Dernières Critiques

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Mikio Ikemoto Editeur: Kana

Rhhhaaa moi qui croyais être devenu hermétique à la suite de Naruto, ce Blue Vortex est en train de me replonger dedans !

Ce tome 3 est excellent. Il remet sur le devant de la scène toutes les parties de Naruto que j'aimais. On voit revenir Kyubi et on ne focalise pas que sur l'opposition entre Boruto et Kawaki (personnage devenu très chiant) en étendant l'aventure au village de Konoha et particulièrement à la sœur de Boruto : Himawari.

On retrouve à la fois un esprit de corps et d'équipe, mais aussi une Himawari jeune et propulsé au centre d'une attention que les gènes de sa même cherchaient à lui faire fuir.

Ce coté "enfant dépassé" par les événements amène un petit coté émouvant qui tranche avec le poker face de Kawaki et le côté détaché de Boruto.

Bref j'en suis passé de "Au non encore une suite" à... mince j'ai pas tous les tomes de boruto....

J'suis mort !

Note :

Scenariste: Joshua Williamson Dessinateur: Dan Mora Editeur: Urban Comics

Après le lancement de la branche parallèle de DC, revoici la branche principale de DC avec la continuité du crossover Absolute Power.

Pour rappel, Absolute Power voyait Amanda Waller voler les pouvoirs de la plupart des super héros pour essayer de purger le monde de ces soi-disant héros. Après une bataille épique (et plutôt bien faite ), nos héros ont réussi à déjouer les plans de Waller et ont rendu leurs pouvoirs… mais pas toujours aux bons propriétaires. On se retrouve donc avec des personnages ayant de nouveaux pouvoirs comme... Lois "Lane/Kent" qui se trouve avoir... les mêmes pouvoirs que son mari.

C'est la grosse "nouveauté" de ce début de série "post Absolute Power". Pour le reste on retrouve un méchant interdimensionnel qui prédit la fin du monde à Superman, blabliblabla...

Bon vous l'aurez compris, la ou le lancement de la série Absolute avait amené un vent frais dans l'univers DC, cette continuité est elle étonnamment... classique.

Si le fait d'avoir un couple de super héros est rigolo au début, c'est vite redondant (les deux s'enfuient d'un coup, porte le costume sous leurs vêtements et tout et tout). Et c'est un peu dommage de passer du temps là-dessus car l'univers a pas mal évolué(Perry est maire etc...) et mériterait d'avoir plus d'attention. Ca arrivera peut-être après mais cela sera noyé au milieu des batailles avec Doomsday, le retour de Lex, le trappeur temporel etc....

Bref un retour à du tout venant de Superman un peu facile à mon gout, se basant peut-être un peu trop sur le dessin de Dan Mora, toujours au top.

 

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Stéphane Sénégas Editeur: Dargaud

En voilà une BD pas comme les autres.

Graphiquement, c'est même radicalement différent de ce que l'on peut lire d'habitude. On est ici très proche de l'étrange Noël de Monsieur Jack, mais en noir et blanc et  avec un coté plus anguleux et plus effrayant dans le dessin. Et pourtant… cette histoire qui a tout pour être effrayante se trouve être adoucie par notre personnage central : Lily.

Car dans cet univers noir et blanc, plein de légende et de méchant épouvantail qui parle, on a Lily. Lily pleine de vie, d'envie et qui, malgré la disparition de sa mère, nous apporte un rayon de bonne humeur dans une histoire qui en a besoin.

Non pas que l'histoire soit glauque. Elle est juste un peu effrayante, le lecteur ne sachant jamais si cet épouvantail est du côté de Lily ou non.

Philippe Pelaez nous livre ici une superbe histoire, réussissant à entremêler une enquête policière et un récit d'angoisse, de bien belle façon, faisant osciller le lecteur entre peur et envie de savoir ce qu'il est vraiment arrivé à la mère de Lily, le tout saupoudrer de la joie d'une petite fille pleine de vie.

