Dernières Critiques

Scenariste: BOICHI Dessinateur: BOICHI Editeur: Glenat

Boichi n’est plus un auteur à présenter, il est d’ailleurs plutôt prolifique : pas moins de 13 titres parus en France en 17 ans dont Sun-ken Rock, Sanctum, Origin, Dr Stone et le prochain à paraître, le livre des multivers. Epris de fantastique et science-fiction, l’auteur a régulièrement écrit de courtes histoires qui sont regroupées ici dans un recueil en deux tomes. Les fans pourront y retrouver des histoires déjà parues dans le livre Hotel, édité en 2008 et devenu introuvable. Le livre est agrémenté de pages en couleurs et surtout des commentaires de l’auteur sur la genèse de ses œuvres.

Certaines de ces histoires sont plutôt sérieuses comme Hotel – Since A.D. 2079 avec un discours écologique, d’autres sont plus farfelues, comme Rien que pour les thons ou se rapprochent plus du fantastique comme La légende de la nuit qui aurait sa place dans les Contes des mille et une nuits.

Au final, on a un recueil plus ou moins intéressant, plus ou moins équilibré (dans la quantité et la teneur) qui plaira aux amateurs de science-fiction et surtout aux fans de l’auteur. On reconnaît bien la patte graphique de Boichi, qui, il faut bien le reconnaître, est particulièrement doué en la matière.

Note :

Scenariste: Joël Dos Reis Viegas Dessinateur: Joël Dos Reis Viegas Editeur: Ankama

Troisième tome de notre auteur canadien sur un manga toujours radicalement à part dans l'univers manga. Déjà parce, petit rappel, qu'il est écrit dans le sens de lecture occidental.

Ensuite parce que le scenario est assez fou et semble offrir des possibilités de plus en plus grandes. Pour tout vous dire, ce tome 3 réussi à nous proposer toujours plus de possibilité.

On en apprend de plus en plus sur Coevo et sur leurs motivations. On découvre aussi l'existence d'un réseau dissident mais qui semble en savoir beaucoup sur la création de l'Urbance.

Bref une aventure qui continue de nous passionner par son univers maitrisé mais aussi par deux personnages principaux qui, sans surprise cette fois, se rapprochent au point.... d'en oublier les virus ?

Bref on a hâte de lire la suite monsieur Dos Reis Viegas !

 


 

Note :

Scenariste: Fred Duval Dessinateur: Philippe Scoffoni Editeur: Dargaud

Suite et fin de l'aventure d'anticipation moyenâgeuse de Fred Duval. Et une fin... Qui a un léger gout de "ça n'a pas forcément marcher comme il faut".

En effet, si Fred Duval nous livre bien la fin de son histoire, la fin du tome semble être,elle , un peu précipitée.

La première partie est très bien gérée, prenant même le temps d'un "rappel" pour ceux qui aurait eu la flemme de relire le premier tome. Elle nous livre aussi bien la suite de l'aventure que le background de Greem, qui va de pair avec l'histoire des royaumes.

On se passionne donc autant des retournements de situations qui accablent Blanche que des récits des années précédentes. La seule problématique est... la fin. Je n'aime pas "divulgâcher" mais la fin nous livre une scène globale qui impact tout le monde, mais dont on ne traite malheureusement presque aucune répercussion. On va tellement à l'essentiel qu'on a une impression qu'il nous reste plein de questions sans réponse.

C'est un peu dommage car l'univers était bien en place et permettait encore bien des développements.

Enfin, ce NeoForest restera quand même un bon dytique graphiquement très réussi dans un univers radicalement innovant.

Note :

Scenariste: Eric Stoffel Dessinateur: Jack Manini Editeur: Grand Angle

En voici une chouette idée ! Adapter un script que Marcel Pagnol destinait au cinéma, et relativement peu connu en BD. Cela nous permet de découvrir une autre facette de ce génie provençal, et une histoire qui effectivement aurait été taillée pour le cinéma. On passera volontiers sur les multiples invraisemblance pour s'attacher à retrouver les thèmes chers au grand Marcel au service d'une histoire pourtant bien différente. 

Cette aventure est riche, et plutôt bien servie par le dessin de Jack Manini qui nous livre une préhistoire saisissante dans un style graphique assez éloigné de son style habituel. C'est très bien et cela se lit avec un grand plaisir malgré un récit qui a peut être un peu vieilli. 

