Dernières Critiques

Scenariste: Minori Chigusa Dessinateur: Minori Chigusa Editeur: Meian

Shino et Ren sont deux jeunes lycéennes sortant ensemble mais au caractère radicalement différent... en apparence seulement. Car elles se connaissent suffisamment pour faire sortir l'autre de sa zone de confort. Et cela surtout dans les moments en tête-à-tête, ou un jeu poussé de charme s'installe. 

Ce manga nous présente les petits moments sensuels d'un couple qui vient de se former. Rien d'érotique ici, juste les petits moments amenant aux autres plus coquins qui ne nous sont pas montrés.
Des histoires courtes sans lendemain ni fil rouge. Uniquement des instants d'un jeune couple qui rappelleront leurs jeunes années aux plus anciens et donneront envie aux plus jeunes 😉

À noter un graphisme particulièrement réussi, alternant de la couleur et du noir et blanc avec gout, comme on peut le voir sur la couverture et sur l'image ci-dessous. Le tous dans un manga grand format très agréable à prendre en main. D'où le prix qui peut sembler excessif de prime abord.

 

Note :

Scenariste: Yuka Fujikawa Dessinateur: Yuka Fujikawa Editeur: Doki-Doki

Mais mais mais.... comment c'est possible ? Comment est-il imaginable que le tome 23 d'une série de mangas puisse être l'un (le ?) des meilleurs de la série ? 

Quelle claque ce tome 23 ! On n'est plus dans une simple avancée de l'histoire. Ici notre auteur se décide à complètement retourner la table et à jeter toutes nos certitudes avec !
On est loin, très loin, de la période ou Rudeus n'avait pour objectif que de combattre ses problèmes d'érection.

On a là un tome émotionnellement difficile et humainement presque choquant. Tout le monde est touché par cette déflagration et on a hâte de voir comment va réagir notre héros.
Et l'histoire n'est pas la seule à être à un super niveau. La scénarisation est magique avec une partie du manga brillante et bien cachée nous scotchant à notre siège comme rarement.

Dire que j'ai failli arrêter durant la traversée du désert des tomes 11 à 16... j'ai bien fait de ne pas le faire !

Vivement le prochain tome d'une série qui n'en finit pas de se renouveler pour notre plus grand bonheur !

 

Note :

Scenariste: Rosalia Radosti Dessinateur: Rosalia Radosti Editeur: Dupuis

Pffffffffff IL y a trop de chose à dire sur cet album. J'aime bien lier mes critiques pour que cela ne ressemble pas a un listing de qualité et de défaut.... mais la, il va falloir être plus concis si je ne veux pas vous ennuyer. 
Alors tant pis, on va faire de l'itératif... Donc tout d'abord, je demanderais à monsieur Munera de sortir du corps de Rosalia Radosti.  Sincèrement que ce soit les couleurs, les traits ronds, mais fin, le dynamisme et les expressions des visages, j'ai dû vérifier deux fois qui était l'auteur de cette bd. Et c'est pour moi un très grand honneur que d'être comparé à Mr. Munuera.

Surtout que coté scenario, cela aurait pu coller avec une dualité dramaturgie / onirisme que Munuera pourrait apprécier. Une dualité superbement travailler qui, à l'instar du film "Le Labyrinthe de Pan", nous fait suivre le seul moyen d'évasion que possède une enfant pour fuir la dure réalité de sa condition d'enfant pas comme les autres à une époque d'obscurantisme religieux.

Une très belle histoire pleine de résilience et de rêves. Je ne pourrais être honnête sans vous dire que je n'ai pu empêcher une larme de couler à la fin de ma lecture. Oui je sais, j'ai pour habitude de ne rien révéler de la fin des albums que je chronique. Mais la, attention, c'était dur... très.

Mais cela montre à quel point cette bd m'a envouté et est une superbe réussite !

 

 

Note :

Scenariste: Keigo Saito Dessinateur: Keigo Saito Editeur: Meian

Les premiers tomes d'Isekai Samourai avait été un des coups de cœurs de la fin d'année dernière.

