages. Kingo va donc en apprendre plus sur l’équipe qu’il peut potentiellement rejoindre (s’il arrive à contrôler son jinka) et surtout sur les possibilités qui s’ouvrent à lui. Autant dire qu’elles sont réduites : soit il est considéré comme un danger et sera éliminé, soit il s’entraine, devient plus fort pour espérer pouvoir approcher « mother jinka » le seul espoir de sauver sa sœur. On a globalement un très beau graphisme qui nous plonge directement dans une ambiance fantastique et inquiétante, des personnages au caractère et passé bien travaillés que l’on a envie de suivre et un univers intrigant. Un bon shonen à suivre ! Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/wild-strawberry-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Healing paradox Scenariste de l'album : Hirune Cyan Dessinateur de l'album : Hirune Cyan Coloriste : Editeur de l'album : Hana Note : Résumé de l'album : Épuisé par les heures supplémentaires, Naoto Kuroiwa, publicitaire, se rend à la clinique de chiropraxie Kishibe sous les conseils d'un de ses collègues. Elle bénéficie d'une excellente réputation et le docteur, Kazuma Kishibe, est un jeune homme séduisant du même âge que Kuroiwa. Face au comportement bien trop amical du chiropracteur, Kuroiwa se sent d'abord dépassé, mais les soins de Kishibe sont si agréables qu'il a l'impression d'être au Paradis. Les mains du docteur sont si expertes que Kuroiwa finit par s'endormir jusqu'au lendemain matin. Dès lors, il prend l'habitude de revenir à la clinique, mais les soins de Kishibe se font de plus en plus pervers... Critique : Naoto est un jeune employé dans une agence publicitaire, il ne compte pas ses heures et à force finit par être courbaturé partout. Son collègue l’oriente alors vers un chiropracteur réputé. Il découvre sur place, Kazuma, un jeune praticien tellement doué qu’il finit par s’endormir sur place. Ce qu’il ignore c’est que ce dernier ne se comporte de cette manière qu’avec lui. Le graphisme est parfait, tellement que lorsque l’on voit les expressions de Naoto se laissant aller à ses séances de bien-être, on n’a qu’une envie : aller se faire masser !! Comme quoi, le dessin est efficace ! Côté scénario, c’est le personnage de Kazuma qui porte vraiment le manga : il est à la fois séduisant, énigmatique, pervers et le tout avec de l’intelligence et de l’humour ! Un manga érotique, très agréable à lire et à regarder. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/healing-paradox?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Les noces des lucioles tomes 2 & 3 Scenariste de l'album : Oreco Tachibana Dessinateur de l'album : Oreco Tachibana Coloriste : Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : Ère Meiji. Pour survivre à l'assassin qui tentait de la tuer, la jeune Satoko lui a proposé de l'épouser. Son mensonge s'est toutefois retourné contre elle car Shinpei fait désormais preuve d'un amour quasi-obsessionnel à son égard... Réfugiés sur l'ïle de Tennyojima, tous deux prévoient de s'échapper en faisant de Satoko une courtisane. Seulement, Shinpei refuse qu'un autre homme la touche ! Satoko, de son côté, se sent de plus en plus coupable d'avoir menti à Shinpei à propos de leur mariage. Alors que tout les oppose, la distance entre eux ne fait que diminuer ! Critique : Satoko est coincée sur l’île de Tennyojima en compagnie de Shinpei. En attendant qu’il trouve un moyen de s’en échapper, Satoko doit travailler comme courtisane mais elle s’attire vite les foudres d’autres jeunes femmes, jalouses de sa relation spéciale avec Shinpei. Finalement dans ces deux tomes, il n’y a vraiment que deux événements : la place de Satoko dans la maison close et surtout les rivalités entre les courtisanes et la tentative d’évasion de nos héros. Chacun de ses évènements va leur permettre de mieux se connaître et de se rapprocher. Enfin, il faut quand même le dire vite car on a affaire à deux handicapés de l’amour ! Satoko refoule tout sentiment car elle fait passer son devoir filiale avant tout, c’est-à-dire que sa priorité est d’être utile à son père en privilégiant le mariage arrangé prévu. De son côté Shinpei pense être amoureux car c’est la première fois qu’il rencontre une jeune femme qui a cette attitude mais il se retrouve bien ennuyé quand elle lui demande ce qu’il aime chez elle. Le titre joue donc sur deux tableaux : le côté aventure avec le complot qui a mené Satoko sur cette île et le côté romance où l’on entre plus dans l’introspection des personnages qui vont à la rencontre de leurs sentiments. On aimerait cependant que l’aventure avance plus vite car parfois le manque de rythme peut provoquer un léger manque d’attention. Un titre à suivre. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/les-noces-des-lucioles-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Puisque vous m'abandonnez, je vous mettrai à genoux tomes 1 & 2 Scenariste de l'album : Takako Midori Dessinateur de l'album : Kei Saiki Coloriste : Editeur de l'album : Meian Note : Résumé de l'album : Une romance sulfureuse qui enflamme le Japon avec plus de 2,7 millions d'exemplaires vendus ! Puisque vous m'abandonnez, je vous mettrai à genoux vous plonge dans une passion dévorante où vengeance et désir s'entremêlent dangereusement. Cette oeuvre séduit par la qualité exceptionnelle de ses illustrations : émotions d'une rare intensité, scènes d'intimité magnifiquement orchestrées et regards qui transpercent le lecteur. Le soin méticuleux apporté aux détails, tant dans les décors somptueux que dans les expressions des personnages, confère à l'ensemble une élégance rare dans le genre. Adapté d'un roman à succès, ce récit marie avec brio romance dramatique, sensualité explicite et tension psychologique. Critique : J’avais lu cette histoire il y a quelques années et j’ai eu plaisir à m’y replonger. Il s’agit d’une « romance » un peu mouvementée et un peu osée parfois, à réserver à un public mature donc. La série est finie en 4 tomes. Si l’histoire peut sembler un peu classique au début, elle va vite bifurquer vers un scénario original, surprenant dans ce genre de romance. Notre héroïne, Agnès, est la fiancée du prince héritier depuis son enfance, elle n’a toujours vécu que pour lui en suivant toutes les leçons pour faire d’elle une reine à la hauteur. Mais cela ne lui pesait pas car elle était amoureuse du prince Lucillus. Hélas, arrivée à l’âge où le mariage va être prononcé, Lucillus rompt leur fiançailles pour une autre demoiselle. Agnès ne compte pas partir gentiment, elle drogue le prince, le pousse sur le lit, perd sa virginité puis disparais… Il faut bien avouer qu’elle a plutôt intérêt à disparaitre !! Sauf que Lucillus la retrouve et lui rend la pareille ! Mais l’histoire ne s’arrête pas là ! Nous ne sommes pas dans un manga hentai et les relations sexuelles, bien que très présentes dans le 1er tome, sont mises au second plan dans le 2e tome qui se concentre plus sur le comportement très douteux de la nouvelle fiancée. De mémoire, il me semble que tout fait partie du plan du prince qui a omis d’en avertir Agnès. Un peu comme dans l’Impératrice Remariée, le plan ne se déroule pas comme prévu et engendre de gros problèmes relationnels. Bon n’en dévoilons pas plus. Sachez seulement que ce titre sort des sentiers battus et arrive à nous surprendre. Et en plus le graphisme est beau ! À découvrir ! Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/puisque-vous-m-abandonnez-je-vous-mettrai-a-genoux-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Beast king and medicinal herb tome 2 Scenariste de l'album : Asahi Sakano Dessinateur de l'album : Tatsukazu Konda Coloriste : Editeur de l'album : Doki-Doki Note : Résumé de l'album : Galon va tenter de soigner un démon privé de ses ailes ! Galon et ses compagnons poursuivent leur périple dont le but est de soigner des monstres et de réparer des donjons. Leur prochaine destination est la Tour de Perceciel, une immense structure où d'innombrables tourelles s'élèvent haut dans le ciel. Ils doivent sauver le gardien de ce donjon, car il ne peut plus voler. Pour ce faire, ils n'ont d'autre choix que de tenter de le soigner... Critique : Le tome 1 de The beast king and medicinal herb était une des bonnes surprises de ce début d'année avec un point de vue rafraîchissant sur les monstres des donjons. C'est donc un peu tristement que j'ai découvert que ce tome deux rentrait deja "dans le rang". Non pas qu'il ne soit mauvais. On découvre des nouveaux monstres dans un nouveau donjon et notre héroïne avance dans sa compréhension de Galion. Mais on est déjà dans l'aventure qui part pour être super linéaire avec à chaque épisode son donjon et chaque donjon son monstre à soigner. C'est dommage car le premier avait bien utilisé le copain "différence de point de vue" entre monstres et humains tout comme la fait que c'est le gagnant qui écrit l'histoire. J'aurais préféré retrouver cela plutôt que de découvrir un super gros monstres qui vole avec ses poils.... J'espère que le tome trois me surprendra en tout cas ! Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/beast-king-and-medicinal-herb-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement