Dernières Critiques

Scenariste: Ymz Dessinateur: Ymz Editeur: Hana

Critique par @TheOtaku : 😭😭♥️ ... il est bien possible que ces émoticônes représente les sentiments que j'ai éprouvés en lisant ce manga.

Je pourrais dire c'est One shot, un yaoi, une histoire d'amour, d'amitié  ou même que c'est trop bien ! Mais on ne peut pas définir un manga avec si peu de mots (mon père me dirait que moi je serais capable de définir un manga en 10 milles mots). Pourquoi ne peut-on pas définir un manga avec si peu de mots ? Car il faut justifier... comme en maths, en physique, en svt, en français, en histoire... comme partout et tout le temps. Alors je vais me justifier !

Ce manga montre l'évolution au cours du temps d'un couple stable mais ... à qui il manque vraiment une évolution. Et qui à chaque petite évolution est ébranlé, car le changement n'est pas une habitude ici. 

Tout du long de ce manga, on peut ressentir différents sentiments : de la tristesse, de la tristesse, de la tristesse puis de l'amour, de la tristesse et pour finir de la joie et de l'amour. ... Personnellement je n'aime pas être triste et pourtant quand je lisais ce manga, j'étais bien ... toujours triste, mais bien, je voulais arriver à la fin !

J'aime beaucoup l'histoire, le changement de rythme... l'évolution des sentiments et la fin bien sûr ...

Si vous aimez les BL (boys love) et être perturbé, car tel est le pot adéquat ici, alors foncez !

Note :

Scenariste: Walter Simonson Dessinateur: Walter Simonson Editeur: Black River

Dans la préface, Walter Simonson raconte comment il travaille depuis longtemps sur cette série avant de se lancer pour donner une version de Thor plus proche de celle de la mythologie. Par chance, ce choix personnel de l'auteur apporte de l'originalité à une histoire surexploité en bande dessinée, comics et films... Ce premier tome débute avec un couple d'Elfes noirs assassins avec une nouvelle cible à exécuter. La femme part seule accompagner d'une bande de tueurs sans cervelle pour l'aider à accomplir sa tâche pendant que son mari l'attend avec leur nouveau-né. Ce récit d'Heroic fantasy regroupe tous les éléments nécessaires pour un bon récit plein d'action et d'aventure avec toute une galerie de monstres prêt à en découdre. La partie graphique est de qualité dans le genre comics classique. L'album se termine sur une galerie de couvertures alternatives, de recherches graphiques et crayonnées, comme d’habitude les éditions Black River apportent beaucoup de soin à leur titre avec beaucoup de bonus.

L'auteurs gère bien son univers et l'on se laisse prendre dans cette aventure prévue en trilogie. Les lecteurs aimant ce genre, seront satisfaits avec cette nouvelle série d’Heroic fantasy autour de la mythologie nordique. 

Note :

Scenariste: Céka Dessinateur: Léo Chérel Editeur: Petit à petit

15 chapitres , pour 15 villes visitées par la pucelle , sonnants comme un compte à rebours mortel et hélas inéluctable . A l'occasion du centenaire de la canonisation de Jeanne d'Arc , les éditions Petitàpetit proposent un docu-bd passionnant sur ce symbole de la révolte française contre les anglais . De Domremy , village où elle naît , à Rouen , dernière étape de sa croisade , nous découvrons une jeune femme possédée et animée d'une immense détermination . Pensez en 1428 , et imaginez qu'une femme puisse diriger des hommes ! Cette héroïne des temps modernes (ou passés) va littéralement conquérir le coeur des français et des instances dirigeantes éparpillées ,car sous occupation anglaise . En s'appuyant sur ces messages de Dieu lui-même , elle va envoûter le tout puissant clergé , puis Charles VII en personne , voyant à travers cette jeune femme le moyen de récupérer son trône . Le peu d'archives qu'il reste de cette époque laisse libre cours à Céka pour imaginer la teneur des échanges avec les dignitaires ainsi que la chronologie des événements . Il pose des questions sur certains faits et donne au récit des airs d'enquête parfois . Sur le modèle des Docu-bd de l'éditeur , les chapitres sont séparés par des documents et autres images et photos afin d'immerger le lecteur , et lui donner envie de visiter des lieux visités par la pucelle , comme des forteresses encore existantes , voire les maisons où elle a séjourné .