On avait un manga rafraichissant nous présentant un isekai pas comme les autres.  Un Isekai qui se montrait aussi rigolo que rafraichissant. Et bien ce tome 4 continue dans la même lignée avec une héroïne toujours aussi à côté de la plaque et des ennemis qui deviennent enfin plus fort. Cependant, ce tome se consacre essentiellement sur les personnages secondaires de notre histoire à savoir l'elfe nonne et son acolyte.
Et si l'on ne regrettera pas d'en apprendre plus sur ces deux personnages, et que l'humour est toujours présent autant via la nouvelle méchante délurée qu'au travers de la nonne, je trouve par contre que ce tome  met un peu de côté la partie "samouraï" de notre histoire, ne faisant presque pas de référence au japon ni aux différences entre les deux univers.

Cela fait, certes, avancer l'histoire rapidement avec une clarification sur les "méchants" mais nous donne une histoire qui perd un peu de son originalité en passant.

Espérons que cela ne soit que pour cet épisode.

Note :

Scenariste: Lee Loughridge Dessinateur: Andrew Robinson, Alex Riegel Editeur: Delcourt

Il est superbe ce fourreau de l'éditeur Delcourt, recelant une histoire originale servie sur un format à l'italienne, un "écran large" bien dans le ton cinématographique du récit. On y suit les aventures d'un curieux dandy, Ryker Ruel sur une piste sanglante de vengeance où les meurtres s'enchainent avec une facilité déconcertante ! Il possède un avantage, il peut figer le temps au moyen d'un dispositif au poignet qu'il a volé à l'état. Qui est-il, pourquoi ces tueries et dans quel but ? Car être muni d'un tel avantage peut vous conférer tellement de choix et de possibilités autres que les assassinats, aussi faciles soient-ils dans ces conditions ! En parallèle, on suit Colin Shaw l'inventeur du dispositif qui tente d'en créer un autre pour stopper Ryker son ancien ami de faculté. C'est une merveille de narration et de dialogues ciselés nous faisant voyager à travers le monde aux côtés de Ryker que l'on prend plaisir à apprécier malgré ces méfaits. Ce format "horizontal" confère réellement de nouvelles sensations de lecture, d'autant que le dessin de Andrew Robinson est précis, détaillé et réellement superbe, durant les 4 premiers chapitres ! Car oui, Alex Riegel prend la suite pour les 4 suivants et la qualité baisse drastiquement, c'est la raison de ne pas mettre la note de 5 et le coup de coeur en ce qui me concerne ! Une déception terrible que ce dessin haché, aux visages déformés comme sortis de l'imaginaire de Picasso... C'est à peine si on reconnait les personnages, cela tranche tellement avec la finesse et l'élégance du trait d'Andrew Robinson... Une seconde partie en légèrement deçà avec un fil de l'histoire moins intéressant que le début. Nos deux compères s'associent malgré eux face à un tueur d'élite dans un jeu de chat et souris moins ambitieux que les premiers chapitres. C'est donc un sentiment mitigé qui m'anime, l'impression d'avoir lu une histoire que ne renierait pas Christopher Nolan, en améliorant deux ou trois éléments, mais aussi cette légère déception sur la partie graphique d'Alex Riegel. Cela reste une très belle édition, un plaisir de lecture dénotant avec le paysage actuel, qui ravira les fans d'action avec une pointe de science-fiction. 

PS: je n'ai pas trouvé de planches d'Alex Riegel pour que vous saisissiez bien la différence.

Note :

Scenariste: Dominique Latil Dessinateur: Romain Sordet Editeur: Grand Angle

L'équipée du siècle est une bd d'aventure dynamique et ambitieuse bourrée de références. Son ambiance de "fous du volants" est réussie, même si certains concurrents manquent peut être un petit peu d'étoffe. Le côté science/punk est bien vu, et assure un décalage par rapport à une réalité qui aurait été trop contraignante. Las, si l'équipée du siècle est bourrée de bonnes idées, elles peinent souvent à être suffisamment abouties pour nous embarquer durablement avec elles. Il aurait peut être fallut un peu plus de pages, mais la traversée de l'amérique est ici trop rapide, les étapes trop survolées et les mésaventures un peu courtes pour que l'on s'attache vraiment à l'aventure.

