Dernières Critiques

Scenariste: Éric Stoffel Dessinateur: David Ratte Editeur: Grand Angle

La collection Marcel Pagnol en bd continue de s'étoffer aux éditions grand angle pour le plus grand bonheur des amoureux de Marcel Pagnol. Attention toutefois Naïs n'a pas été écrite à l'origine par Marcel Pagnol mais bien par Emile Zola dans une nouvelle éponyme. Par contre marcel Pagnol en a réalisé l'adaptation au cinéma en 1945. Oui cela ne nous rajeunit guère. 

Bref tout ça pour vous dire que si on retrouve bien les thèmes chers à Marcel Pagnol avec cette provence qu'il a tant aimé, ici l'histoire est un peu plus dure, et on y retrouve un peu moins je trouve les délices de la truculence habituelle de Marcel Pagnol. Reste qu'il s'agit d'une belle adaptation dans un style graphique assez proche des précédentes et qui plaira nécessairement aux habitués de la série d'adaptation de l'oeuvre de l'auteur en bd. 

Les couleurs chaudes nous emmène directement en provence et les ambiances d'époques sont assez bien restitutées. Le dessin de David Ratte aurait pu à mon goût marque un brin plus de finesse sur les personnages et leurs visages, rapport à l'amour que portait Marcel Pagnol à ses personnages. Mais franchement je pinaille, cela se lit avec plaisir.

 

Note :

Scenariste: Frédéric Peynet Dessinateur: Frédéric Peynet Editeur: Grand Angle

Frédéric Peynet est un auteur que je ne connaissais pas jusqu'ici. Hors vous savez combien je dis souvent qu'il me semble très délicat pour un auteur de bd aujourd'hui d'être à la fois scénariste, dessinateur et coloriste de sa bd. Et bien Frédéric Peynet nous montre avec son "Equation à une inconnue" qu'il maitrise bel et bien les 3 facettes de son art. Ses planches sont d'abord très réussies, et merveilleusement servie par sa colorisation fine, nuancée et élégante. Son trait convient parfaitement à son histoire, nous livrant de bien jolie trognes sympathiques pour illustrer sa galerie de personnages provinciaux hauts en couleurs et sympathiques. Alors attention qu'on soit d'accord on est sur de la bd tranche de vie, mais version feel good. Et c'est un excellent choix de grand angle que de nous l'avoir sortie maintenant à l'approche de l'été et des vacances. 

L'histoire aussi est sympathique, même si le postulat de départ semble parfois un brin bancal, ce que l'auteur lui même met joliment en exergue grâce aux remarques de certains de ses personnages. Sauf que petit à petit une certaine finesse s'installe, un brin de poésie et une humanité qui déborde jusqu'à une fin plus que bien pensée, ni trop facile, ni trop raide. A la fin, Une équation à une inconnue est finalement plus une belle bd sur la vie feel good en province qu'autre chose. Et c'est déjà très bien.

Note :

Scenariste: Olivier Gay Dessinateur: Jonathan Aucomte Editeur: Drakoo

Le retour de nos lycéens favoris. Des lycéens que tout oppose, mais que le hasard a rapproché... et rapproche de plus en plus.

C'est le véritable sel de ce tome 3 : le rapprochement entre Ambre et Lucas. Un rapprochement qui se fait autant que par leur lien de "monstres" que par la proximité qu'ils ont acquise dans les précédents tomes.

Celui-là ajoute un côté jalousie et combat de "poules" entre Ambre et la "meilleure amie" de Lucas qui n'étend pas le rester. Cette bataille pour le Nerd de service permet de rehausser une chasse au monstre un peu décevante, décorrélée de l'enquête véritable sur la firme derrière la transformation de nos deux héros.

Le monstre trouvé est sympa mais on sent bien que l'enquête est secondaire sur ce tome-ci, au profit des relations entre les deux jeunes.... et le reste de leurs potes.

Bref ma fille de 12 ans a ADORE et moi j'ai bien aimé 🙂

Note :

Scenariste: Yuri Nakagawa Dessinateur: Yuri Nakagawa Editeur: Kana

Whisper in the night c'est le shojo par excellence et une minisérie (3 tomes) qui ravira les amatrices (bon ok moi aussi j'aime bien mais je pense que les filles sont majoritaires).