Note :

Scenariste: Makoto Taji Dessinateur: Makoto Taji Editeur: Taifu

Ce nouveau titre de la collection Esquisses est tout en douceur et ce premier tome tient plus du manga de cuisine que du boy’s love plus traditionnel et c’est bien l’intérêt de cette collection : faire découvrir d’autres facettes du yaoi !

Aki et Haru sont colocataires, Aki travaille et se charge de faire les repas, Haru et étudiant et adore manger. Le livre comporte 12 chapitres, chacun montrant un aspect du quotidien des deux amis et qui comporte toujours un repas avec les recettes associées pour les reproduire à la maison.

Si l’histoire est plutôt sympathique, je trouve que c’est trop axé sur la cuisine et que le scénario manque un peu de teneur. On aimerait en apprendre plus sur Aki et Haru et sortir un peu de la cuisine. Il manque la petite étincelle qui ferait vibrer nos cœurs. Le grand format permet de bien voir les dessins et donc de bien suivre les recettes, surtout qu’ils sont plutôt réussis et détaillés. Un livre pour les amoureux de la cuisine !

Note :

Scenariste: Antoine Piers Dessinateur: Sway Editeur: Dupuis

Qu'est ce que j'aime les parutions jeunesses actuelles. On se retrouve enfin avec des scenarios dignes de ce nom et des histoires d'ampleur, sans pour autant perdre le coté enfantin des histoires pour les 10-15 ans.

Ce Holly Molly en est un des parfaits exemples. On retrouve un monde avec une véritable histoire. La magie qui était partie prenante de la vie des gens a été remplacée par des inventions et se trouve être de plus en plus rare. Des petites filles pleines de convictions et aux avis très trancher sur les "sujets de grands" comme le sont les petites filles pré ados.

Un lien familial très fort et des scènes très cocasses qui mènent à une aventure dangereuse, pleines de rebondissement, mais surtout pleine de bons sentiments et d'amour fraternel.

Bref tout ce qu'il faut pour que les jeunes adhèrent et que les parents autorisent la lecture après avoir eux-mêmes appréciés la lecture.

Note :

Scenariste: Keyyang Dessinateur: Keyyang Editeur: Meian

Troisième et dernier tome de la minisérie "Un été vers l'inconnu avec toi".

Et une fin quasi parfaite. Parfaite car très ancrée dans le réel avec un retour à la réalité obligatoire après cet été en dehors du temps.

La réalité rattrape nos deux héroïnes et met à rude épreuve leur amour. Mais une épreuve qui montre que leur amour est la chose la plus importante.

C'est beau et c'est réaliste. Et cela fait que cette "fin du rêve" nous touche particulièrement.

À noter que les éditions meian nous offre un très beau coffret avec les trois tomes de l'histoire !

Un cadeau parfait

 

Note :

Scenariste: Nazuna Shiraume Dessinateur: Makiburo Editeur: Meian

En voilà un bon début de série exigeant.

Un bon début de série car l'idée de base de "qu'arrive-t-il à la personnalité pré-existante quand on se réincarne dans un corps étranger ?" n'est pas souvent (voir jamais) traité. On a uniquement le point de vue du personnage qui se retrouve dans un nouveau monde après sa mort.

Ici les deux personnages coexiste dans un même corps. La personnalité arrivante prenant juste le contrôle et l'autre étant spectatrice de ce qu'il se passe. Jusqu'à ce qu'un choc physiologique renverse les rôles. Cette dualité est intéressante car elle amène un changement chez la Rémilia d'origine et un comportement radicalement différent de ce "qui était" prévu lorsqu'elle reprend le contrôle de son corps.

Plutôt que d'attaquer frontalement celle qu'elle considère toujours comme son ennemie, elle la joue "comme Emi", plus finement et intelligemment. Une vengeance réfléchie et donc plus réfléchie et plus savoureuse.

Mais un début de série exigeant car le premier tome en entier est... l'introduction. Les premières pages sont globalement compliquées pour un manga. J'ai dû relire ces 20 premières pages deux fois.... En effet le "qui est qui" entre Emi et Remilia est assez dur à suivre dans un découpage un poil approximatif. Une fois bien réveillé et concentré, on comprend, mais ce n'est pas à essayer le soir fatigué…

 

Note :