Une lecture marquante

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Ornella Savarese Editeur: Oxymore

La nouvelle saga Empires de l'éditeur Oxymore continue son bonhomme de chemin avec déjà la sortie du tome 4, la compagnie des écorchés. On y suit trois soeurs, Samara, Kahanë et Mira laissées pour mortes dans les entrailles d'une immense caverne par leur capitaine de compagnie. Suite à un long périple, elles regagnent la surface et sa lumière en jurant de se venger ! Mais attaquer une compagnie entière requiert des moyens et des hommes. Chacune vont se lancer dans une quête de renforts bien précis pour assouvir leur désir de revanche. Elles feront face à leur passé et devront surmonter leurs démons intérieurs dans cette voie jalonnée de sang. La recette de Nicolas Jarry officiant aussi chez Soleil sur les sagas Elfes et Nains, se retrouve une nouvelle fois avec des voix-off et le passé trouble ressurgissant et troublant l'objectif de vengeance. Les trois soeurs présentent toutes des caractéristiques propres et il est assez plaisant de passer d'une à l'autre au fil de l'histoire. Ornella Savarese qui a déjà travaillé sur la série Mages (Soleil) nous livre un dessin soigné et appliqué aux nombreux décors variés et impressionnants. Silvia Fabris assure les couleurs, une nouvelle fois impeccables, jouant bien sur les effets lumineux et les jeux d'ombres. Le tome 5 à la rentrée littéraire de septembre clôturera ce premier cycle Empires, nous commencerons à y voir plus clair sur les objectifs scénaristiques de Nicolas Jarry et JL Istin, les architectes de cet univers dark fantasy. 

 

Note :

Scenariste: Nanaki Nanao Dessinateur: Nanaki Nanao Editeur: Doki-Doki

Et bien !

J'ai beau etre un grand fan de cette série et j'avais beau penser avoir compris l'histoire... je dois bien reconnaitre que je ne m'attendais pas du tout à ca.... Et je ne suis pas encore bien sur si cela va me plaire. Ce tome 10, deux tomes avant la fin, remet encore une pièce dans la case "surprise" en nous dévoilant qui est le roi. Et ce n'est pas une petite surprise qui nous attend.

Mais plutôt un "game changing"... au tome 10... Et si cela est quand même intéressant et logique pour l'instant, j'ai un peu peur que cette fin, qui promettait d'être si bien, ne se transforme en usine à gaz pour pas grand-chose...

Alors on va faire confiance à notre auteur sur les deux derniers tomes..... mais j'avoue que j'ai un peu peur 😞

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Luisa Russo Editeur: Dupuis

Vous avez vu Monstres et Cie de Pixar ?

Vous aimez les monstres à l'apparence terrifiante, mais qui sont en fait gentils comme tout ? Et bien cela ... ne suffit pas pour aimer cette histoire qui  se trouve être moins enfantine qu'il n'y parait. En effet si le pitch fait très "Monstres & Cie en 1900", l'histoire elle est plus compliquée, avec des histoires de famille inquiétante, une place de l'enfant digne de l'époque et un mini coté fantastique pas désagréable.

Une BD qui se laisse lire avec plaisir porté par un graphisme efficace avec des monstres véritablement effrayant et une constance craquante.

Attention quand même a ne pas prendre cette BD pour un public trop jeune. La compréhension des sous-entendus sur la disparition du frère et le comportement des parents sont parties prenantes de l'histoire et risque de dépasser les plus jeunes lecteurs.

Note :

Scenariste: Daong Dessinateur: Daong Editeur: Bayard

Milan (groupe Bayard) lance une collection webtoon nommée "Yam Yam" avec des sorties jeunesses variées dont cet opus intrigant : Dam of the forest. Dans cette fable aux doux relents écologiques, on suit Dam un jeune garçon qui semble avoir le don d'accélérer la croissance des plantes. Le rêve de tout jardinier en herbe (comme votre serviteur 😉 ), mais cette particularité s'accompagne d'un défaut majeur : Il ne grandit ni ne vieillit plus ! Dans la première partie du livre on découvre donc avec lui ce don le monde qui l'entoure; le temps passe avec son lot de drames car il va voir périr ses proches de vieillesse tout en gardant l'apparence d'un petit garçon. Il sera très vite rejeté et trouvera refuge dans la forêt, là débute la seconde partie avec son lot de surprises et rencontres. Daong prend son temps et délivre des planches silencieuses, à tel point que certains visages sont parfois démunis de bouche, comme s'ils étaient sans voix face aux problématiques rencontrées. Son trait est économe en détails, il s'attarde sur les grands yeux des protagonistes en leur donnant de l'expressivité ou en usant de bulles discrètes pour signifier leurs pensées. Peu de réponses dans ce premier tome sur le monde environnant et ce qu'il est devenu. L'auteur emploi des thématiques telles que l'écologie et la transmission aux générations futures. Dam ne vieillit pas mais le monde qui l'entoure en revanche, change de façon importante, il se pourrait bien que cet îlot de verdure qu'il entretient, représente un espoir bien mince. A suivre dans le tome 2 ! 