On parle d'ici d'une fille qui n'ose pas déclarer sa flamme et se fait griller la politesse par une copine. De dépit elle accepte de sortir avec un autre garçon... mais est-ce que ce garçon comblera son impression de manque ?

Bref vous l'aurez compris, c'est un triangle amoureux assez classique mais assez efficace. L'aspect grand niais beau gosse de Harutaka rend plutôt bien. Il fait très bien celui qui se fait porter par les événements, en décalage complet avec les filles de son âge qui ne pense que romance.

C'est mignon tout plein, plein de question existentielles... quand on a 14-15 ans.

En vrai shojo autant dans le trait que dans l'histoire.

 

Note :

Scenariste: Mas Okis Dessinateur: Kshatriya Editeur: Vega-Dupuis

MHA vous connaissez forcément ? Bon si je l'écris entièrement : My Hero Academia. La super star des shonen des 6 dernières années !

Et bien Dessins Claqués c'est... une version semi-parodique, semi-hommage à MHA. On se retrouve aussi dans un univers ou tous les habitants on des pouvoirs et ou ceux qui n'en ont pas sont les rebus de la société. Une société qui a mémé été jusqu'à proscrire les mariages entre personnes ayant des pouvoirs radicalement différents, pour fortifier les pouvoirs "normaux".

On n'est pas loin d'un MHA dans une société plus radicale. Ca c'est pour l'aspect semi hommage. Le semi-parodique tient lui dans le pouvoir caché de notre héros, mais aussi dans tous les absurdes "pre requis" de déclenchement des pouvoirs. Car dans ce monde-là, il y a un déclencheur qui peut être n'importe quoi ! Être en colère, rigoler... ou se pisser dessus. 

Dans ce premier tome, on Dani qui pense ne pas avoir de pouvoir jusqu'à ce qu'un de ses dessins prenne vie... sans qu'il sache pourquoi ! Et surtout sans que cela ne ressemble à rien tellement il est nul en dessin.

Un shonen qui tourne vite à la comédie et se trouve être un vent de fraicheur dans cet été brulant

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Stassi Editeur: Dupuis

Deuxième tome du reboot de Julie Wood chez Dupuis avec un tome un peu décevant je trouve.

En effet le côté "femme motarde" dans un univers de compétition misogyne est globalement mis de côté au profit d'une histoire plus dimensionnant sur la mort des parents de la fratrie Wood.

Si l'idée aurait pu être bonne, elle prend, à mon sens, trop de place et se trouve être trop compliqué. Et globalement assez improbable. 

Cette histoire parait bien énorme pour de simple fan de motos. Entre ce décalage et l'absence de véritable "focus" sur l'aspect moto... je trouve que cette bd est retombée dans l'anonymat et des BD moyenne d'aventure. 

 

Note :

Scenariste: Jim Dessinateur: Laurent Bonneau Editeur: Grand Angle

Les auteurs de "l'étreinte" se retrouvent et nous livre un road movie tendre et sincère sur un groupe d'amis dont l'un doit affronter le deuil d'un père qu'il n'a que peu connu. Simple, souvent juste, touchant mais sans en faire trop cet ouvrage nous plonge assez souvent dans la contemplation, et un peu dans la nostalgie. Il s'en dégage une grande tendresse, et le deuil est ici traité d'une manière assez originale. Pourtant malgré les planches éblouissantes qui nous font ressentir à merveilles les ambiances d'été de ce petit groupe disparate, il m'a manqué un peu d'émotion lors de cette lecture, plus contemplative et propice à la réflexion qu'à l'empathie. En soi ce n'est pas un défaut, et beaucoup de lecteurs y trouveront leur compte, d'autant que les 328 pages méritent chacune un coup d'oeil. 

Note :

Scenariste: Joni Hagg Dessinateur: Stipan Morian Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

