Dernières Critiques

Scenariste: Claire Grimond , Léo Verrier Dessinateur: Léo Verrier Editeur: Jungle

Impossible pour moi de ne pas penser aux univers de Roald Dahl à la lecture de ce Navire écarlate ! Un vaisseau flottant dans les airs avec à sa tête un capitaine aux lourds secrets , une exposition de tableaux de la grand-mère de Malo qui va prendre une tournure surprenante , des personnages virevoltants de toiles en toiles de maîtres , bref , un imaginaire infini au service de l'Art . Car oui, derrière cette aventure se cache une profonde déclaration d'amour envers l'art pictural et ses couleurs . Une histoire mâtinée d'enquête policière avec des personnages truculents et un dessin tout en rondeur aux couleurs éclatantes . Le duo d'auteurs va même jusqu'à donner des noms de couleurs aux protagonistes ! Ils encouragent la création artistique à travers cet enfant Malo , en manque de confiance , vivant dans l'ombre du succès de son aînée . Le dessin et l'imaginaire vont l'aider à se sortir de périlleuses situations et en même temps lui apporter cette assurance qui vous fait grandir . Oh il sera aidé par une amie aux pouvoirs épatants , mais elle ne fera que cultiver un talent qu'il avait déjà en lui . Croire en soi , garder l'esprit créatif , peut-être ainsi verrez-vous  dans les nuages de drôles de navires 😉  Il est à souligner aussi la qualité d'édition du livre avec une couverture sublime . A partir de 7 ans et sans limite d'âge ensuite !

Note :

Scenariste: ONO Fuyumi Dessinateur: KATO Kazue Editeur: Crunchyroll

A l’origine des Récits d’Obana se trouve Fuyumi ONO, une romancière qui a déjà remporté plusieurs prix littéraires notamment pour sa série Les Douze Royaumes. Les récits d’Obana, originellement composé de 3 livres, ont été adaptés en manga par la non moins célèbre Kazue KATO, l’autrice de Blue Exorcist.


Le recueil est composé de 6 récits qui mettent en scène des personnes normales confrontées à des phénomènes paranormaux, souvent liés à la présence d’une âme en peine (un fantôme). On verra ainsi une porte qui s’ouvre toute seule, des pleurs d’enfant dans un garage, des bruits de pas dans un grenier, un jardin où les plantes dépérissent, une femme en deuil les jours de pluie ou encore la présence d’un petit vieux qui se cache dans une maison. A chaque chapitre, on commence par découvrir la situation qui est toujours liée à un lieu d’habitation, puis en dernier lieu arrive Obana, un bricoleur spécialisé dans les travaux d’entretien et d’amélioration qui propose une solution. Ce dernier ne fait pas d’exorcisme, il aménage le lieu pour pouvoir répondre à la fois à la demande de son client mais aussi à celle de l’esprit qui est présent.


Kazue KATO nous propose un joli crayonné, plus mature et sombre que dans Blue Exorcist, elle joue sur les ombres et les trames pour faire ressortir les angoisses sans jamais tomber dans l’horreur. La narration est intéressante, contrairement à d’autres mangas « fantomatiques » où souvent on a soit l’élimination de l’esprit soit l’horreur sans autre objectif que de générer de l’effroi, Les récits d’Obana offre une autre possibilité, celle de faire cohabiter les différents protagonistes.

Ces six histoires sont prenantes et donnent même l’envie d’y retourner. A lire.

Note :

Scenariste: KANEMOTO Dessinateur: SHIBATA Hikari Editeur: Mana Books

La situation entre Mio et Dobara s’est détériorée ; il n’a pas su mentir quand elle lui a demandé s’il croyait vraiment en l’existence d’un autre monde. Jusqu’à présent, il l’accompagnait dans l’espoir que petit à petit elle abandonnerait cette idée pensant ainsi pourvoir l’aider dans son deuil mais aujourd’hui il ne sait plus trop ce qu’il aurait dû faire. De son côté Mio culpabilise aussi d’avoir emmené Dobara dans sa démarche. Tandis que le mari de Mio se met en marche pour la ramener manu militari à la maison, ils décident de finir leur démarche en vérifiant une par une les possibilités de passer dans un autre monde.

