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Dernières Critiques

Meilleur contenu de la communauté, rassemblé manuellement par l’équipe.

The Plot - Tome 2 - 1674
Scenariste: Tim Daniel Dessinateur: Josh Hixson Editeur: Hi-Comics
On ne va pas se le cacher, la sortie de ce The Plot - Tome 2 risque fort de faire bien moins de bruit que celle du préquel de Locke & Key la même semaine chez Hi Comics. S'ils ont en commun l'approche fantastique et Lovecraftienne du thème de la famille, on va tout de suite le dire : les ambiances sont radicalement différentes. Si l'intrigue de The Plot est beaucoup plus simple et classique que celle de Locke & Key, elle n'en reste pas moins très réussie pour un diptyque d'horreur en comics, genre Ô combien compliqué.

D'ailleurs les ambiances sont particulièrement réussies, notamment servies par le dessin anxiogène de Hicxson.

Il faut par ailleurs savoir que ce tome 2 n'aurait jamais du voir le jour en France car devant le faible nombre de vente du premier tome, celui-ci devait être abandonné. Cela aurait été à mon humble avis fort dommage tant cette conclusion est parfaite et nous livre un final haletant à un diptyque angoissant à souhait. The Plot est passé à tort relativement incognito dans le paysage du comics indé, mais ses qualités sauront séduire ses lecteurs. Ceux qui ont aimé le premier, jetez vous dessus, car il n'y en aura malheureusement probablement pas beaucoup en librairies.
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Dogs of Tosca
Scenariste: NOICI Micro Dessinateur: NOICI Micro Editeur: Hana
Tensiosn entre Yakuzas : Tomoya Nishina attaque le clan rival pour venger la mort d’un de ses hommes, il tombe sur Tôji Kurota son équivalent dans le clan adverse, pris au piège, il est sur le point de passer un mauvais quart d’heure quand le comportement de Kurota lui laisse une ouverture et lui permet de s’enfuir. Mais il compte bien régler ça directement avec son rival, quitte à payer de son corps.

Un peu plus complexe qu’il n’y paraît au début, le récit propose plus qu’une liaison entre deux chefs yakuzas, il y a des événements du passé et la folie d’un homme amoureux qui viennent donner du relief à l’histoire. Le graphisme est travaillé avec de beaux jeux de noir et blanc et une édition de qualité avec un papier assez épais. Le manga a un côté assez sombre intéressant, je trouve juste que les scènes osées sont un peu trop efféminées pour cet univers particulièrement masculin.
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Whispering you a love song tome 2
Scenariste: TAKESHIMA Eku Dessinateur: TAKESHIMA Eku Editeur: Taifu
Yori a fait sa déclaration à Himari, cette dernière reste perplexe, elle se demande si sa façon d’aimer Yori est la même que cette dernière, du coup, elle décide de réfléchir sérieusement à ce qu’est l’amour avant de donner sa réponse.

Nos deux héroïnes sont toujours gentilles et mignonnes et le manga est très agréable à lire surtout qu’elles se posent de vrais questions sur leur relation et prennent le temps d’y réfléchir pour ne pas blesser l’autre. Himari se rend compte qu’elle utilise le verbe aimer quelle que soit les circonstances et qu’elle doit y faire plus attention (en anglais Himari serait « like » et Yori « love »). Quant à Yori, elle se demande si sa déclaration précipitée ne risque pas de détruire leur amitié mais elle est aussi décidée à faire tout ce qu’il faut pour faire craquer Himari.

Whispering you a love song est un manga tout en douceur pour découvrir l’essence même de l’amour.
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Locke & Key - L'âge d'or
Scenariste: Joe Hill Dessinateur: Gabriel Rodriguez Editeur: Hi-Comics
En fantastique Joe Hill aura à travers Locke & Key définitivement marqué de son empreinte le monde de la bd et plus largement je pense celui de la littérature. Reprenant à son compte, sans travestir ni copier les inspirations Lovecraftiennes, il a su les utiliser au mieux pour servir magnifiquement ses récits, qui à travers le prisme du Fantastique nous parle avant tout de nous. Toujours imaginatif et créatif, nous embarquant avec poésie et terreur pour un voyage dans l'imaginaire finalement cohérent et diablement pensé, Joe Hill ne cesse de m'émerveiller. Les doubles sens philosophiques, un féminisme puissant et construit, des réflexions classiques mais éternelles ne cessent ainsi de venir enrichir nos lectures. Cette fois-ci ce sera donc à travers ce recueil de nouvelles sur les origines et donc l'âge d'or de la famille Locke que nous allons replonger dans cet univers. 

