Dernières Critiques

Scenariste: Mike Kunkel Dessinateur: Mike Kunkel Editeur: Urban Comics

Urban continue la différenciation de ses "sous-marques". Apres la lancée de Urban Link, pour les plus grands, revoici des nouveautés pour Urban kids avec une introduction à un personnage encore absent chez les très jeunes : Shazam! 

Et là c'est vraiment pour les tout petits ! 5-9 ans. Pas bien plus. En effet on a les présentations de tous les protagonistes de Shazam mais ceci via des blagues et des strips imagés. Des présentations rigolotes, des petites énigmes,  et des dessins orientés vers les enfants.

Si un adulte trouvera cela marrant, un jeune lecteur s'amusera vraiment à découvrir des personnages qu'il ne connaît pas et le faire sans avoir à se prendre le chou avec des histoires compliquées.

Note :

Les contes du Givre t1 et 2

@VladNirky à sortit sa BD en financement participative, je sors la mienne 🙂 Pas de raison 🙂 

Sans rigoler on est pas du tout dans le même genre. Ici on est vraiment dans un albums dans la veine des légendes de la gardes. Des histoires/contes d'un monde d'animaux humanisé le tout porté par un graphisme sublime.

La campagne marche bien avec un financement à 200% atteint avec donc deja un conte en plus et un marque page offert. Possibilité d'acheter le premier tome durant la campagne !

Ca se passe la : https://fr.ulule.com/contes-givre-2-ode-materia/


Regarder moi ce travail :


 

 

 

 

Scenariste: Mike Grell Dessinateur: Mike Grell Editeur: Urban Comics

Green Arrow fait partit des héros qui, pour moi, manquait de charisme. J'ai été, comme tout le monde, fan de robin des bois quand j'étais petit mais j'ai toujours eu du mal à comprendre comment un homme avec un arc et des flèches pouvait combattre le mal dans un univers DC plein de méchant aux pouvoirs démentiels.

Je remercie donc de tout cœur Mike Grell  pour son Green Arrow. Car Mike Grell  nous présente un Green Arrow fidèle à l'image que j'en avais : un héros qui se bat avec ce qu'il a contre des ennemis de son niveau: des humains. Sans aucun regret on oubli complètement l'aspect grandiose de l'univers DC pour se concentrer sur l’aspect sombre et mafieux de celui-ci. A l'instar d'un Gotham central, on reste ici au niveau du commun des mortels et cela est plus dans les cordes du personnage.

Plus qu'avoir simplement bien choisi le cadre des aventures de son Green Arrow, Mike Grell réussi son adaptation grâce à la mise en avant du côté "homme" de son héros. Déjà, une fois n’est pas coutume, notre héros a 40 ans, est heureux en ménage et se pose des questions existentielles comme un homme normal sur le fait d'avoir des enfants, sur sa vie, soin implication etc.....

Pour résumer on pourrait dire que ce Green Arrow est plus proche d'un Largo Winch que d'un Superman. Ça rend le personnage beaucoup plus crédible et fait de ce one shot une bonne introduction au personnage. Introduction qui pèche juste par des dessins (et surtout une coloration) assez old school qui n'attirera pas forcement le jeune public. 

Note :

https://fr.ulule.com/terre-neuvas-saint-malo/

Alors vu que c'est week-end, on sort des sentiers battus, et depuis que le projet Dune m'a forcé à m'inscrire sur Ulule, et bien je regarde ce qui s'y passe de temps à autre. Et là je pense qu'un projet m'a tapé dans l’œil bien comme il faut. Terre-Neuvas. J'aime la mer. J'aime les vieux bateaux (oui sans doute à cause des passagers du vent ou du Passage de Vénus également, mais pas que). J'aime Saint-Malo aussi. Un de mes rêves (secrets) est d'y avoir une tite maison en hauteur avec vue sur la plage du Sillon... Oui ok, c'est pas gagné vu les prix des 'petites' maison donnant sur cette plage, mais revenons au projet!

De quoi ça parle ?