Mio prend conscience que sa situation et sa disparition ont causé du tort à son entourage, elle les remercie néanmoins de leur sollicitude. Mais quand elle se retrouve face à son mari qui veut lui faire dire que leur fils est mort on sent le drame arriver et la fin approcher. Certes elle n’est pas la seule à souffrir de cette disparition et elle s’est enfermée dans l’idée d’une réincarnation, une façon inconsciente et détournée d’échapper à la vérité. Seulement, un jour ou un autre, il faudra qu’elle y fasse face et ce sera brutal.

La tension monte tout au long de ce 4eme volume, il va être temps d’affronter la réalité. Mio va devoir accepter la mort de son fils mais quand on a fui pendant des semaines en se raccrochant à un fol espoir, est-ce que cela va lui permettre de mieux digérer la situation ou est-ce que le contrecoup sera encore plus violent ? Réponse dans le prochain et dernier tome de la série.

Note :

Scenariste: Tohar Sherman-Friedman Dessinateur: Tohar Sherman-Friedman Editeur: Delcourt

La jeune autrice Tohar Sherman-Friedman revient avec un deuxième roman graphique autobiographique après Les filles sages vont en enfer. Elle reprend le même concept que pour son premier album avec un tome découpé en plusieurs chapitres pour raconter ses expériences et anecdotes de sa vie. Mon âme vagabonde commence avec une conversation entre Tohar et un bon ami auquel elle se confie. Les thématiques abordées seront autour de ses angoisses qu'elle ressent au quotidien. Elle se questionne sur sa personnalité, son corps ainsi que sa profession. Comme l'album relate les derniers évènements, on retrouve un passage sur la covid avec les doutes et peurs de la situation. Elle revient également sur sa relation amoureuse avec son conjoint et les difficultés de la vie en général. Le style graphique est de qualité très centralisé autour de sa personne.
Mon âme vagabonde, Chroniques de Tel-Aviv est un roman graphique très intimiste mais dans la continuité de son premier album de bande dessinée. D'ailleurs si vous avez apprécié le premier, vous serez passionné ce nouveau chapitre de sa vie.

Note :

Scenariste: SATO Masamichi Dessinateur: SATO Masamichi Editeur: Noeve Grafx

Haga est un débuggeur, il a été envoyé dans un jeu vidéo avec des collègues pour vérifier le bon fonctionnement et signaler tous les bugs qu’il pourrait trouver. Seulement voilà, ils se retrouvent tous coincés à l’intérieur du jeu sans pouvoir se déconnecter. Pour les autres joueurs et les PNJ, ils sont appelés des King’s seeker, des personnages missionnés pour enquêter sur des phénomènes étranges. C’est comme ça qu’il en vient à faire équipe avec une PNJ qui n’aurait jamais dû quitter son village. Mais si Haga continue de faire bien son travail, les autres King’s seeker ont plutôt laissé tomber et certains profitent grandement du jeu et de leur privilège de débuggeur pour régner et abuser de leurs pouvoirs.

La série veut rendre hommage aux joueurs qui aiment explorer leur jeu vidéo de fond en comble pour découvrir tous les secrets et toutes les anomalies qu’il pourrait y avoir. Du coup, cela entraine des comportements absurdes et des situations cocasses. Le personnage de Haga est hyper sérieux dans sa mission, cela lui permet aussi de ne pas sombrer dans la folie vu qu’il est coincé dans le jeu. Il teste les scenarios plusieurs fois et recherche les erreurs, il n’est pas surprenant de le voir se frotter à une muraille dix fois de suite !