 

Je le dis tout de suite, si le précédent one shot de nouvelles m'avait parfois laissé sur ma faim, celui-ci est simplement indispensable. J'en connais notamment parmi vous, que l'épisode crossover avec Sandman va titiller sévèrement. Seul bémol, l'une des nouvelles (assez courte) était déjà présente dans l'édition Hi Comics de Locke & Key : Ciel et Terre. Pourquoi donc l'avoir édité sur les deux volumes au lieu d'un seul ? A mon humble avis il y a deux raisons à cela : la première est que la thématique de cette nouvelle s'inscris éditorialement sur les 2 tomes naturellement. La seconde moins noble est pécuniaire, si on enlevait Open the Moon de Ciel et Terre, il ne restait plus assez de nouvelles pour faire une édition séparée, même enrichie du travail bibliographique et de reportage présent en fin d'album. Quand à sa présence dans ce recueil L'âge d'Or, elle est indispensable pour nous donner les clefs de la narration. Vous l'aurez compris, si Ciel et terre s'avère du coup complètement dispensable, sa meilleure nouvelle étant désormais aussi présente dans L'âge d'or, ce dernier se révèle lui juste complètement indispensable. Que vous soyez fan de Locke & Key ou de Sandman.

Le dessin de Gabriel Rodriguez ne cesse de m'impressionner car je vous l'avoue très très honnêtement, à l'ouverture du comics pour la première fois, il m'a clairement donné envie de le refermer. Sauf qu'une fois habitué, le niveau de détail, l'expressivité des personnages et des situations, la puissance de l'imaginaire et des mises en scènes fait que vous oublierez très vite vos goûts pour faire face à l'universalité d'une oeuvre majeure : on en reconnait la puissance évocatrice, que l'on aime ou non.

 

Je profite d'ailleurs de cette chronique pour remercier avec émotion mon dealer libraire de l'époque qui à ma question piège "si je dois ressortir avec une seule bd à lire absolument vous me conseillez quoi" m'avait simplement fait partir avec deux tomes de Locke and Key. Merci.
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Dress of illusional monster tome 1
Scenariste: WADA Takashi Dessinateur: WADA Takashi Editeur: Soleil
La grand-mère de Kinuyo était une couturière de génie que tout le monde appréciait. A sa mort, sa petite fille décide de reprendre le flambeau contre l’avis de sa famille et de son professeur. La voilà qui va devoir confectionner des vêtements sortant de l’ordinaire, parfois haute couture, parfois magique, car l’aventure de Kinuyo se situe en plein monde de fantasy et la jeune couturière va être amenée à aller chercher les matériaux à la source, auprès de créatures mythiques.

Un peu dans le même esprit que l’imprimerie des sorcières ou Dahliya artisane magicienne, on suit l’histoire d’un métier au cœur d’un monde de fantasy celui de couturier : au fur et à mesure que Kinuyo apprend, elle a plus de clients, plus de quêtes à mener et en plus elle nous explique les différentes étapes pour traiter les matériaux. Vous apprendrez ainsi comment faire un tannage de peau de dragon, une teinture de licorne… et chaque chapitre est accompagné d’une fiche sur la créature fantastique en question.

Adapté pour de jeunes lecteurs, le manga ne présente pas de scènes violentes, Kinuyo ne combat pas pour récupérer les matériaux, elle leur rend service. Un peu de rivalité tout de même entre les couturiers, sinon tout le reste est plutôt joyeux et plein de bons sentiments. Une lecture agréable pour une série finie en 4 tomes.


Extrait ICI
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La grande balade de Petros
Scenariste: Angeliki Darlasi Dessinateur: Dimitrios Mastoros Editeur: Futuropolis
Des récits de guerre et d'occupation, on en a déjà lu pleins. Des récits de guerre vue par les enfants, on en a aussi lu beaucoup. À un tel point que l'on s'imagine que seuls les Français du maquis ont résisté et qu'ils sont les plus grands héros de l'histoire.

Cette grande balade de Petros nous montre que ce qui s'est passé chez nous, s'est aussi passé ailleurs. Il nous montre, au travers de la vision d'un petit garçon plein de vie et d'envie, que le peuple grec a subi les mêmes brimades que nous, a été occupé comme nous, a eu son lot de collabos comme nous et surtout... a eu son lot de résistants comme nous. L'écho de ce qu'il s'est passé en Grèce est impressionnant et montre bien, si besoin était, que les forces de l'axe se comportaient de la même façon partout en Europe.