Scenariste: Dominique Missika Dessinateur: Anaïs Depommier Editeur: Steinkis

Voilà un angle intéressant de la seconde guerre mondiale et les horreurs perpétrées par le régime nazi ! Les auteurs choisissent de nous montrer "l'après" , une fois les camps libérés, que sont devenus les survivants de ces enfers ? Ils se penchent sur ses centaines d'enfants, bien souvent orphelins ou ne sachant absolument pas où se trouvent leurs parents si ces derniers sont encore en vie. Les américains en libérateurs débutent un semblant d'organisation des survivants/réfugiés avec des interrogatoires simples sur leurs origines, car on le rappelle, les juifs arrivaient de toute l'Europe ! Ils découvrent vite l'immense trauma et les séquelles physiques et psychologiques sur ces êtres décharnés. On apprend ainsi qu'ils seront les derniers à quitter les camps, faute de lieux en capacité de les recevoir. Le destin de 4 garçons sera le fil rouge du récit avec leur transfert en France et leur "reconstruction" au sein de l'établissement avec des médecins, institutrices et autres personnes dévouées à cette cause. Une histoire poignante qui vous apprendra qu'une fois la guerre finie, d'autres combats furent menés et dans de grandes difficultés. Pour dépeindre ce récit, un graphisme semi-réaliste aux limites de la ligne claire, rendant l'ensemble humain avec une note de légèreté. La simplicité des traits sur les visages et les paysages fait que l'on s'attarde peu sur le dessin et plus sur les dialogues. Des annexes en fin d'album vous en apprendront d'avantage sur le destin de ces enfants marqués par le sceau de l'histoire d'une empreinte indélébile. Une lecture nécessaire !

Note :

Scenariste: Paul Kirchner Dessinateur: Paul Kirchner Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Je ne connaissais pas cette série sur le bus dont les premières histoires sont parues dans le magazine américain Heavy Metal à partir de 1979. Mais je dois reconnaitre que cette série conceptuelle est assez intrigante autour d'un bus personnifié, transformé qui arrive toujours à l'arrêt pour prendre un le fameux passager chauve à lunette et imperméable. Le chauffeur du bus est également un personne récurrent jouant un rôle dans plusieurs histoires. Cet album est un recueil d'histoires courtes tenant sur des planches très inventives de Paul Kirchner. En effet, si la couverture rappelle les dessins de M.C. Escher, c'est aussi pour annoncer ce qui nous attend dans cet album. Paul Kirchner joue avec les dimensions, les déformations pour réussir à nous surprendre à chaque histoire. 
Les strips sont pratiquement tous muets et s'enchainent très bien avec beaucoup d'idées très bien mis en image par Kirchner. Il est pas évident de pouvoir renouveler le registre en partant de cette trame d'un homme attendant le bus. C'est souvent absurde ou surréaliste mais on se laisse prendre avec ce graphisme simple et efficace.

Note :

Scenariste: Tsubasa Hazuki Dessinateur: Tsubasa Hazuki Editeur: Doki-Doki

La seule chose que je pourrais reprocher à cette série, c'est son rythme de parution..... 1 an c'est super long pour un manga. Mais l'auteur s'est, d'après son intro de début de manga, blessé à la main ce qui explique ce délai.

Par ce que pour le reste je trouve que l'avancée de l'histoire est toujours super soutenue. Pour preuve on voit ici intervenir rien de moins que la déesse elle-même. Une intervention qui marque une véritable avancée pour notre Luphas vu que c'est cette même déesse qui lui met des bâtons dans les roues et pourrait lui expliquer le pourquoi de son incarnation dans ce corps.

Et cela en parallèle de l'avancée de sa recherche des dernières constellations et de l'avancée des réflexions du héros.

Graphiquement toujours très joli, je pense qu'une personne qui attaquerait la série maintenant serait aux anges avec 9 tomes consécutifs et se lisant avidement.

Espérons juste que le prochain mette moins de temps à arriver !

Note :

Scenariste: Dave Sharpe | Mark Russell Dessinateur: Mike Allred Editeur: Urban Comics

Attention super lecture pour les "néophytes" et les autres !

Ne vous fiez pas au dessin un peu vieillot, ce Superman est un super one shot qui ravira ceux qui suivent superman à distance. C'est un one shot parfait sur un superman des années 70. Un one shot qui décrit toute l'histoire de superman, de son arrivée à sa mort (pour les connaisseurs, on est bien sûr dans un univers parallèle) en passant par toutes les modifications que sa présence a engendrées, : La fin de la menace nucléaire, la création d'une ligue de justice, les combats de tous les jours mais aussi galactiques....

Tout cela sans oublier la façon dont Superman s'est lui-même modelé. La façon dont il a conquis Lois et dont il a géré la dualité "Clark/Superman".