Note :

Scenariste: Barbara Canepa, Anaïs Halard Dessinateur: Giovanni Rigano Editeur: Oxymore

Quel plaisir de retourner dans la forêt enchantée de Greenwood en compagnie de nos amis du Club du samedi ! Souvenez-vous la fin du tome 2 avec ce gâteau empoisonné par qui et comment !! Nos pâtissiers en culottes courtes vont mener l'enquête et débusquer la personne impliquée dans ce mystère ayant perturbé le concours. Honey, Fog et Basil s'enfoncent dans les marais en poursuivant la piste du fameux chewing-gum trouvé et vous irez de surprises en surprises jusqu'au bouquet final et sa grande révélation 😉 . Sur le même principe que les tomes précédents, on retrouve des annexes au fil de la lecture amenant des informations complémentaires. Ainsi, vous apprendrez le rôle essentiel des insectes pollinisateurs avec en chefs de file les abeilles. Vous saurez reconnaître les différentes empreintes laissées par les animaux dans la forêt et vous apprendrez même les vertus de l'argile ! On retrouve aux pinceaux un nouvel artiste en la personne de Giovanni Rigano, qui s'inscrit dans le même niveau d'exigence que ses prédécesseurs. Ce monde animalier est formidablement réussi, les personnages sont expressifs et bien détaillés, il en va de même pour la colorisation d'une très grande qualité. Chaque page tournée est un régal pour les yeux, personnellement j'attends avec impatience le travail de Alexis Nesme sur cette saga des plus sympathique ! Pour les petits et les grands 😉 

Note :

Scenariste: Patrick Weber Dessinateur: Thomas Liera Editeur: Anspach editions

A l'occasion des futures commémorations de l'Ommegang les 2 et 4 juillet prochain, l'éditeur belge Anspach propose une nouvelle aventure historique liée à cet événement. Suite à de nombreuses "occupations", la Belgique se retrouve enfin libre et indépendante en 1830, Patrick Weber en scénariste attitré et surtout historien, choisi de placer cette aventure en 1930. Un centenaire qui doit être célébré en véritable hommage à l'histoire du pays et son lien étroit avec Charles Quint; mais les préparatifs sont perturbés par une série de sabotages et surtout d'un meurtre ! Le temps presse et les organisateurs ne peuvent annuler les cérémonies prévues, aussi, bien aidés par un jeune journaliste avide de scoops et passionnés de romans policiers, ils mènent l'enquête. Patrick Weber réalise une nouvelle fois un scénario efficace en mêlant grande histoire et fiction avec un "whodunit" réservant bien des surprises ! On apprend au fil des anecdotes dévoilées tout du long et on cherche réellement à comprendre qui, pourquoi, comment ? Un suspens savamment distillé et mis en images par la ligne claire de Thomas Liera. Ce dernier délaisse la BD documentaire au profit de la fiction et son trait s'inscrit parfaitement dans la ligne éditoriale de la section "histoire" d'Anspach. Son dessin manque parfois un peu de finesse par rapport à celui de Baudouin Deville sur la saga Kathleen, mais il restitue parfaitement les décors d'époque ainsi que les costumes. Pour avoir visité il y a peu Bruxelles et sa grand place, j'ai été ravi d'y retourner sous son crayon 🙂 . Si la grande histoire vous intéresse, les annexes sur l'Ommegang en fin d'album sont assez complètes et bien documentées. Plus d'infos ici : https://ommegang.be/

Note :

Scenariste: Hiroshi Takahashi Dessinateur: Hiroshi Takahashi Editeur: Kana

Gros lecteur de manga, j'ai découvert le Furyo pur il y a seulement quelques années avec tout d'abord.... Slam dunk qui mele habilement un peu de Furyo au manga de sport.  J'ai lu Yu Yu Hakusho mais plus orienté shonen. J'ai essayé Holyland mais avec un coté psychologique et arts martiaux l'éloignant un peu eu coté lycée...avant de tomber sous le charme de Out aux éditions Meian. Là, on est dans le pur Furyo....

Alors quand j'ai vu que Kana éditait l'un des titres phare du Furyo pour la première fois en France j'ai voulu voir ce que l'ancêtre avait dans le ventre.

Et la réponse est que, pour l'instant, ce Crows est un très bon manga... d'époque. Très bon, car avec un grand con de personnage principal super balaise comme il se doit et un manga très loin des prises de tête d'Holyland. Ça déconne, ça se bat et ça ne va pas plus loin. Exactement le genre de détente que l'on souhaite quand l'on ouvre un Furyo !

Par contre, il faut bien avouer que, et ce, malgré un bon travail des équipes de Kana, le dessin est quand même "dans son jus".

Quand on compare à style plus agressif et fin de Out, cela fait un poil bizarre.

Cette série en 22 tomes devra donc faire comme beaucoup de réédition de série : Affronter ses descendants sans rougir et assumer son âge. Slam dunk le fait dès la parution d'un manga de sport... La réponse dépendra beaucoup de l'histoire cachée de Boya....

Note :

Scenariste: Stéphane Oiry Dessinateur: Stéphane Oiry Editeur: Dargaud

N'en déplaise à nos amis bordelais, j'avoue ne pas du tout connaitre le personnage de Gilles Bertin. Trop jeune pour avoir ouï-dire du braquage et trop loin pour connaitre la légende locale". J'ai donc découvert avec beaucoup d'empathie et d'un certaine tendresse le personnage.

Pur produit de son époque, Gilles Bertin a traversé les années 70-80 en surfant sur la drogue, le punk, la débrouille et le gros casse mal géré qui l'a obligé à se cacher 30 ans.

Ce qui est particulièrement sympathique dans cette adaptation de Stéphane Oiry , c'est le traitement en entier de la vie de Gilles Bertin, sans en faire trop. pas de sacralisation du héros local ni de blâme du braqueur. Juste la description d'un homme que l'on pourrait connaitre et qui à fiat ce qu'il pensait nécessaire pour survivre à une époque ou pas facile pour les personnes le rentrant pas dans les cases prédéfinies par la société de l'époque. 

Ce "Les héros du peuple sont immortels" s'est avéré une très bonne lecture, empreinte de nostalgie d'une époque révolue.

Note :

Scenariste: Romina Denti Dessinateur: Valentino Forlini Editeur: Jungle

Le catalogue de l'éditeur jeunesse Jungle s'enrichit d'une nouvelle sortie colorée et bien dans l'esprit Disney avec ce tome 1 Alfred, un amour de chat ! Valentino Forlini le dessinateur a travaillé des années pour le studio hollywoodien et cela se sent dans son trait rond et agréable sentant bon les animations récentes. On y suit Alfred, un chaton errant dans les rues de Liverpool de la fin du XIX ème siècle, dont l'unique objectif est de se nourrir. Le destin va lui apporter deux jeunes filles issues de classes sociales différentes. Violet est d'une grande famille noble locale, pendant que Mary est fille d'ouvrier avec une mère "rallongeant la soupe" tous les soirs. D'un côté l'opulence mais la sollicitation permanente chez les gens aisés et de l'autre une assiette presque vide mais des câlins et un amour sincère. Alfred vivra de brefs moments dans ces deux maisons et sera soumis à un choix cornélien pour son avenir ! Dans quelle famille rester ?? De bons sentiments, une description légère des grands écarts sociaux et un peu d'humour, les éléments de la recette du premier tome semblent un peu minces pour une lecture à deux niveaux (adulte et enfant). On est vraiment ici dans un ouvrage pour les plus petits, sachant lire bien entendu 🙂 . Les dialogues sont concis, les auteurs ont eu la bonne idée de dessiner les bulles dans lesquelles Alfred exprime ses pensées en forme de tête de chat, pour bien les différencier des bulles "humaines". La fin laisse entrevoir une suite avec un possible retournement de situation, Alfred n'est pas au bout de ses surprises ! 

Note :

Scenariste: Sekka Iwata Dessinateur: Yû Aoki Editeur: Kana

Bon allez après celui-là je vous laisse tranquille ! Si je n'ai pas réussi à vous convaincre que Magilumière est la meilleure shonen de ce début d'année, c'est .... que vous n'aimez pas le shonen 🙂

Blague à part, c'est vraiment rafraîchissant, l'histoire avance vite et nos personnages ne sont pas encore trop nombreux. Un shonen qui réussit pour l'instant à se contenir, ne nou noyant pas sur des nouveaux personnages ou de nouveau pouvoir, mais nous gardant en haleine autour du mystère du passé de Shigemoto et du lien entre magie et monstre.

Alors peut etre que cela va finir par craquer comme souvent avec les shonen mais pour l'instant, c'est tout bon. Ce tome 5 en est le bon exemple avec un tome centré sur l'un des derniers personnages n'ayant pas été présenté (en termes de passé) : Koshigaya. Tome qui nous révèlera des liens entre cette fille et le monde de la magie sans oublier de nous livrer un nouveau challenge.