La séries est humoristique et regorge de petites trouvailles, elle est sympathique à lire même pour ceux qui ne jouent pas et qui ne sont pas familier avec l’univers des jeux vidéo. Le scénario ne se limite pas qu’à la recherche des bugs, Haga va devoir affronter les King’s seeker qui ont mal tourné et aussi trouver une solution pour sauver son équipe, dont certains sont coincés dans des anomalies. C’est original et plutôt distrayant. A suivre.

Note :

Scenariste: MIASA Rin Dessinateur: MIASA Rin Editeur: Soleil

Ah j’ai eu peur, les premières pages étaient similaires à deux mangas assez récents : une jeune femme part du boulot à 18H pétantes pour aller jouer en ligne !! Heureusement, la suite s’oriente différemment et on ne passe pas notre lecture à regarder la protagoniste en train de jouer dès qu’elle le peut !

Eiko, bientôt la trentaine n’a que très peu de relations sociales, en fait c’est une geek. Dès qu’elle sort du boulot elle passe son temps à jouer. Elle n’a jamais réussi à s’intégrer dans les différents groupes, que ce soit à l’école comme au travail, elle n’a jamais eu de flirt non plus. Le jour où elle apprend que sa meilleure amie ne pourra plus jouer comme avant car elle va se marier, cela lui met un coup au moral. Là-dessus arrive une collaboration inter entreprise avec un beau jeune homme de 23 ans qui finit par lui proposer, après quelques verres, de lui donner des leçons en amour.

Finalement Love Coach est une comédie romantique avec tout ce qu’il faut là où il faut : de l’innocence, du romantisme, de la séduction, des rougissements, de la légèreté et des personnages qui vont vite aller vers un schéma classique. C’est néanmoins très bien fait, avec un scénario agréable (et pas trop de jeu vidéo) et un graphisme tout en rondeur qui est plaisant à regarder. Une belle romance qui commence…

Note :

Scenariste: BONNO Nuis Dessinateur: BONNO Nuis Editeur: Hana

Une rencontre, une amitié ensuite, des liens qui se resserrent entre le très « droit » Igarashi et le très enjoué Keigo. Si tout semble aller pour le mieux, Keigo a d’étranges penchants et un colocataire encore plus étrange. Igarashi se retrouve malgré lui pris au piège de ses sentiments et va devoir prendre la place qu’on lui laisse dans cette relation déroutante.

Attention, ce manga est à réserver à un public adulte et averti, certaines relations sont non consentantes et peuvent choquer. D’une manière générale, ce qui se passe dans la tête des personnages (Keigo et son colocataire) est assez bizarre, voire malsain. Ici, la morale n’a pas sa place, il s’agit d’amour exclusif de la part de l’un qui a entrainé le second sur des pentes dangereuses. Keigo en est conscient, c’est pourquoi il cherche à éloigner Igarashi qui, contrairement à son apparence, est un bon garçon épris de justice et de morale.

Le manga porte bien son nom, il y a une folie ambiante et les personnages sont pris dans ce tourbillon. Une curiosité à découvrir en connaissance de cause.

Note :

Scenariste: Yuama Dessinateur: Yuama Editeur: Meian

Deuxième série de la nouvelle collection Yuri de Meian avec une série bien plus légère que la première. Un peu trop à mon gout. En effet, cette série est quand même "très étirée" en longueur. 

Si l'histoire est intéressante, elle apparaît pour l'instant assez simple et semble avoir besoin de beaucoup de page pour ne pas raconter grand-chose.

C'est agréable et vite lu, mais on se doute de beaucoup de chose rapidement l'histoire n'avance pas au rythme ou on l'espèrerait.

À voir ce que la suite nous livrera et j'aimerais me tromper et nous livrer plein de surprises.