L’histoire retrace les fameux « terre neuvas » qui traversaient l’atlantique au péril de leur vie pour aller pêcher le cabillaud sur les bancs de Terre Neuve.

Qui fait cette BD ?

Guy Michel, dessinateur d'Arthur Pendragon, Sang de Dragon, encore les Contes du Korrigans (et bien d'autres)



Eric Le Berre, scénariste de plusieurs albums, que je n'ai jamais eu l'occasion de lire je l'avoue.


Ca sort quand ? En Octobre de cette année

Le financement s'arrête quand ? Le financement est déjà atteint, il reste 24j au jour ou j'écris ces lignes. Le Financement c'est maintenant !

Ca donne envie ? A vous je sais pas, mais à moi: Oui. Purée les jolies planches en perspective... 😍

 

Moi je dis, ça sent bon le poisson.

https://fr.ulule.com/terre-neuvas-saint-malo/

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Ca y est on entre dans le dur et on entre surtout dans la partie intéressante. Et pour les nouveaux lecteurs comme moi on entre surtout dans le pourquoi de la légende shaman king. Pourquoi ce manga est-il autant réputé ???

Et bien tout d'abord... parce qu'il n'a pas pris une ride ! A contrario de Slam Dunk dont les dessins paraissent vieillots, ceux de Shaman King sont toujours actuels. Ils devaient paraître innovant avec leurs coupes de cheveux étranges mais ils ont tellement fait la norme des shonen qu'ils se lisent sans aucun souci.

Et puis niveau histoire, on est à une époque où l'auteur ne perdait pas de temps. IL fallait imposer le genre surement. Donc ça va vite. Ca envoie des combats, ça zappe les périodes de repos qui ne servent à rien et les entraînements sont autrement plus condensé que dans un Boruto ou consort.

Bref on dévore ces deux tomes à Mac 2 et on en redemande ! 

Je plein sincèrement les lecteurs français qui, avant 2020, n'avaient jamais eu accès à la fin de ce Shaman Fight !

Merci Kana donc pour cette fin et cette star Edition qui permet de se refaire une culture shonen à moindre frais.

 

PS: il est a noté que la couverture du manga est réversible pour proposer les couvertures des deux tomes composant ces tomes de la star édition. Bonne idée.

Note :

Scenariste: Christophe Arleston Dessinateur: Olivier Boiscommun Editeur: Drakoo

On a retrouvé Arleston. Enfin celui qu'on aime qui nous a fait le fameux premier cycle de Lanfeust ou encore les premiers tome d'Ekho. En effet le premier tome était assez quelconque avec une présentation des personnages pas très originale tout comme l'avancée sans surprise de l'histoire. Un premier tome sympathique mais sans réelle saveur.

Ce tome deux est tout autre. Dans ce tome ci on retrouve l’espièglerie et les surprises tombant de nulle part qui ont fait le succès de Lanfeust. Notre anti héros n'évolue pas forcement beaucoup mais tous les personnages secondaires sont à la fête. 🙂

Les parents de Lerëh sont tout simplement géniaux. J Tout comme le boulet de service qui trahit a tout va ses maîtres ou encore l’inquisiteur dont tous avait peur.... Bref toute une batterie de personnage qui gravite autour de notre héros et hausse considérablement le niveau d'humour et de surprise.

Un très bon tome pour une série qui, au final, pourrait trouver bonne place parmi les bonnes séries d'Arleston.

 

Note :

Scenariste: Beka Dessinateur: Gregoire Mabire Editeur: Bamboo

C'est étonnant comme Beka et Gregoire Mabire réussissent là où je les voyais échouer : le renouvellement. En effet en enchaînant les "blog de" je pensais que l'on lirait tout le temps la même chose à quelque détails prêt. Et bien en fait pas du tout. Si le blog est au centre de l'histoire avec des pages complètes de blog représentées, chaque album a son thème bien à lui. Apres l'isolement, le harcèlement et le geo catching, voici venu le blog pour extérioriser une rupture.... et pas que.