Un excellent mix d'aventure et d'histoire, sans réel temps mort et sans lourdeur. Ce que l'on aime dans un shonen quoi !

Note :

Scenariste: Hirune Cyan Dessinateur: Hirune Cyan Editeur: Hana

Naoto est un jeune employé dans une agence publicitaire, il ne compte pas ses heures et à force finit par être courbaturé partout. Son collègue l’oriente alors vers un chiropracteur réputé. Il découvre sur place, Kazuma, un jeune praticien tellement doué qu’il finit par s’endormir sur place. Ce qu’il ignore c’est que ce dernier ne se comporte de cette manière qu’avec lui.

Le graphisme est parfait, tellement que lorsque l’on voit les expressions de Naoto se laissant aller à ses séances de bien-être, on n’a qu’une envie : aller se faire masser !! Comme quoi, le dessin est efficace !

Côté scénario, c’est le personnage de Kazuma qui porte vraiment le manga : il est à la fois séduisant, énigmatique, pervers et le tout avec de l’intelligence et de l’humour ! Un manga érotique, très agréable à lire et à regarder.

Note :

Scenariste: Ire Yonemoto Dessinateur: Ire Yonemoto Editeur: Crunchyroll

Le premier tome m’avait vraiment emballé, c’était en partie lié au graphisme, à la nouveauté et surtout au rythme soutenu qui mettait en place les personnages et le contexte. Forcément, le rythme n’est pas le même dans ce second tome et même si on commence par la fin du combat, très fort dans le dessin et le dynamisme, on passe ensuite au stade des explications avec l’arrivée de nouveaux personnages.

Kingo va donc en apprendre plus sur l’équipe qu’il peut potentiellement rejoindre (s’il arrive à contrôler son jinka) et surtout sur les possibilités qui s’ouvrent à lui. Autant dire qu’elles sont réduites : soit il est considéré comme un danger et sera éliminé, soit il s’entraine, devient plus fort pour espérer pouvoir approcher « mother jinka » le seul espoir de sauver sa sœur.

On a globalement un très beau graphisme qui nous plonge directement dans une ambiance fantastique et inquiétante, des personnages au caractère et passé bien travaillés que l’on a envie de suivre et un univers intrigant. Un bon shonen à suivre !

Note :

Scenariste: Claudia Kühn Dessinateur: Tara Spruit Editeur: Jungle

Après Orgueil et préjugés (Jungle) de Jane Austen, les deux auteures Claudia Kühn et Tara Spruit adaptent un autre roman de l'écrivaine : Emma. On y retrouve l'ambiance feutrée des boudoirs anglais, la bourgeoisie locale bien entendu, accompagnée de son lot de codes de bienséance, romantisme mais aussi rumeurs et messes basses. Emma a tout pour plaire, riche et belle, célibataire vivant avec son père. Elle se complait dans cette situation en s'intéressant d'avantage aux "affaires de coeur" des autres ! Ainsi la jeune Harriet rencontrée il y a peu, sera conseillée, mais la belle Emma ne sera pas au bout de ses surprises car son avis pourrait s'avérer de mauvaise augure ! En effet elle va découvrir que la vie à travers son unique prisme ne se déroule pas exactement comme prévu 😉 . Echelles de valeur, observations et cancans, promenades bucoliques riches en enseignements, bal dansant évidemment, afin d'identifier les bons danseurs des mauvais, toutes les moeurs de l'époque se déroule sous vos yeux dans un grand ballet de dialogues et une multitude de personnages. Le final pourrait d'ailleurs bien vous surprendre ! On retrouve le même style graphique que pour Orgueil et préjugés de l'illustratrice Tara Spruit avec un dessin épuré ainsi qu'une belle expressivité des visages, aspect important pour mieux apprécier les conversations et leur effet sur les protagonistes. Les couleurs sont bien définies et permettent de bien identifier les dames avec leurs robes, idem pour les cheveux. Si vous aviez apprécié Orgueil et préjugés dans la collection Romance graphique, cette nouvelle adaptation trouvera aisément sa place dans votre collection 🙂 . 

Note :

Scenariste: Oreco Tachibana Dessinateur: Oreco Tachibana Editeur: Glenat

Satoko est coincée sur l’île de Tennyojima en compagnie de Shinpei. En attendant qu’il trouve un moyen de s’en échapper, Satoko doit travailler comme courtisane mais elle s’attire vite les foudres d’autres jeunes femmes, jalouses de sa relation spéciale avec Shinpei.