Les dessins de Romain Sordet sont dans un style assez moderne et proche des productions de dessins animés des années post 2000. Cela ne plaira probablement pas aux puristes de la bd d'aventure, mais cela a son charme et surtout le dynamisme de la bd est proche du rendu d'un dessin animé, ce qui est super cool pour une bd de course non ?

L'équipée du siècle est une jolie bd d'aventure mais que je conseillerai plutôt à un public de jeunes ados.

Note :

Scenariste: Bruno Duhamel Dessinateur: Bruno Duhamel Editeur: Grand Angle

Voici une chouette bd, dans la tradition franco belge scénarisée, dessinée et coloriséepar Bruno Duhamel. On y suit une tranche de vie dans un coin de la France rurale bousculée par la passion dévorante des chasseurs/pilleurs de trésors. Des destins s'entrecroisent dans cette histoire qui nous entraine sur un terrain qui m'était inconnu. C'est intéressant, et comme souvent, surtout prétexte à nous parler de nous, de nos rêves, de nos chimères, de nos illusions perdues et de nos concessions à la vie. 

C'est bien fait et joliment dessiné dans un style assez chaleureux. On prend vraiment du plaisir à parcourir ces pages, même s'il lui manque au final quelque chose de peut être un peu plus marquant pour que cette bd reste plus longtemps ancrée en nous.

Note :

Scenariste: Bastien Vives Dessinateur: Bastien Vives Editeur: Casterman

Après les îles grecques et l'Amérique du sud, notre couple d'aventuriers malgré eux se retrouve à Bruxelles pour une conférence sur les surréalistes. Mais attendez-vous à être surpris par la capitale belge, elle ne ressemble en rien à la ville que j'ai eu la chance de visiter l'année dernière ! Plongés dans un brouillard "plâtreux" des suites de travaux incessants, nos deux tourtereaux peinent à rejoindre Ixelles, lieu du congrès de Sophie. Des habitants costumés façon ouest sauvage américain, un hôtel aux fortes allures de saloon, un shériff, une banque attaquée par un gang sorti tout droit des western spaghettis, mais qu'est-il arrivé à la Washington d'Europe ?? Cette impression d'être transposé dans un autre monde, un autre temps ne m'a pas quitté de la lecture, si bien que je me suis rassuré en imaginant un cauchemar de Sophie dans le train durant le voyage ! Mais non, Quentin va bel et bien tirer pour tuer au revolver et Sophie l'imitera rapidement dans une fusillade finale marquant définitivement cette impression "surréaliste" ! Le trait franco-belge de Bastien Vives est toujours aussi appréciable et dans la lignée des deux précédents tomes, le découpage est dynamique, la lecture est intense, mais je n'ai pas adhéré à cet univers de far-west assez incongru ! 

Note :

Scenariste: Florian Breuil Dessinateur: Florian Breuil Editeur: Les humanoides associés

Ayant fait ses premières armes dans les pages du trimestriel Métal Hurlant, Florian Breuil a enfin la chance de réaliser un album en tant qu'artiste complet et il nous en met plein la vue ! On est saisit d'emblée par la virtuosité graphique, sa finesse du trait et ce réalisme dans sa palette de couleurs ! La ville à moitié submergée au nom de Porte-béton est organique à souhait, avec des grattes-ciel aux pieds dans l'eau et ses habitants hétéroclites. En effet la population mélange "humains" à tête d'hommes et femmes et d'autres à tête d'animaux, c'est le cas de notre hère Mortépi à tête de porc et à la peau rouge sang. Le décors est posé, les acteurs en place, vient ensuite l'histoire alambiquée, tournant autour des turpitudes artistiques de Mortépi et de ses discussions avec ses "amis". Notez les guillemets car notre artiste à tête non pas de chou mais de porc, est vaniteux, rongé par la culpabilité, suicidaire et peut montrer des envies de meurtre parfois. Une vraie tête de lard sans jeu de mot en perpétuelle quête de postérité et d'inspiration, aspirant même à utiliser sa mort pour accéder à la reconnaissance de ses pairs. On découvre ses discussions avec divers protagonistes aux avis variés sur le sens de la vie et l'égo dans le monde artistique, au fil de chapitres alternant passé, présent et futur. Une lecture exigeante, pas toujours claire en ce qui me concerne dans la narration, mais qui mérite le coup d'oeil pour la qualité du dessin assez incroyable. Si vous aimez les récits sombres, les questionnements existentiels et les explorations de la psyché humaine à travers l’art, cette BD est une plongée captivante dans les abîmes de la vanité et de la quête de sens.