La partie graphique a été confiée à un habitué de la maison , Léo Chéret ,et son trait "Munueresque" . Il signe tous les chapitres , pour notre plus grand bonheur , car il réalise des prouesses . Les châteaux , armures , costumes d'époque , tout est limpide et magnifiquement illustré . On est happé par la passion de Jeanne et son visage colérique et tendre à la fois . Les jeux d'ombres , le découpage cinématographique , tout est d'une grande qualité ! Il n'en fallait pas moins pour cette figure de la France qui fascine toujours autant les pays étrangers .

Note :

Scenariste: Yann Dessinateur: Roman Surzhenko Editeur: Le Lombard

Grym est le dernier tome et conclusion de la série spin off sur la jeunesse de Thorgal. Cette série a été un vrai plaisir pour moi, tant j'ai retrouvé les ambiances des premiers Thorgal. Des vikings, des mythes, de l'aventure. Certes ce Thorgal version jeune est un combattant plus tendre que sa version adulte, mais il brille déjà par son courage et sa morale. Ses qualités lui attirent déjà ennemis et amis, mais surtout des aventures à n'en plus finir. La jeune Aaricia ne démérite pas pour autant et offre un personnage faisant écho à celui de Thorgal, parfois même un peu dépassé. Les drames et les rebondissements vont se succéder dans cet épisode qui va voir une nouvelle fois des peuples du nord s'affronter sur fond d'exclusion et de conflits larvés. Le personnage de Grym se révèlera particulièrement intéressant par sa dramaturgie.

Pour le dessin, il n'y a évidemment pas grand chose à redire sur le travail remarquable de Surzhenko qui dessine désormais cette série depuis le début et à su comme le créateur de Thorgal s'approprier finalement ce héros hors du commun et son univers graphique. C'est beau, c'est bien, c'est réussi. 

Merci donc pour cette petite rallonge de plaisir de 11 tomes qui nous aura fait profiter de Thorgal un peu plus. Place désormais à Thorgal Saga ! 

Note :

Scenariste: Gyeoeul Gwon Dessinateur: SUOL Editeur: Kotoon

Pénélope continue de chercher la meilleure solution pour survivre, pour cela il faut absolument qu’elle augmente son pourcentage d’affinité avec les personnages masculins du jeu. Comme elle semble avoir du mal avec ses « frères » et qu’il est hors de question de s’approcher du prince héritier, elle se tourne vers les derniers : Eckles un noble d’un pays vaincu devenu esclave et un magicien mystérieux.

Je vais commencer par le point négatif de l’histoire, qui n’est pas vraiment important et qui tient plus de mes gouts personnels : l’aspect jeu de l’histoire. Pénélope se retrouve dans un jeu de drague, dans le mode difficile qu’elle n’a jamais réussi. On a encore dans la construction du récit, l’interface jeu qui apparaît de temps en temps, si cela n’est pas gênant (il y a plein d’histoire avec des fenêtres système), cela a deux conséquences. La première, c’est que cela provoque la mise en place d’événements spécifiques au jeu, la seconde c’est que Pénélope peut se déplacer instantanément à l’endroit où se déroule l’évènement. On reste sur un déroulé où l’aspect jeu est encore bien présent, le personnage principal n’est donc pas complétement autonome dans ses choix et déplacements. Je préfère personnellement, une situation où « l’incarné » peut agir librement sur la situation.

Ce point reste un détail peu important car l’histoire reste intéressante et elle est bien menée. On voit quand même que Pénélope utilise les connaissances de sa vie précédente pour avancer et se sortir de cette situation. Il y a des fois où le côté isekai est purement décoratif, ici, ce n’est pas le cas. En plus, et ça il faut bien le souligner, Seule la mort attend la vilaine a un graphisme magnifique et on ne se lasse pas de la regarder. On reste dans ce second tome, encore en grande partie sur la mise en place des personnages et sur la découverte de leurs liens. On attend impatiemment une augmentation du rythme et des actions ce qui n’empêche pas qu’on ira lire la suite avec un grand plaisir.

Note :

Scenariste: Tsubasa Hazuki Dessinateur: Tsubasa Hazuki Editeur: Doki-Doki

Hey mais dites donc c'est quoi ce changement ? On était tranquillement bien installé dans notre histoire et voila que, chose éminemment surprenante dans un Isekai, notre auteur introduit des gros changement scénaristique. Changements qui vont dans le bon sens car ils ouvrent de nouvelles possibilités et accélère notre compréhension de l'univers.