Finalement dans ces deux tomes, il n’y a vraiment que deux événements : la place de Satoko dans la maison close et surtout les rivalités entre les courtisanes et la tentative d’évasion de nos héros. Chacun de ses évènements va leur permettre de mieux se connaître et de se rapprocher. Enfin, il faut quand même le dire vite car on a affaire à deux handicapés de l’amour !

Satoko refoule tout sentiment car elle fait passer son devoir filiale avant tout, c’est-à-dire que sa priorité est d’être utile à son père en privilégiant le mariage arrangé prévu. De son côté Shinpei pense être amoureux car c’est la première fois qu’il rencontre une jeune femme qui a cette attitude mais il se retrouve bien ennuyé quand elle lui demande ce qu’il aime chez elle.

Le titre joue donc sur deux tableaux : le côté aventure avec le complot qui a mené Satoko sur cette île et le côté romance où l’on entre plus dans l’introspection des personnages qui vont à la rencontre de leurs sentiments.

On aimerait cependant que l’aventure avance plus vite car parfois le manque de rythme peut provoquer un léger manque d’attention. Un titre à suivre.

Note :

Scenariste: Takako Midori Dessinateur: Kei Saiki Editeur: Meian

J’avais lu cette histoire il y a quelques années et j’ai eu plaisir à m’y replonger. Il s’agit d’une « romance » un peu mouvementée et un peu osée parfois, à réserver à un public mature donc. La série est finie en 4 tomes.

Si l’histoire peut sembler un peu classique au début, elle va vite bifurquer vers un scénario original, surprenant dans ce genre de romance.

Notre héroïne, Agnès, est la fiancée du prince héritier depuis son enfance, elle n’a toujours vécu que pour lui en suivant toutes les leçons pour faire d’elle une reine à la hauteur. Mais cela ne lui pesait pas car elle était amoureuse du prince Lucillus. Hélas, arrivée à l’âge où le mariage va être prononcé, Lucillus rompt leur fiançailles pour une autre demoiselle. Agnès ne compte pas partir gentiment, elle drogue le prince, le pousse sur le lit, perd sa virginité puis disparais… Il faut bien avouer qu’elle a plutôt intérêt à disparaitre !! Sauf que Lucillus la retrouve et lui rend la pareille !

Mais l’histoire ne s’arrête pas là ! Nous ne sommes pas dans un manga hentai et les relations sexuelles, bien que très présentes dans le 1er tome, sont mises au second plan dans le 2e tome qui se concentre plus sur le comportement très douteux de la nouvelle fiancée.

De mémoire, il me semble que tout fait partie du plan du prince qui a omis d’en avertir Agnès. Un peu comme dans l’Impératrice Remariée, le plan ne se déroule pas comme prévu et engendre de gros problèmes relationnels.

Bon n’en dévoilons pas plus. Sachez seulement que ce titre sort des sentiers battus et arrive à nous surprendre. Et en plus le graphisme est beau ! À découvrir !

Note :

Scenariste: Thomas Le Petit-Corps Dessinateur: Gabrielle Bagnoli Editeur: Bayard

Nouvelle parution jeunesse chez Bayard avec Tia et le monde enfoui. Le scénariste imagine un peuple vivant sous nos pieds, dans les profondeurs de la terre. Tia jeune et intrépide fait partie de ce peuple des taupes et rêve de découvrir les "merveilles" de la surface. Parallèlement à son histoire, on suit un jeune garçon, Elie vivant lui en surface et souffrant de harcèlement scolaire. Leur chemin vont se croiser lorsque BTP l'entreprise où travaille le père d'Elie, décide de construire un gigantesque parking en creusant profondément dans les entrailles de la terre jusque chez Tia ! Ces deux peuples peuvent-ils cohabiter ? Comment Tia parviendra t'elle à sauver les siens de cette catastrophe annoncée ? On ne s'ennuie pas une seconde dans cette aventure contemporaine aux relents d'écologie, et de tolérance envers la différence. Il est amusant de voir Tia découvrir le monde des "surfaciens" avec une toute autre culture et un art de vivre totalement différent. Les sons, la lumière, tout n'est que surprise pour l'adolescente du peuple des taupes. Cela donne des situations cocasses comme sa rencontre avec Maria qui s'apparente à une SDF disponible et aidante. La fin se clôt par une surprise et la possible ouverture vers une suite. La partie graphique est signée par l'italien Gabrielle Bagnoli. Son dessin rond et coloré est parfaitement adapté au public jeune avec un style épuré, centré sur les personnages mais proposant parfois de belles profondeurs de paysages. Le monde sous-terrain est convaincant sous sa plume, il ferait presque envie 😉 . Une sympathique aventure humaine saupoudrée d'écologie et de bon sens. 

