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  1. Titre de l'album : Walking Dead - Clementine tome 1 Scenariste de l'album : Tillie Walden Dessinateur de l'album : Tillie Walden Coloriste : Cliff Rathburn Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Clémentine - une ado de 17 ans qui a dû apprendre à survivre dans un monde post-apocalyptique - cherche à mettre son passé et ses traumatismes derrière elle. Elle tombe sur un adolescent Amish nommé Amos, et ce duo improbable entame un voyage jusqu'à une station de ski abandonnée du Vermont, où ils rencontrent un petit groupe d'adolescentes tentant de construire une nouvelle colonie loin des rôdeurs. Critique : La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/walking-dead-clementine-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  2. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu.
  3. alx23

    Arrowsmith tome 1

    Titre de l'album : Arrowsmith tome 1 Scenariste de l'album : Kurt Busiek Dessinateur de l'album : Carlos Pacheco Coloriste : Alex Sinclair Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : 1915, la Guerre a embrasé l'Europe, et ce feu menace de se répandre sur le monde entier. Le jeune Fletcher Arrowsmith quitte sa ville natale de Herbertsville, aux États-Unis, contre la volonté de son père, pour se joindre à l'Unité d'élite aérienne, un escadron de combattants de l'air basé à Acadia. Il va y apprendre à voler avec les dragons, et les sorts qui vont permettre de libérer Galia. Critique : Les éditions Delcourt proposent une réédition de la série Arrowsmith déjà parie en France en 2004 aux éditions USA. Cette nouvelle mouture est agrémentée de nombreux bonus avec des explications de Kurt Busiek, où il décrit en détails l'univers de la série ainsi que les différentes factions. De plus, une galerie d'illustrations et de recherches graphique s'ajoutent à cette édition complète. Dans Arrowsmith, Kurt Busiek mélange plusieurs genres en prenant en référence la première guerre mondiale qui aurait eu lieu sur une Terre parallèle, puisque de nombreux monstres participent mais aussi des sorciers et tout le folklore de l'heroic fantasy. Busiek nous livre une histoire tenant la route avec un héros qui rejoint les forces de l'Unité d'élite aérienne qui utilisent des dragons pour voler. On reste proche du déroulé du conflit de la première guerre mondiale et l'on suit le jeune héros qui passe à l'âge adulte en participant aux batailles et autres atrocités de la guerre. La partie graphique est très bien gérée par Carlos Pacheco qui s'amuse à mélanger les éléments réels et fantaisiste pour construire ses planches dans un style comics classique. Les dessins sont de qualité et même vingt ans après ils sont proches des réalisations actuelles. La construction de l'histoire est assez classique dans le genre récit de guerre mais la partie fantastique apporte de l'originalité dans un juste milieu. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/arrowsmith-tome-1/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  4. alx23