Ce qui est vraiment bien foutu dans cette série, c'est que l'on découvre l'ensemble de l'univers au même rythme que notre héros. On est donc aussi surpris que lui lorsque sa mémoire lui revient ou lorsqu'il apprend que... vous verrez

Une série qui ne fléchit pas et nous livre pour l'instant un début d'histoire pas super originale, mais bien foutu et très dense.

On en veut encore !

Note :

Scenariste: ITO Sato Dessinateur: ITO Sato Editeur: Soleil

Michi est une lycéenne tout ce qu’il y a de plus banale, mignonne mais sans plus, agréable et gentille avec ses camarades mais qui ne se démarque pas non plus. Un jour, en passant par un parc, elle tombe sur deux hommes en train de se disputer, l’un d’eux la remarque et lui demande de devenir sa muse. Elle découvre que le jeune homme, Chihiro, est également lycéen dans son lycée et qu’il veut se lancer dans le stylisme.

Sois ma muse est un pur shojo, une rencontre, un soi-disant coup de foudre mais qui n’en ai pas vraiment un, une attirance qui se développe rapidement et une complicité qui met vraiment peu de temps à arriver. Leu relation est quand même moins rapide que dans Coffee & Vanilla, mais cela va quand même assez vite. Que ce soit du côté romance ou du côté stylisme, la trame de l’histoire ne semble pas pouvoir nous apporter beaucoup d’originalité. Il n’en demeure pas moins que l’histoire est mignonne et agréable, très fleurs bleues, un chouia gnangnan (romantique et naïf), un bon shojo.

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Arno Monin Editeur: Grand Angle

Après un premier tome assez dure et très critique envers ces gens qui cherchent à aider tout en se mettant en avant et sans vraiment réfléchir au côté humain, Zidrou nous propose ici une fin d'histoire en mode "rédemption". La ou Zidrou est encore une fois bon, c'est que cette rédemption ne vient pas toute seule. 

Notre personnage principal se pose certes des questions, mais c'est surtout toute la famille qui laisse tomber ses attentes pour ne plus penser qu'au besoin d'un petit garçon de 10 ans.

Si l'album est très bien mené et émouvant, j'ai quand même trouvé que la résolution allait un peu vite. Le premier nous avait introduit l'aspect traumatique de la guerre et de la vie en solitaire. Si ce deuxième point est bien mis en avant, l'aspect traumatisme de la guerre est lui un peu oublié dans ce tome 2, et c'est un peu dommage.

Ce deuxième n'en reste pas moins une lecture très humaine et que je conseillerais les yeux fermés.

Note :

Scenariste: Luc Parthoens & Thierry Culliford Dessinateur: Laurent Cagniat Editeur: Le Lombard

Décidément le printemps est la saison des Schtroumpfs ! On n'en doutait pas mais ce tome 6 de la série spin off sur le village des filles Schtroumpfs vient nous le rappeler de belle manière avec cette aventure qui continue, de tome en tome, faisant voyager nos trois héroïnes Schtroumpfs un peu plus loin dans l'imaginaire.

On retrouvera avec plaisir l'humour des Schtroumpfs et leur bonne humeur et légèreté bienveillante. Le dessin est dans la droite ligne de l'héritage de la série mère, et cet opus est un bon moyen de retomber dans sa jeunesse pendant le temps de sa lecture. 

Note :

Scenariste: Patrick Mallet Dessinateur: Lionel Marty Editeur: Les humanoides associés

Une bonne recette de "dark fantasy" : prenez l'empire romain au sommet de sa gloire , un peuple écossais hargneux et opiniâtre , un soupçon de magie des temps anciens mâtiné de monstres "Lovecraftiens" ; et vous aurez Les ombres de Thulé 🙂

Utiliser cette période historique et les fameux murs romains en frontière du nord de l'Angleterre , pour y insérer un brin de fantasy , c'est l'ambition des deux auteurs , dont  Patrick Mallet le scénariste et auteur entre autres de Achab et Cornélius Shiel . Le mur d'Hadrien , puis le mur d'Antonin un peu plus au nord , protègent Rome des barbares pictes , encore à ce jour insoumis à l'empire romain . Nous sommes au deuxième siècle après JC et les romains tentent toujours de conquérir ces terres reculées . Ils font face à des clans durs au mal , mais sont aidés d'une mystérieuse sorcière au passé trouble . Nous découvrons aussi les croyances divines pictes et l'utilité des monolithes et autres menhir disposés sur les highlands . Cette folie guerrière va éveiller un monde parallèle jusque là emprisonné par des thulésiens , sorte de druides ; et ainsi ouvrir un portail permettant la venue de ces monstres tentaculaires assoiffés de sang . Face à cette apocalypse , l'union sera t'elle la clé ?