Note :

Scenariste: Fulvio Risuelo Dessinateur: Antonio Pronostico Editeur: Steinkis

C'est une oeuvre pour le moins énigmatique que nous livre le duo italien Risuelo et Pronostico avec cet "élu" poète aux prises avec une curieuse entreprise ! Repéré lors d'un festival de littérature pour ces poèmes mais aussi et surtout pour sa qualité d'écriture manuscrite, Petrullo notre "héros" se voit proposer une embauche dans un établissement aux pratiques étonnantes ! Notre poète et ses univers oniriques contrastent énormément avec cet univers corporatiste froid et incompréhensible, tout comme l'architecture brutaliste des bâtiments environnant Petrullo, tranchant avec son art différent mais toujours caché aux lecteurs(trices). Le scénariste sépare ce qui s'apparente à de micro-chapitres avec des pages gribouillées d'un semblant de storyboard, ou de journal intime visuel du héros ! Très surprenant de prime abord puis on s'y habitue car la lecture reste fluide et aérée. Il faut dire que le dessinateur Antonio Pronostico apporte une identité visuelle forte au graphisme ! Dans un mélange de réalisme, de caricatures et de surréalisme, il expose son talent avec des décors géométriques saisissants et des silhouettes stylisées mais peu expressives. Une impression dérangeante par moment mais qui reste captivante à travers les nombreux mystères entourant cette société. On peut imaginer que l'écriture cursive de Petrullo est censée faire le lien entre le travail déshumanisant et la création artistique plus chaleureuse ! Une grande et belle accroche visuelle mais une histoire ne livrant pas LE pourquoi du comment, ou alors cela m'a échappé ! Pour les amateurs de mystères et de récits bousculant les codes !

Note :

Scenariste: Tao Nohara Dessinateur: Tao Nohara Editeur: Doki-Doki

Deuxième tome d'un de mes coups de cœurs du début d'année : Mon adolescence explosive.

Et un coup de coeur confirmé par un tome deux de bonne facture ne prenant pas de pause dans le récit. Les "exploits" de nos ados sont loin de passer inaperçu et le monde autour commence à bouger. Une histoire qui suit donc son court et reste très intéressante même si le coté innovant du premier, c'est-à-dire la gestion des crises d'ado de Haruko par son père.

Cette dualité entre père célibataire gérant une jeune fille et apparition de pouvoir ajouter une vraie originalité. Là, on retombe un petit peu dans une histoire plus classique. Intéressante, vraiment, mais plus classique.

Une minidéception qui ne doit pas cacher la très bonne histoire emmenée par des "méchants" qui se découvrent plus vite que prévu.

Note :

Scenariste: Ram V Dessinateur: Anand RK Editeur: Urban Comics

Resurrection man, c'est la reprise par Ram V d'un héros de DC à la vie plutôt courte : Créé en 1997, la série s'arrête en 1999.

Ram V reprendre le personnage en gardant son histoire, son nom et son pouvoir : renaitre de ses cendres en ayant la particularité d'avoir un nouveau pouvoir. Pouvoir qui est une reproduction de ce qui l'a tué. 

On récupère notre personnage quand ce qui le tue est... le temps après une belle et longue vie. Je vous laisse imaginer son pouvoir.

L'histoire est bien construite, enchainant flash-backs, découverte du pouvoir de Mitch au travers de plusieurs morts et un fil rouge qui n'est rien de moins que la destruction de l'univers.

Le traitement de cette immortalité est particulièrement bien traité par Ram V, avec des problématiques de souvenirs, d'oublie volontaire ou la notion de destinée.

Une lecture dense un peu mitigée par le dessin abstrait que j'ai trouvé un peu difficile à décrypter par moment.