Note :

Scenariste: Maurizio Busca, John Tolan Dessinateur: Ernesto Anderle Editeur: Petit à petit

Le duo de scénaristes prend pour introduction la volonté de l'Union Européenne d'établir l'historique de l'islam. Une commission se met en place avec plusieurs spécialistes du sujet et nous pouvons enfin entrer dans la grande histoire et débuter notre voyage au XII ème siècle avec l'abbé de Cluny Pierre le Vénérable. Dans ce premier chapitre on découvre la volonté de cet éminent représentant catholique cherchant à traduire les textes de Coran en latin, afin de mieux comprendre cette nouvelle pensée naissante. Mais traduire représente de nombreuses difficultés car tout est sujet à interprétation, d'autant que l'église ne reconnaît pas le prophète Mahomet. Son voyage le mènera en Espagne en passant par le chemin des pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle. Puis, nous passons au frère dominicain Riccoldo da Monte di Croce, en 1288. Son but est simple, rejoindre l'Orient pour convertir les musulmans au christianisme ! Nous sommes en pleines guerres des croisades, il ira d'ailleurs à Saint Jean d'Acre le dernier bastion des croisés et ne pourra que contempler la défaite au profit des "hérétiques sarrasins". AU XVI ème siècle, on découvre cette année charnière 1492, date à laquelle les espagnols reprennent Grenade. Les années passent avec toujours cette religion grandissante, et on se retrouve en pleine guerre napoléonienne lorsque ce dernier s'en prend à l'Egypte. Il a compris que sa victoire ne pourra se faire qu'en comprenant le Coran. Un programme chargé pour cette BD-documentaire très intéressante ! Les pages dessinées sont entrecoupées de textes officiels et autres représentations historiques venant enrichir les histoires. Tableaux de maître, gravures, itinéraires cartographiés, ces compléments parachèvent de façon claire chacun des chapitres pour une meilleure compréhension du sujet. Avis aux curieux, l'éditeur petitàpetit enrichit sa collection d'un nouveau Docu-BD une nouvelle fois réussi et bien documenté. 

Note :

Scenariste: Roberto Grossi Dessinateur: Roberto Grossi Editeur: La boite à bulles

Voilà un sacré coup de coeur pour cet "essai" graphique au dessin somptueux et innovant dans son découpage, ainsi que le propos si fort et lourd de conséquences. Je lui souhaite la même réussite dans les bacs des libraires que Le monde sans fin de Jancovici et Blain (Dargaud). Dans un genre moins scientifique mais avec des phrases "coup de poing" et surtout une symbiose des cases dessinées ingénieuse et parlante, Roberto Grossi frise le génie pour imprimer notre rétine de messages. On se rend bien compte que nos petits gestes écologiques ne suffisent plus, il devient impératif d'imprimer une direction responsable aux élites gouvernantes. Nous faisons partie des pays les plus riches et nous polluons sans vergogne avec des chiffres de production de CO2 inimaginables. Sur la même ligne que Jancovici, Roberto Grossi "accuse" le capitalisme et sa surproduction, on pense ainsi à la "décroissance" souhaitée par l'ingénieur français. Il démontre chiffres à l'appui l'accentuation majeure de nos rejets de gaz à effet de serre depuis la révolution industrielle anglaise avec la machine à vapeur de Watt notamment. Un peu plus de 200 ans durant lesquels les progrès scientifiques ont été les plus importants mais aussi les plus néfastes pour la planète bleue. L'auteur utilise subtilement en fil directif de l'histoire un homme dans l'océan, seul, avec en face un requin fonçant gueule béante vers lui ! La catastrophe est imminente, que peut-il faire ? Nous en sommes là avec Taylor Swift prenant son jet privé comme l'on prendrait son scooter pour aller chercher du pain. Il raconte aussi ses souvenirs d'enfance en voyage à Chamonix et sa Mer de glace, glacier en constant retrait depuis des années. J'ai vu aussi le glacier lors de ma jeunesse et j'y retourne régulièrement avec le Montenvers, on ajoute toujours plus de marches pour descendre arpenter la glace... Jusqu'où allons nous descendre ? A lire et à faire lire à tous vos proches. 