Lionel Marty délivre des planches assez impressionnantes de scènes de bataille , avec de nombreux détails et une grande précision du trait . On peut lui reprocher des visages légèrement épais voire patibulaires (mais presque) , mais les décors et autres bestaires sont du plus bel effet . Il se dégage un bruit de fureur et d'épique  , le mouvement est omniprésent dans un découpage dynamique aux reflets crépusculaires .

Parvenir à allier grande histoire avec le folklore divin dans un fracas d'épées et de trahisons , c'est le pari relevé par ces deux auteurs !

Note :

Scenariste: SODA Masahito Dessinateur: SODA Masahito Editeur: Noeve Grafx

Capeta est un manga sur le kart, si je l’avais su avant de commencer j’aurais peut-être freiner des pieds car ce n’est pas forcément un sujet qui m’intéresse. Mais bon, comme je n’aime pas vraiment lire les résumés, certains racontant toute l’histoire, je me suis lancé dans la lecture à l’aveugle ! Et j’ai enchainé les deux tomes sans m’arrêter !!

Ce n’est pas tant les évènements qui se déroulent dans le manga qui m’ont attirés mais la passion du jeune Capeta. Tout comme dans Ao Ashi, on a des personnages qui sont mus par une passion dévorante et qui sont prêts à faire tous les efforts possibles pour y arriver. Et c’est ça qui est beau ! En plus leurs émotions, leurs réflexions pour s’améliorer et se dépasser, tout est parfaitement retranscrit dans le récit.

Le jeune Capeta est un enfant solitaire, élevé par son père qui n’ayant pas beaucoup de moyen travaille beaucoup. Capeta prend beaucoup sur lui mais un jour son père découvre une course de karts, récupère des pièces destinées à la déchetterie et bricole tant bien que mal un kart. Quand Capeta le découvre, tout ce qu’il a retenu au fond de lui explose, ses yeux se mettent à briller et il se lance dans la course à fond, réfléchissant à chaque moment à ce qu’il peut faire pour s’améliorer. Il va montrer qu’il est un excellent pilote en devenir et se faire remarquer.

La motivation de Capeta entraine vraiment le lecteur avec lui, on suit ses efforts et on veut voir jusqu’où il va aller. J’ai cependant un petit bémol concernant le graphisme, il y a des problèmes de proportions un peu gênants sur l’anatomie des personnages mais cela reste un très bon manga de sport sympathique et divertissant.

Note :

Les éditions Drakoo et 1001bd vous propose les premieres pages du troisième tome de la série SF Téléportation Inc !

Scenariste: Vincent Brugeas Dessinateur: Ronan Toulhoat Editeur: Dargaud

J'avoue ne pas être un fanatique inconditionnel du duo Burgeat / Toulhoat comme peuvent l'être certain ici. SI j'ai été emballé Bloc 109 je l'ai moins été par les spin off. J'ai vraiment aimé le roy des ribaud, mais beaucoup moins Ira Dei....  Si je vous dis cela, c'est pour vous dire à qu'elle point ce "Tête de Chien" est Excellent ! Car celui-là je l'ai adoré. L'esprit chevaleresque, le questionnent autour de la valeur de cet esprit en temps de paix ou  encore les magouille autours des tournois et des vies de "misères" de certains chevaliers, tout m'a passionné dans ce premier tome !

Les deux personnages principaux sont touchants et bien pensés (même si un peu caricatural, il faut bien l'avouer). Les combats stressants et indécis et l'ensemble super prenant, nous donnant vraiment envie de voir dans quel sens cette histoire va partir.

Des premiers tomes comme ca, on en veut tous les jours !

À noter la possibilité d'avoir un très bel ex libris chez notre partenaire BDfugue

Note :

Scenariste: Yu Okano Dessinateur: Haiji Nakasone Editeur: Meian

Nos héros partent sur les traces du passé de Lendt, pour essayer d'en savoir plus sur ce qui lui arrive.