La jeune maison d'édition Morgen poursuit sa sélection de petites pépites étrangères avec cette savoureuse histoire mêlant froid polaire et chaleur de la houille ! On y découvre un monde de labeur où la seule règle en place semble être l'atteinte des "quotas" pour les ouvriers, véritables fourmis de cette immense ville au ciel noir. Les cheminées de l'industrie tournent à plein régime pour la satisfaction du gouverneur Glass, véritable despote capitaliste. Une lueur d'espoir est incarnée par Peggy jeune femme aux cheveux blancs qui va s'élever contre la tyrannie et s'associer à une cellule de révolte voulant en finir avec ce régime. Son chemin va la mener dans les lointaines plaines enneigées où elle trouvera un étonnant allié ! On est saisit d'emblée par l'ambiance des lieux grâce au dessin précis et détaillé (mais pas que) de Stipan Morian ! Il nous immerge complètement dans cette cité infernale où les cheveux de Peggy rappellent l'immensité blanche aux neiges éternelles entourant cet îlot de chaleur rougeoyante nappée de fumées noires. Les personnages ont des "gueules" aux traits marqués et expressifs, on situe vite qui est qui dans cette histoire en dépit des aléas spontanés du dessin ! Car oui, il n'est pas rare de tourner la page et se demander si un enfant de 5 ans n'a pas dessiné cette nouvelle planche tant le graphisme est simple et naïf ! Je ne comprends pas ces différences de style, qui ne semblent pas toujours desservir l'histoire comme illustrer un flashback. Cela ne perturbe cependant pas trop la lecture tant l'histoire est prenante et résonne avec l'évolution humaine. La toute puissance du charbon serait-elle au crépuscule de son utilité ? 😉 Vous le saurez en plongeant dans cette histoire au finish incandescent ! 

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Morgann Tanco Editeur: Oxymore

Nouvelle série estampillée jeunesse chez Oxymore avec Brynn l'apprentie chevaleresse au bon ton humoristique saupoudré d'aventures arthuriennes ! On y suit en effet la fille de Lancelot qui aspire à autre chose que faire la vaisselle et apprendre le crochet. Ses souhaits penchent en faveur de duels à l'épée et de combats face à des dragons cracheur de feu ; mais dans une société patriarcale où seuls les hommes peuvent accéder au statut de chevalier, ce n'est pas chose aisée ! Sa rencontre avec un vieux chevalier à l'esprit "décalé" va lui ouvrir des portes jusque là fermées, le début de l'Aventure débute pour notre intrépide héroïne au courage avéré ! Une légère voix off ponctue le récit, des dialogues incisifs entre protagonistes avec un vocabulaire expliqué en bas de page pour les mots compliqués ou inconnus aux jeunes lecteurs(trices), le scénario avance subtilement comme la formation de Brynn. Gihef pose ses pistes narratives pour une série prévue en trois tomes et nous laisse avec quelques interrogations pour la suite. Dessins et couleurs sont précis et détaillés, un trait rond élégant faisant la part belle aux arrières plans et autres expressions faciales des personnages. Parfaitement adaptée à un lectorat jeune, cette aventure trouvera aussi un écho favorable chez les amateurs d'héroic-fantasy où la magie rôde dans la forêt de Brocéliande. Un bon premier tome à l'humour subtil et au dessin raffiné, à suivre !

Note :

Scenariste: Esu Omori Dessinateur: Esu Omori Editeur: Doki-Doki

Ca y est, une fois les presentations, faites, place maintenant à l'entrée au lycée de de Kori et donc à la gestion de la frustration de notre shiba qui avait enfin trouvé quelqu'un avec qui jouer toute la journée.

Place donc à de nouvelles scènes de la vie de tout les jours, avec un shiba plus surprenant que jamais et plus entreprenants qu'on l'aurait imaginé.

Entre une amitié qui progresse et un attachement manifeste de Kôri à M , ce tome deux marques une suite logique dans notre histoire. La séparation amène des scènes coquassent et touchantes.

Un petit bonbon sucré pour arrêter les pensées négatives.

 

Note :

Scenariste: Cab Dessinateur: Federica Di Meo Editeur: Kana

L'histoire avance à grands pas dans l'univers d'Oneira et les masques commencent à tomber.

Ce deuxième cycle avait commencé par l'introduction, dans le tome 1, du cercle des maitres Epeire et un début de définition des pouvoirs politiques en place. Ce tome poursuit cela avec une confrontation plus directe avec l'église, mais il explose aussi le groupe de nos héros, multipliant ainsi les histoires parallèles.

Et j'avoue que cela commence presque à faire trop. On se retrouve à suivre quasiment 4 histoires, les 4 étant aussi importantes les unes que les autres. Si cela permet au récit de prendre de l'ampleur, cela hache un peu la lecture.

On se retrouve avec un mélange de frustration de ne pas en savoir plus et d'envie de découvrir les nouvelles histoires. Un mélange qui ne plaira pas forcément à tout le monde.