 

Note :

Scenariste: Laura Pérez Dessinateur: Laura Pérez Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Nocturnos est un roman graphique réalisé intégralement par l'autrice espagnole Laura Pérez proposant plusieurs histoires courtes avec une trame centrale autour de ces deux phrases : La nuit ne nous appartient pas. Elle recèle ses propres mystères. Dès les premières pages, nous pouvons découvrir des illustrations avec une ambiance forte et le jeu de couleurs intense. Les histoires s’enchaînent sans transition sans chapitre, avec des genres différents allant parfois dans le fantastique avec les personnages que l'on peut rencontrer comme celui sur la couverture et alternant avec des histoires très réalistes de notre quotidien se déroulant la nuit puis des récits surréalistes inspirés des rêves ou des songes. Le principe peut-être déroutant avec toutes les histoires courtes oniriques mais le but est de créer une atmosphère étrange pour une lecture mystérieuse et parfois effrayante. Les planches sont de qualité où l'on prend le temps de profiter des éléments avec des styles divers. 
Le rythme des histoires est un peu déstabilisant et sans continuité comme pour les genres abordés. Nocturnos est un voyage durant la nuit se laissant lire même si il n'est pas évident de comprendre le sens.

Note :

Scenariste: Ruben Del Rincon Dessinateur: Ruben Del Rincon Editeur: Ankama

La genèse de cette aventure est née dans un supermarché où l'auteur espagnol assista à une scène de vie hélas commune, en l'occurrence une vieille dame se faisant doubler dans la file d'attente comme si elle était "invisible" ! Nous voici donc plongés aux côtés de Valérie, 60 ans et rescapée d'un possible attentat à Kiev, choquée et mutique, elle semble amnésique pour couronner le tout ! Un oubli des événements récents, mais pas de son passé qui va ressurgir au fil de chapitres décrivant son histoire dans la résistance au Nicaragua, petit pays d'Amérique centrale en pleine dictature du régime de Somoza. Valérie fait le bilan de sa vie et ici ressurgit cette pauvre vieille dame du supermarché, en effet elle arrive à un âge où elle est veuve et ses deux enfants ont quitté le nid familial ! Seule, sans but ni "fonction" comme mère et femme, elle va devoir se recréer, trouver un nouveau but dans vie et quoi de mieux que déterrer son passé riche et savoir ce qu'est devenue son amie Gina elle aussi résistante active ! En auteur complet, Ruben Del Rincon signe un polar haletant, où le suspense et les révélations progressives tiennent le lecteur en suspens. L’intrigue, centrée sur une héroïne inattendue, est riche en rebondissements et en profondeur psychologique. Cette soixantenaire à priori inoffensive comme pivot de l’intrigue est audacieux et rafraîchissant dans le genre. Une belle édition avec une pagination conséquente pour un scénario maîtrisé avec des chapitres alternant passé et présent, le tout imagé par un trait à l'aquarelle très immersif. Il joue beaucoup avec les couleurs rendant des atmosphères bien différentes selon les contextes, les protagonistes sont englobés dans ce décors de façon subtile et tout à fait réaliste. Une histoire qui s’adresse aux amateurs de polars, de thrillers psychologiques et de récits à suspense, car il nous tient en haleine jusqu'à la dernière page 😉 

Note :

Scenariste: Koe' Dessinateur: Yello Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

On peut déjà retourner à Santa Mondega pour poursuivre les aventures complétements déjantés qui nous attendent dans cette suite du livre sans nom. L'histoire de ce deuxième tome va se focaliser sur la fête de la Lune lors de l'éclipse et toujours le fameux pendentif. La galerie de personnages est orignal et tout le monde sera déguisé pour l'occasion de la fête. Les lecteurs peuvent s'attendre à un tome avec encore beaucoup d'action des matches de catchs avec des prêtes ou encore un motard badass. Les planches sont dessinées dans un style manga donnant une ambiance cartoon au récit par moment.
Avec le mélange des genres, action, fantastique, horreur vous obtenez un style explosif. si vous avez raté les romans du livre sans nom, les bd vous offrent une chance de vous rattraper.