Ce tome marque le début d'une nouvelle aventure avec une présence plus prononcée de sa "compagne de voyage". Mais une aventure très tranquille. Plus la mise en place d'un nouvel arc en y repensant. En effet s'il est agréable d'en apprendre plus sur notre héros, il ne se passe quand même pas grand-chose...

Le prochain tome devrait être bien plus speed au vu des dernières pages. Au vu de la qualité de la série, j'ai de bons espoirs que mon espérance se réalisent !

Note :

Scenariste: Daniel Clowes Dessinateur: Daniel Clowes Editeur: Delcourt

La série la bibliothèque de Daniel Clowes propose toutes les rééditions des albums de Daniel Clowes ainsi que des albums inédits de l'auteur en version française. Daniel Clowes est un auteur majeur de comics indépendants aux Etats-Unis, avec de grands classiques du genre dont Patience. J'ai découvert Clowes avec la première édition de Patience qui reste pour moi la référence dans le genre SF, avec voyage dans le temps autour d'une histoire d'amour et d'un drame. Une fois commencé, il est impossible d'abandonner la lecture, pour découvrir la suite de l'aventure. On souhaite connaitre comment Jack le protagoniste éloigné d'un héros va résoudre les problématiques par amour. La couverture retranscrit très bien les dessins des planches intérieures dans un style entre classique pour rendre hommage et très moderne. Daniel Clowes au même titre que Charles Bruns sont des auteurs qui influencent beaucoup par leur style graphique ainsi que leur histoire souvent étrange et dure à mettre en image. Les couleurs de cette nouvelle édition sont plus éclatantes et proche de celles d'origines.

Je n'ai pas encore lu toutes les parutions en français de Daniel Clowes mais patience reste pour le moment le titre le plus abouti de l'auteur et plus facile d'accès par rapport à Comme un gant de velours pris dans la fonte. Je ne peux que vous recommander la lecture de ce titre et de découvrir cette bibliothèques de Daniel Clowes.
 

Note :

Scenariste: Robbie Thompson Dessinateur: Marc Laming , Stefano Landini Editeur: Panini

Dernier tome de la collection Star wars de Panini , centré une nouvelle fois sur Vador . De nouveaux ennemis pour le seigneur noir , mais pas ceux auxquels vous pouvez vous attendre , estampillés "rébellion" . Cette fois , vous découvrez (si ce n'est déjà fait dans d'autres séries comme Bounty hunters) Beilert Valance , un chasseur de primes , anti-héros comme on les aime et bien balafré . Ce dernier semble avoir un grief contre Vador et mettra en oeuvre tout ce qui est imaginable pour l'éliminer , y compris des alliances surprenantes ! Le scénario est le point fort de ce one-shot avec de multiples rebondissements ainsi que des trahisons en tout genre . Il est regrettable que le dessin soit scindé en deux , par un duo de dessinateurs assez opposés . L'un ayant un trait nettement plus précis et détaillé , pendant que l'autre fait dans la simplicité et s'épargne allègrement des cases chargées . Les visages restent reconnaissables mais cela dénature la qualité de l'histoire , car on attend de revenir au trait de Marc Laming avec impatience . C'est donc une dernière histoire de qualité ,néanmoins pénalisée par une partie graphique inégale , mais  qui ravira les fans de Valance et Vador .

Note :

Scenariste: KABURAGI Kazuki Dessinateur: NISHIOKA Tomozo , KURURI Editeur: Komikku

Une étrange épidémie semble se propager « la maladie de la paresse » où les personnes touchées deviennent totalement apathiques. Shion et sa soeur marie accompagne leur père et les malades à la capitale, en chemin ils se font attaquer par d’étranges créatures invisibles à ceux qui n’ont pas de mana. Mais arrivés sur place, ils se rendent compte que ces créatures dénommées wraith sont nombreuses et sont bien décidées à faire un festin des humains.

Ce 3eme tome apporte un changement très net dans le déroulement de l’histoire, on passe d’une petite vie plus ou moins tranquille à la campagne avec un héros qui fait des expériences sur la magie à un tome de combat où un mega méchant sort de nulle part et où on découvre des vérités sur la naissance de Shion. Vérités qui peut ouvrir la porte à un tout nouveau récit. Car ce dernier tome est plus ou moins annoncé comme le dernier, si on a bien la fin d’une période, il peut très bien y avoir une deuxième saison avec ces révélations finales ou on peut aussi très bien en rester là. L’information n’est pas très claire à ce sujet…

Ce changement de rythme est un peu surprenant d’autant plus qu’au niveau de l’histoire, la quasi-totalité du volume est consacrée à ce seul affrontement et donc toute l’action est rapide. On perd un peu le charme du début, qui était de temps en temps un peu lent. Du coup s’il y a une suite (pour le moment il n’y a qu’un seul volume du light novel), il faudra que l’auteur trouve le bon équilibre.