C'est ce qui rend cette lecture agréable (enfin surtout pour les ados de sexe féminin, il ne faut pas le cacher). EN effet nous n'avons pas ici que cette histoire de rupture mais aussi une petit partie enquête et mystère qui a bien plu à ma fille de  11 ans.

On se retrouve avec un album qui réussira à capter le lecteur jusqu'au bout malgré des grandes pages de blog à lire.
Une suite sympathique d'une belle série pour écolière.

Note :

Scenariste: Ahndongshik Dessinateur: Ahndongshik Editeur: Casterman

Mon chouchou manga du moment est de retour : Sky Wars. Et quel tome 4. On passe aux choses sérieuses dans ce tome avec des avancées dans tous les sens et sur tous les sujets.

La densité d'information et d'histoire dans ce tome 4 est impressionnante. Entre le début du manga et la fin il se passe tellement de choses que lorsque l'on ferme ce tome 4 on a l'impression que ce qu'il se passait au début était dans le tome d'avant. 

Mais plus que cet aspect "beaucoup d'histoire", ce qui est grisant dans ce tome 4 c'est l'esprit d'aventure qui se dégage. Entre un pirate charismatique au passé obscure, un jeunot plein d’enthousiasme et des promesses de réponses, on retrouve ici un vrai gout de l'ile au trésor et des autres roman d'aventure qui m'ont fait rêver quand j'étais plus petit.

Cerise sur le gâteau, je vous l'ai surement déjà dit, l'histoire est déjà finie en 8 tomes.... Vivement l'édition française du tome 5

Note :

Scenariste: Marazano Dessinateur: Ingo Romling Editeur: Dargaud

La SF a le vent en poupe et... ben je vous dirais que ce n'est pas un mal mais cela serait tenir compte de mon côté fan de science-fiction

Certains me diront : oui mais Marazano il a toujours fait de la SF lui. Certes c'est vrai qu'il a beaucoup fait d'anticipation. De SF pure, en mode space opéra avec des galaxies lointaines, des voyages interdimensionnaux, des civilisations cachées tout ça.... beaucoup moins.

Et grand bien lui a pris de s'y tenter. Car il nous livre ici le premier tome d'une saga inter stellaire qui fait saliver.... d'avance. Elle fait saliver pour quoi ? Et bien tout d'abord parce que Marazano fait ce que je trouve nécessaire pour une bonne histoire de SF : ne pas prendre les gens pour des neuneus et ne pas nous livrer l'explication de l'histoire depuis le big bang.

Ici on est directement balancé dans une équipe de jeunes voyageurs interstellaires, de différentes origines (et pas que terrestre), en voyage d'étude qui sont pris... dans une thrombose ! oui oui. Vous ne savez pas ce que c'est ! Normal et alors ? C'est un terme tel que seules les grandes sagas de SF peuvent se permettre d'inventer  pour nous lancer dans une course à l'histoire galactique. 

Vous l'aurez compris, il y tout ici pour rappeler des débits de grandes fresques de science-fiction. Celles qui m'ont fait rêver toute ma jeunesse. Surtout quand l'emballage est très sympa avec un graphisme très sympa de la part d’Ingo Romling.


Alors on est qu'au premier tome donc il ne faut pas s'emballer. Mais un tome avec des belles promesses comme cela mérite un début d’étincelle.

Note :

Scenariste: Robert Venditti Dessinateur: Eddy Barrows Editeur: Urban Comics

En voilà une bonne idée d'Urban pour les vacances : et si on proposait un one shot hors de toute continuité, hors de presque tout super héros connu, et qui était super sympa ?

Et voici la version Big Book de Multiversity terre-X. Cette terre X que beaucoup ont découvert durant le cross over Multiversity (ou ne connaissent pas du tout) est super "rafraîchissante". Elle nous propose un univers parallèle ou superman est tombé en Allemagne et, appelé Overman, a aidé les nazis à gagner la guerre. Un univers ou la résistance passe, aux états unis,  par l’incarnation de la nation, un super être nommé Oncle Sam. Etre qui n'existe que temps que le peuple croit au rêve américain.