    Walking Dead - Clementine tome 1

    La série principale Walking dead est terminée depuis quelques années, mais d'autres auteurs reviennent sur cette saga pour apporter leur vision dasn des spin-offs. Tillie Walden récupère Clémentine, un des personnages principaux de série de jeux vidéo The walking dead par Telltale pour construire son histoire. Ce premier tome assez imposant avec plus de deux pages de comics, débute avec Clémentine qui prend la route seule et en béquille. Le monde est toujours peuplé de zombies mais les derniers survivants sont tout autant dangereux que ces monstres pour la plupart. Tillie Walden a pensé son histoire en trilogie et gère également la partie graphique. On retrouve des dessins dans un style réaliste et en noir et blanc avec des dégradés de gris pour rester dans la charte de la série mère. L'album se termine sur des bonus, avec recherches graphiques et crayonnés des personnages et couvertures en couleurs des comics vo. Les fans de walking dead seront content de pouvoir retrouver l'univers des zombies avec le regard d’une autrice qui réserve encore pas mal d’aventure et d’action pour Clémentine en territoire zombie.
  5. Ce Bomb X est l'une des bombes de la rentrée, sans mauvais jeu de mots. C'est une vraie réussite, l'une de celles que l'on n'a pas forcément vu venir et qu'on s'attend plus à trouver chez un gros éditeur. Pourtant, Ronan Toulhoat, Vincent Brugeas, Brice Cossu et Yoann Guillo ne sont plus des inconnus depuis déjà un bail. Ils se sont même forgés une véritable réputation dans le milieu de la BD depuis quelques années et à titre perso, j'apprécie énormément leurs derniers titres. Une fois encore leur travail est remarquable, le scénario de Vincent Brugeas est original et bien mené, les dessins de Ronan Toulhoat et Brice Cossu sont sublimes avec toujours cette forte expressivité dans les personnages et ce dynamisme dans les scènes d'action. On se régale surtout avec les couleurs comme d'habitude au diapason de Yoann Guillo. Bomb X c'est une bd qu'il est difficile de lâcher avant de l'avoir terminée, avec un scénario ambitieux, des personnages attachants et une vraie envie d'en savoir plus. Perso, maintenant j'attends la suite !
  6. Titre de l'album : Bomb X - Tome 1 - La terre en question Scenariste de l'album : Vincent Brugeas Dessinateur de l'album : Ronan Toulhoat & Brice Cossu Coloriste : Yoann Guillo Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Naufragé temporel, échoué au milieu de nulle part : et vous, que feriez-vous ? Paul est né en France en 1985. Il est astronaute, membre d'équipage de l'ISS. Mais depuis le crash de la station, sa vie a basculé. Ce qu'il vit dépasse les lois de la physique... Désormais, il pourchasse des orages temporels en compagnie de Bohémond, un chevalier du XIIIe siècle sur une planète perdue à l'autre bout de l'Univers. Paul et Bohémond, ainsi que plusieurs milliers d'autres humains se sont retrouvés propulsés loin de leur époque par des orages temporels. Les rangs de ces exilés s'agrandissent chaque jour avec de nouveaux venus, comme Kyle, un étudiant tout droit sorti du XXe siècle. En réalité sur cette planète sans astres, nul ne sait en quelle année nous sommes ni comment hommes et bêtes franchissent « le passage ». La communauté, établie à Newtown, tâche de préserver la paix civile malgré les coutumes et croyances de chacun. Certains nourrissent des théories farfelues tandis que d'autres explorent en groupes les environs. Paul, gardant un esprit scientifique, essaie quant à lui de comprendre comment fonctionne ce phénomène insolite et pourquoi les exilés viennent de mille ans d'Histoire ? Mais quand une armée d'hommes et de femmes à la peau bleue parvient aux abords de Newtown, le fragile équilibre de cette microsociété risque de voler en éclats... Réalisée par Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo, coauteurs qui ont rendu un vibrant hommage en BD au célèbre Goldorak en 2021 (éditions Kana), renforcés ici par le scénariste Vincent Brugeas et le dessinateur Ronan Toulhoat (auteurs du Roy des Ribauds, La République du Crâne, Conan le Cimmérien...), cette nouvelle série SF aux parfums survivalistes nous promet une aventure des plus explosives ! Critique : Ce Bomb X est l'une des bombes de la rentrée, sans mauvais jeu de mots. C'est une vraie réussite, l'une de celles que l'on n'a pas forcément vu venir et qu'on s'attend plus à trouver chez un gros éditeur. Pourtant, Ronan Toulhoat, Vincent Brugeas, Brice Cossu et Yoann Guillo ne sont plus des inconnus depuis déjà un bail. Ils se sont même forgés une véritable réputation dans le milieu de la BD depuis quelques années et à titre perso, j'apprécie énormément leurs derniers titres. Une fois encore leur travail est remarquable, le scénario de Vincent Brugeas est original et bien mené, les dessins de Ronan Toulhoat et Brice Cossu sont sublimes avec toujours cette forte expressivité dans les personnages et ce dynamisme dans les scènes d'action. On se régale surtout avec les couleurs comme d'habitude au diapason de Yoann Guillo. Bomb X c'est une bd qu'il est difficile de lâcher avant de l'avoir terminée, avec un scénario ambitieux, des personnages attachants et une vraie envie d'en savoir plus. Perso, maintenant j'attends la suite ! Autres infos : Comix Buro Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/bomb-x-tome-1-la-terre-en-question?