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Titre de l'album : Knight club tome 1 Scenariste de l'album : Arthur De Pins Dessinateur de l'album : Arthur De Pins Coloriste : Arthur De Pins Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Bienvenue au XIIe siècle, cette époque délicieuse où porter une armure en métal sous un soleil brûlant est à la mode ! Séraphine, forgeronne émérite, arpente les déserts brûlants de la Terre sainte à la recherche d'une escouade de guerriers assez téméraires - ou inconscients - pour protéger son village natal des croisés Francs qui menacent de revenir piller les habitants sous peu. Après un casting rocambolesque à Jérusalem, l'armurière parvient à rassembler une équipe des plus redoutables... mais aux origines bien différentes ! La cohabitation promet d'être explosive et hilarante, entre les conflits culturels incessants et les discussions enflammées sur les tactiques guerrières, les recettes locales ou les styles vestimentaires. Mais derrière cette farce permanente, une certitude émerge : pour défendre leur village, ils devront d'abord réussir à ne pas s'entretuer. Et ça, c'est loin d'être gagné ! Pour la première fois, Arthur de Pins se lance dans un roman graphique, en deux volumes et sur un sujet adulte, tout en conservant son humour et sa mise en scène dynamique héritée du cinéma d'animation. Critique : Alors la je dis bravo ! Bravo monsieur De Pins. Un auteur est toujours très attendu lorsqu'il termine une série qui a super bien marché. On attend de voir s'il va prendre des risques ou tomber dans la redite. Et bien Arthur de Pins choisit de complètement rompre avec Zombillenium pour se lancer dans l'aventure des Croisades. Et c'est une sacrée réussite. Que ce soit graphiquement, ou il nous livre un travail soigné mais surtout plus dure et plus sombre que sur Zombillenium, ou au niveau du scenario, ce premier tome est une superbe réussite. Il réussit parfaitement à transposer ce qui avait fait le succès de sa première série, c'est-à-dire des seconds rôles drôles à souhait et charismatiques, un scenario aventureux et des mystères à gogo. Cela nous donne une BD d'aventure cumulée à une véritable lecture "détente", avec des blagues bien pensées pour les plus grands lecteurs. Quelque chose que je n'avais plus retrouvé depuis la fin des Campbells de Munuera. Une BD qui fait office d'ovni tellement les BD "pour adultes" sont de plus en plus dures et denses, comme si les adultes n'avaient plus le droit de se détendre. Amateurs de films d'actions des années 90, de croisades et nostalgique des BDs des années 90-00, foncez ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/knight-club-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Apres les chroniques de Cyfandir, voici venu le deuxième spin off annoncé par Tony Valente (dans la super interview réalisée par 1001bd et disponible ici ) Cette fois c'st Tony Valente lui même qui est aux manetttes et qui dessine aussi bien qu'il scénarise la naissance des inquisiteurs. Car oui Tony Valente prend l'autre bout de la lorgnette sur ce nouveau spin off pour nous montrer l'histoire du premier inquisiteur. Un jeune garçon qui est devenu une légende. Une légende qui, comme la plupart, s'est retrouvée modifiée et amplifié dans le temps. Une légende que vient nous raconter Tony Valente et qui nous ramène bien longtemps avant radiant et avant les Chroniques de Cyfandir. A une époque ou les Némésis n'existaient pas. Une époque ou la magie était monnaie courante et ou un jeune garçon cherchait à détruire les artefacts magiques pour les empêcher d'être utilisé par les humains, plus cupide les uns que les autres. Ce spin off est particulièrement bon. Déjà parce que la série peut se lire sans ne rien connaitre à l'univers de Radiant, se passant longtemps avant. Ensuite parce que Tony Valente nous livre un tome somptueux. Graphiquement c'est assez dingue ! Mais surtout car l'histoire est intelligente, présentant le fantasia et la magie à ceux qui ne connaitraient pas sans pour autant être trop redondant pour les fans de la première heure. On se retrouve plongé dans cet univers Médieval-fantastique et on oublie très vite Seth, les Némésis et les inquisiteurs pour se concentrer sur notre héros et sa quête d'objets magiques. Un beau cadeau pour les fans de Radiant comme pour les autres ! Le manga est en noir et blanc. Seule les premières pages sont en couleur -
Titre de l'album : Radiant fabula fantasia tome 1 Scenariste de l'album : Tony Valente Dessinateur de l'album : Tony Valente Coloriste : Editeur de l'album : Ankama Note : Résumé de l'album : Il était une fois, bien avant la naissance de Seth, bien avant l'apogée de l'Inquisition, un monde empli de magie et de reliques enchantées. Un monde où la féérie côtoie le banal, où le fantastique et le fabuleux sont partout. Des objets enchantés, convoités par tous, ont fini par ordonner la sociétés entre les dominants qui en possèdent, ont les moyens d'organiser la quête des reliques, et le peuple qui a appris à admirer ces héros et magnifier leurs quêtes. Jusqu'au jour où un jeune homme va décider d'enrayer l'injustice et l'arbitraire du pouvoir... Critique : Apres les chroniques de Cyfandir, voici venu le deuxième spin off annoncé par Tony Valente (dans la super interview réalisée par 1001bd et disponible ici ) Cette fois c'st Tony Valente lui même qui est aux manetttes et qui dessine aussi bien qu'il scénarise la naissance des inquisiteurs. Car oui Tony Valente prend l'autre bout de la lorgnette sur ce nouveau spin off pour nous montrer l'histoire du premier