Cette histoire nous propose le réveille de la nation justement. Une bonne vraie histoire de vacances avec des méchants nazis TRES TRES méchants et de gentils américains très très gentils. On a tout pour faire une histoire qui plait : on commence avec les méchants qui dominent puis on suit avec le peuple qui se réveille petit à petit.

La seule vraie question de cet album c'est : pourquoi avoir mis batman et wonderwoman en couverture alors qu'ils n'apparaissent pas du tout ? Ça fait un peu publicité mensongère même si me concernant j'ai vraiment apprécié de voir uniquement des nouveaux héros que je ne connaissais pas et pour lesquels je n'avais pas d'attente.

Note :

Scenariste: Mobidic Dessinateur: Mobidic Editeur: Delcourt

Avant tout , je dois rendre à César ce qui est à César, Mobidic est une autrice et non pas un auteur comme j'ai pu le dire ailleurs. Une erreur impardonnable, surtout dans ce milieu de la bd plutôt masculin . Elle m'avait donc surpris et assez accroché sur Le roi ours , un joli conte ; et bien elle met la barre encore plus haute avec ce récit post-apocalyptique sans en être un véritablement.

On constate les restes de notre ancienne civilisation, parsemés dans des cases somptueuses, mais le plus important est bien l'étude de ce "nouveau" monde. En effet les plus riches sont partis sur Mars et ont laissé le reste des habitants sur Terre. Des siècles ont passé et toute notre culture, notamment religieuse s'est effondrée. Ici, point de dieux d'une quelconque religion, les "idoles" du peuple sont bel et bien ces terriens partis sur Mars, et bien-sûr la planète rouge elle même. Cette nouvelle société a par ailleurs fait l'objet d'un profond recul technologique comme on a pu le voir suite à des effondrements de civilisations dans le passé (amis du collapse bonjour). On sent derrière toute cette création une profonde réflexion de Mobidic, qui rend ce cadre "terrien" particulièrement plausible.

Dans ce nouveau monde aux accents mayas parfois, va évoluer Hermès notre héro, un des rares qui sait lire et surtout, porteur d'un secret inimaginable. Nous l'accompagnons jusqu'à ce dénouement plus ou moins tragique, selon les points de vue 🙂 . Vous l'avez compris , le scénario est à la hauteur. On est pas dans Mad Max ou un autre récit post-apo. Ici , il y a plus de profondeur et moins d'action.

Le dessin est là aussi, dans la lignée de son précèdent opus, de toute beauté. Les couleurs des forêts nous immergent totalement. Delcourt tient avec elle, à l'instar de Joor et son Kanopé, une nouvelle génération d'auteurs de grand talent. J'ai déjà hâte de découvrir son prochain album. Espérons que le confinement l'ait inspiré et dégagé du temps pour une future création.

Merci Mobidic et chapeau l'artiste !!!

Kevin Nivek

 

Note :

Scenariste: Tommy Eastman, Bobby Curnow, Tom Waltz Dessinateur: Ken Garing, Michael Dialynas Editeur: Hi-Comics

Qu'il est difficile de relancer une série comme les tortues Ninja après l'excellent run clôturé dans le tome précédent. On est donc ici clairement sur un nouveau tome de mise en place - transition, assez loin de l'intensité dramatique du tome précédent. On a toujours je trouve beaucoup de personnages secondaires, ce qui nuit un petit peu au déroulement de l'action et à l'attention/estime que l'on porte à nos tortues. Les actions de celles ci ne sont effectivement in fine guère plus essentielles que celles des personnages secondaires, et on s'étonne presque souvent de les voir passer au second rang. Dommage je trouve pour une série de super héros. 

Graphiquement j'avais fini par apprécier à sa juste valeur la contribution de Mateus Santolouco sur le précédent run. On change donc de dessinateurs pour ce nouveau cycle, avec deux premiers chapitres dessinés par Ken Garing puis 3 chapitres dessinés par Michael Dialynas. Globalement je n'aime pas les changements de dessinateurs en cours de série, mais il faut reconnaître qu'ils restent dans le même esprit que les précédents tomes même si je pense qu'ils gagneront à une plus grande familiarisation avec les héros qu'ils dessinent.