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  7. Pfffff que j'aime ces deux auteurs. Je le dis et je le répète mais ensemble ils sont juste géniaux. Voici donc la conclusion de la trilogie fantastique des deux auteurs d'Horacio d'Alba revisitant le mythe de Dracula à leur façon. La maestria de Nicolas Siner s'exprime une nouvelle fois dans cette conclusion dramatique à haute intensité. Personnages, mise en scène, action et décors sont sublimes. La noirceur des fonds et couleurs pour des raisons évidentes n'empêche pas le dessin de nous subjuguer. Le scénario de Jérôme Le Gris est lui.... comment dire... terrible, dramatique, intense, et ... Frustrant. Oui si Horacio d'Alba nous avait habitué aux fins tragiques, frustrantes et logiques mais là on franchit définitivement un cap. ON VEUT UNE SUITE ! ON VEUT UN NOUVEAU CYCLE ! C'est beaucoup trop bon pour s'arrêter là. Seule faiblesse je trouve de cette trilogie : le personnage principal, que je trouve un peu trop passif, faible et un brin geignard. D'où l'importance je trouve, sans rien spoiler, de nous raconter la suite 😉
  8. Titre de l'album : Lord Gravestone - Tome 3 - L'empereur des cendres Scenariste de l'album : Jérôme Le Gris Dessinateur de l'album : Nicolas Siner Coloriste : Nicolas Siner Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : L'avènement d'un prince de l'ombre...Après avoir été trompé par la stryge Camilla, John Gravestone retrouve enfin sa fiancée Mary. Maintenant que son fidèle protecteur Tibbett est mort, son oncle Théophile est le seul qui puisse le mettre en garde : tant que Camilla respire, elle représentera toujours un danger pour John qui reste un incube. S'il se fait mordre par la vampire, son âme sera perdue à jamais. Pendant ce temps Camilla a rejoint les ténèbres pour panser ses blessures et attendre la naissance de son enfant, celui de John ! Cachée entre les murs lugubres d'un sanctuaire, elle a fait son choix : sa progéniture appartiendra à un monde meilleur, celui des hommes. Pour John et Mary une longue attente de neuf mois commence... Jérôme Le Gris et Nicolas Siner terminent leur série épique au coeur de l'épais brouillard anglais avec un tome sombre et gothique. Lord Gravestone mêle écriture moderne et fable vampirique en puisant aux sources du genre. En plaçant leur oeuvre chronologiquement en amont du célèbre Dracula de Bram Stoker, à l'époque prévictorienne, ils imaginent un univers esthétique où le mythe se fond dans une relecture de Roméo et Juliette. Critique : Pfffff que j'aime ces deux auteurs. Je le dis et je le répète mais ensemble ils sont juste géniaux. Voici donc la conclusion de la trilogie fantastique des deux auteurs d'Horacio d'Alba revisitant le mythe de Dracula à leur façon. La maestria de Nicolas Siner s'exprime une nouvelle fois dans cette conclusion dramatique à haute intensité. Personnages, mise en scène, action et décors sont sublimes. La noirceur des fonds et couleurs pour des raisons évidentes n'empêche pas le dessin de nous subjuguer. Le scénario de Jérôme Le Gris est lui.... comment dire... terrible, dramatique, intense, et ... Frustrant. Oui si Horacio d'Alba nous avait habitué aux fins tragiques, frustrantes et logiques mais là on franchit définitivement un cap. ON VEUT UNE SUITE ! ON VEUT UN NOUVEAU CYCLE ! C'est beaucoup trop bon pour s'arrêter là. Seule faiblesse je trouve de cette trilogie : le personnage principal, que je trouve un peu trop passif, faible et un brin geignard. D'où l'importance je trouve, sans rien spoiler, de nous raconter la suite 😉 Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/lord-gravestone-tome-3-l-empereur-des-cendres?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  9. Titre de l'album : Blanche-Neige, rouge sang - Chronique vampirique Scenariste de l'album : Neil Gaiman Dessinateur de l'album : Colleen Doran Coloriste : Colleen Doran Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Une reine pas si méchante est terrifiée par sa monstrueuse belle-fille et est déterminée à repousser cette créature et à sauver son royaume d'un monde où on ne vit pas si heureux que ça à la fin. Blanche-Neige est une icône de contes de fées classiques, en partie grâce à Walt Disney, son apparence est inoubliable : cheveux noir de jais, lèvres rouge foncé, peau immaculée et blanche comme neige. La description à elle seule évoque une autre légende, une autre créature, tout aussi célèbre. Critique : Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/blanche-neige-rouge-sang-chronique-vampirique?