 

Note :

Scenariste: Makoto Hoshino Dessinateur: Makoto Hoshino Editeur: Doki-Doki

Décidément je ne sais jamais trop pourquoi mais j'ai toujours du mal à me plonger dans ce manga... mais une fois que je suis dedans je trouve l'histoire super intéressante et j'en veux plus. Encore plus dans ce tome qui nous montre des dragons, mais surtout la haine et la vengeance d'une partie des hautes castes.  

En effet on se concentre ici sur la famille Suga et sur l'impact du meurtre du dragon par Tatsunami. Un choix du patriarche qui a des conséquences sur ses descendants.

Et cela même si notre héros ne l'entend pas de cette oreille. 

Ce tome est bien plus nerveux et angoissant que les précédents, nous montrant à quel point les dragons sont centraux dans la vie des gens mais aussi à quel point cet équilibre est en train de changer et que cela provoque de tensions politiques qui dépassent Isagi.

Une histoire qui prend une tournure plus sombre et plus intense qu'une simple "chasse aux dragons"

Note :

Scenariste: Eon Dessinateur: Eon Editeur: Tabou

Digne héritier de Serpieri, il a d'ailleurs travaillé sur Druuna au commencement (Glénat), Eon nous offre un one-shot au dessin raffiné au service d'une histoire nous plongeant dans les abimes de la psychée humaine. On y suit en effet Jezebel et sa voix off racontant son histoire à travers sa lettre de rupture à son fiancé. Comment est-elle arrivée à cette rupture alors que tout semblait parfait dans cette nouvelle vie ? De son enfance avec une mère toxique, empilant les conquêtes et notamment un homme au pouvoir sensuel dévastateur ! Il va peu à peu s'immiscer en elle aussi bien physiquement que psychiquement et la pervertir malgré elle dans des jeux sexuels d'emprise dévastateurs !L'auteur nous régale de scènes sensuelles voire brutales pour certaines avec un trait précis et proportionné, mettant en avant les corps et l'explosion de désirs des protagonistes. De la passion trouble, un sentiment qui dépasse la sculpturale Jezebel et ne peut lui amener rien de bon, même lorsqu'elle rencontre un homme bien sous tous rapports. Là encore, l'auteur joue avec nous et Jezebel au passage, avec une fin étonnante mais représentative des démons oevrant dans l'esprit de la jeune femme. Une grande élégance du trait pour un récit aux accents dramatiques mais réalistes. 

Un .pdf ci-dessous à réserver aux regards avertis 😉 

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Note :

Scenariste: Marco Bianchini, Marco Santucci Dessinateur: Patrizio Evangelisti Editeur: Graph Zeppelin

L'éditeur Graph Zepellin poursuit sa réédition de la saga de science-fiction La fourmi blanche, avec un second tome nous faisant remonter un peu le temps. En effet, vous allez découvrir l'enfance de Bianca et dans quelles conditions a-t'elle été élevée. Oh, vous ne saurez pas tout, les auteurs gardent encore de nombreux mystères, n'oublions pas que la série est prévue en 6 tomes ! En parallèle, Rudbekius poursuit ses recherches afin d'établir le fameux vaccin et le prince Uther à l'ambition démesurée revient chez papa et maman avec de biens sombres objectifs. Ces trois personnages forment pour l'instant la pierre angulaire du récit et ce n'est pas la fin de l'album qui va bouleverser cet ordre, croyez moi, l'attente du tome 3 va être longue ! Savoir rebondir à chaque fin d'album avec de jolies pirouettes narratives est à mettre au crédit du duo de scénaristes. Patrizio Evangelisti nous régale de son côté avec ses planches magnifiques, truffées de détails voire même d'easter eggs sur la culture du lointain passé 😉 Ouvrez bien les yeux, il est possible de découvrir des clins d'oeil sympas en arrière-plan. Que nous réservent les Géosiens et Nautiles pour la suite ? Quelle place Bianca va t'elle occuper ? La suite cet automne 😉 

Note :

Scenariste: Swann Meralli Dessinateur: Jop Editeur: Dargaud

Qui n'a jamais rêvé d'une retraite tranquille ? une retraite ou personne ne vient nous faire "suer", surtout pas nos enfants.... Une retraite paisible dont Denis essaye de profiter quitte à ne surtout pas s'imposer de changement. Cela jusqu'à ce qu'un berceau heurte son bateau et change sa vie.