L'histoire, si elle est vue au travers des yeux d'un enfant plein d'entrain et d'envie, n'en reste pas moins poignante et difficile. Rien n'est caché à Petros et notre auteur nous fait bien ressentir à quel point les drames sont encore plus marquants pour des enfants qui ne comprennent pas le principe de sacrifice pour le bien commun.

Un très beau récit de guerre qui montre que ou qu'elle ait lieux, la guerre produit son lot de désespoir et de haine. 
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Game of familia tomes 1 et 2
Scenariste: YAMAGUCHI Mikoto Dessinateur: D.P Editeur: Meian
Quand j’ai reçu Game of familia et que j’ai vu que c’était un isekai, je me suis dit « encore ?! j’espère qu’il va être différent des autres » Après j’ai commencé la lecture et je l’ai trouvé bien hardcore : dès le début des agressions sexuelles, une invocatrice qui se sacrifie en se faisant bouffer, des pouvoirs à obtenir en échange d’une partie de son corps… Ben ils ne font pas semblant dans ce livre ! J’ai mieux compris quand j’ai vu que le manga faisait partie de la collection DAITAN. Ah ! Il n’y aura donc pas de retenue par rapport à la réalité de la situation, pas de chemin facile et tout tracé pour notre petite famille… et c’est tant mieux ! D’abord parce que cela va nous changer de l’isekai shonen (et pourtant j’aime les isekai) et deuxièmement parce que cela va permettre à l’auteur d’aller dans d’autres sphères : plus sombres et plus machiavéliques. Comme ça le jour où vous serez propulsé en plein Moyen-âge vous ne serez pas surpris !!

Donc voici notre petite famille : le fils Sasae, sa belle-mère et ses deux belles-sœurs projetés dans un autre monde, obligés de former une « familia » pour aller combattre. Pour se faire, chacun doit avoir un rôle bien déterminé dans l’équipe et celui qui va devoir passer un contrat avec un esprit pour récupérer des pouvoirs va devoir sacrifier une partie de lui-même. Les 3 dames étant aussi belles que talentueuses, Sasae décide de se sacrifier pour protéger la seule famille qui lui reste ; mais le jeune homme a bien des secrets que l’on découvrira au fur et à mesure.

Alors oui, il obtient une force non négligeable mais c’est la façon dont il va les utiliser qui va tout changer ; car dans un monde corrompu il faut savoir être plus vache que les autres et laisser la morale de côté par moment. Avec une pointe de goblin slayer, de JK Haru et d’Arifureta, cet isekai plaira à ceux qui veulent sortir des sentiers battus. Par contre attention, il est réservé à un public averti !!


Extrait
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In the land of Leadale t3
Scenariste: Ryô Suzukaze Dessinateur: Ryô Suzukaze Editeur: Doki-Doki
Doucement mais, surement. C'est l'adage qui s'applique le mieux à ce In the land of Leadale. 

Maintenant que nous connaissons un peu mieux la famille de Canya, l'aventure s'oriente un peu plus vers l'aventure avec le choix de notre héroïne de partir dans le nord, à la recherche des potentielles traces d'un autre héros de l'époque.

Ryô Suzukaze continue sa petite aventure en gardant le même rythme pour le plus grand plaisir des lecteurs. Il se dégage toujours la même impression de temps ralentit dans ce tome 3. L'impression que notre héroïne est si forte qu'elle regarde le monde avec une nostalgie presque maladive. 