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  10. Neil Gaiman nous propose une réécriture du conte de Blanche neige, bien plus adulte et surprenante. Comme vous pouvez vous en doutez avec Neil Gaiman, on s'éloigne du récit d'origine pour nous offrir un récit fantasmagorique et onirique avec une pointe d'érotisme léger. Les dialogues sont minimalistes pour laisser la place à la vision de la reine avec ses pensées et son ressenti. La partie graphique est impressionnante, Colleen Doran s'est inspiré du travail de Harry Clarke, un peintre-verrier et illustrateur irlandais. Il suffit de regarder une planche pour comprendre ce style avec un personnage au centre de la planche avec beaucoup effets visuels tout autour et d'autres personnages se mélange. On retrouve aussi un peu de Sergio Toppi avec ce style. La partie graphique est magnifique et très originale. L'album se termine sur de nombreuses illustrations, recherches graphiques de Colleen Doran où il explique ses inspirations. Les éditions Black river nous permettent de découvrir des récits indépendants en version française avec des œuvres intéressantes comme cet album sur Blanche neige. On ne pourra reprocher la pagination courte comme on aurait aimer profiter plus longtemps de l’univers développé.
  11. Et pan voici une conclusion comme on aimerait en voir plus souvent... Le convoyeur est une super série ambitieuse en 4 tomes, et au vu des éléments mis en places dans les 3 premiers tomes, on pouvait se demander fort logiquement comment ils allaient bien pouvoir conclure leur bazar proprement. Et bien.... Fort justement, fort logiquement, avec du rythme mais pas trop, en prenant parfois même leur temps, signe d'une narration très bien maitrisée. J'ai lu ces 4 tomes à plusieurs années d'intervalle et pourtant tout reste logique et fluide. Bravo M. Roulot. Pour les dessins, est-il besoin de dire que M. Armand est bien aujourd'hui dans la catégorie des très bons, il va falloir le suivre car sa série est graphiquement au diapason de la narration. Ne vous y trompez pas, le convoyeur est excellent et mémorable, il lui manque peut être un petit quelque chose, notamment au niveau de ses personnages pour franchir le dernier cap dans nos coeurs, mais c'est surtout à cause du choix de narration très très osé et réussi de la transition entre tome 1 et tome 2. Bref, merci, une lecture d'apocalypse fantatstque pas déjà lue trente fois et qui nous surprend assez souvent, c'est un beau cadeau.
  12. Titre de l'album : Le convoyeur - Tome 4 - La saison des spores Scenariste de l'album : Tristan Roulot Dessinateur de l'album : Dimitri Armand Coloriste : Lucille Noël et Dimitri Armand Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Minerva a récupéré son aimé mais l'esprit de ce dernier appartient toujours à la Reine des Convoyeurs. Et les stocks du sérum capable de le rendre à son humanité diminuent drastiquement. A présent, pour sauver Kivan, à défaut d'avoir pu sauver leur fils Iram, Minerva n'a plus le choix : elle doit retrouver le cargo et tuer la Reine ! Enfin, si la horde des Convoyeurs, la Nature ou le mystérieux homme lancé à ses trousses ne la tuent pas avant... Critique : Et pan voici une conclusion comme on aimerait en voir plus souvent... Le convoyeur est une super série ambitieuse en 4 tomes, et au vu des éléments mis en places dans les 3 premiers tomes, on pouvait se demander fort logiquement comment ils allaient bien pouvoir conclure leur bazar proprement. Et bien.... Fort justement, fort logiquement, avec du rythme mais pas trop, en prenant parfois même leur temps, signe d'une narration très bien maitrisée. J'ai lu ces 4 tomes à plusieurs années d'intervalle et pourtant tout reste logique et fluide. Bravo M. Roulot. Pour les dessins, est-il besoin de dire que M. Armand est bien aujourd'hui dans la catégorie des très bons, il va falloir le suivre car sa série est graphiquement au diapason de la narration. Ne vous y trompez pas, le convoyeur est excellent et mémorable, il lui manque peut être un petit quelque chose, notamment au niveau de ses personnages pour franchir le dernier cap dans nos coeurs, mais c'est surtout à cause du choix de narration très très osé et réussi de la transition entre tome 1 et tome 2. Bref, merci, une lecture d'apocalypse fantatstque pas déjà lue trente fois et qui nous surprend assez souvent, c'est un beau cadeau. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/le-convoyeur-tome-4-la-saison-des-spores?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  13. alx23