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Miss Prickly Editeur: Grand Angle

Voici un Western qui sort clairement du lot. Là où ils commencent souvent tous à l'âge adulte, nous présentant des héros mûrs, durs et adultes, celui-ci démarre sur l'enfance d'une bande de copains dans une ville de l'Ouest quelconque. Et cela change beaucoup de choses. On a d'abord un éventail de personnages plus large, dont les relations évoluent au fil du temps, donnant une belle cohérence et profondeur à l'ensemble. Si certains passages sont un peu faciles d'un point de vue scénaristiques, si la morale du propos est souvent discutable, l'ensemble se lit avec un vrai plaisir. Le scénario avec ses arcs multiples est une belle réussite, renouvelant le plaisir de lire un Western.

Les dessins et couleurs de Miss Prickly sont bons, les personnages sont soignés et j'ai bien ressenti l'ambiance de ville moyenne du far west. Seul bémol, je n'ai pas été embarqué par les scènes de fusillades, parfois un poil confuses ou pas très exaltantes. 

 

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Luisa Russo Editeur: Dupuis

Deuxième de la série jeunesse de Dupuis sur mes "petites voies intérieures" inspirée, à n'en pas douter, par monstre et compagnies.

Un deuxième tome qui se concentre sur Constance elle-même, voyant notre monstre rapidement laisser Constance toute seule. Constance qui découvre enfin la vérité sur ses parents et sur son frère et qui doit faire des choix compliqués pour une enfant.

On continue notre aventure avec un durcissement du récit et de l'histoire. On n'est pas loin de quitter la catégorie jeunesse, car les sujets abordés filtres avec la maltraitance infantile.

Un changement qui n'est pas me déplaire, mais pourrait étonner les jeunes lecteurs du premier tome.

Note :

Scenariste: Fabienne Blanchut | Catherine Locandro Dessinateur: Thomas Campi Editeur: Dargaud

Amis Corse, cette BD est faite pour vous. Outre la beauté de la Corse, cet "été loin des hommes" nous présente la vie des Corses des années 80.

Une vie pleine de décontraction avec des étés pas encore surchargés de touristes et une liberté et une insouciance propre aux iliens. 

Mais cette BD n'est pas qu'une BD sur la Corse des années 80, mais aussi une bd introspective sur une femme qui revient sur les lieux de ces premiers émois. Le lieu ou elle a compris qu'elle n'était pas comme ses cousines, n'étant pas charmé par le beau maitre nageur, mais plus par la gentille serveuse. Une adolescence au final assez classique, avec ses propres démons, ses refuges et ses envies.

Un beau roman graphique qui ne cherche pas à nous surprendre, mais nous propose de nous identifier à notre héroïne, pour nous plonger dans notre propre adolescence et nous faire réfléchir aux moments qui ont changé nos vies et nous ont fait basculer de l'adolescence à l'adulte que nous sommes à présent.

Note :

Scenariste: Scotch Arleston Dessinateur: Stefano Vergani Editeur: Soleil

Sangre est une série qui approche doucement de la fin, et ce que j'entrevoyais déjà dans le tome précédent finit par devenir encore plus pesant : faire 6 tomes sur une simple quête de Vengeance c'est un peu long. Il me manque une évolution du personnage plus marquée, des questionnements plus présents, et surtout je trouve que la dureté du fond de cette histoire colle mal avec les dessins façon Lanfeust de Stefano Vergani. Ils sont plutôt réussis, attention hein, simplement leur bonhommie apparente s'accommode je trouve mal de la violence du sujet.

Alors je pense que les amateurs de la série feront moins la fine bouche que moi, car en dehors de ces deux points qui me gênent depuis 2 tomes sur cette série on retrouve sinon les arguments de son succès : un monde original et bien vu, une intrigue façon one shot réussie avec un cliffhanger bien pensé, des références aux films du genre et une action lisible et bien rythmée.