On arrive à ressentir l'attache toujours présente au passé dans le personnage de Canya et c'est ce petit plus de nostalgie qui démarque ce manga des Isekai actuels.
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Radiant black tome 1
Scenariste: Kyle Higgins & Cherish Chen Dessinateur: Marcelo Costa, Edouardo Ferinato & David Lafuente Editeur: Delcourt
Ce premier tome de Radiant black reprend les six premiers chapitres de cette série de super-héros comparable à la série Invincible. En effet, le scénario nous propose de suivre le quotidien d'un jeune écrivain endetté qui retourne vivre chez ses parents en attendant d'être édité un jour. Il retrouve un ami d'enfance de sa ville natale avant l'apparition de petites sphères noir qui donnent des pouvoirs à certains élus. L'histoire bascule alors dans les aventures de super-héros pure et dure avec des ennemis possédants des pouvoirs à combattre. Le récit n'est pas très original et n'apporte pas de nouveauté au genre mais reste efficace pour les lecteurs aimant les histoires de super-héros hors DC et Marvel. Pour la partie graphique, Marcelo Costa donne la touche de la série sur les quatre premiers chapitres avant de laisser la place à deux autres dessinateurs dans des styles différents. C'est une technique courante aux Etats-Unis pour permettre des sorties de comics rapprochés. Le costume de Radiant Black a un design très stylé.
Ce premier tome est une agréable lecture sans grande surprise dans son déroulement.
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Djemnah, les ombres corses
Scenariste: Philippe Donadille Dessinateur: Patrice Reglat-Vizzavona Editeur: Delcourt
Philippe Donadille signe sa première bande dessinée avec Djemnah, les ombres corses avec beaucoup de maitrise pour raconter une histoire. On va suivre l'aventure d'un jeune homme qui part à la chasse au trésor suite à la découverte du portrait crayonnée d'une femme dans un livre d'époque sur la Corse.  De fil en aiguille, le jeune homme se rend en Corse lors un weekend pour découvrir l'île de beauté dont il est originaire mais sans y avoir vécu. Son enquête le mène dans un petit village où les rencontres le poussent à approfondir son étude du mystère. Ce roman graphique est séparé en deux parties avec l'enquête puis l'héritage. On se laisse prendre dans l'histoire comme le héros pour connaitre la finalité et où cela va nous mener.
La partie graphique de Patrice Reglat-Vizzavona est magnifique tout en aquarelle. L'auteur nous fait voyager avec des planches très détaillées où l'on se perd dans les décors de toute beauté. Les flashbacks sont en en noir et blanc ou les parties historiques sont comme des gravures de l'époque.
Djemnah, les ombres corses est une fiction qui prend des informations historiques pour mieux rendre crédible le récit. D'ailleurs les auteurs donnent quelques informations en fin d'album.
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Reine d'Egypte tome 9 (fin)
Scenariste: INUDOH Chie Dessinateur: INUDOH Chie Editeur: Ki-oon
Reine d’Egypte est un manga qui raconte la vie de Hatchepsout, la première grande Reine de l’Egypte ancienne et aussi la première à être devenue Pharaon.

Chez les égyptiens, la lignée se transmet par les femmes, celui qui épousera la jeune Hatchepsout deviendra le prochain pharaon, le rôle de la jeune femme étant très limité. Elle cherchera par tous les moyens à faire changer cela, à donner plus de pouvoir aux femmes et à modifier certains comportements. Le manga forcément en partie romancé, suit les événements historiques et l’on voit bien que l’autrice s’est donné beaucoup de mal pour coller au mieux à la réalité.

Avec ce titre, Ki-oon met en avant une femme hors du commun (comme dans bride stories ou Isabella Bird) qui n’hésite pas à aller à l’encontre des principes de son époque pour faire changer les mentalités et améliorer la condition féminine. Le manga est une réussite, il mélange habilement l’aventure et l’histoire et l’autrice a pris le parti intéressant de nous faire découvrir autre chose que Cléopâtre. A découvrir.
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Ragna Crimson tome 9
Scenariste: KOBAYASHI Daiki Dessinateur: KOBAYASHI Daiki Editeur: Kana
Je dois avouer que pendant le combat précédent, j’ai été un peu perdue par moment, ce tome-ci est beaucoup plus clair. Ragna et les chevaliers persuadés que la princesse d’argent est toujours en vie décident d’aller la sauver et de tuer le roi des ailés. Crimson s’oppose à ce combat estimant qu’il n’y a aucune chance de gagner, il se dispute avec Ragna et chacun part de son côté. Tout le monde se prépare pour la revanche et il se peut qu’un imprévu leur donne la possibilité de gagner.

Comme je le disais au début, la lecture de ce tome est plus claire mais pas toujours très fluide, l’auteur a parfois tendance à mettre beaucoup d’éléments dans son livre mais ne prend pas toujours le temps de les expliquer, on se retrouve donc avec des clones, un équipement ultra moderne tout droit sorti de la science-fiction… bref, il n’est pas toujours simple de comprendre ce que ça vient faire là. Concernant la trame principale, on voit que Ragna évolue, non seulement il parvient mieux à manipuler ses pouvoirs mais aussi il s’intègre mieux dans la société. Le manga n’est pas inintéressant mais un peu fouillis parfois.
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Plateforme de lecture en ligne MANGAS.IO
De retour de Pop culture experience ! journée de rencontres entre acteurs du secteur pop et la presse/influenceurs, j'ai rencontré MANGAS.IO (Mangas.io | Lecture manga en ligne sans pub et légale)

MANGAS.IO est une plateforme de lecture développée pour une lecture de mangas en numérique, utilisable sur PC, tablette et téléphone. Le principe est le même que pour webtoon, verytoon... sauf que cela fonctionne seulement avec abonnement !