    BRZRKR tome 2

    Titre de l'album : BRZRKR tome 2 Scenariste de l'album : Keanu Reeves & Matt Kindt Dessinateur de l'album : Ron Garney Coloriste : Bill Crabtree Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Mi-mortel et mi-dieu, maudit et contraint à la violence, l'homme connu uniquement sous le nom de B. recommence à errer dans le monde. Après avoir enduré une série d'expériences, B. se souviendra enfin de ses origines. Mais que signifie cette révélation pour son avenir ? Critique : Keanu Reeves est acteur de film d'action comme pour tous ses rôles dans John Wick ou Matrix. C'est donc pas trop étonnant de retrouver sa création en comics dans ce registre. Le scénariste Matt Kindt collabore avec Reeves pour construire cette histoire de personnage immortel au fil des époques et surtout des guerres comme on va pouvoir le découvrir dans cette suite. En effet, le héros explique et raconte quelques moments forts de sa longue vie avec souvent des guerres et le rôle qu'il a joué dans les conflits armés. La partie graphique est intéressante et l'atout majeur de ce titre d'action et guerre. Les combats sont dynamiques et l'auteur jongle entre les époques avec des décors bien travaillés. Le prochain tome de BRZRKR apportera la conclusion de cette série d'action avec les réponses ou explications que l'on commence à avoir dans cette suite. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/brzrkr-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  14. alx23

    BRZRKR tome 2

    Keanu Reeves est acteur de film d'action comme pour tous ses rôles dans John Wick ou Matrix. C'est donc pas trop étonnant de retrouver sa création en comics dans ce registre. Le scénariste Matt Kindt collabore avec Reeves pour construire cette histoire de personnage immortel au fil des époques et surtout des guerres comme on va pouvoir le découvrir dans cette suite. En effet, le héros explique et raconte quelques moments forts de sa longue vie avec souvent des guerres et le rôle qu'il a joué dans les conflits armés. La partie graphique est intéressante et l'atout majeur de ce titre d'action et guerre. Les combats sont dynamiques et l'auteur jongle entre les époques avec des décors bien travaillés. Le prochain tome de BRZRKR apportera la conclusion de cette série d'action avec les réponses ou explications que l'on commence à avoir dans cette suite.
  15. alx23

    Out of body

    Peter Milligan nous propose une intrigue intéressante en partant de différentes idées proches comme la projection astrale, l'occultisme et la vie après la mort. La projection astrale est une méthode qui permet de dissocier le corps d'une personne et son esprit pour se déplacer ou explorer. L'auteur explique le concept en préface et son expérience personnelle. Out of Body pourrait être comparable à une enquête policière depuis le monde des esprits pour comprendre comment le héros se retrouve dans le coma suite à une agression. On remonte le temps et l'enquête où les personnages proche du héros nous permettent de comprendre et trouver le coupable. Dans cette mission, le héros est aidé par une femme ayant des capacités pour voir le monde des esprits. L'idée est originale et bien amenée pour un one shot prenant. La partie graphique de Miranda est classique dans un style réaliste malgré les thématiques fantastiques rencontrées dans l'histoire. Les couleurs et les visions psychédéliques sont bien réussies avec beaucoup de couleurs pour accompagner le héros. Out of body est une bonne lecture avec beaucoup de rebondissements puisque l'on tâtonne autant que le héros dans son enquête sur lui-même. L'album se termine avec une galerie de couvertures alternatives, des explications et des bonus.
  16. alx23