Note :

Scenariste: Eric Lide Dessinateur: Eric Lide Editeur: Jungle

Amateurs de fantasy et d'humour enfantin, vous pouvez plonger dans ce récit initiatique rempli de bonnes intentions ! Orin le jeune héros de cette aventure pas comme les autres (ou presque) se découvre de lourdes responsabilités du jour au lendemain ! Cela va pimenter son quotidien fait d'aventures et d'affrontements en tous genres face aux créatures fantastiques peuplant cet univers. Car le jeune garçon aime le goût du danger mais se montre surtout victime de son trop plein d'empathie ! En effet, il semble éprouver des difficultés avec les codes du bien et du mal et par qui ils sont perpétrés ! Cette vision du monde nuancée permet d’aborder des thèmes comme la tolérance et la remise en question des préjugés, des thématiques assez rares dans le monde de la fantasy jeunesse. L'autre atout réside dans la relation entre Margo et Orin, bien écrite, avec des dialogues vifs et une complémentarité qui rend leur quête captivante. L'humour est omniprésent, que ce soit à travers les visages expressifs ou les échanges entre protagonistes. Passionné de jeux de rôles, l'auteur Eric Lide a imaginé un univers immersif avec des enjeux clairs et adaptés au lectorat visé (10-14 ans). On suit la quête de nos deux jeunes héros, avec des rebondissements parfois attendus et des ennemis et alliés qui auraient mérité un peu plus de profondeur pour renforcer l'impact émotionnel de leur relation. Cela reste plaisant à lire avec un grand dynamisme et un trait simple et rond façon "chibis", si vous cherchez une aventure fantastique avec un message positif et un ton décalé, ce récit est fait pour vous.

Note :

Scenariste: Kris bertin Dessinateur: Alexander Forbes Editeur: Delcourt

Delcourt réédite un roman graphique publié par l'éditeur canadien Pow Pow en 2020 intitulé Les mystères de Hobtown. Deux tomes sont prévus : "L'affaire des hommes disparus", "L'ermite maudit" paraîtra quand à lui le 7 mai prochain. Dans une très belle version colorée à la pagination conséquente, nous suivons donc le chemin d'adolescents membres d'un club de détectives, enquêtant sur de mystérieuses disparitions dans la petite ville de Hobtown et ses 2000 âmes. Bourgade paisible mais uniquement d'apparences car vous le verrez très vite, disparitions et visions de silhouettes inquiétantes viennent agiter le calme du village. Sous l'impulsion de Dana dirigeant le club d'enquêteurs et de Sam dont le père a disparu, notre petit groupe d'adolescents va plonger dans les secrets des habitants parfois au mépris des lois pour une investigation riche en rebondissements ! La trame policière reste la piste narrative principale, mais on découvre au fil de la lecture la vie des personnages principaux ainsi que les liens entre eux, certains existants déjà, d'autres naissants. On est happé par cette enquête bien menée par le scénariste et remarquablement illustrée par Alexander Forbes. Les couleurs souvent ternes apportent des notes lugubres aux lieux humides et brumeux que sont les paysages entourant Halifax au sud-est du Canada. Les personnages sont facilement reconnaissables et dans cette myriade de noms on parvient à s'y retrouver. Une très belle édition, pour une enquête prenante flirtant avec le fantastique au graphisme soigné et dénotant dans le paysage actuel. 

Note :

Scenariste: Martin Quenehen Dessinateur: Antoine Cossé Editeur: Casterman

Collaborateur de Bastien Vives sur la reprise de Corto Maltese (Casterman), Martin Quehen délivre ici un scénario prenant où romance et violence se croisent ! Nous suivons le récit de Shizuka, une prostitué japonaise narrant la vie de Jules vivant en France. En suivant le parcours de vie chaotique de Jules, on va comprendre peu à peu comment ces deux destins éloignés de milliers de kilomètres vont se croiser et s'aimer ! Jugé pour un crime qu'il n'a pas commis, Jules est condamné à mort, sa seule échappatoire étant la légion étrangère, il accepte et va peu à peu découvrir le monde qui l'entoure. Des guerres au Mexique puis au Japon sous l'ère Edo marquant la volonté du pays de s'ouvrir aux occidentaux et aller vers le modernisme, Jules connaîtra l'horreur des champs de bataille sur tous les fronts ! Dans ce nuage sombre de violence, une éclaircie va peu à peu illuminer sa vie et son destin : la rencontre de Shizuka. Ces deux écorchés vifs que la vie n'a pas gâté, vont s'aimer passionnément et découvrir peu à peu une autre raison de vivre. Il faut s'accrocher à cette histoire qui mérite vraiment le détour, et pour cela, il est nécessaire d'accepter le trait rond et simple à l'aquarelle de Antoine Cossé. On pense à des estampes sur papier Canson de prime abord, avec des couleurs pétantes, mais cela concerne les premières pages, le thème s'assombrissant ensuite avec la vie de Jules, il adapte son choix de couleurs pour une réelle immersion. On est clairement dans du roman graphique et cela pourrait décontenancer les amateurs de BD plus traditionnelles, mais il faut persévérer dans la lecture pour mieux apprécier son trait subtil et expressif. D'autant que l'histoire est maîtrisée et prenante à plus d'un titre. On voyage aux côtés de Jules vers un pays au soleil levant synonyme de promesses et de rédemption, pour une histoire d'amour passionnante et passionnée ! 