Note :

Scenariste: Tiago Minamisawa Dessinateur: Guilherme Petreca Editeur: Ankama

Le duo de bienfaiteurs qui nous avaient enchantés avec Shamisen (Ankama) remet ça avec une quête identitaire sur fond de folklore japonais. On connait cette forme théâtrale du Kabuki, qui allie danse, musique, dramaturgie et de nombreux costumes. Les auteurs attribuent au personnage principal le nom de Kabuki, en digne représentant de cet art né au début du XVII ème siècle sous l'ère Edo. D'emblée on est frappé par la virtuosité graphique et le sens de la mise en scène, chaque case se contemple car la suivante lui ressemble mais avec une lueur un peu plus prononcée et cela va en s'accentuant jusqu'à la découverte de Kabuki en scène, c'est un enfant déguisé en femme. Dans une société patriarcale comme l'est le Japon, cela passe plutôt mal et Yokai ainsi qu'humains ne cessent de l'humilier et le décourager dans cette voie ! Kabuki persévère et multiplie les expériences pour trouver son véritable "moi" et vivre en paix avec lui/elle. De nombreux passages oniriques sont dessinés avec grand talent, on saisit parfaitement la métaphore de la chrysalide et du papillon. J'insiste vraiment sur les nombreuses qualités graphiques qui m'avaient enthousiasmées lors de la lecture de Shamisen. le traitement des jeux de lumières, la finesse du trait, Guilherme Petreca est un grand talent. Le scénariste Tiago Minamisawa a voulu rendre hommage aux personnes transgenres tuées au Brésil, le pays détient d'ailleurs le plus haut taux de meurtre envers cette communauté dans le monde. Cela donne une lecture spirituelle et contemplative, peut-être un peu moins accessible que Shamisen. A découvrir !

Note :

Scenariste: Kris Dessinateur: Vincent Bailly Editeur: Futuropolis

Voici le dernier tome de cette trilogie de Kris et Bailly sur l'histoire conflictuel de l'Irlande du Nord et le conflit entre catholique et Protestant.

Ce tome trois, que l'on a attendu longtemps, conclu de bien belle façon cette histoire de famille et qui nous montre qu'il est tous sauf aisé de se défaire de l'historique familial.

Entre suspens, échange de coup de feux et révélations sur le passé de chacun, on a un troisième tome sans temps mort pour une trilogie engagée qui nous raconte l'histoire d'un petit bout de terre qui cherche à se défaire des histoires du passé pour se focaliser sur l'avenir.

Note : dû au temps espacé ( tous les deux ans) de parutions des albums, je conseille une relecture de l'intégrale pour bien apprécier ce troisième tome.

Note :

Scenariste: Štěpánka Jislová Dessinateur: Štěpánka Jislová Editeur: Dargaud

Dans cette autobiographie, l'autrice Tcheque Jislová nous livre une véritable psychanalyse sur sa relation à... l'amour. Rien de moins que ca. Une grande question qui travaille tout le monde mais qui est encore plus prégnant chez Štěpánka vu... ce que l'on apprend sur son passé.

Je ne vous révèlerais pas cette surprise mais vous encourage à découvrir cette BD qui réussit, sur un très gros volume de pages, à nous accrocher de bout en bout. Le graphisme dynamique et un choix de nuance de rouge très intelligent. Štěpánka joue avec les pages et les limites de la BD pour nous livrer un ensemble réussi qui réussi, malgré le sujet déjà vu et revu, à ne pas nous ennuyer et à nous faire réfléchir sur notre définition à l'amour et au sexe opposé.

Petite cerise sur un gâteau déjà beau, Štěpánka nous livre quelques pages de psychologie infantile intéressante et documentée.

Note :

Scenariste: Asahi Sakano Dessinateur: Tatsukazu Konda Editeur: Doki-Doki

Le tome 1 de The beast king and medicinal herb était une des bonnes surprises de ce début d'année avec un point de vue rafraîchissant sur les monstres des donjons.

C'est donc un peu tristement que j'ai découvert que ce tome deux rentrait deja "dans le rang". Non pas qu'il ne soit mauvais. On découvre des nouveaux monstres dans un nouveau donjon et notre héroïne avance dans sa compréhension de Galion.

Mais on est déjà dans l'aventure qui part pour être super linéaire avec à chaque épisode son donjon et chaque donjon son monstre à soigner. C'est dommage car le premier avait bien utilisé le copain "différence de point de vue" entre monstres et humains tout comme la fait que c'est le gagnant qui écrit l'histoire.

J'aurais préféré retrouver cela plutôt que de découvrir un super gros monstres qui vole avec ses poils....

J'espère que le tome trois me surprendra en tout cas !

 

Note :