inquisiteur. Un jeune garçon qui est devenu une légende. Une légende qui, comme la plupart, s'est retrouvée modifiée et amplifié dans le temps. Une légende que vient nous raconter Tony Valente et qui nous ramène bien longtemps avant radiant et avant les Chroniques de Cyfandir. A une époque ou les Némésis n'existaient pas. Une époque ou la magie était monnaie courante et ou un jeune garçon cherchait à détruire les artefacts magiques pour les empêcher d'être utilisé par les humains, plus cupide les uns que les autres. Ce spin off est particulièrement bon. Déjà parce que la série peut se lire sans ne rien connaitre à l'univers de Radiant, se passant longtemps avant. Ensuite parce que Tony Valente nous livre un tome somptueux. Graphiquement c'est assez dingue ! Mais surtout car l'histoire est intelligente, présentant le fantasia et la magie à ceux qui ne connaitraient pas sans pour autant être trop redondant pour les fans de la première heure. On se retrouve plongé dans cet univers Médieval-fantastique et on oublie très vite Seth, les Némésis et les inquisiteurs pour se concentrer sur notre héros et sa quête d'objets magiques. Un beau cadeau pour les fans de Radiant comme pour les autres ! Le manga est en noir et blanc. Seule les premières pages sont en couleur Autres infos : Type de l'album : Manga Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/radiant-fabula-fantasia-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Ce manga sorti en avant-première lors de la dernière Japan expo avec un très joli coffret collector contenant un petit poster et 3 cartes a de quoi ravir les amateurs du genre et même séduire ce qui ne connaissent pas encore. Loin des histoires d'omegaverse qui ne sont souvent que prétexte à des scènes érotiques plus ou moins consenties et à des grossesses masculines, L'omega du palais s'oriente plutôt sur la symbolique de la nature d'omega et le tout dans une histoire d'aventures, de complots politiques et d'exotisme !! Ilya est le 13e prince d'un petit pays nordique, omega, la seule valeur qu'il a est de pouvoir être donné en mariage, politique de surcroît, il n'a jamais connu d'affection ni de soutien. Arrivé seul à Hanu, un pays oriental, il découvre que les omegas y sont vu comme des messagers de leur dieu et que sa présence, pour la première fois de sa vie, est voulue. Marié à Khalid, un roi encore enfant, il va vite se retrouver au cœur d'une lutte de pouvoirs où le désespoir va le rattraper. Avant que certains ne partent au quart de tour, il n'y a pas de pédophilie dans ce livre et les seules scènes érotiques se trouvent à la fin du second tome. Comme je vous l'ai dit, ce n'est pas le sujet de ce récit. Le scénario est bien ficelé et le graphisme est superbe. Toute l'histoire tourne autour d'Ilya en tant que reine déchue qui se soucie de son peuple. Le côté omegaverse est un peu présent mais plus en rapport à la représentation du messager de dieu qui apporte un espoir au peuple. C'est une très belle histoire à lire et à savourer. -
Titre de l'album : Dehors Scenariste de l'album : Joël Hemberg Dessinateur de l'album : Dan Coloriste : Dan Editeur de l'album : Kennes Note : Résumé de l'album : Dans un futur lointain, la Terre n'est plus qu'une vaste banquise. Sous les ruines englouties d'une ville dont on a oublié le nom, une communauté survit depuis plusieurs siècles dans une cité de béton froide et sombre dont la seule issue est un tunnel qui donne accès à un océan devenu toxique. Dans cet univers clos, Zach et Silo rêvent d'exploration et de liberté. Avec leurs amis, ils vont tenter d'échapper à l'ordre établi, quitte à plonger dans les abysses... Critique : Dehors c'dst ni plus ni moins que SIlo pour jeune et sous l'eau. Vous ne connaissez pas Silo ? Ben c'est comme dehors 😄 Blague a part. On a donc une société qui s'est enfermée dans une base enfoncée dans le sol depuis des centaines d'années. Société qui s'est, comme toutes les anciennes sociétés, hiérarchisées de façon a ce que les personnes au pouvoir fassent tout pour y rester. Une société qui ne marche que par le contrôle et un degré de privation que le peuple accepte... ou non. Ici commence une aventure intéressante et menée tambour battant, porté par un dessin de Dan toujours au top même dans un univers radicalement différent de Soda. Un univers qui lui permet de nous montrer qu'il est aussi à l'aise dans le post apocalypse que dans l'urbain new yorkait. Un one shot qui n'a, de min point de vue, qu'un défaut... celui d'être un one shot. En effet l'histoire est construite de telle façon que la fin nous laisse un gout d'introduction. Si l'histoire peut s'arrêter là, on a un peu l'impression d'avoir lu un préquel a quelque chose de bien plus grand. Et c'est un peu dommage car ca m'a laissé un gout de trop peu qui reste au fond de la gorge.... Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/dehors-9782931300251?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Alors la je dis bravo ! Bravo monsieur De Pins. Un auteur est toujours très attendu lorsqu'il termine une série qui a super bien marché. On attend de voir s'il va prendre des risques ou tomber dans la redite. Et bien Arthur de Pins choisit de complètement rompre avec Zombillenium pour se lancer dans l'aventure des Croisades. Et c'est une sacrée réussite. Que ce soit graphiquement, ou il nous livre un travail soigné mais surtout plus dure et plus sombre que sur Zombillenium, ou au niveau du scenario, ce premier tome est une superbe réussite. Il réussit parfaitement à transposer ce qui avait fait le succès de sa première série, c'est-à-dire des seconds rôles drôles à souhait et charismatiques, un scenario aventureux et des mystères à gogo. Cela nous donne une BD d'aventure cumulée à une véritable lecture "détente", avec des blagues bien pensées pour les plus grands lecteurs. Quelque chose que je n'avais plus retrouvé depuis la fin des Campbells de Munuera. Une BD qui fait office d'ovni tellement les BD "pour adultes" sont de plus en plus dures et denses, comme si les adultes n'avaient plus le droit de se détendre. Amateurs de films d'actions des années 90, de croisades et nostalgique des BDs des années 90-00, foncez ! -