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Michael Walsh Editeur: Urban Comics

C'est trop courtttttttttt et c'est trop bonnnnnnn. Et malheureusement le cumul des deux ajoute de la frustration. Je ne peux que vous encourager à acheter de "hardcover" qui doit paraitre ce mois-ci.

Car l'histoire est véritablement passionnante ! Ça avance à grands pas avec des focus intelligents sur quelques tueurs à chaque fois et non pas un mélange de tout. 

Les gens commencent à se douter de quelque chose et donc l'ambiance globale commence à changer.  Nos auteurs maitrisent bien leur histoire, avec des petits détails bien traités comme la protection des armes du commissariat pour ne pas permettre aux "PNJ" de fausser le jeu.

On en vient a réellement se poser la question sur la possibilité d'une fin heureuse pour nos habitants… voir pour une fin heureuse pour au moins un habitant.

 

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Mikio Ikemoto Editeur: Kana

J'avais dit à quel point le tome 3 m'avait remotivé sur la poursuite de Boruto. La complexité et l'ambition dégagée du tome 3 était ce qui m'avait plu.

Et bien, pour tous ceux qui sont comme moi, je peux vous rassurer ce tome 4 nous montre bien que notre histoire s'annonce complexe et dimensionnant. 

On sent que notre histoire touchera tout l'univers des ninjas et pas uniquement la famille Uzumaki. Et c'est le gros plus de ce tome-ci. 

On ne se focalise pas uniquement sur Boruto. On est de plus en plus que tout l'univers de Naruto sera parti prenant, faisant la part belle à la nouvelle génération. La preuve : on part donc maintenant vers Suna et les descendants de nos amis du pays du vent.

Revoir les anciens personnages rallume la flamme de la nostalgie mais nous donne aussi envie, comme le membre d'une famille, de nous poser des questions sur ce que sont devenus ces personnages historiques. On mêle donc une véritable histoire, l'élargissement de l'impact des actions de Boruto et Kawaki et toujours des combats dynamiques.

Une série qui commence de à pouvoir regarder son prédécesseur dans les yeux !

Note :

Scenariste: Jean-Luc Istin Dessinateur: Alina Yerofieieva Editeur: Soleil

Comme souvent avec Soleil, le rythme de parution est génial pour le lecteur ! On a des séries qui avancent vite, sur des formats relativement court (ici 5 tomes il me semble) et en quasi one shot. C'est donc facile à suivre et on en reprend vite le fil. Seul bémol, les intrigues manquent parfois un peu d'épaisseur à cause du format one shot. Sauf qu'ici sur Cyborgs, les 4 premiers tomes nous construisent une intrigue plus globale à partir à chaque fois de personnages protagonistes complémentaires. On dessine ainsi l'arrière plan, et une intrigue plus globale. Une bonne idée donc pour cette série de Sf péchue et explosive. Ce tome 4 ne déroge pas à la règle, si ce n'est qu'il nous rapproche avec grand plaisir du dénouement final qui devrait s'opérer dans le tome 5. Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'on a très envie de le lire. 

Les dessins de Alina Yerofieieva sont de bonne qualité, dans les standards de Soleil mais je trouve que pour une fois la mise en couleur de J. Nanjan est peut être un peu trop rigide dans le style sf. Mais je pinaille là clairement, c'est du tout bon, c'est du tout beau, ça bouge, ça pète, les personnages sont pas mal pensés, et on se régale de découvrir ce monde en perdition. Vivement la fin !

Note :