La ou ce one shot est une véritable réussite, c'est que Mark Russel réussit à faire tenir tout cela dans un one shot, coutant dans les détails des crises pour ne garder que l'essentiel de la vie de superman. Un essentiel parfait pour toute personne ne connaissant pas très bien l'homme d'acier mais un essentiel qui plaira quand même au fan par le profond respect accordé à la trame principale de la construction de notre héros.

En bref une super réussite dont le dessin de prime abord un peu vieillot finit par se caler complètement à la tristesse inhérente au récit.

Note :

Scenariste: Fujimomo Dessinateur: Fujimomo Editeur: Kana

Nous pure shojo chez Kana et un shojo qui fait du bien. Un shojo qui ne fait pas vraiment dans l'originalité mais qui est bien écrit et bien réalisé.

On suit une jeune fille très studieuse qui a le cœur sur la main, mais qui ne sait pas comment s'ouvrir aux autres. Une jeune fille qui tend la main a un jeune Yankee du lycée d'à côté, sans rien attendre en retour mais qui va découvrir.. l'amour. Oui oui on est dans un shojo.

Mais comme je vous le disais, un shojo mignon tout plein et un shojo qui avance vite, sans trop vous en dire. On n'est pas dans des circonvolutions qui nous feront attendre 4 tomes le premier rendez-vous ! Ce qui nous fait nous poser de bonnes questions pour les tomes suivants. En effet cette série compte 6 tomes aux japons et est encore en court.

On est donc intrigué par les possibilités de cette romance, au vu de son démarrage rapide et du fait qu'ils sont déjà à l'équivalent du tome 4 d'un shojo normal...

Un nouveau shojo très mignon avec des belles perspectives. Et ce avec un tarif redevenu correct de 7.30 pour un premier tome de 192 pages.

Comment résister ?

 

Note :

Scenariste: Jacques Terpant Dessinateur: Jacques Terpant Editeur: Futuropolis

Jacques Terpant c'est un des auteurs de "chez moi". Un auteur des alpes. Du Vercors pour être précis. Mais je vais faire fi de cet attachement géographique pour essayer de faire une critique en me mettant dans la peau de lecteurs ne connaissant pas notre belle région.

Jacques Terpant nous livre une fresque généalogique décrivant l'évolution de la civilisation rurale, à l'aune du changement radicale que sont l'ultra connexion, l'automatisation et l'intelligence artificielle. Il nous montre, sans juger, l'évolution d'un seul et même endroit, depuis les premiers récits écrits jusqu'aux toutes dernières modifications urbaines.

Du premier châtelain d'Hostun à la construction de la route D125, Jacques Terpant nous raconte les anecdotes qui ont fait l'histoire de ce fief.  Les anecdotes qui nous font parcourir 1000 ans d'histoire en 120 pages et nous font nous rappeler d'ou l'on vient.

Si l'effort de recueil et l'effort d'utiliser les termes des récits retrouvés est louable, je dois bien dire que la première partie sur l'histoire moyenâgeuse est très difficile à lire. On se perd avec les noms des lieux, des personnages et de la généalogie. Plus la grande histoire avances, plus les petites histoires se font compréhensibles et plus elles nous parlent. Même pour quelqu'un comme moi qui ai plus tendance à regarder devant que derrière.

Ces 120 pages prennent leur temps pour nous embarquer dans ce retour en arrière qu'il sera nécessaire de faire lire à la génération suivante, celle qui n'aura vraiment vu le travail des campagnes que dans les livres d'histoires.


 

Note :

Scenariste: Derek Laufman Dessinateur: Derek Laufman Editeur: Bamboo

C'est un ovni assez particulier que celui-ci car il se présente tout d'abord comme une série d'action humoristique. Hors il n'en n'est pas grand chose du côté de l'humour hormis le trait de Derek Laufman car sur le fond c'est une quête bien sombre que poursuivent nos deux héros. Certes ça castagne et il y a bien quelques punchlines, mais comme toujours quand il s'agit de débusquer le mal, on ne tombe pas toujours sur ce que l'on imagine au départ. 

C'est bien un one shot, même si on imagine que l'auteur aurait eu bien d'autres aventures de ses deux personnages à nous raconter, et pour tout vous dire, cela a un parfum un peu d'inachevé ou de trop peu car le potentiel était là.

Reste donc le charme de ces deux compères un peu désuets et à l'ancienne dans leur chasse aux démons 🙂 Et c'est déjà bien.