Note :

Scenariste: El Torres Dessinateur: Juan José RYP Editeur: Graph Zeppelin

A l'occasion de la sortie tant attendue de Nancy in hell second opus , il me semblait de bon ton d'effectuer un petit rappel introductif avec mon avis sur ce premier tome sorti en 2015 ! Tout commence donc avec cette héroïne bad ass sirotant un whisky dans un bouge en compagnie de types patibulaires mais presque . On découvre très vite qu'elle se situe dans ce qui s'apparente à l'enfer décrit par  Dante et sa Divine comédie . Pourquoi est-elle là ? Comment est-elle morte ? Comment peut-elle s'en sortir ? Tant de questions qui trouveront leurs réponses dans 96 pages bourrées d'action , d'hémoglobine , des courbes avantageuses de Nancy (mais pas que) et d'un humour sorti tout droit des films Evil dead 🙂 Nancy use d'ailleurs d'une tronçonneuse , comme un hommage , pour se sortir de situations désespérées et tranche dans le vif . El Torres distille un scénario aux petits oignons avec son lot de révélations au compte-gouttes (de sang) . Il offre même aux lecteurs un double cliffhanger final , eux qui ont du s'armer de patience pour rêver d'une suite , 9 ans après ! Son acolyte espagnol RYP signe des planches remarquables de détails . Parfois un peu trop chargées certes , mais son trait fin réalise des merveilles pour dépeindre des personnages féminins sexys et à leur avantage , tout comme Lucifer et ses muscles saillants . Les démons sont très réussis et le dynamisme se dégage du récit , à l'image de son découpage . Le rouge sang envahit les cases , le sang gicle dans ce déluge d'épouvante aux accents humoristiques . Une histoire bien menée au service d'un dessin précis et généreux , je reviens vers vous pour la suite : Nancy in hell , l'enfer sur terre ! A de suite 😉 

Note :

Scenariste: Elodie Garcia Dessinateur: Elodie Garcia Editeur: Jungle

Après sa nomination méritée pour le prix ABCD jeunesse , du titre Silence de l'ombre ; Elodie Garcia se lance cette fois en solo avec Le pêcheur de rêves . On retrouve son trait doux et élégant aux formes arrondies et soyeuses , des couleurs pastel remarquables de lumière et de réalisme ! C'est un réel bonheur de parcourir ces pages en découvrant son dessin . Les cases sont détaillées , l'auteure ne s'épargne absolument pas .D'autant qu'il s'agit ici de dépeindre des mondes sous-marins , aux couleurs diverses et variées . Elle réutilise la thématique du deuil à travers Maël parcourant les écrits de son grand-père porté disparu en mer . L'enfant se prend à rêver de créatures marines proches des humains et semble plus vivre dans ce monde onirique , au grand désarroi de ses parents . Forcé d'accompagner son père en mer sur son chalutier , il se retrouve à la suite d'une tempête "échoué" dans les fonds marins, mais toujours en vie ! L'enquête peut commencer et il ne sera pas au bout de ses surprises ! C'est une lecture vraiment agréable qui saura séduire les plus jeunes , désirant s'ouvrir au monde du 9ème art . Un joli style graphique , pour une histoire sincère , empreinte de magie et de mystères . Une aventure terminée , qui pourrait avoir une suite si le succès est au rendez-vous 😉 A découvrir ! 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Les humanoides associés