 

On a donc affaire à un tome de transition honnête, qui ne s'adressera cependant qu'aux connaisseurs de l'univers, tant la multitude de personnages secondaires héritée du premier cycle est grande, les enjeux pas évidents et la mise en place un peu longuette.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Luc Brahy Editeur: Le Lombard

Après un premier tome accrocheur lançant cette série de polar sur fond de monde de la construction d'ouvrages d'arts, le tome 2 avait ouvert un dyptique que vient clôturer ce tome 3. On retrouve bien évidemment notre héros plus ou moins charismatique Jack Irons. Comme le décrivent si bien les auteurs : Jack est brillant, misanthrope, sarcastique et joui d'un succès relatif auprès des femmes. Oui vous l'avez deviné, on a déjà un peu vu et revu beaucoup de Jack Irons dans divers univers (hopitaux, police, juristes) à travers les séries U.S. 

Et c'est un peu dommage je trouve tant l'univers et le côté Mac Gyver du personnage pour ses compétences était intéressant à exploiter. Las le héros a du mal à gagner notre empathie. Dommage car le polar lui est rondement mené et ce dyptique se lit très bien. 

Le dessinateur Luc Brahy ( connu sur la série Cognac) signe ici des planches sérieuses dans un style désormais très classique pour ce genre de séries. C'est sobre et efficace même si le style un peu froid ou lisse joue peut être sur notre manque d'empathie envers les personnages.

Ce tome 3 clôture donc le dyptique sur la construction de ce pont en Indonésie. Nous verrons comment les scénaristes relanceront la série pour un nouveau cycle, après avoir mis en place quelques indices sur le passé de Jack.

 

Note :

Scenariste: Sébastien Viozat Dessinateur: Kieran Editeur: Glenat

Sweet home rejoint la collection Grindhouse aux éditions Glénat, dont les titres sont assez moyens pour le moment. Je me suis quand même laissé tenter par Sweet home avec une histoire assez simple mais qui semblait convenir au registre de la collection de séries B. Sébastien Viozat nous propose de vivre une course poursuite après à un braquage qui à dégénéré pour terminer en huit-clos dans une maison. On lit sans vraiment s'arrêter sur l'histoire et les personnages ne sont pas charismatiques à part le shérif.

J'avais découvert Kieran avec We are the night scénarisé par Ozanam puis une histoire courte dans Doggybags et la suite de son histoire the golden boy. Le trait du dessinateur m'avait bien plu avec des planches très détaillées. Mais je n'ai pas retrouvé son style avec Sweet home avec des planches aux décors assez vides ou peu détaillées et une forte impression numérique. Cela s'explique certainement avec le format de l'album plus grand que ses dernières productions...

Sweet home ne me laissera pas un grand souvenir, comme les autres titres de la collection Grindhouse au final.

Note :

Scenariste: Mike Mignola et Scott Allie Dessinateur: Max et Sebastian Fiumara Editeur: Delcourt

La série principale du BPRD est désormais terminée avec le dernier tome un mal bien connu. Cependant, le spin-off sur Abe Sapien se poursuit même si son histoire se situe en même moment que les aventures du BPRD. Mike Mignola et Scott Allie s'associent une nouvelle fois pour continuer de décrire l'errance de ce héros amphibien dans un monde dévasté. On remonte vers l'origine d'Abe Sapien au fur et à mesure des tomes. Ce personnage est proche physiquement des monstres qui dévastent la planète. Les derniers survivants ne l'accueillent pas forcément comme un sauveur.

Max et Sebastian Fiumara dessinent alternativement les différents chapitres de ce tome. Les deux auteurs sont des habitués depuis longtemps des récits du BPRD. Leurs styles très réalistes sont très proches. Tyler Crook participe aussi à ce tome lors d'un flashback et les couleurs sont de Dave Stewart.

Les auteurs prennent peut-être trop leur temps de développer l'intrigue dans ce spin-off. Même si les rebondissements sont intéressants, on a l’impression de stagner dans l’histoire lors de la lecture.