Le premier chapitre de la série est gratuit, après vous devez prendre un abonnement à 6.90 € par mois (69€ pour l'année). Il y a également une offre avec le pass culture.

Le site travaille avec des éditeurs français comme Kana, Ki-oon, Akata ... mais aussi des maisons d'édition plus petites telles que Nazca, Blackbox, Mahô... Les fichiers en lignes sont donc les fichiers officiels !!

Actuellement, la plateforme compte 37 000 abonnées avec une moyenne de lecture de 30 chapitres mensuels (soit l'équivalent de 4 mangas papier).

Alors bien sûr, la question qui se pose et que j'ai posé c'est pourquoi irais-je m'abonner ?

Tout d'abord parce que c'est une plateforme multi-éditeurs qui permet de découvrir de nouvelles séries et de tester à un moindre coût avant d'acheter, d'avoir accès à des titres difficilement trouvable sur le marché (essayer d'aller feuilleter du BlackBox en librairie vous verrez...)

Qu'ensuite vous pouvez accéder à des mangas en avant première, actuellement la nouveauté Kana Oneira (sortie prévue mi-juin) avec plus de chapitres gratuits

Et enfin parce que c'est un site légal !

Il me reste un doute sur l'attrait de la plateforme pour la jeunesse habituée à dénicher des sites gratuits... MANGAS.IO me répond que les français aime bien lire en français et qu'à partir du moment où on explique aux jeunes que s'ils vont sur d'autres sites non officiels, l'auteur n'ai pas payé et ne pourra peut-être pas poursuivre les séries qu'ils aiment, ils comprennent et rentrent dans le rang... Et qu'en plus, pour les parents, il n'y a pas toutes ces publicités parfois tendancieuses ou douteuses.

Etant donné que MANGAS.IO n'a que 2 ans et a déjà 37000 abonnés, et que le site a déjà un partenariat avec 10 éditeurs de mangas, on peut voir que cela fonctionne.

En plus à une époque ou certains tomes d'anciennes séries sont difficiles à trouver, que la réédition n'est pas la priorité vu la crise du papier et la saturation des imprimeries, la plateforme propose une alternative au manga papier.

Merci à MANGAS.IO de nous avoir accordé un peu de temps et souhaitons-leur la réussite pour leur plateforme.
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Safrane Chu tome 2
Scenariste: John Layman Dessinateur: Dan Boultwood Editeur: Delcourt
Au final, je crois que je préfère ce spin-off à la série d'origine. John Layman est toujours au scénario avec des histoires déjantés et des personnes aux pouvoirs très particuliers. Safrane est une ciboparse, elle est capable de lire dans les pensées de tous ceux avec qui elle partage un repas. Elle est accompagnée de son compagnon, aux envies meurtrières et son grand-père en chaise roulante qui est le seul à se souvenir de l'emplacement d'ancien trésor. Au contraire de son frère, elle utilise son don pour parfaire son expertise dans les domaines illégaux comme le cambriolage, les arnaques et toutes autres méfaits pour gagner de l'argent. Dance cet épisode, John Layman nous propose même des voyages dans le temps après une croisière en bateau où le couple de voleurs dérobait tous les passagers. L'humour est bien présent, j'aime beaucoup cette touche particulière de cette série. Pour les dessins, Dan Boultwood assure des planches dans un style assez cartoon, très réussi.
Je pense que les auteurs ont encore pas mal d'idées pour la suite de cette série avec la nouvelle équipe de braqueurs.
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Sprague
Scenariste: Rodolphe Dessinateur: Olivier Roman Editeur: Autres Editeurs/Auto editions
Avec Spague, le scénariste Rodolphe nous propose une aventure de science-fiction avec un récit complet en un seul volume. Il faut dire que l'auteur est ultra productif en terme de scénario de science-fiction avec la série TER ou de thriller un peu mythique avec son dernier titre Iruene. Rodolphe réussit à créer des univers captivants et très originaux dans ses récits. Pour l'histoire de Sprague, on découvre un monde asséché avec des villages perdus qui envoient des navires en expédition à la recherche de la mer disparue. Deux frères possédant des métiers essentiels dans cet univers vont partir sans prévenir, en quête de l'eau.
Olivier Roman se charge de la partie graphique avec beaucoup de maitrise pour nous dépeindre ce monde désertique. Les planches sont magnifiques et l'on peut se perdre dans les décors avec les vestiges d'anciennes civilisations.
Sprague nous propose une aventure en bateau roulant faute de mer avec des pirates à combattre et des insectes géants.  J’aurais bien aimé un deuxième tome pour laisser le temps aux auteurs de développer d’avantage ce monde.
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Une famille épatante
Scenariste: Sophie Ruffieux Dessinateur: Sophie Ruffieux Editeur: Soleil
Sophie Ruffieux est connue pour publier ses chroniques humoristiques chez Femme actuelle avec cette famille dont elle nous croque les mésaventures du quotidien. 