Et nous amène des situations assez cocasses. Surtout lorsque Denis se prend dans la tête les complexités de l'administration française qui n'est pas faite pour quelqu'un qui veut "rendre" un bébé.

L'autre volet de l'histoire est la percussion entre sa vie à lui et ce que lui amène le bébé. Si cette autre partie est intéressante, je la trouve un peu trop ambitieuse. La charge émotionnelle qu'apporte le bébé aurait suffi de mon point de vue. Ajouter un lien avec la vie passé de Denis aurait quasiment mérité un album à part entière alors que là je trouve qu'il est tout juste traité, nous laissant un gout de trop peu.

On se retrouve avec une BD sympathique, mais qui manque d'épaisseur pour être vraiment marquante.

Note :

Scenariste: Tsubasa Hazuki Dessinateur: Tsubasa Hazuki Editeur: Doki-Doki

Bon alors, je nuancerai un peu la note que je mets à ce tome 10. Je pense sincèrement que quelqu'un qui lirait la série depuis le début et sans s'arrêter mettrais une note bien meilleure.

En effet l'histoire avance bien et clos le tome précédent.

Mais qu'est-ce que c'est le bazar... On a dans ce tome rien de moins que l'intégralité des personnages croisés depuis le début du manga. Toutes les constellations mais aussi le héros, la déesse et les anciens héros qui ont battu Luphas dans la précédente vie.

Bref si vous n'avez pas en tête l'intégralité des 9 tomes précédents, c'est quasiment impossible de bien suivre.

Et c'est un peu dommage car c'est un tome important qui marque la fin de la première opposition entre Luphas et la déesse.

Prenez donc votre pile sous le coude pour relire a minima les 4 précédents pour bien comprendre.

 

Note :

Scenariste: Robert Kirckman, Benito Cereno Dessinateur: E.J. Su Editeur: Delcourt

Ayant déjà collaborés ensemble sur la série Invincible (Delcourt), Robert Kirckman et Benito Cereno s'associent à nouveau pour une nouvelle saga SF aux accents cyberpunk qui dépote un max ! Dans un futur bien éloigné, les humains sont mélangés aux aliens pour le pire et le meilleur, avec de grandes disparités sociales ! On découvre ce contexte avec la ville de Blood l'héroïne de cette histoire, une cité divisée en étages, les gens d'en haut étant les plus privilégiés, plus vous descendez, plus la misère et la violence rôdent ! Lorsqu'un prisonnier ultra-violent s'échappe d'une prison de haute-sécurité, Blood en tant que chasseuse de primes est missionnée pour l'arrêter ! Mais cet évadé semble dissimuler bon nombre de secrets, à commencer par son propre nom, toujours inconnu pour nous autres lecteurs après avoir lu ce tome 1 ! Un "méchant" complexe et une héroïne au passé trouble, dans un contexte de cocotte-minute au bord de l'explosion sociale, voici les ingrédients de cette nouvelle série de l'auteur de Walking dead et Invicible, entre autres ! Le dessinateur E.J. Su a lui aussi travaillé avec l'illustre scénariste sur Tech Jacket (Delcourt), il délivre un trait bourré d'énergie aux couleurs acidulées ! Le découpage est dynamique, il oscille avec des pages pleines et donne beaucoup de mouvement aux personnages. Un premier tome introductif nous réservant des révélations par la suite tant les pistes scénaristiques semées sont nombreuses et il est vrai, intrigantes 😉 

Note :

Scenariste: Livio Labuz Dessinateur: Livio Labuz Editeur: Tabou

Après La formule publiée chez Tabou en 2011, l'illustrateur italien revient 15 après avec une nouvelle oeuvre mêlant science-fiction et érotisme. A travers Coppelia, un robot féminin au corps dévêtu constamment, on découvre cette colonie spatiale où mutants et humains se croisent pour le pire et le meilleur. Censée uniquement obéir, Coppelia va se découvrir un semblant de pensées humaines et dans sa quête du "père" va éveiller sa conscience aux différents contacts "très très rapprochés" des hommes sur son chemin, mais pas que 😉 . Une étrange créature aux dispositions anatomiques "différentes" pourrait bien s'avérer un(e) allié(e) puissant(e) dans la quête de notre androïde désirant pénétrer toujours un peu plus la psyché humaine ! Dans un noir et blanc élégant  aux rondeurs affinées, l'auteur nous offre des scènes à 2 ou 3 dans une frénésie sexuelle au langage fleuri. La gaudriole est certes omniprésente mais elle occulte en très grande partie l'histoire ! On aurait aimé en savoir un peu plus sur les origines de Coppelia ainsi que les motivations de Coppelius son créateur ! Un grand nombre d'éléments passés sous silence pour un scénario pas abouti, nous laissant sur une fin ouverte annonciatrice d'une suite. 