Note :

Scenariste: Tom Taylor Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Une fois n'est pas coutume dans le monde du comics... voici un spin off mieux que l'original. En effet le premier était intéressant de par l'arrivée, enfin, du résultat de l'équation d'anti vie de Darkseid et de son impact sur le monde. Le fait que les héros ne soient pas épargnés était aussi très sympa. Mais on restait centré sur des personnages hyper connus.

Là c'est la surprise total avec une idée fichtrement bonne : comment va réagir le virus sur les héros/méchant.... immortels ? Ceux qui se régénère ou n'ont pas suffisamment de cerveaux pour être piraté (bonjour Grundy). Et bien cette question est super bien traitée : Entre  un Vandal Savage sûr de lui, un Deathstroke qui se régénère ou encore un Creepy immortel... on a une grosse bande de méchants qui se retrouve à travailler ensemble pour tenter de survivre. 

Ce qui est bien traité dans ce volume c'est la psychologie des méchants. Tom Taylor, a l'instar de l'autre Tom coté héros, nous montre  bien que les méchants sont des hommes avant tout et que dans ces périodes de fin du monde leur "bonté" peut facilement ressortir. 

Un excellent tome qui montre l'ambivalence de beaucoup de méchant de l'univers DC et nous promet un prochain tome vraiment sympa pour une "franchise" DCeased bien meilleure que prévue. Plus facile à lire que le très complexe Rebirth, cette franchise ravira tous ceux qui cherchent des histoires de super héros simples et sans se traîner les mastodontes du circuit et leurs historiques.

A lire !

Note :

Scenariste: Hiroyuki Takei Dessinateur: Hiroyuki Takei Editeur: Kana

Suite de la suite de shaman king et premières divergences avec cette fois notre asocial de service qui se lie d'amitié avec... son ennemi du premier tome.  Le gros changement est même que la dites branche déchue se positionne, pour le moment, du côté de Hana.

Hana apprend aussi pas mal de chose sur sa famille et sur sa destinée.

Bon autant vous le dire tout de suite, on est encore dans un tome d'introduction. On se demande même dans quel mesure Kana n'aurait pas mieux fait de sorti les deux tomes ensemble. En effet le prochain nous promet d’être plus sympa avec l'arrivée de personnes souhaitant truquer le Flowers tournament.

Ce tome sera donc rehaussé ou inversement en fonction des suivants.

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove / Ingrid Chabbert Dessinateur: Cecile Editeur: Bamboo

Les amies grandissent et en grandissant leurs amitiés ne fait que se renforcer. Mais en grandissant arrivent les histoires de garçons,  les peines de cœurs et les fois où le papier n'est pas suffisant.

Ce qui est bien dans ce tome 4 c'est que nos auteurs nous montrent que malgré l'attachement des deux jeunes filles aux papiers, elles restent des gamines de 13 ans qui vivent dans un monde ou le téléphone est omni présent. On a donc dans ce tome 4 l'introduction de cet objet qui permet quand même aux filles de se contacter en cas d'urgence.

Si cet ajout est la bienvenue, l'histoire du théâtre ne m'a pas vraiment plu. A ma fille non plus. Elle l'a lu rapidement et m'a dit : bof. Alors qu'elle adore les 3 premiers.

En effet ce côté n'est pas assez développé pour être autre chose qu'un prétexte.
Bref un tome qui reste sympa parce que l'on retrouve nos héroïnes... mais pas beaucoup plus que ça.

Note :

Scenariste: Leo Dessinateur: Jamar Editeur: Dargaud

Bon et bien cette suite au Mermaid Project n'a pas du soulever les foules. En effet là où le premier cycle faisait 5 tomes celui-ci clos  la série en 2. Mais au moins les auteurs et Dargaud ont le bon gout de clore comme il faut.

Car cette fin de diptyque est très honnête. Bon on sent bien qu'il y avait plus à dire mais cela nous fait un tome dense et intéressant. Un tome qui nous fait faire le tour du monde mais ou les auteurs prennent quand même le temps de terminer toutes les histoires commencer dans le premiers cycle. En effet on voit se conclure l’enquête  en  court mais aussi les histoires de la sirène, de la sœur de Romane et sa famille etc...