Note :

Scenariste: GUI Dessinateur: SHA Editeur: Reborn

Quinze ans auparavant, le jour du jugement dernier a eu lieu, les portes du purgatoire e sont fissurées et les âmes damnées se sont déversées sur terre fauchant un nombre incalculable de vies humaines. La société secrète des Illuminati est venue à les rescousse offrant 13 abris pour les survivants et surtout leur groupe de pacificateurs et leurs armes mystérieuses pouvant venir à bout des abominations. Mais la paix n’est pas définitive, des brèches continuent d‘apparaitre, les hommes ont appris à vivre avec et à réagir quand cela se produit.

Jay et Kai sont deux élèves de 3eme, ils vivent leur vie plus ou moins normalement entre le sport, les mangas et le foot. Mais tout change au moment où une fissure apparaît en plein cours, certains sont tuées et d’autres blessés. Jay se réveille à l’hôpital, il pensait avoir été blessé à la tête mais n’en trouve pas trace. Au lieu de cela, il commence par avoir des hallucinations plutôt déplaisantes.

Sinners est un manga taiwanais en 7 volumes qui nous propose une nouvelle version des monstres qui apparaissent de nulle part. Après tous ces donjons, portails ou tours, on appréciera le côté mystique de l’histoire, avec un véritable récit autour de la damnation des âmes et du purgatoire. Après on s’inscrit dans les récits genre jujutsu kaisen ou blue exorcist où certains personnages obtiennent des pouvoirs qui leur faut maitriser au risque de se voir annihiler ; pouvoirs qui vont leur permettre également de venir en aide aux autres.

Ce qui est intéressant c’est le traitement graphique de l’histoire concernant cette dualité, il y a un aspect, quand les âmes s’affrontent, où les personnages vont devoir se battre psychologiquement. Associé à l’opposition entre la vie normale et la vie secrète où il faut combattre les abominations, on passe régulièrement de l’ombre à la lumière, une dualité très bien mise en relief par l’emploi et le dosage entre le noir et le blanc, le noir dominant quand la noirceur de l’âme prend le dessus.

Le récit est très bien mené, la lecture est fluide et assez prenante, on arrive vite à la fin en se disant « il n’y a que ça ? », bon il faut reconnaître que le tome est un peu court (176 pages seulement) et qu’on aurait bien aimé en avoir un peu plus. A noter que la très jeune maison d’édition Reborn propose un premier tirage avec 6 pages en couleur.

Sinners est une série vraiment intéressante qui mérite de se faire connaître.

Note :

Scenariste: Darko Macan Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Delcourt

Il est toujours très intéressant de voir ce que réserve le scénariste Darko Macan au Marshal Bass, surtout quand on voit la couverture de ce nouvel épisode. Le scénariste sépare son histoire en deux parties entre une femme docteure qui pratique d'étrange soin comme vous pourrez le découvrir à travers son parcours et ses rencontres avec des familles sans scrupules. Puis l'intrigue principale, celle avec le marshal Bass en mauvaise compagnie avant de rejoindre un groupe de Texas rangers pour venir soi-disant en aide à un village subissant des attaques indiennes. Ce neuvième tome débute donc une aventure à suivre en plusieurs tomes. La partie graphique d'Igor Kordey fonctionne très bien avec ce récit très sombre et violent. 
Les tomes s'enchainent en gardant une constante au niveau qualité pour cette très grande saga western menée par le Marshal Bass. Vivement la suite pour découvrir comment le héro va s’en sortir.
 