    Out of body

    Titre de l'album : Out of body Scenariste de l'album : Peter Milligan Dessinateur de l'album : Inaki Miranda Coloriste : Eva De La Cruz Editeur de l'album : Black River Note : Résumé de l'album : Dan Collins se réveille paralysé à l’hôpital et apprend qu’il a été attaqué et laissé pour mort. Il se trouve maintenant dans un état végétatif permanent, et est maintenu en vie grâce à des machines. Il ne peut ni bouger ni communiquer, mais d’une manière ou d’une autre, il doit découvrir qui voulait sa mort, avant de désactiver son assistance respiratoire. Critique : Peter Milligan nous propose une intrigue intéressante en partant de différentes idées proches comme la projection astrale, l'occultisme et la vie après la mort. La projection astrale est une méthode qui permet de dissocier le corps d'une personne et son esprit pour se déplacer ou explorer. L'auteur explique le concept en préface et son expérience personnelle. Out of Body pourrait être comparable à une enquête policière depuis le monde des esprits pour comprendre comment le héros se retrouve dans le coma suite à une agression. On remonte le temps et l'enquête où les personnages proche du héros nous permettent de comprendre et trouver le coupable. Dans cette mission, le héros est aidé par une femme ayant des capacités pour voir le monde des esprits. L'idée est originale et bien amenée pour un one shot prenant. La partie graphique de Miranda est classique dans un style réaliste malgré les thématiques fantastiques rencontrées dans l'histoire. Les couleurs et les visions psychédéliques sont bien réussies avec beaucoup de couleurs pour accompagner le héros. Out of body est une bonne lecture avec beaucoup de rebondissements puisque l'on tâtonne autant que le héros dans son enquête sur lui-même. L'album se termine avec une galerie de couvertures alternatives, des explications et des bonus. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/out-of-body/?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  17. Titre de l'album : Urbex - Tome 3 - La fin des cauchemars Scenariste de l'album : Vincent Dugomier Dessinateur de l'album : Clarke Coloriste : Mikl Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : Ces derniers temps, Alex ne rêve plus que de morts. Lui et Julie le savent : la seule thérapie qui lui permettra de sortir de ce cauchemar permanent se déroulera entre les murs de la Villa Pandora. Là où leurs inconscients, leurs peurs et leurs souffrances ont fusionné. Entre ses murs fantômes, il leur faudra comprendre les noirs secrets des jumelles Isadora et Marie-Jeanne, dont la psyché hante toujours la Villa. Il faut parfois remonter très loin en arrière pour faire son deuil. Critique : Ce tome 3 apporte la conclusion a cette série fantastique mettant en scène de jeunes ados dans de l'urbex (exploration urbaine)... La vie de Lycéeen se mêlant à celle d'explorateur et de détective fantastique, il ne paraissait pas aisé de tout clôturer proprement dans ce tome 3. Seulement Vincent Dugomier n'en n'est pas à son coup d'essai et la narration se déroule sans accroc jusqu'au révélations finales plutôt logiques ma foi pour une enquête ayant une belle part de fantastique. Nul doute que cette série aura su captiver ses jeunes lecteurs par son univers très particulier mais rendu très prenant par la magie des dessins de Clarke. Pour les lecteurs un peu plus âgés ou pas forcément intéressés par ces thématiques, l'ensemble reste plaisant à lire mais risque d'être plus vite oublié. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/urbex-tome-3-la-fin-des-cauchemars?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  18. Ce tome 3 apporte la conclusion a cette série fantastique mettant en scène de jeunes ados dans de l'urbex (exploration urbaine)... La vie de Lycéeen se mêlant à celle d'explorateur et de détective fantastique, il ne paraissait pas aisé de tout clôturer proprement dans ce tome 3. Seulement Vincent Dugomier n'en n'est pas à son coup d'essai et la narration se déroule sans accroc jusqu'au révélations finales plutôt logiques ma foi pour une enquête ayant une belle part de fantastique. Nul doute que cette série aura su captiver ses jeunes lecteurs par son univers très particulier mais rendu très prenant par la magie des dessins de Clarke. Pour les lecteurs un peu plus âgés ou pas forcément intéressés par ces thématiques, l'ensemble reste plaisant à lire mais risque d'être plus vite oublié.
  19. Titre de l'album : The dark saint tome 3 Scenariste de l'album : Masami Tadokoro Dessinateur de l'album : Mugi Sawai Coloriste : Editeur de l'album : Doki-Doki Note : Résumé de l'album : Faible, trahi et abandonné par son groupe, le guérisseur trouvera-t-il son salut dans la magie noire ? De retour à Adria muni d'un meilleur équipement, Russell le Saint se mesure à nouveau au donjon, en compagnie de Sybilla la déesse des ténèbres.Après avoir écrasé le boss d'étage, les deux partenaires voient apparaître le Diable, qu'ils doivent vaincre pour sauver leur refuge !Grâce à son mana inépuisable, Russell exploite pleinement ses pouvoirs de saint et de grand sorcier.Troisième opus de l'épopée du saint banni à la conquête de la force ultime ! Critique : Encore un très bon tome de "The Dark Saint' avec un retour sur ces anciens amis du début de l'aventure, mais surtout une véritable avancée dans notre histoire. En effet, en parallèle de la montée en compétence de notre héros, un combat contre le diable du Donjon nous permet de nous projeter dans une suite d'histoire plus intéressante avec une ouverture sur le monde dans lequel vit notre héros. Cerise sur ce gâteau, l'intelligent retour d'une partie du groupe de départ qui relance notre héros dans son rôle de saint plus que celui de Dark Saint. Une série qui continue à être des plus sympathique et que l'on continue à suivre avec plaisir et envie. Autres infos : Type de l'album : Manga Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/the-dark-saint-tome-3?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  20. poseidon2