Dehors c'dst ni plus ni moins que SIlo pour jeune et sous l'eau. Vous ne connaissez pas Silo ? Ben c'est comme dehors 😄 Blague a part. On a donc une société qui s'est enfermée dans une base enfoncée dans le sol depuis des centaines d'années. Société qui s'est, comme toutes les anciennes sociétés, hiérarchisées de façon a ce que les personnes au pouvoir fassent tout pour y rester. Une société qui ne marche que par le contrôle et un degré de privation que le peuple accepte... ou non. Ici commence une aventure intéressante et menée tambour battant, porté par un dessin de Dan toujours au top même dans un univers radicalement différent de Soda. Un univers qui lui permet de nous montrer qu'il est aussi à l'aise dans le post apocalypse que dans l'urbain new yorkait. Un one shot qui n'a, de min point de vue, qu'un défaut... celui d'être un one shot. En effet l'histoire est construite de telle façon que la fin nous laisse un gout d'introduction. Si l'histoire peut s'arrêter là, on a un peu l'impression d'avoir lu un préquel a quelque chose de bien plus grand. Et c'est un peu dommage car ca m'a laissé un gout de trop peu qui reste au fond de la gorge.... -
Titre de l'album : Tarzan et le journal de Jane Scenariste de l'album : Reed Man, Edgar Rice Burroughs Dessinateur de l'album : Mike Royer Coloriste : Mike Royer Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Tarzan et le journal de Jane relate la rencontre entre la belle Jane Porter et l'homme-singe. Si cette rencontre, point focal du roman, est bien connue du public de la BD, Mike Royer prend le parti de raconter ici l'histoire du point de vue de Jane, et là réside toute l'ingéniosité de l'artiste. Nous n'avons pas affaire à une aventure de Tarzan mais à l'aventure qui changea la destinée de Jane Porter, la douce fille de l'aventureux Professeur Porter, parti en Afrique pour découvrir le trésor qui lui permettra de mener à bien ses recherches scientifiques. C'est, alors que la fatalité s'abat sur le petit groupe d'aventuriers et qu'ils se retrouvent abandonnés aux affres de la vie sauvage, qu'un homme nu apparaît et la sauve d'une fin pire que la mort... Dès lors, Tarzan ne cessera de veiller sur elle... Cet album rempli un vide existant dans la saga de Tarzan en BD et complète l'histoire que seuls les lecteurs du roman connaissent?: Que se passe-t-il entre le moment où Jane quitte l'Afrique à la fin de Tarzan Seigneur de la Jungle de Russ Manning et la première page du Retour de Tarzan, l'épisode suivant ? Critique : Non content de combler ce manque dans l'immense saga comics de Tarzan, à savoir le départ de Jane d'Afrique et le retour à la civilisation de l'homme-singe le plus connu ; les auteurs nous gratifient d'un scénario et d'un dessin "old-school" très agréable que les lecteurs des années 60 70 apprécieront d'avantage. Etre l'encreur du grand Jack Kirby laisse des traces indélébiles de talent, dont n'est pas épargné Mike Royer qui peut enfin sortir de l'ombre du maître. Les planches sont un régal pour la rétine et un exemple de mouvement et de dynamisme. On retrouve l'esprit des comics de Russ Manning ce qui ravira les fans de la saga classique. Le scénariste Mike Royer a conservé un esprit de dialogues "d'époque" avec des réactions des protagonistes qui peuvent sembler aujourd'hui amusantes voire dépassées, mais je trouve ce choix pertinent et fidèle à l'oeuvre originelle. Il modernise quand même le récit avec une Jane ne jouant pas ou peu les "potaches" et prenant un rôle important dans l'aventure. Elle représente même le protagoniste principal, prise entre son amour naissant envers Tarzan et les convenances de la société bourgeoise britannique la poussant dans les bras d'un autre homme. Cette dualité la hantera surtout lorsqu'elle se retrouvera séparée de Tarzan le pensant mort dans l'immensité de la jungle africaine ! De l'exotisme, de l'aventure, des rebondissements, de l'amour aussi, c'est un récit complet qui vous attend au sein de cette formidable édition en 56 pages. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/tarzan-et-le-journal-de-jane/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Non content de combler ce manque dans l'immense saga comics de Tarzan, à savoir le départ de Jane d'Afrique et le retour à la civilisation de l'homme-singe le plus connu ; les auteurs nous gratifient d'un scénario et d'un dessin "old-school" très agréable que les lecteurs des années 60 70 apprécieront d'avantage. Etre l'encreur du grand Jack Kirby laisse des traces indélébiles de talent, dont n'est pas épargné Mike Royer qui peut enfin sortir de l'ombre du maître. Les planches sont un régal pour la rétine et un exemple de mouvement et de dynamisme. On retrouve l'esprit des comics de Russ Manning ce qui ravira les fans de la saga classique. Le scénariste Mike Royer a conservé un esprit de dialogues "d'époque" avec des réactions des protagonistes qui peuvent sembler aujourd'hui amusantes voire dépassées, mais je trouve ce choix pertinent et fidèle à l'oeuvre originelle. Il modernise quand même le récit avec une Jane ne jouant pas ou peu les "potaches" et prenant un rôle important dans l'aventure. Elle représente même le protagoniste principal, prise entre son amour naissant envers Tarzan et les convenances de la société bourgeoise britannique la poussant dans les bras d'un autre homme. Cette dualité la hantera surtout lorsqu'elle se retrouvera séparée de Tarzan le pensant mort dans l'immensité de la jungle africaine ! De l'exotisme, de l'aventure, des rebondissements, de l'amour aussi, c'est un récit complet qui vous attend au sein de cette formidable édition en 56 pages. -