La relance du trimestriel Métal hurlant poursuit son chemin avec un 10ème tome aux nombreuses qualités . Même son de cloche qu'avec les précédents ,le volume se compose d'histoires BD courtes entrecoupées d'interviews , conseils filmographiques dans la veine "métalienne" et des nouvelles romancées . On attaque avec 3 jours en septembre d'un auteur russe Nikola Pisarev et son graphisme ultra réaliste sur fond de voyage dans le temps . Une trouvaille qui mériterait sa place au sein d'un éditeur 😉 Puis , une longue interview du maître Alan Moore sur sa vision du monde du 9ème art , mais pas que ! Vous découvrirez ensuite un artiste brésilien et son trait japonisant élégant et subtil , avec Brèches . Munuera , bien connu pour son travail sur Spirou et les Campbell , entre autres , donne sa vision des dieux de l'Olympe , accrochez-vous c'est surprenant !Chabouté et son noir et blanc réaliste et oppressant propose la journée d'un artiste tentant de joindre l'URSSAF . Attention , petite pépite graphique de Antonio Lapone et Jean-Philippe Peyraud , sur Life in a day . Un dessin typique années 60 dans une Amérique du même âge envahie de publicités et produits de consommation . La rédaction nous fait découvrir une romancière argentine : Mariana Enriquez et son univers sombre et gothique . J'avoue m'être laissé séduit par sa présentation et les louanges que la presse internationale lui adresse depuis peu , j'ai commandé son roman phare : Notre part de nuit . Le scénariste BD Richard Marazano propose une nouvelle qui je dois bien l'avouer ne m'a pas transcendé : Premiers matériaux pour une théorie du Glitch . En revanche , Florian Breuil un artiste réunionnais nous démontre les nombreuses facettes de son talent graphique à travers Quantum god , avec pour toile de fond l'IA et les mondes artificiels . Un dessin juste incroyable , j'espère qu'un prochain album à la pagination plus importante est prévu car il semble être de la veine des grands , j'ai pensé à Jaouen Salaun pour tout vous dire !

Vous l'aurez compris , une lecture dense et une nouvelle fois passionnante . Mr Dionnet peut être rassuré , son héritage est sauvegardé 🙂 

Note :

Scenariste: Lorrain Oiseau Dessinateur: Yann Rambaud Editeur: Delcourt

L’énorme enquête pourrait être le titre d’une bande dessinée sur un sujet très sérieux mais dès la première page on comprend le genre d’humour absurde qui nous attend. Le scénariste Lorrain Oiseau nous présente un duo de choc avec un inspecteur et le commissaire vraiment mauvais en déduction. L’humour est très décalé parfois proche des films de la série y a-t-il un flic pour sauver la reine ? ou le président ? On ne peut pas s’attendre ou deviner comment l’intrigue va tourner comme tout est complétement loufoque. On s’amuse bien avec les situations tellement inattendues et improbables.  
Pour la partie graphique, on retrouve Yann Rambaud habitué au genre puisqu’il avait déjà dessiné Une bonne comédie romantique française, aussi dans la collection Pataquès. Son style en noir et blanc avec des nuances de gris se veut réaliste en décalage avec l’humour du scénario. 
Cette collection Pataquès s’agrandit sans cesse avec des albums explorant toutes les formes d’humour possible. L’énorme enquête m’a beaucoup fait rire étant bon public du genre.

Note :

Scenariste: YAN Dessinateur: YAN Editeur: Hana

Dans cet hôtel de luxe, certains employés portent un badge spécial qui permet au client de la suite Whittaker de demander n’importe quelle faveur. Ryûsen est venu faire passer des entretiens d’embauche, devant le manque de personnel, le concierge en chef Kashiro l’aide. Ryûsen décide de le débaucher et devant le refus de ce dernier, utilise l’avantage du badge.

Dans ce one shot, vous aurez deux histoires de couple qui se déroule dans le même hôtel et qui s’entrecroisent. Celui de Ryûsen et Kashiro, le premier étant prêt à tout pour conquérir Kashiro, y compris venir travailler à l’hôtel. Le second, celui du directeur de l’établissement, Ron, un célèbre acteur avec un mystérieux prince arabe. Si l’histoire n’est pas déplaisante, elle souffre parfois d’un manque de développement, notamment concernant l’enquête de police sur les affaires de prostitution. Le graphisme est agréable mais on aurait aimé s’étendre un peu sur le fonctionnement de cette suite très spéciale !

Note :

Scenariste: Laurent Galandon Dessinateur: Jeanne Puchol Editeur: Le Lombard

Avec les cérémonies au panthéon de la semaine dernière, Le Lombard remet en avant "Vivre à en mourir", leur BD historique traitant du destin de Marcel Rayman, l'un des membres juifs de la résistance communiste étrangère à l'occupation à Paris pendant la seconde guerre mondiale. Son destin tragique sera partie intégrante de la fameuse affiche rouge dont on a tant parlé.