    The dark saint tome 3

    Encore un très bon tome de "The Dark Saint' avec un retour sur ces anciens amis du début de l'aventure, mais surtout une véritable avancée dans notre histoire. En effet, en parallèle de la montée en compétence de notre héros, un combat contre le diable du Donjon nous permet de nous projeter dans une suite d'histoire plus intéressante avec une ouverture sur le monde dans lequel vit notre héros. Cerise sur ce gâteau, l'intelligent retour d'une partie du groupe de départ qui relance notre héros dans son rôle de saint plus que celui de Dark Saint. Une série qui continue à être des plus sympathique et que l'on continue à suivre avec plaisir et envie.
  21. Titre de l'album : Masques - Tome 2 - Le masque éclipse Scenariste de l'album : Kid Toussaint Dessinateur de l'album : Joël Jurion Coloriste : Yoann Guillé Editeur de l'album : Le Lombard Note : Résumé de l'album : À présent rassemblés sous la direction de JS, Al, Siera, Hector et Gun essaient tant bien que mal de composer avec leur nouvelle réalité. Tous ont en effet hérité de masques antiques leur conférant des pouvoirs. En Australie, Jane, une jeune influenceuse, en a trouvé un qui lui permet littéralement de briller. Au point de ne pas voir qu'à cette lumière correspond une ombre dévorante, qui pourrait bien engloutir son monde... Critique : Caché au milieu des sorties de début septembre, le tome 2 de Masques est passé presque inaperçu. Pourtant cette série continue de nous proposer un récit de qualité, même si elle lorgne parfois du côté de Klaw par certains aspects. On y retrouve le même dessinateur qui excelle toujours autant dans ces séries jeunesse dynamiques et colorées. La colorisation marquée et originale de Yoann Guillé permet toutefois de sortir un peu des sentiers battus en nous donnant un rendu parfois assez subtil. Ce tome 2 déroule l'intrigue de manière fluide, avec aussi l'arrivée de nouveaux protagonistes sans pour autant nous noyer dans les passés des uns et des autres. Comme le thème le veut, les péripéties de nos héros servent aussi de mises en abyme de leurs problématiques personnelles. Autres infos : Type de l'album : BD Europeene Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/masques-tome-2-le-masque-eclipse?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  22. Caché au milieu des sorties de début septembre, le tome 2 de Masques est passé presque inaperçu. Pourtant cette série continue de nous proposer un récit de qualité, même si elle lorgne parfois du côté de Klaw par certains aspects. On y retrouve le même dessinateur qui excelle toujours autant dans ces séries jeunesse dynamiques et colorées. La colorisation marquée et originale de Yoann Guillé permet toutefois de sortir un peu des sentiers battus en nous donnant un rendu parfois assez subtil. Ce tome 2 déroule l'intrigue de manière fluide, avec aussi l'arrivée de nouveaux protagonistes sans pour autant nous noyer dans les passés des uns et des autres. Comme le thème le veut, les péripéties de nos héros servent aussi de mises en abyme de leurs problématiques personnelles.
  23. Titre de l'album : Hellboy tome 18 - Le club de la lanterne d'argent Scenariste de l'album : Michael Mignola & Chris Roberson Dessinateur de l'album : Matthew Dow Smith & Ben Stenbeck Coloriste : Michelle Madsen Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Hellboy découvre pour la première fois l'histoire du célèbre Club de La Lanterne d'argent ! Son oncle, et ancien membre de ce club très fermé, Simon Bruttenholm, raconte qu'il comptait dans ses rangs Sir Edward Grey (Witchfinder), Sarah Jewell, Lady Bai et le Major Singh, alors qu'ils enquêtaient sur les événements mystérieux à Londres vers la fin du 19e