Bref un bon tome de fin de série pour une série qui n'aurait pas souffert d'un tome de plus quand même.

Note :

Scenariste: Jeff Lemire Dessinateur: Andrea Sorrentino Editeur: Urban Comics

Avec Gideon falls, Jeff Lemire change de registre et s'attaque au fantastique horrifique. Dans ce troisième tome, on apprend d'avantage d'information et le rôle de la fameuse grange noire mais un peu moins sur l'homme qui sourit. On reprend l'aventure à l'époque du Père Burke qui pourchasse Norton Sinclair à travers les époques et les dimensions. A partir de ce moment, l'histoire prend une tournure encore plus complexe avec les voyages à travers les dimensions ou mondes parallèles qui ramènent toujours les protagonistes à Gideon falls. Jeff Lemire nous prouve une fois de plus son talent de scénariste pour nous plonger dans des histoires prenantes. En parallèle, Daniel Sutton et le père Fred ont échangé leur place en traversant les dimensions par la porte de la grange noire. 
J'ai découvert Andrea Sorrentino avec la série Old man Logan, parce que je trouvais que les dessins apportaient quelque chose de nouveau et original. Depuis je suis cet artiste et avec Gideon Falls on profite pleinement des dessins mais aussi de la construction des planches très travaillée. Son style m'a rappelé un peu celui de Williams III, J.H. sur Desolation Jones ou Batwoman.
Pour l'instant, Gideon Falls est une des meilleures séries que je lis actuellement. 

 

Note :

Scenariste: Desberg Dessinateur: Vrancken Editeur: Le Lombard

Nouveau cycle et nouvelles intrigues pour ce tome 21 des avanture de Larry Max. Il a pris un coup de vieux au passage, à la manière d'un Alix Senator. Bon après tout pourquoi pas, l'intérêt de la série IR$ étant plutôt la plongée dans les magouilles financières de notre époque. Sauf que voilà Larry propulsé sur la scène politique. Et évidemment pris dans un complot sous forme d'un retour de bâton virulent par rapport à ses anciennes activités. 

Si l'idée de repartir sur de nouvelles bases pourra amener un peu de fraicheur à cette série il faut cependant bien dire que je n'ai pas été transcendé par l'histoire racontée par M DESBERG cette fois-ci. C'est peu dire que j'aime habituellement souvent ce scénariste mais là on est vraiment sur tome 1 de transition archi convenu. Et son héros m'inspire toujours aussi peu d'empathie qu'avant. 

Par ailleurs, j'ai trouvé le traitement graphique une nouvelle fois propre, mais trop lisse, trop beau, et finalement comme le héros, assez impersonnel.  Je crains que ce tome 21 ne s'adresse qu'aux fans de la série qui devraient assez facilement y trouver leur compte. En attendant peut être un regain d'intérêt au niveau de l'histoire avec le tome 22 ?

 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Casterman

Alors je ne connaissais pas Pandora de chez Casterman et bien... c'était un tort ! Car Pandora c'est ni plus ni moins que le cahier de vacances des grandes personnes ! Il n'y a pas de raison que seul les enfants aient leur cahier de vacances non ?

Et c'est vraiment cela : on y retrouve des jeux, des bandes dessinées, des articles, des blagues.... difficile de tout vous lister car... j'en ai gardé sous le coude pour mes vacances à moi 🙂

Reste que le casting est impressionnant : de Blutch à Anouk Ricard, de Taniguchi à Bastien Vivès, de Jean Harambat à Nicolas de Crécy... et j'en rate !

Fort de plus de 300 pages de BDs/Jeux et autres, ce Pandora est à mettre dans toutes les valises d'amateurs de BD et a savouré en sirotant un cocktail pendant que les gentils enfants ne font pas de bruit sur une plage des Seychelles avec une bonne bière pendant que les gosses braillent en sautant dans la piscine du camping !