Note :

Scenariste: Christopher Cantwell Dessinateur: Adam Gorham Editeur: 404 Graphics

Après le surprenant Everything également aux éditions 404 Comics, le scénariste Christopher Cantwell revient avec un titre original surtout autour de la thématique des super-héros. L'histoire se focalise sur The Blue Flame un des super-héros membre de la team Brigade Nocturne. Suite à une tragédie, il est le seul survivant et doit faire face au monde qui découvre son identité sur le plan terrestre. On assiste à sa descente en enfers et comment il se reconstruit. En parallèle dans l'univers galactique, The Blue Flame devient le représentant des humains lors d'un procès pour répondre à la question, l'humanité mérite-elle d'être sauvée ? L'auteur gère très bien les deux parties traitant de sujets divers remettant en question le modèle ou rêve américain. Adam Gorham assure une partie graphique de grande qualité entre la réalité pour dépeindre le quotidien de notre époque aux Etats-Unis et les décors SF avec la partie spatiale. The Blue flame regroupe les dix chapitres de l'histoire dans un album à l'édition soignée comme d'habitude chez 404 Comics. D'ailleurs la couverture ne laissera pas indifférent et attirera les futurs lecteurs. L'album se termine sur une galerie de plusieurs couvertures alternatives d'autres auteurs.

The Blue Flame est un album imposant par pagination pour nous emporter dans cette histoire complexe avec plusieurs intrigues imbriquées. The Blue Flame réussi à trouver de l'originalité dans un genre très exploité et codifié. 
 

Note :

Scenariste: Nicolas Antona Dessinateur: Clémentine Pochon Editeur: Jungle

Dans un monde où règne la magie , la jeune Naïs doit passer l'ultime étape de sa formation pour devenir la Petaä ,  élue du peuple pourvue de pouvoirs magiques . Mais tout ne se déroule pas comme prévu , c'est même un drame se jouant à son réveil , car les membres du village se sont  transformés en statues de pierre .  Après une fuite marquée par l'incompréhension d'une telle injustice et la culpabilité , notre jeune héroïne va rencontrer de nouveaux compagnons sur sa route et entreprendre une quête de rédemption afin d'anéantir (si possible) cette malédiction . Le scénariste donne pas mal de complexité au récit avec une galerie de personnages assez importante , ainsi qu'un vocabulaire propre à cet univers et de nouvelles coutumes à digérer au fil des pages . Adressé à un lectorat plutôt jeune  , cette aventure risque de perdre les "trop jeunes" pour la difficulté de compréhension du récit ;  et rebuter les ados avec un dessin plutôt infantile . Des visages ronds , insérés dans des cases vides ou peu chargées . Les décors sont dépourvus de détails et se veulent marqués du sceau de la simplicité . Les couleurs et les effets lumineux relèvent le niveau d'un trait vraiment orienté enfance . C'est peut-être la raison de mes difficultés à entrer réellement dans l'histoire . Le genre d'ouvrage où l'histoire peut sembler tronquée par un dessin manquant d'audace .

Note :

Scenariste: RYOMA Dessinateur: CAMBRIA Bakuhatsu Taro / KUROI Susumu Editeur: Komikku

Yûta a réussi à s’échapper avec Nanami, tous les deux partent à l’aventure, ils finissent par trouver un emploi dans une famille riche pour tenir compagnie à une jeune fille Falma qui est mi-homme mi-bête, ce qui est plutôt mal vu dans ce pays. Le père de Falma possède un vieux mecha-mage, en voulant l’activer, ils découvrent que Nanami est une triple-highlander. Hélas, cette nouvelle se répand, et après un accident, les 3 jeunes gens sont obligés de s’enfuir.

De leurs côtés les autres élèves, notamment Yui et Nagisa (la meilleure amie de Yûta) s’adaptent à leur nouvelle vie et se font même de nouveaux amis. Mais les relations entre les pays sont tendues et tous ces jeunes gens doivent apprendre à manier leur mecha-mage pour aller combattre si besoin.

Parfois, il y a des histoires sympathiques qui avancent lentement et parfois il y a des mangas comme mecha-mages où il se passe tellement d’événements que l’on ne peut pas tous les mettre dans un résumé ! Tant mieux, comme ça, on ne risque pas de trop spoiler le lecteur !! Vous l’aurez donc compris, il s’est passé d’autres choses que ce soit dans le tome 1 ou dans celui-là. Il y a eu du bon ou du mauvais (pour nos héros) mais ce qui est sûr, c’est que le petit groupe de Yûta continue de grandir, qu’ils se découvrent tous des capacités importantes à manier les mecha-mages et qu’ils vont devenir assez puissants pour se débrouiller seuls. Cela va aussi leur attirer des problèmes, entre ceux qui les jalousent, ceux qui veulent les affronter et ceux qui veulent les exploiter.