Les éditions Soleil publient donc un recueil de ces sketchs d'une page avec quelques inédits. 

Pour ceux qui ne lisent pas Femme actuelle, et je soupçonne que cela en concerne certains d'entre vous, ce Une famille épatante est une BD/roman graphique humoristique et gentille décryptant la vie d'une famille parisienne du point de vue de la maman. On sourit souvent, les dessins sont très jolis, c'est bien fait et bien pensé. 

Malheureusement j'ai aussi eu l'impression d'avoir déjà lu tout cela quelques fois, et le dessin renforce également cette sensation. Guère étonnant vu la génèse de cette bd mais dommage quand même, je me demande si un ton légèrement différent aurait pu nous éviter cela.
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Le convoyeur - Tome 3 - Ces ténèbres qui nous lient
Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Dimitri Armand Editeur: Le Lombard
Et voilà il fallait s'y attendre. Le premier tome de la série du convoyeur à laquelle je ne mets pas 3 étoiles... mais seulement 4.5...

Pourtant le dessin de Dimitri Armand est toujours aussi bon, et l'histoire concoctée par Tristan Roulot avance bien et nous déroule révélations et actions sur un rythme soutenu. Simplement, il est un cran légèrement dessous par rapport aux deux premiers tomes exceptionnels qui nous avaient immergés dans un monde complètement imaginaire et original avec une action omni présente et savoureuse et des révélations plus qu'ahurissantes. Le second tome notamment nous avait gratifié d'un effet table renversée époustouflant, même pour nous, lecteurs blasés ayant l'habitude de lire des bd de post apo.

Bref, ce Convoyeur reste une série de très grande qualité, servis par des dessins dynamiques et puissants. Un tome 3 se retrouvant légèrement en dessous en terme de densité de narration ne me refroidit pas vraiment puisque c'est finalement plutôt un gage de qualité quand à la trame et à la cohérence de l'histoire finale. 

Merci messieurs, on a toujours hâte de lire la suite.

 
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les ages perdus t2 : Les terres des meutes
Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Didier Poli Editeur: Dargaud
Nous avions globalement eu un avis identique sur le premier tome, chez 1001bd : c'était très bien, mais il manquait un petit quelque chose pour en faire un excellent tome.

Et bien ce tome 2 gomme ces doutes pour nous proposer un tome tout bonnement excellent. Le rythme un peu trop calme et trop descriptif du premier tome est remplacé par un scenario à couper au couteau. Une course qui mêle admirablement survie et découverte d'un continent complètement nouveau.  En tant que lecteur, cela nous donne une découverte très intéressante avec un côté post-apocalyptique plus prégnant par les ruines que notre héroïne traverse, un peu comme dans le tome 1, mais avec en plus le petit coup d'adrénaline en plus qui nous manquait.

On se retrouve avec un album proche de la perfection, avec un Didier Poli qui réussit à augmenter encore sa maitrise des personnages et notre offre un bestiaire particulièrement travaillé dans une ambiance qui ne déplaira pas aux amateurs du convoyeur.

Mention ++ à la colorisation de Burno Tatti qui est sublime. Les couleurs imposent une ambiance  aussi angoissante la nuit et qu'intrigante au lever du soleil.

J'en veux encore !! 

 
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Outsider communication
Scenariste: Natsume Tsuno Dessinateur: Natsume Tsuno Editeur: Hana
The critique de TheOtaku : 

Bon alors ce yaoi a beaucoup de points positifs, mais aussi quelques points négatifs, donc commençons par les points les plus négatifs.