Cette bd est illustrée dans le style de la ligne claire par Jeanne Puchol, qui retranscris assez bien le sérieux du propos. L'histoire elle, désormais très connue est toujours aussi bouleversante. Pour les amoureux de la France, comme de ceux de l'Histoire, ces destins tragiques mêlés à cette période trouble sont fascinants. Cette bd est un excellent moyen pour ceux étant passé à côté de cette petite histoire dans la grande de rattraper leur retard. Avec sérieux et émotion on se plonge dans leurs vécus d'après notamment le témoignage qu'a pu en livrer l'un des rescapés à la fin de la guerre.

Impressionnant, et édifiant, à lire tout simplement.

Note :

Scenariste: YAMAGUCHI Mikoto Dessinateur: D.P Editeur: Meian

Toujours dans leur quête de rechercher des alliés pour combattre les Dead Mells, Sasae et sa familia entendent parler de « dragon », des êtres surpuissants qui se seraient réincarner dans ce monde. Hélas ces dragons ne sont pas toujours bienveillants et certains ont même causé de grandes guerres par le passé. Il est temps d’envoyer une équipe de reconnaissance pour savoir ce qu’il en est mais cette mission réserve une surprise de taille.

Début d’un nouvel « arc » dans Game of Familia avec un tome qui met en place de nouveaux personnages. Si ce tome de transition n’est pas exceptionnel, il permet de donner un aperçu de la suite, une suite qui risque fort d’entrainer notre Familia dans une situation extrême et un conflit interne. Voilà qui changera un peu des combats habituels et qui permettra de pimenter un peu l’histoire.

Note :

Scenariste: Tomata TAGAWA Dessinateur: Tomata TAGAWA Editeur: Noeve Grafx

Confidences nostalgiques est un recueil de petites histoires autour d’une même thématique : des histoires d’amour perdues. C’est la nostalgie du premier amour, le récit de rencontres, de séparations, l’ambition de la nouveauté et des premiers émois qui donnent des ailes et qui font penser que tout est possible.

Des jeunes femmes reviennent sur leur passé et nous dévoilent des amours perdues qu’elles chérissent encore. Il y a les relations qui s’étiolent avec le temps ou avec la distance, celles qui finissent car les amants n’ont pas les mêmes objectifs, celle où parfois l’amitié dérape…

Chaque histoire est agréable à lire, différente, belle dans sa narration et son graphisme. Ce sont des pages de vies qui se tournent sans lendemain et qui nous laisse un peu dans le même état : c’était bien tant qu’on était dans l’histoire mais maintenant que le livre est fini, il faut passer à autre chose. Je doute un peu du potentiel de relecture.

Note :

Scenariste: Le Chef OTAKU Dessinateur: CLARITY Editeur: Vega-Dupuis

Les 6 derniers élèves ont réussi à utiliser la résonnance et forment à présent l’équipe de combattants « les 666 ». Ils doivent arriver au sommet des arènes pour pouvoir un jour gagner leur liberté. Avec le temps qui passe, ils ont fini par abandonner l’espoir de retourner sur Terre et pour certains, comme Gabriel, cette nouvelle vie lui convient bien lui qui réfrénait ses envies meurtrières. Après 18 mois, les voilà en demi-finale pour atteindre la ligue A et quelques surprises vont venir perturber leur parcours.

Si cette première partie du webtoon se concentre sur le développement des capacités de Gabriel et de ses compagnons en enchainant les entrainements et les combats, on sent qu’il y a une autre problématique derrière : peut-être une guerre à plus grande échelle (genre inter planétaire). Les arènes ne seraient pas qu’un moyen de se divertir mais auraient pour objectif de former des guerriers puissants. La suite nous le dira.