Note :

Scenariste: Yosuke Saita Dessinateur: Hikaru Miyoshi Editeur: Kana

Bon alors ca y est j'arrête. Ce n'est pas pour moi. C'est encore très verbeux, les gentils sont encore des méchants à la morale douteuse et le déroulé est sans surprise aucune.

La plus grosse problématique est la lourdeur de lecture. C'est vraiment trop verbeux pour moi.

Ça plaira surement à d'autres.... je passe 😞

 


 

 

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

The rising of the shield héro continue son redressement avec un recentrage sur les héros du tout début de l'aventure et des rôles qui se sont intelligemment (et logiquement) inversés entre Naofumi et le reste des autres héros invoqués.

On entre donc dans une véritable préparation de l'arrivée de la nouvelle vague avec Naofumi qui essaye de remettre sur le droit de chemin les trois héros.

La gestion du passif (et donc de l'énervement de Naofumi) est bien faite et le plaisir de retrouver le fil rouge des premiers tomes est indéniable.

Pourvu que cela dure.

 

Note :

Scenariste: Loic Locatelli Dessinateur: Loic Locatelli Editeur: Dargaud

Nouvelle série "hybride" pour Dargaud dans sa collection "Combo". Série hybride car empruntant coté graphique et base de scenario, au manga. Mais se lisant dans le sens de lecture français, étant tout en couleur, et ajoutant un côté humoristique pus européen que japonais.

Un ensemble qui s'assemble bien et nous donne un très bon début d'histoire, qui alterne entre les hommages aux mythes japonais (Sailor Moon, Goldorak....) et l'aventure touchante de jeunes filles qui n'ont rien demandées, mais qui se voient confier le destin de rien de moins que l'humanité.

Les personnages des jeunes filles sont un peu caricaturaux (la cheffe réfléchie, la sportive ronchonne, la gentille avec tous de la novelle ingénue) mais cela n'est pas gênant, car elles sont bien maitrisées et le quatuor se partage bien la scène.

Cerise sur le gâteau, les ennemis, à la Goldorak, ont une vraie motivation et un véritable objectif qui ajoute une nouvelle dimension en fin d'album.

Un premier tome dense et intéressant pour une série à suivre !

Note :

Scenariste: Matteo de Longis Dessinateur: Matteo de Longis Editeur: Oxymore

Après une premier tome introductif situant le contexte et présentant brièvement les personnages, l'auteur complet Matteo de Longis aborde la suite aux confins de l'espace. En effet, le "vaisseau-guitarre" transportant l'équipe de techniciens et musiciens censés sauver le monde du SOTW est sur le point d'entrer en orbite de Mercure, première étape du voyage stellaire musical. L'histoire aborde en parallèle le passé de Dorian le batteur ukrainien. On y suit ses concerts clandestins sous la menace d'une invasion russe (encore oui 🙂 ), puis le conflit russo-ukrainien une fois bien établi avec un danger omniprésent perturbant leur quotidien. Il va puiser dans ce passé et y trouver des ressources pour atteindre une sorte de trans musicale lui permettant de réaliser les objectifs fixés sur le sol mercurien. Car oui, ils se posent sur Mercure et entame leur tournée interplanétaire, où comment sauver l'humanité au son du rock ! Mais sous des températures extrêmes et la menace de météorites, le danger rôde telle l'invasion russe passée, avec des conséquences, inattendues 😉 

L'auteur semble axer les tomes sur la présentation d'un des protagonistes tout en ajoutant des éléments de récit faisant avancer l'histoire principale. Il manie toujours aussi bien le découpage et innove avec des onomatopées "sonores" permettant au lecteur d'imaginer facilement un son approprié. C'est véritablement une expérience de lecture. Les couleurs sont "flashies" et immersives, à l'image des nombreux effets spéciaux lumineux.  Il n'hésite pas à présenter des plans larges ou des pages entières, renforçant l'immensité spatiale. Il invente le "space-rock" remplaçant le space-opéra !  Je vous laisse découvrir quelle sera la prochaine destination de notre équipage et sur qui il sera centré 😉 

Note :

Scenariste: Christian Galli Dessinateur: Christian Galli Editeur: Le Lombard

Le tome 1 de Didi avait été une bonne surprise car je l'avoue je n'en attendais pas grand chose tant le pitch me semblait étrange. Force était de constater que l'ensemble fonctionnait bien, mais ce second tome est cette fois-ci plus attendu alors qu'en est-il ?