Un aperçu des planches est disponible dans le .pdf ci-dessous, à réserver aux personnes majeures. 

Coppelia 1.pdf

Note :

Scenariste: Ben Passmore Dessinateur: Ben Passmore Editeur: Steinkis

Très engagé dans la lutte contre l'oppression raciale aux Etats-Unis, Ben Passmore pourrait bien marquer les esprits avec sa nouvelle oeuvre sélectionnée pour les Eisner awards : Une histoire des résistances noires américaines. Tout commence en 2016 avec le décès de Philando Castile, abattu au volant de sa voiture sous les yeux de sa compagne et d'une fillette suite à un contrôle de police. Ce "fait divers" laisse Ben dubitatif, c'est donc essentiellement l'intervention de son père qui va le transporter dans l'histoire américaine pour plus d'un siècle de voyages dans le passé ! Si l'on connait Malcom X et Martin Luther King, vous découvrirez dans ce passionnant ouvrage bien d'autres acteurs d'une révolte jalonnée de sang et d'actes héroïques. A l'été 1900, Robert Charles s'est révolté en tuant deux policiers suite à des énièmes actes de violences gratuites perpétrées à l'encontre des populations noires. Une ballade sanglante passée sous silence si ce n'est un appel à commémoration du pianiste Jelly Roll bien plus tard. La Nouvelle-Orléans théâtre de cette fusillade, mais aussi de l'ascension de Marcus Garvey ayant le rêve d'une nation noire capitaliste pouvant rivaliser avec les blancs états-uniens. En véritable précurseur du "panafricanisme" il créera des mouvements de 1918 à 1922 pour émanciper les afro-américains. Il inspirera fortement le père de Malcom X, influant à son tour le destin tragique du prédicateur assassiné à Harlem en 1965. Vous avancerez ainsi au fil des pages dans une trichromie noire et blanche aux notes de rose, pour l'histoire de ces personnalités marqués à vif et restées parfois sans lendemains. Une passionnante plongée dans l'histoire américaine ! 

Note :

Scenariste: Zd. Dessinateur: Zd. Editeur: Ankama

Sixième tome du manga d'anticipation de Zd avec un tome lance un deuxième arc dans l'histoire de Space punch.

Maintenant que nous connaissons tous nos protagonistes, que les pouvoirs sont distribués, mais surtout qu'ils ont chacun choisi leurs camps, on peut avancer dans le conflit entre les Darumas et les Gospels. Mais on peut surtout se pencher, et c'est le côté très intéressant de ce tome 6, sur les "éminences de l'ombre" qui contrôlent les Gospels.

Quel est leur but, jusqu'où remontent-ils dans la hiérarchie de la gouvernance Japonaise et pourquoi les Darumas les dérangent-ils ? Et de quel côté vont se placer Zack et Kim dans l'affrontement à venir.

Un nouvel arc qui s'ouvre avec des perspectives moins sportives mais des personnages secondaires plus prégnant et une histoire qui dépasse maintenant le simple cadre de l'évolution de Zack et de son frère.

A lire !

 

Note :

Scenariste: Vincent Dugomier Dessinateur: Benoît Ers Editeur: Le Lombard

On approche à grands pas du dénouement sur la série phare jeunesse de Vincent Dugomier et Benoît Ers sur la seconde guerre mondiale et la résistance française. Et on peut dire que nos deux auteurs ont su livrer un récit réaliste, destiné à la jeunesse et assez clair et pédagogique sur les enjeux de cette période sans pour autant oublier de nous en faire un aventure passionnante. Leur travail est titanesque et l'intérêt est renouvelé sans soucis d'albums en albums pour notre plus grand bonheur. Les dessin de Benoît Ers sont toujours aussi adaptés à un jeune public malgré les scènes de guerre et de violence. On sent qu'il est en maîtrise de ses personnages et de sa série. 