siècle... Critique : Michael Mignola s'associe au scénariste Chris Roberson un habitué de l'univers étendu de Hellboy, avec ses nombreuses participations à des récits du B.P.R.D. ou Witchfinder. Les deux auteurs maitrisent leur sujet et nous ont concocté cet album comme un recueil de cinq récits courts. Avec l'introduction du Club de la Lanterne d'argent, on découvre les membres qui combattent et côtoient le fantastique. Sir Edward Grey joue un rôle essentiel dans ce club si bien que l'on a l'impression de lire un tome de la série Witchfinder. Hellboy ne fait que des apparitions en début et fin de chapitre sans apporter de réel intérêt. Les histoires sont bien mais seront vite oubliées sauf celle avec Yad Tovich, le chasseur de loup-garou que l'on connait déjà d'un autre récit d'Hellboy. Matthew Dow Smith et Ben Stenbeck se chargent de la partie graphique dans un style classique. Pour une fois, Dave Stewart ne gère pas les couleurs, cela contribue au rendu différent par rapport à d'habitude. L'album se termine avec des explications sur les étapes de réalisation de planches. Ce tome 18 est un peu décevant puisque l'on ne s'attend pas à suivre Sir Edward Grey mais Hellboy, un tome assez basique et pas indispensable. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/hellboy-tome-18-la-lanterne-d-argent?ref=44 Voir la totalité de enregistrement
  24. Michael Mignola s'associe au scénariste Chris Roberson un habitué de l'univers étendu de Hellboy, avec ses nombreuses participations à des récits du B.P.R.D. ou Witchfinder. Les deux auteurs maitrisent leur sujet et nous ont concocté cet album comme un recueil de cinq récits courts. Avec l'introduction du Club de la Lanterne d'argent, on découvre les membres qui combattent et côtoient le fantastique. Sir Edward Grey joue un rôle essentiel dans ce club si bien que l'on a l'impression de lire un tome de la série Witchfinder. Hellboy ne fait que des apparitions en début et fin de chapitre sans apporter de réel intérêt. Les histoires sont bien mais seront vite oubliées sauf celle avec Yad Tovich, le chasseur de loup-garou que l'on connait déjà d'un autre récit d'Hellboy. Matthew Dow Smith et Ben Stenbeck se chargent de la partie graphique dans un style classique. Pour une fois, Dave Stewart ne gère pas les couleurs, cela contribue au rendu différent par rapport à d'habitude. L'album se termine avec des explications sur les étapes de réalisation de planches. Ce tome 18 est un peu décevant puisque l'on ne s'attend pas à suivre Sir Edward Grey mais Hellboy, un tome assez basique et pas indispensable.
  25. The_PoP

    Rick & Morty - Il était une fois

    On va faire la chronique de Rick et Morty en deux phases. Ceux qui connaissent et aiment. Les autres. Pour ceux qui connaissent et qui aiment l'humour et l'univers de Rick et Morty, ce tome n'est clairement pas l'un des meilleurs, mais le thème fonctionne bien, l'histoire déroule pas mal, et l'esprit rick et morty est bien là. Pas trop d'inquiétudes donc si vous êtes fan, foncez. En bémol cependant j'ai trouvé la partie graphique parfois brouillone, alors certes il y a un lien avec l'histoire, mais c'est un peu trop marqué pour moi et pas très réussi. Pour ceux qui ne connaissent pas Rick et Morty, ou qui n'aiment pas. Bah vous ne risquez pas d'adhérer grâce à ce tome. S'il est facile d'accès pour les néophytes, les références aux autres épisodes et à l'univers de Rick et Morty étant finalement peu nombreuses, ce n'est clairement pas le plus drôle, ni celui où l'univers présenté apporte le plus. La version Donjon et Dragon était à ce titre plus réussie pour moi. Ce n'est pas pour vous, on est très loin de Fables.
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