Après Achille et Ulysse, parus en trois tomes chacun chez GraphZepellin, l'artiste complet Cosimo Ferri s'attaque au bestial Héraclès dans un triptyque prometteur ! Fort de son talent et de ses études en histoire de l'Art et Histoire, il retranscrit le parcours du grand héros grec en respectant les récits traditionnels de la mythologie, une rigueur historique qui doit autant au dessin assez bluffant qu'il nous propose. Certes il s'économise de quelques détails en arrière-plan, mais la beauté des protagonistes est irréelle voire divine ! Pour les amateurs de récits un peu plus "poussés" il y aura une version de l'éditeur voisin Tabou avec des scènes supplémentaires permettant de visualiser un peu plus les corps parfaits ponctuant le récit dans une belle dose d'érotisme. Cette version reste cependant "adulte" à travers quelques nus, impératifs lorsqu'on aborde la mythologie grecque. Ils amènent une élégance au récit qui se veut violent et placé sous le signe de l'action, Héraclès ayant commencé ses douze travaux pour conjurer le sort. Vous découvrirez ainsi quelles épreuves l'attendent et comment il s'en sort, sa force ne sera d'ailleurs pas son unique atout. Rencontres opportunes ou l'inverse, trahisons, retrouvailles, la Grèce ouvre ses portes au puissant héros pour une épopée majuscule jalonnée d'affrontements épiques. Le long chemin du colosse ne fait que commencer avec ce premier tome riche en enseignements et toujours aussi bien illustré par un auteur rare. Quatre travaux par tomes, allez courage Héraclès ! -
Titre de l'album : Héraclès tome 1 - Un nouveau destin Scenariste de l'album : Cosimo Ferri Dessinateur de l'album : Cosimo Ferri Coloriste : Cosimo Ferri Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Héraclès est le fils illégitime du divin Zeus et de l'humaine Alcmène. Furieuse d'avoir été trompée, Héra, son épouse, retourne sa colère contre le fruit de cette union qu'elle décide d'éliminer en plaçant deux serpents dans son berceau. Mais l'enfant faisant preuve d'une force prématurée, réussit à les étrangler. Héra, folle de rage d'avoir vu son plan échouer, lui lance un sort : devenu adulte, la folie l'amènera à tuer sa femme et ses enfants. Pour expier ce crime, Héraclès reçoit du roi Eurysthée douze épreuves à accomplir : Les travaux d'Hercule. Une nouvelle épopée époustouflante en trois tomes ! Critique : Après Achille et Ulysse, parus en trois tomes chacun chez GraphZepellin, l'artiste complet Cosimo Ferri s'attaque au bestial Héraclès dans un triptyque prometteur ! Fort de son talent et de ses études en histoire de l'Art et Histoire, il retranscrit le parcours du grand héros grec en respectant les récits traditionnels de la mythologie, une rigueur historique qui doit autant au dessin assez bluffant qu'il nous propose. Certes il s'économise de quelques détails en arrière-plan, mais la beauté des protagonistes est irréelle voire divine ! Pour les amateurs de récits un peu plus "poussés" il y aura une version de l'éditeur voisin Tabou avec des scènes supplémentaires permettant de visualiser un peu plus les corps parfaits ponctuant le récit dans une belle dose d'érotisme. Cette version reste cependant "adulte" à travers quelques nus, impératifs lorsqu'on aborde la mythologie grecque. Ils amènent une élégance au récit qui se veut violent et placé sous le signe de l'action, Héraclès ayant commencé ses douze travaux pour conjurer le sort. Vous découvrirez ainsi quelles épreuves l'attendent et comment il s'en sort, sa force ne sera d'ailleurs pas son unique atout. Rencontres opportunes ou l'inverse, trahisons, retrouvailles, la Grèce ouvre ses portes au puissant héros pour une épopée majuscule jalonnée d'affrontements épiques. Le long chemin du colosse ne fait que commencer avec ce premier tome riche en enseignements et toujours aussi bien illustré par un auteur rare. Quatre travaux par tomes, allez courage Héraclès ! Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/heracles-tome-1-un-nouveau-destin/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Titre de l'album : Largo Winch tome 25 - Si les dieux t'abandonnent Scenariste de l'album : Jérémie Guez Dessinateur de l'album : Philippe Francq Coloriste : Philippe Francq Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : L'île de Sarjevane. C'est là, dans ce havre secret de l'Adriatique hérité de son père, que Largo Winch a décidé de souffler. Depuis sa rencontre avec Jarod, dans le diptyque précédent, Largo est rattrapé par des questions personnelles et éthiques sur l'héritage et la richesse. Mais l'arrivée d'un yacht le tire de sa solitude. Le scénariste, réalisateur et showrunner à succès Jérémie Guez, nouveau scénariste de Largo Winch, fait profiter le toujours impressionnant Philippe Francq de son énergie et de sa finesse d'écriture ! Critique : Nouveau tome de Largo et... nouveau scénariste. Exit Giacometti, bienvenu à Jérémie Guez. Un petit nouveau dans le monde de la BD mais quelqu'un de connu dans