Cette fois-ci la libération approche à grands pas et avec elle, les enjeux changent progressivement pour la résistance. Si l'ensemble des enjeux purement politiques sont mis de côté, le reste est bien expliqué et assez clair. Les propos sont humanistes et assez ouverts. Parfait pour nos jeunes lecteurs.

Note :

Scenariste: Mathieu Salvia Dessinateur: Krystel Editeur: Dargaud

Pff c'est pas possible cette histoire. Des fois j'ai du mal à comprendre pourquoi certaines BDs passent en dessous du radar alors qu'elles sont superbes.

Ce "Petits Dieux" est le parfait exemple : les dessins de Krystel sont sublimes, la coloration parfaite avec ce blanc immaculé qui grignote l'espace et le scenario est intelligent et touchant.

En effet, on parle ici d'un sujet ô combien compliqué : celui de la transmission après notre mort. La transmission non pas d'un patrimoine financier mais bien la transmission d'idée et de souvenir.

Nos personnages principaux se trouvent devant une difficile réalité : Ceux qui ont été sanctuarisés dans des livres seront sauvés car appartiennent à la mémoire collective et donc déjà à quelqu'un d'autres. Par contre, ceux qui ne sont que dans la tête de notre autrice risquent de partir avec elle si elle ne transmet pas cette histoire à quelqu'un. 

Vient alors s'ajouter à notre aventure le côté relation familiale. Une famille rongée par priorité donnée par l'autrice à ses romans par rapport à sa famille.

Entre aventure de nos héros imaginaires, psychologie du doudou qui ne veut pas perdre sa place de préféré au détriment même de sa déesse et réflexion sur la fin de vie et la passation de souvenir, on a là une superbe histoire, sublimement mise en avant par un dessin quasi parfait.

bref jeter vous sur cette trilogie, et parlez en à vos proches pour lui donner la place qu'elle mérite !

Note :

Scenariste: Sophie Campbell & Tom Waltz Dessinateur: Juni Ba & Pablo Tunica & Fero Pe & Sophie Campbell Editeur: Hi-Graphics

Pfiooou. Bon ça se sentait au tome précédent mais sur celui-ci j'ai définitivement décroché. Bon c'est pas que c'est pas bien hein, loin de là. L'univers est juste devenu beaucoup trop riche pour moi. Et là ben comme le titre le laisse suggérer et que le tome précédent l'a mis en place ben on se retrouve avec..... pfiou tout dans la même marmite. Et c'est tout ce que j'ai du mal à apprécier en comics de super héros américains. 

Alors que puis-je vous en dire ? Que les dessinateurs sont talentueux, et chacun dans leurs styles, ils s'approprient à merveille les codes du genre tout en donnant leurs identités visuelles. Et ça j'aime bien. Le choix d'adition de Hi Comics de tout regrouper sous 3 tomes qui vont clôturer la série me semble bien aussi. C'est assez complet avec le tome précédent et même si j'ai probablement manqué pas mal de trucs, je n'ai pas du tout l'impression de trous de scénarios. 

 

Mais c'est à réserver aux véritables fans des tortues qui ont suivi ce run depuis le début. Aucune chance de débarquer la dedans maintenant pour le nouveau lecteur.

Note :

Scenariste: Jean-François Di Giorgio Dessinateur: Fabrizio Des Dorides Editeur: Soleil

Soleil est connu pour son rythme de parution effréné, et la suite du joli premier tome de Wyoming 1863 ne s'est pas faites attendre. Une fois n'est pas coutume dans le Western, nous y suivrons le chemin d'une héroïne qui prend les armes suite à un drame. Les intrigues de Jean-François Di Giorgio sont bien pensées et se croisent et se dénouent dans ce tome 2 qui finit une sorte de mini cycle tout en relançant la quête d'Emma. Cet épisode ne fera pas dans la dentelle avec du règlement de compte à tout va, et de la gâchette facile. Les dessins de Fabrizio Des Dorides sont bien réussis et font plutôt honneur au genre tout en restant dans la veine des productions Soleil habituelles. 

Note :

Le nouveau Label Nootilus des éditions Bamboo et 1001bd sont heureux de vous proposer l'avant première de la BD "L'odyssée" ! Avant de vous jeter sur le film de Nolan, une lecture parfaite pour réviser ce mythe !