Encore de belles aventures à venir, et quelques drames aussi car n’oublions pas que tous les élèves ne se retrouvent pas dans le même camp !! Mecha-mages est une lecture sympathique et prenante, on a hâte d’aller lire la suite !

Note :

Scenariste: HIRACHELL / Domi Dessinateur: NOKDU Editeur: K! Addict

Jian a fait la connaissance de son nouveau voisin Haejun et de sa fille, elle pense qu’il partage sa vie avec un autre homme, elle ne l’a pas encore rencontré et elle ignore qu’il s’agit de son chef. Un soir, Haejun demande à Jian de l’emmener à l’hôpital parce que sa fille Sol est malade, c’est là qu’elle va découvrir qu’ils sont voisins. Comme elle pense qu’ils sont en couple, cela va entrainer un beau quiproquo et un certain mécontentement quand elle repense qu’ils ont déjà eu des relations intimes.

On sent que certains triangles amoureux sont en train de prendre forme et que nos différents personnages vont devoir y faire face à un moment ou un autre de façon sérieuse. En plus de ces romances, il y a l’ombre du passé qui vient compliquer la situation : l’ex-fiancé de Jian et la sœur décédée de Haejun qui semblait avoir eu un lien particulier avec Hyeonmin.

Toujours aussi agréable à lire et à regarder, l’histoire a un juste équilibre entre romance, humour et rebondissements, les personnages sont attachants et même si un futur couple semble se détacher, on espère que les autres trouveront aussi le bonheur. En attendant ne vous privez pas de ce webtoon qui apportera divertissement et sourire !

Note :

Scenariste: J. Michael Straczynski Dessinateur: Steve Epting Editeur: Delcourt

Le scénariste J. Michael Straczynski s'est forgé une bonne réputation avec d'excellents titres comme Midnight nation ou Rising star et sans compter ses nombreux récits de super-héros. Donc je reste toujours à l'écoute de ses nouveaux titres surtout quand il s'associe au dessinateur Steve Epting à qui l'on doit des incontournables comme Velvet ou Captain America, le soldat d'hiver. Les deux auteurs nous proposent un récit qui mélange fantastique et SF. En effet, suite perturbation électromagnétique dû à une éruption solaire, une partie non négligeable de la population mondiale se retrouve avec des dons télépathiques. La transition se fait dans le désordre totale puisqu'une demi-heure après l'évènement, les télépathes lisent dans les pensées de ceux dénués de pouvoirs. Très vite une course poursuite à la recherche d'autres compétences se fait et deux groupes de personnes s’affrontent avec des pouvoirs pendant que le gouvernement tente de comprendre et commence à prendre des mesures pour gérer la situation de crise. La partie graphique de Steve Epting est parfaite, son style est très réaliste et convient bien sur ce genre de récit.
Ce premier tome regroupe les six premiers chapitres de l'histoire avec beaucoup d’action en attendant la suite à venir.
 

Note :

Scenariste: ISSHIKI Ichika Dessinateur: TAKINO Daisuke / FAME Editeur: Mahô

Comme Roxy est partie se battre en tant que chevalier saint, Fate décide de quitter aussi la demeure afin de pouvoir la protéger en secret. En chemin il rencontre un habitant de son ancien village, un de ceux qui l’avaient maltraité à la mort de ses parents et qui l’avaient chassé du village. Voulant tourner la page, fate décide de l’aider contre une invasion de monstres.

Si on savait déjà que l’enfance de Fate n’avait pas été très heureuse à cause de sa compétence de gloutonnerie, jugée inutile, ce 3e tome nos permet d’avoir des détails sur ses origines. On découvre aussi qu’il n’est pas le seul accompagné d’une arme intelligente. Puisqu’il rencontre une fille équipée d’une rame représentant la colère, on peut supposer qu’il y en aura 5 autres comme les péchés capitaux, donc potentiellement une raison d’être à leur existence.

L’action commence à s’étoffer dans ce volume, le voyage qu’entreprend Fate marque un changement dans le récit, et ajoute une petite touche de dynamisme qui manquait dans les précédents. Berserk of gluttony confirme sa position dans l’univers d’heroic fantasy, on espère que la suite va continuer sur cette lancée en mettant en avant l’aventure et surtout la menace de voir un héros se faire dévorer par sa propre compétence. A suivre.

Note :