Une superbe surprise pour cet été 🙂

Note :

Scenariste: Laurent Galandon - Franck Giroud Dessinateur: Philippe Nicloux Editeur: Le Lombard

Bon je vous avoue que le speech de ce Babylone me donnait bien envie de me replonger dans cette Afrique tellement dure et fascinante car This Is Africa aurait dit Di Caprio dans Blood Diamond. Et pour une fois (dans mes lectures récentes), on allait suivre un héros plutôt cleen. 

Première surprise, j'ai eu sincèrement du mal avec le graphisme. Tous les goûts et le couleurs sont dans la nature mais j'ai eu du mal pendant toute la bd avec la représentation de certains personnages. 

Seconde surprise, j'ai beaucoup aimé la façon dont l'intrigue se noue autour de Ferlane, son background général, et les enjeux en place. C'est quand même bien tordu, le twist final nous met bien en haleine pour le second tome, et les personnages sont bien pensés. Du coup je l'ai lue en entier assez rapidement, et avec plaisir. 

Vous savez que je râle souvent sur des dessins trop uniformisés, ou informatisés, alors c'est compliqué pour moi de donner mon avis sur le travail d'un auteur qui a essayé de rester dans son style, simplement pour la raison que je n'y ai pas adhéré. Alors faites vous votre propre opinion en profitant du privilège de la BD : pouvoir la parcourir avant de l'acheter. Si le graphisme vous plait et que le thème de l'Afrique et son absence totale de manichéisme vous intéresse, allez-y car c'est un premier tome solide et prometteur sans être encore révolutionnaire.

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: Andy Kubert Editeur: Urban Comics

Tom King c'est le scénariste du moment coté Batman. Il a relancé la franchise en mettant en avant la fragilité du personnage ou encore en introduisant un parallèle entre Batman/Catwoman/Bane. C'est aussi le scénariste du magnifique Mister Miracle ou encore de l'émouvant Heroes in Crisis ou encore une fois il met en avant les faiblesses des super héros.

Le voir débarquer sur superman m'a fait un peu peur car je trouve que le personnage de Superman se prête moins à ce genre d'introspection. Et bien je dois avouer que... mes craintes se sont révélées vérifiées. Si l'histoire est super sympa, si on retrouve le combat entre l'émotion, le devoir et la vie de tous les jours, je trouve que cela prend moins.

On ne croit que difficilement  que Superman n'ai pas envie de sauver une petite fille. Superman est le personnage droit dans ses bottes, celui qui n’hésite pas et qui fait toujours le choix du cœur. Superman n'est pas, pour moi, un calculateur comme Batman. Hors rendre un calculateur émotionnellement instable ça prend. Prendre quelqu'un qui réagit aux émotions et essayer de le transformer en calculateur, cela ne marche pas.

Si l'histoire est très bien, surtout avec le découpage propre à la King en plein de petites cases et de plans rapprochés, on ne franchit pas le pas de se sentir impliquer dans les réflexions de Superman.

Comme quoi il n'est pas facile d'imposer un style à un personnage.

Note :

Scenariste: Thilo Krapp/ H.R.Wells Dessinateur: Thilo Krapp Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Thilo Krapp réalise intégralement cette nouvelle adaptation du récit culte de Wells, la guerre des mondes. Ce volume regroupe l'équivalent de deux albums traditionnels en pagination. Au niveau de l'histoire, l'auteur reste très fidèle à l'œuvre d'origine en reprenant l'histoire du héros confronté à l'attaque des martiens. Les extraterrestres ont une avancée technologique très importante par rapport aux hommes qui peinent à les combattre. L'histoire se sépare en deux partie avec la découverte des vaisseaux, l'analyse de cette technologie et ensuite l'invasion qui commence.

Thilo Krapp réalise des planches de qualité pour dépeindre l'époque, la représentation des vaisseaux et extraterrestres peut paraître simpliste pour certainement convenir au plus large public.

Pour les lecteurs ne connaissant pas la guerre des mondes, cette bande dessinée pourrait être parfaite pour découvrir ce récit de science-fiction malgré le grand nombre d'adaptation déjà existante.

Note :