On aurait aimé cependant un peu plus de teneur concernant le quotidien des personnages, certes il y a des passages un peu plus axés sur eux comme un aperçu de la véritable personnalité de Mélissa ou des problèmes de couples de Fiona et Kevin qui montrent que les personnages ont vieilli mais on a l’impression par moment de survoler un peu le sujet. Reste une fin de volume très intéressante qui nous motive bien pour aller lire la suite.

Arena est un bon shonen d’action avec un scénario qui tient la route qui se laisse facilement lire. A suivre.

Note :

Scenariste: Mamoru Aoi Dessinateur: Mamoru Aoi Editeur: Kana

Une critique par @TheOtaku : Le lycée, les amours, les amis, les examens, Noël avec sa copine, le jour de l'An entre amis, mais toute belle chose à une fin et le lycée aussi.

La vie est belle pour Hacchi et Mizuno, malgré les examens qui approchent, nos tourtereaux sont plus amoureux que jamais mais comme tout le monde, ils n'échapperont pas à la règle, les doutes de fin de lycée arrivent. Pourrait-on continuer de s'aimer à distance ? Amis ou amours ? Nouvelles rencontres donc nouvelles relations ? Mais pas de panique, comme toujours nos amoureux arriveront à faire face à toutes les épreuves, ou pas !

Ce 7eme tome est le dernier de cette saga romantique sur la friend zone et la vie de lycéens.

J'ai beaucoup aimé ce tome, malgré les divers questionnements sur la suite de l'amour après le lycée ce tome est calme, posé et toujours aussi mims que ceux d'avant.

La saga en elle-même est très mignonne et c'est un très bon shojo, finit qui plus est !

Note :

Scenariste: Asami Hagiwara Dessinateur: Asami Hagiwara Editeur: Meian

Fin de l'aventure et petite déception me concernant. Le tome précédent avait été super intéressant avec une mise sur le tapis de la question "légal" du rapport possible entre mineure et majeure. 

J'espérais que ce tome 7 continue dans ce sens , quitte à prendre le risque de nous livrer une fin qui ne nous plaise pas.... Et bien il se trouve qu'en fait notre auteur a choisi de ne pas prendre de risque et c'est ça qui est un peu dommage.

La fin est légèrement trop "consensuelle" à mon gout. Attention, elle n'est pas forcément facile. Mais elle aurait pu être encore plus ambitieuse.

Note :

Scenariste: Beka Dessinateur: Camille Mehu Editeur: Dargaud

Avant-dernier tome sur nos cinq filles avec un tome centré sur Chelonia.... et Paloma par rebond aux vu de la fin du tome précédent.

Je dis avant-dernier, car comme toute bonne série de ce genre, il nous faut un dernier tome qui inclut toutes les filles et non un focus sur une seule. Et la fin de ce tome me donne raison, sans trop rien vous dire.

Une fin qui fait suite à une histoire qui avait tout de la planche glissante, avec un lien qui semble obscur entre Chleonia et Paloma. Mais une planche qui s'est transformé en planche de surf avec une histoire tordue, mais compréhensible et ô combien émouvante.

Une histoire qui nous montre bien qu'aucune des 5 filles n'a eu une enfance facile. 

Une série qui traite d'un sujet complexe et sous passé sous silence que celui de la maltraitance psychologique des enfants.

Note :

Scenariste: Yves Swolfs Dessinateur: Yves Swolfs Editeur: Le Lombard

Dernier tome du premier cycle de Lonesome, la série réalisée par Yves Swolfs qui mêle quelques maigres éléments de fantastique à un scénario de Western plus classique. Comme il l'avait fait sur Légende, on sent la fascination de l'auteur pour les rites satanistes, sans que pour autant on n'ait l'impression que cela ajoute beaucoup à notre histoire principale finalement assez classique. 