Déjà il manque une chose très importante à ce manga… il manque des retournements de situation. Le vrai problème est que, si dans certains cas, c'est positif, ici on ne peut absolument RIEN prévoir, ni la réaction des gens, ni qui sera le '' méchant '' et même pas les problèmes qu'ils vont avoir. Parce qu'il n'y en a pas, aucune réaction chez leur entourage, pas de '' méchant '' et pas vraiment de vrai problème. RIEN ! Il ne se passe pas réellement grand-chose à part bien sûr le fait que bah entre un gentil délinquant, Seki, et un intello insociable, Iwashiro, c'est difficile de s'entendre au début mais ensuite ... le VIDE.



 



Je m'attendais à plus de vraies réactions de la part des amis de Seki mais non, puis on nous laisse espérer en voyant le petit flashback de l'enfance de Seki mais rien de plus, on en entend plus parler, puis du côté de Iwashiro bah rien on n'entend pas parler des parents et puis le grand frère délinquant bah oui, mais non en faîte, on nous le présente pour rien. Donc oui j'ai été déçu avec CE point négatif. En point négatif, il y a aussi le fait que bah je trouve que tout va trop vite, c'est un one-shot, on pourrait me dire, mais ce n'est pas une excuse, mais bon ça va quand même.



 



Sinon bah oui il y a des points positifs. J'ai beaucoup aimé les dessins, des traits fins et doux, des yeux et des cheveux, pour un style manga bien sûr, plutôt bien fait, et puis de jolis arrières plans, vraiment j'ai trouvé les dessins assez beaux et bien fait pour un manga. J'ai aussi bien aimé le côté gentil délinquant et intello insociable, ça change un peu. Et puis si l'histoire avait un vrai fond, si elle avait été plus recherchée et surtout si elle allait un peu moins vite,  avec 1 ou 2 tomes de plus, je pense que cela aurait donné un manga réellement bien. 



 



Bon pour faire simple ce yaoi manque d'une réelle histoire, il va trop vite, mais les dessins sont vraiment beaux et l'intrigue choisie est vraiment bien, selon moi. 
Note :
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Demon lord & one room hero t4
Scenariste: toufu Dessinateur: toufu Editeur: Meian
Quatrième tome et fin de premier cycle pour notre "one room hero". Fin de cycle introductif on pourra dire. 

En effet, ce tome marque la fin des combats entre notre ancienne équipe (pas de spoil, c'est globalement sur la couverture hein 😉 ). Il marque surtout le retour au premier plan de notre héros qui s'en serait bien passé. 

Un bon tome de fin de cycle. Les combats sont balaises, les personnages nous expliquent bien tant leurs différences que les souvenirs qu'ils peuvent avoir de leurs vies passées et des pistes pour la suite sont ouvertes.

On rigole bien avec un Demon toujours aussi décalé et des héros qui se tapent dessus plus pour rigoler qu'autre chose.

Un bon manga de détente
Note :
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La fortune des Winczlav t2 : Tome et Lisa 1910
Scenariste: Jean Van Hamme Dessinateur: Philippe Berthet Editeur: Dupuis
En voila un excellent tome !

Je pensais que cette série suivrait une ligne droite assez facile à suivre et je dois avouer que   Jean Van Hamme m'a très agréablement surpris sur ce tome 2. En effet, la fin du tome 1 laissait penser que la fortune des WInczlav serait issue du pétrole et que le reste de la filiation enrichirait le magot. 

Et bien pas du tout. Sans trop en dire, ce tome deux nous montre avec merveille que les Winczlav ont les affaires dans le sang et savent rebondir après des déconvenues, aussi grosses soient-elles. 

La ou Van Hamme est très bon, c'est que ces retournements de situations ne se font pas au détriment de l'aventure. Aventure qui prend un tournant dramatique avec l'arrivée de la première guerre mondial.

Un deuxième tome passionnant et très bien illustré par monsieur "Pin Up" Berthet.

Vivement la conclusion et... l'arrivée du petit Largo !
Note :
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L'amie de ma fille t1&2
Scenariste: Asami Hagiwara Dessinateur: Asami Hagiwara Editeur: Meian
En introduction, j'aimerais passer un message : attention, n'en déplaise à la couverture, ce manga n'est PAS un manga pour jeune fille (shojo).

En effet, il demande une réflexion et une prise de recul et nécessite un point de vue adulte pour bien comprendre le sujet. Car le sujet de ce manga est difficile : Peut-on s'autoriser une histoire d'amour avec une lycéenne et comment répondre aux avances de celle-ci ?