le monde du 7 ieme art. Scénariste et réalisateur, sa série BRI a récemment eu un beau succès. Le voilà aux commandes d'une des franchises les plus historiques du panel franco-belges, mais surtout une des séries les plus codifiées. On ne fait pas ce que l'on veut avec Largo. Donc pour prendre ses marques, Jérémie Guez fait du pur Largo. Un mix des premiers albums avec un retour sur le devant du côté aventureux de Largo. On retrouve le Largo qui se retrouve embarqué dans une histoire liée au groupe par l'intermédiaire de la mort violente de quelqu'un qui "ne pouvait parler qu'à Largo". Donc rien de bien nouveau mais.... c'est très bien rythmé. On ne s'ennuie pas une seule seconde comme à la grande époque des albums de Van Hamme. Le contexte Indiens ajoute un petit coté exotique sans être trop caricatural et permet un jeu de couleur dynamique et rafraîchissant. On espère juste que l'histoire économique se relèvera plus complexe que ce qu'elle nous laisse voir dans ce premier tome. Ne pas oublier que le succès de largo vient du bon mix entre aventure et business.... pas juste aventure. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/largo-winch-tome-25-si-les-dieux-t-abandonnent?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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"Tom Sawyer, c'est l'Amérique, le symbole de la liberté. Il est né sur les bords du fleuve Mississipi..." Je cite avec plaisir le début des paroles de cette chanson qui a bercé l'enfance de bon nombre d'entre nous à l'occasion de la sortie de cette adaptation fort réussie chez l'éditeur jeunesse Jungle. Le spécialiste en chef, Maxe L'Hermenier s'attaque à ce grand classique de la littérature américaine de Mark Twain publié en 1876. On retrouve toute l'espièglerie du jeune homme et sa capacité à procrastiner certaines tâches au détriment des autres. Il ne pense qu'à s'amuser et ne respecte pas vraiment les consignes de la tante Polly pourtant sévère ! Ses deux compères Joe Harper et Huckleberry Finn alias Huck l'entourent dans ses péripéties et autres aventures bien éloignées des obligations scolaires. On aperçoit Becky Thatcher la fille du juge, mais aussi l'inquiétant Injun Joe qui commettra l'irréparable tout en faisant accuser son compagnon d'infortune sous les yeux ébahis de Tom, témoin de ce drame malgré lui. Les personnages sont présentés mais il manque un élément central à ce premier tome, l'immense Mississipi n'est en effet point trop visible, j'espère qu'il occupera une place plus importante dans le tome suivant. A en juger par la fin, il est fort possible que le majestueux fleuve soit de la partie 😉 Une partition graphique dans la lignée des autres adaptations littéraires de l'éditeur, avec un trait rond et doux, à l'image des visages empruntant les codes du manga avec un côté sur-expressif. Les arrières-plans et autres éléments de décors sont soignés et plus réalistes avec un agréable soucis du détail. Les couleurs sont assurément un atout avec des séquences nocturnes de toute beauté et de beaux effets de lumières. Une madeleine de Proust pour les amateurs du dessin-animé et une découverte pour les plus jeunes que ce premier tome introductif, réservant bon nombre de surprises. A suivre... -
Titre de l'album : Tom Sawyer - Un parfum d'aventure Scenariste de l'album : Maxe L'Hermenier Dessinateur de l'album : Djet, Johann Corgié Coloriste : Johann Corgié, Djet Editeur de l'album : Jungle Note : Résumé de l'album : Tom Sawyer est un garçon rêveur qui préfère les jeux, les mystères et les escapades aux bancs de l'école. Aux côtés de son fidèle ami Huck, il arpente les environs de son village, joue aux aventuriers... et se retrouve un jour témoin d'un crime mystérieux. Entre rires, frissons et amitié, suivez Tom Sawyer dans une histoire pleine de rebondissements au bord des rives du fleuve Mississippi ! Critique : "Tom Sawyer, c'est l'Amérique, le symbole de la liberté. Il est né sur les bords du fleuve Mississipi..." Je cite avec plaisir le début des paroles de cette chanson qui a bercé l'enfance de bon nombre d'entre nous à l'occasion de la sortie de cette adaptation fort réussie chez l'éditeur jeunesse Jungle. Le spécialiste en chef, Maxe L'Hermenier s'attaque à ce grand classique de la littérature américaine de Mark Twain publié en 1876. On retrouve toute l'espièglerie du jeune homme et sa capacité à procrastiner certaines tâches au détriment des autres. Il ne pense qu'à s'amuser et ne respecte pas vraiment les consignes de la tante Polly pourtant sévère ! Ses deux compères Joe Harper et Huckleberry Finn alias Huck l'entourent dans ses péripéties et autres aventures bien éloignées des obligations scolaires. On aperçoit Becky Thatcher la fille du juge, mais aussi l'inquiétant Injun Joe qui commettra l'irréparable tout en faisant accuser son compagnon d'infortune sous les yeux ébahis de Tom, témoin de ce drame malgré lui. Les personnages sont présentés mais il manque un élément central à ce premier tome, l'immense Mississipi n'est en effet point trop visible, j'espère qu'il occupera une place plus importante dans le tome suivant. A en juger par la fin, il est fort possible que le majestueux fleuve soit de la partie 😉 Une partition graphique dans la lignée des autres adaptations littéraires de l'éditeur, avec un trait rond et doux, à l'image des visages empruntant les codes du manga avec un côté sur-expressif. Les arrières-plans et autres éléments de décors sont soignés et plus réalistes avec un agréable soucis du détail. Les couleurs sont assurément un atout avec des séquences nocturnes de toute beauté et de beaux effets de lumières. Une madeleine de Proust pour les amateurs du dessin-animé et une découverte pour les plus jeunes que ce premier tome introductif, réservant bon nombre de surprises. A suivre... Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/tom-sawyer-9782822247580/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Déjà le troisième tome de cette saga fantasy-maritime et on ne s'ennuie pas une seconde ! On découvre ce monde peu à peu à travers le destin de compagnons d'infortunes et cet opus va vous en apprendre un peu plus sur l'univers en place et les forces en présence. Car pour la première fois, nous visitons les contrées mystérieuses et reculées des elfes ! La mutinerie le guettant, Akonn décide de mener son équipage pour la première fois dans les îles elfes supposées riches en trésors. Mais les courants de révoltes sont à leur paroxysme et la trahison se finit dans un bain de sang pour le capitaine, laissé pour mort. Recueilli par les elfes il va comme le lecteur découvrir cette culture et les dangers au sein même de ce peuple. Quand la politique s'en mêle, la division du peuple est inévitable et il faudra choisir son camp ! Le scénariste ne tombe pas dans le piège de la simple vengeance pour cet album fort réussi, les envies sanguinaires d'Akonn passent au second plan derrière les manigances et autres trahisons au sein même des elfes ! Pour illustrer cette histoire, Nico Tamburo entame sa collaboration avec la jeune maison d'édition Oxymore, avec un trait semi-réaliste enthousiasmant. Les décors sont sublimes, autant pour les architectures des vaisseaux que des villages elfiques en pleine nature. Il dépeint des personnages charismatiques que l'on a envie de revoir par la suite. Le tout est parfaitement colorisé par la talentueuse Silvia Fabris, bien rompue aux joutes de ces productions de fantasy. Du rythme, de l'aventure, une petite dose de vengeance et surtout une nouvelle perception de cet univers qui nous livre ses secrets au diapason, le tout dans une griffe précise et détaillée ! On en redemande 🙂 . -
Titre de l'album : La confrérie des tempêtes tome 3 - Ankonn Scenariste de l'album : Sylvain Cordurié Dessinateur de l'album : Nico Tamburo Coloriste : Silvia Fabris Editeur de l'album : Oxymore Note : Résumé de l'album : Trahi, blessé, jeté aux flots par ses propres hommes, Ankonn, capitaine légendaire de la Confrérie des Tempêtes, sombre dans la mer et dans l'oubli. Mais les courants du destin l'emportent ailleurs. Tandis que ses anciens frères voguent vers leur ruine, il survit, recueilli par ceux qu'on redoute plus encore que la tempête : les Elfes. Loin des mutineries et du sang, au coeur d'un shaeguna elfique au bord du gouffre, un homme brisé s'apprête à renaître. Mais chaque dette se paie. Et chaque trahison laisse une cicatrice. Critique : Déjà le troisième tome de cette saga fantasy-maritime et on ne s'ennuie pas une seconde ! On découvre ce monde peu à peu à travers le destin de compagnons d'infortunes et cet opus va vous en apprendre un peu plus sur l'univers en place et les forces en présence. Car pour la première fois, nous visitons les contrées mystérieuses et reculées des elfes ! La mutinerie le guettant, Akonn décide de mener son équipage pour la première fois dans les îles elfes supposées riches en trésors. Mais les courants de révoltes sont à leur paroxysme et la trahison se finit dans un bain de sang pour le capitaine, laissé pour mort. Recueilli par les elfes il va comme le lecteur découvrir cette culture et les dangers au sein même de ce peuple. Quand la politique s'en mêle, la division du peuple est inévitable et il faudra choisir son camp ! Le scénariste ne tombe pas dans le piège de la simple vengeance pour cet album fort réussi, les envies sanguinaires d'Akonn passent au second plan derrière les manigances et autres trahisons au sein même des elfes ! Pour illustrer cette histoire, Nico Tamburo entame sa collaboration avec la jeune maison d'édition Oxymore, avec un trait semi-réaliste enthousiasmant. Les décors sont sublimes, autant pour les architectures des vaisseaux que des villages elfiques en pleine nature. Il dépeint des personnages charismatiques que l'on a envie de revoir par la suite. Le tout est parfaitement colorisé par la talentueuse Silvia Fabris, bien rompue aux joutes de ces productions de fantasy. Du rythme, de l'aventure, une petite dose de vengeance et surtout une nouvelle perception de cet univers qui nous livre ses secrets au diapason, le tout dans une griffe précise et détaillée ! On en redemande 🙂 . Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/la-confrerie-des-tempetes-tome-3-ankonn/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Titre de l'album : Foudroyants tome 2 - La montagne de feu Scenariste de l'album : Mathieu Burniat Dessinateur de l'album : Kerascoët Coloriste : Kerascoët Editeur de l'album : Dupuis Note : Résumé de l'album : Grâce à l’éleKtricité, Icare et Kalio ont quitté l’Atlantide, à la recherche de Lyssa qui a été enlevée par l’armée de Neptune. Ils débarquent sur la montagne de feu, où ils découvrent un peuple asservi - rationné en une ressource vitale : l’eau - et terrorisé par une terrifiante Inquisitrice, qui régente l’île du haut de son château, construit au sommet du volcan. Nos deux héros, aidé par un jeune chevalier, réussiront-ils à percer le mystère de la montagne de feu ? Critique : Deuxième tome d'une série un peu singulière pour les jeunes. Singulière car plus complexe que l'on imaginerait de prime abord, entre futur post apocalyptique et comédie romantique pour jeune. Et l'alchimie qui avait fait le succès du premier est toujours présente dans ce deuxième. On retrouve avec un véritable plaisir nos deux amoureux, leurs pouvoirs et surtout leurs innocences qui résistent à un scenario qui continue de se complexifier. C'est une autre des singularités de ce deuxième tome : le scenario est de plus en plus complexe. D'une histoire assez claire, de deux jeunes gens qui partent sauver leurs familles, on se retrouve dans un univers bien plus complexe, dans un continent vaste, avec des intervenants bien plus compliqués… d'horizon divers ! C'est toujours aussi bon et l'on espère juste que notre scénariste ne se perdra pas avec toutes les portes qu'il a ouvertes. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/foudroyants-tome-2-la-montagne-de-feu?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Deuxième tome d'une série un peu singulière pour les jeunes. Singulière car plus complexe que l'on imaginerait de prime abord, entre futur post apocalyptique et comédie romantique pour jeune. Et l'alchimie qui avait fait le succès du premier est toujours présente dans ce deuxième. On retrouve avec un véritable plaisir nos deux amoureux, leurs pouvoirs et surtout leurs innocences qui résistent à un scenario qui continue de se complexifier. C'est une autre des singularités de ce deuxième tome : le scenario est de plus en plus complexe. D'une histoire assez claire, de deux jeunes gens qui partent sauver leurs familles, on se retrouve dans un univers bien plus complexe, dans un continent vaste, avec des intervenants bien plus compliqués… d'horizon divers ! C'est toujours aussi bon et l'on espère juste que notre scénariste ne se perdra pas avec toutes les portes qu'il a ouvertes. -
Chaque tome du grimoire d'elfie est un petit moment de joie. Un petit moment de détente et de bonne humeur, toujours porté par une ambiance familiale des plus belles et émouvante. Cette fois ci nos soeurs se portent à la recherche de leurs racines corse. Racines qui ne sont, au final, rien de plus qu'un contexte permettant à Arleston de nous montrer, une fois encore, l'importance et la complexité de la vie de famille. La complexité du retour à la vie après une tragédie mais l'importance de la famille pour cela. Si la magie ne se cache plus du tout depuis quelques tomes, on a ici un clin d'oeil aux légendes sur les magiciens avec rien de moins qu'un balai volant ! Mais les clins d'oeil ne s'arrête pas là, avec un véritable hommage a certaines scènes d'Astérix en Corse. Encore une fois un tome très beaux et très humains, aussi émouvant que les précédents et toujours plein de bonnes "vibes" comme on dit maintenant. A lire et à offrir. -
Titre de l'album : Le grimoire d'Elfie tome 6 - Le sortilège Corse Scenariste de l'album : Scotch Arleston Dessinateur de l'album : Mini Ludvin Coloriste : Mini Ludvin Editeur de l'album : Drakoo Note : Résumé de l'album : Une aventure tendre et drôle qui rend hommage à la plus belle île de Méditerranée. Dans les montagnes corses, Elfie et ses soeurs retrouvent le village natal de leur grand-mère, où elles sont accueillies à bras ouverts. Mais Magda est en proie aux douleurs fantômes qui hantent sa jambe amputée.Elfie apprend qu'Orso, un pompier volontaire, savait apaiser la souffrance. Mais aujourd'hui, il refuse de pratiquer son art... Était-il un sorcier lui aussi ? Et si oui, comment faire pour qu'il le redevienne ?Aidée d'un cochon peureux et de grands-mères au fort caractère, Elfie enquête sur Orso et son frère mystérieusement disparu... Critique : Chaque tome du grimoire d'elfie est un petit moment de joie. Un petit moment de détente et de bonne humeur, toujours porté par une ambiance familiale des plus belles et émouvante. Cette fois ci nos soeurs se portent à la recherche de leurs racines corse. Racines qui ne sont, au final, rien de plus qu'un contexte permettant à Arleston de nous montrer, une fois encore, l'importance et la complexité de la vie de famille. La complexité du retour à la vie après une tragédie mais l'importance de la famille pour cela. Si la magie ne se cache plus du tout depuis quelques tomes, on a ici un clin d'oeil aux légendes sur les magiciens avec rien de moins qu'un balai volant ! Mais les clins d'oeil ne s'arrête pas là, avec un véritable hommage a certaines scènes d'Astérix en Corse. Encore une fois un tome très beaux et très humains, aussi émouvant que les précédents et toujours plein de bonnes "vibes" comme on dit maintenant. A lire et à offrir. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/le-grimoire-d-elfie-tome-6-le-sortilege-corse?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Titre de l'album : Thorgal - Tome 43 - La vengeance de la déesse Skaedhi Scenariste de l'album : Yann Dessinateur de l'album : Fred Vignaux Coloriste : Gaétan Georges Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Capturés par les hommes d'Aniel, Thorgal et Boréale sont enfermés dans les prisons du castel sous la surveillance d'un capitaine ambitieux, prêt à tout pour régner à la place du jeune Valnor. Tandis que son père tente de s'évader, Aniel se retrouve peu à peu le pion d'une intrigue de palais où le couteau et le poison sont les meilleurs instruments de l'ambition. Critique : Bon et ben... 2025 finit mal pour moi avec Thorgal. Après de superbes Thorgal saga, et avec la continuité jusque là réussie de la série mère je ne m'y attendais pas. Mais le dernier Thorgal Saga n'a pas réussi à m'embarquer et ce Thorgal tome 43 n'a pas eu plus de succès dans cette entreprise. Pire, j'ai été un peu dubitatif voir bloqué sur certains dessins, notamment la couverture, alors que jusque là je n'avais rien à redire à la série. J'ai vérifié que ce ne soit pas un changement d'auteur ou de coloriste mais ce n'est pas le cas. Je suis retourné rouvrir les tomes précédents, par les mêmes auteurs, et cela m'a confirmé mon impression. Graphiquement il y a eu des évolutions dans ce tome et elles ne m'ont pas convaincues, je ne m'y suis pas retrouvé. Côté scénario, là pour le coup les tomes précédents commençaient sérieusement à s'essouffler et cela se ressent encore plus fort sur ce tome, Thorgal le traverse comme un fantôme ou presque. C'est difficile de ne plus reconnaitre ses héros. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/thorgal-tome-43-la-vengeance-de-la-deesse-skaedhi/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Bon et ben... 2025 finit mal pour moi avec Thorgal. Après de superbes Thorgal saga, et avec la continuité jusque là réussie de la série mère je ne m'y attendais pas. Mais le dernier Thorgal Saga n'a pas réussi à m'embarquer et ce Thorgal tome 43 n'a pas eu plus de succès dans cette entreprise. Pire, j'ai été un peu dubitatif voir bloqué sur certains dessins, notamment la couverture, alors que jusque là je n'avais rien à redire à la série. J'ai vérifié que ce ne soit pas un changement d'auteur ou de coloriste mais ce n'est pas le cas. Je suis retourné rouvrir les tomes précédents, par les mêmes auteurs, et cela m'a confirmé mon impression. Graphiquement il y a eu des évolutions dans ce tome et elles ne m'ont pas convaincues, je ne m'y suis pas retrouvé. Côté scénario, là pour le coup les tomes précédents commençaient sérieusement à s'essouffler et cela se ressent encore plus fort sur ce tome, Thorgal le traverse comme un fantôme ou presque. C'est difficile de ne plus reconnaitre ses héros. -
Et hop voici le quatrième opus de ces one shots de chez Soleil avec pour principe une histoire de survie. Ici on laisse tomber le paranormal malgré la présence de M. Bec au scénario. L'action prend place directement dans l'enfer de la jungle sud américaine, des cartels et autres dangers. Contrairement à l'opus précédent, ici le scénario est plus simple et les enjeux plus faciles à appréhender et ce n'est pas un soucis pour un one shot qui nous rappellera avec plaisir le Histoire sans héros de Dany. Seul bémol, j'ai mis un petit peu de temps à bien distinguer les différents personnages. Reste que le dessins sont plutôt réussis et les ambiances bien rendues, avec notamment une chouette colorisation de la jungle, et si le changement de dessinateur sur les 4 dernières pages se ressent un peu, il ne gêne pas trop tant c'est sur la fin de la bd. -
Titre de l'album : Survival - Guna Yala Scenariste de l'album : Christophe Bec Dessinateur de l'album : Mack Chater & Daniele Fabiani Coloriste : Stéphane Paitreau Editeur de l'album : Soleil Note : Résumé de l'album : Suite à un crash, des hommes et des femmes se retrouvent piégés au coeur de la jungle de Guna Yala, en Amérique du sud. Environnement hostile et impénétrable, l'air y est chaud et humide, suffoquant. Les araignées et serpents venimeux, les fauves, y sont légion. Comme les narcotrafiquants. Quiconque y met les pieds est coupé du reste du monde, sans réseau, sans espoir. Critique : Et hop voici le quatrième opus de ces one shots de chez Soleil avec pour principe une histoire de survie. Ici on laisse tomber le paranormal malgré la présence de M. Bec au scénario. L'action prend place directement dans l'enfer de la jungle sud américaine, des cartels et autres dangers. Contrairement à l'opus précédent, ici le scénario est plus simple et les enjeux plus faciles à appréhender et ce n'est pas un soucis pour un one shot qui nous rappellera avec plaisir le Histoire sans héros de Dany. Seul bémol, j'ai mis un petit peu de temps à bien distinguer les différents personnages. Reste que le dessins sont plutôt réussis et les ambiances bien rendues, avec notamment une chouette colorisation de la jungle, et si le changement de dessinateur sur les 4 dernières pages se ressent un peu, il ne gêne pas trop tant c'est sur la fin de la bd. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien Partenaire : https://www.bdfugue.com/survival-guna-yala/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
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Nouveau tome de Largo et... nouveau scénariste. Exit Giacometti, bienvenu à Jérémie Guez. Un petit nouveau dans le monde de la BD mais quelqu'un de connu dans le monde du 7 ieme art. Scénariste et réalisateur, sa série BRI a récemment eu un beau succès. Le voilà aux commandes d'une des franchises les plus historiques du panel franco-belges, mais surtout une des séries les plus codifiées. On ne fait pas ce que l'on veut avec Largo. Donc pour prendre ses marques, Jérémie Guez fait du pur Largo. Un mix des premiers albums avec un retour sur le devant du côté aventureux de Largo. On retrouve le Largo qui se retrouve embarqué dans une histoire liée au groupe par l'intermédiaire de la mort violente de quelqu'un qui "ne pouvait parler qu'à Largo". Donc rien de bien nouveau mais.... c'est très bien rythmé. On ne s'ennuie pas une seule seconde comme à la grande époque des albums de Van Hamme. Le contexte Indiens ajoute un petit coté exotique sans être trop caricatural et permet un jeu de couleur dynamique et rafraîchissant. On espère juste que l'histoire économique se relèvera plus complexe que ce qu'elle nous laisse voir dans ce premier tome. Ne pas oublier que le succès de largo vient du bon mix entre aventure et business.... pas juste aventure.