L'un des points forts de Lonesome est de nous présenter sur presque chaque tomes des paysages et lieux bien distincts car si le tome 3 se passait pas mal en ville, ici ce sont les grandes étendues du nord américain, flirtant avec la frontière canadienne que nos héros vont parcourir. L'autre attrait est évidemment le trait de Yves Swolfs, très ancré dans les représentations de la mythologie du Western spaghetti avec son héros Eastwoodien finalement assez interchangeable entre toutes ces séries depuis Durango en passant par Légende. Soit, les gueules des personnages nous sembleront toutes déjà vues pour ses fidèles lecteurs, mais qu'importe puisque décors et mises en scènes cinématographiques font toujours de ces lectures un beau moment de bd.

Si vous arrivez à passer au dessus de cette impression de déjà lu, ou si vous découvrez avec cette série l'univers de Swolfs, alors vous allez passer un bon moment de lecture. Les plus vieux lecteurs se demanderont toutefois pourquoi quitte à marcher autant dans ses traces, ne pas avoir poursuivi simplement Durango...

Note :

Scenariste: LEE Wongsik Dessinateur: GGULCHAN Editeur: Delcourt - KBooks

Choi Yijae a raté sa vie, plus jeune il se voyait déjà avec un bon travail, un bon salaire, une copine… la réussite quoi. Or il n’en est rien, à 30 ans passé il est toujours chômeur et sa copine est partie. Lorsqu’il reçoit une réponse négative à son dernier entretien d’embauche, ses derniers espoirs s’envolent… Lui qui n’a pas eu la vie dont il rêvait décide d’y mettre fin en se disant que ça au moins, il le fera comme il l’entend : en se jetant du haut d’un gratte-ciel.

Mais la Mort intervient, qu’il meure, soit ! Mais qu’il se moque d’elle en disant qu’elle n’est qu’un vulgaire outil, ce n’est pas tolérable ! Elle décide donc de le punir en lui faisant subir 13 tragiques destins (13 autres morts). En plus d’une punition, c’est aussi un jeu car il va pouvoir intervenir pour changer le cours du destin ; s’il y arrive, il pourra continuer à vivre dans la peau de cette nouvelle personne.

Note :

Scenariste: Fabien Grolleau Dessinateur: Anna Conzatti Editeur: Dargaud

Après une visite l'année dernière aux grottes de Chauvet, je ne pouvais qu'être attiré par ce "Peindre avec les lions".

Et j'avoue que c'était une superbe lecture qui ne m'a pas dessus. On nous montre les hommes de Néandertal non comme des ignorants mais comme un peuple évolué à la culture avancée. Des peuplades dont les dessinateurs était le lien entre eux et leurs dieux.

La BD est passionnante. Que ce soit l'acceptation des coutumes par les autochtones ou le rapport aux éléments naturelles, tout est superbement prenant et surtout très bien mise en image. Les passages de rêveries et de dessins sont graphiquement superbes.

Une superbe découverte sur un sujet qui ne semblait pas si passionnant

Note :

Scenariste: Fumiyo Kouno Dessinateur: Fumiyo Kouno Editeur: Kana

Histoire complète en deux tomes qui nous racontent l'histoire d'une petite japonaise de campagne dans les années d'avant-guerre et jusqu'au bombardement de la ville d'Hiroshima.

Histoire racontée par des séries de miniscènes qui nous montre la dure vie d'une femme à cette époque mais surtout la résilience du peuple japonais dans des temps de guerre que la population n'a pas forcément choisit.

Intéressant même si le découpage en mini scènes rend la lecture un peu poussive.

Note :

Scenariste: Nicolas Bary | Nina Phillips Dessinateur: Justine Cunha Editeur: Dupuis

Nouvelle série jeunesse chez Dupuis. Série qui vise directement le succès de Zombillenium avec un graphisme minimaliste fait à l'ordinateur… un graphisme dérangeant au début je dois le dire. Les premières planches piquent un peu les yeux mais on oublie rapidement le dessin au profit d'une histoire étonnamment fantastique.

Menée tambour battant, pleine de scènes étranges mais gentillette, elle se trouve être assez agréable bien que très simple ... voir trop simple pour certains.

Une bd à offrir aux jeunes de 10 à 15 ans.

Note :