C'est la tout le débat de ce manga : Une jeune fille lycéenne aguiche le père de sa copine et nous suivons le père dans son questionnement et ses réflexions. Veuf depuis 2 ans, il se force à être l'homme parfait, au détriment de sa fille qui sombre dans le mutisme. Alors quand il se rend compte qu'il peut encore plaire à une jeune lycéenne… il se pose des questions.

C'est typiquement le genre de sujet tabou en bande dessinée européenne qui rend certains mangas intéressants. Car si la réponse prude et bienpensante est : non mais ce n'est même pas envisageable, le manga nous montre bien qu'un homme adulte reste un homme avant tout et que quand une lycéenne qui fait plus que son âge le drague, tout devient compliqué. Et ce manga traite passe (enfin j'imagine), par tous les stades dont le premier est le rejet en pensant que cette jeune fille se moque de lui. Mais l'histoire évolue ensuite quand la possibilité d'un vrai sentiment entre en jeux et quand notre héros se rend compte que toute cette histoire lui permet de relativiser l'importance de son travaille et lui permet de faire un point sur ses priorités dans la vie.

Une lecture qui, je dois vous l'avouer, m'a dérangé au début par le thème et le fait d'avoir environ l'age de notre héros. Mais le traitement humain et sérieux des questions qu'il se pose et les réponses qui lui sont données par l'amie de sa fille ont transformé ma vision du manga.

À voir comment le manga va évoluer, car le tome deux laisse une ouverture à un changement de ton, plus humoristique, qui risque de ne pas forcément me plaire.

 
Note :
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Jukebox hotel T2
Scenariste: Tom Graffin Dessinateur: Marie Duvoisin Editeur: Grand Angle
Fin de notre diptyque traitant de l'art et de l'inspiration. 

Et fin de diptyque en demi-teinte. En effet, si l'histoire est bien clôturée avec l'histoire des tableaux qui fini, la vie qui reprend son cours… le rôle du motel reste pour moi très abstrait. Tom Graffin nous laisse vraiment nous faire notre avis sur le sujet, mais un peu trop à mon gout.

 On se retrouve donc avec l'histoire de la vie de notre artiste, ses recherches et ses errements, mais on ne voit pas trop en quoi le Jukebox Motel apporte quelque chose. J'ai un peu l'impression que cela aurait pu se passer n'importe où. 

J'avoue que cela m'a un peu dérangé. D'autre que moi auront peut-être une interprétation différente…
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14 juillet - Destins d'une révolution
Scenariste: Herve Pauvert Dessinateur: Cecile Chicault Editeur: Delcourt
Cet album historique retrace les quatre semaines avant le 14 juillet 1789, afin de comprendre tous les événements qui ont poussé le peuple à la révolution. Pour ce faire, Herve Pauvert base son récit sur des faits historiques plus ou moins connus, en insérant huit personnages fictifs. Ces personnages font partis des différentes classes sociales de l'époque dont beaucoup appartenant à la classe populaire et leurs mécontentements. Le récit est divisé en plusieurs chapitres suivant les personnages principaux dans des petites histoires personnelles qui se croiseront pour former l'intrigue générale. Les faits sont connus mais habilement mise en scène dans ce récit historique qui marquera l'histoire de France. Les dessins sont dans un style classique. Les postures des personnages peuvent paraitre étranges ou figées dans des décors d'époques assez réussis.
14 juillet donne une vision de la révolution française par le petit peuple et devrait ravir les fans de récits historiques.
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Raptor
Scenariste: Dave McKean Dessinateur: Dave McKean Editeur: Futuropolis
On va être honnête. En première lecture, j'étais très loin d'avoir tout compris. J'ai même failli arrêter au tout début tellement je ne comprenais rien.

Rarement, je n'avais autant eu envie de relire un album dans l'unique but de vérifier que j'avais compris quelque chose. Le vrai pouvoir de Dave McKean est surement là : Réussir à faire quelque chose de vraiment différent, visuellement parlant que cela fait très peur en première lecture, mais de le faire tellement bien que l'on est envouté et qu'en terminant l'album, on les rouvre pour une deuxième lecture.

Alors cela ne plaira pas à tout le monde, c'est clair. Mais il sera impossible de nier le travail et la qualité graphique.

Je ne vous en dirais pas trop (en partie parce que j'ai toujours peur de ne pas avoir saisi toute la profondeur du récit) mais j'encourage toutes les âmes aventureuses et amatrices d'expérience graphique à foncer sur cet "album" de Dave McKean... et de venir me dire s'ils ont adoré... ou détesté.

 
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