 

Si la surprise ne fonctionne plus autant, et que la trame de l'histoire devient finalement plus classique, cette série n'en perd pas ses qualités intrinsèques pour autant : un scénario bien construit autour d'une narration dynamique et efficace, des personnages bien pensés, et un dessin plutôt agréable. Didi est une série qui fonctionne bien, et que mes neveux ont beaucoup apprécié. On n'est certes pas sur le très haut de la bd jeunesse, mais c'est une lecture très agréable, le découpage hyper dynamique et visuel des pages rendant le tout vraiment fluide. Les jeunes amateurs de fantastique seront ravis. A noter que je trouve la couverture un peu trop tendre par rapport au contenu graphique de l'album, bien plus mordant, notamment au niveau de la colorisation. 

 

Christian Galli réussit là un beau début de série en tant qu'auteur complet.

Note :

Scenariste: Maxe L'Hermenier Dessinateur: Hélène Canac Editeur: Jungle

La troupe de Dorothée arrive enfin aux portes de la fabuleuse cité d'émeraude et espère rencontrer le grand magicien d'Oz ! Dorothée souhaite en effet retourner chez elle au Kansas et seul cet être mystérieux serait capable d'exaucer ce voeu. Un à un ils pénètrent dans l'antre du magicien et font leur demande. Une dernière requête d'Oz semble être l'unique solution pour accéder à leurs désirs, aussi ils se lancent dans cette entreprise au mépris des dangers ! Une fois de plus l'aventure vient à eux, mais ils font face en groupe par une grande solidarité et un peu d'aide extérieure 😉 . Les voici de retour en cité verte, le grand magicien tiendra t'il ses promesses ? Les apparences sont parfois trompeuses, même en pays d'Oz ! Une très jolie suite, fidèle au roman qui vient conclure ce diptyque riche en révélations. La lecture va de surprises en surprises et l'aventure prend des airs de chemin initiatique pour les membres du groupe. Chacun exprimera son talent et parviendra à se recréer grâce à un soupçon de magie mais pas que 😉 ! Ce monde magique est d'une grande diversité et fait toujours preuve d'un imaginaire débordant, plus de 120 ans après sa première édition aux Etats-Unis. Riche en symboles, il permet une double lecture, enfants et adultes y trouveront leur compte 🙂 . Le trait rond et doux de Hélène Canac est particulièrement réussi, idem pour ses couleurs donnant de la vivacité au récit. On parcourt ses pages avec le sourire et l'impression d'être cerné par la magie environnante, un beau voyage ! Des annexes avec des petits jeux et questions sur l'histoire complètent cette sympathique BD, pour ceux qui ne connaissent pas encore cette histoire presque éternelle !

Note :

Scenariste: Sekka Iwata Dessinateur: Yû Aoki Editeur: Kana

Décidément ce shonen n'est pas comme les autres.

Il réussit encore et toujours à conserver son côté frais et décaler tout en devenant de plus en plus sérieux. En effet plus cela va, plus on connait nos personnages, plus les tomes avancent, plus on se dit que quelque chose de gros et de dangereux arrive. Quelque chose de bien pire que tout ce que l'on a vu jusqu'à présent.

Et cette montée d'une tension en tache de fond se sent tout au long de la lecture de cet excellent 4ieme tome. En plus de la montée en puissance de Magilumière Ltd, nos auteurs réussissent à nous faire ressentir une urgence à venir.

C'est très bon, très prenant et pourtant toujours aussi frais et divertissant !

Note :

Scenariste: Alice Desbiolles Dessinateur: Anne Defréville Editeur: Futuropolis

En voila une bonne question : comment présenter à nos enfants un avenir autre qu'écologiquement triste et sans espoir ?

C'est le questionnement que nous propose Alice Desbiolles  dans son ouvrage "Le meilleur des deux mondes". Elle nous propose de sortir du militantisme pour se poser tout bonnement la question d'un "comment" raisonnable en nous faisant voyager au travers de toutes les époques pour nous sortir de notre fatalisme et nous montrer que nous pouvons encore croire à un bel avenir pour nos enfants.

Si le lien entre les différentes époques est parfois tenu, avec de saut un peu abrupt d'un lieu/époque à l'autre, l'album dégage quand même une véritable envie de dédramatiser le débat pour continuer à le faire avancer.

Un album pour la bonne cause, tout de même un petit peu exigeant pour le grand public.

Note :

Scenariste: Thierry Agnello Dessinateur: Pedro J. Colombo Editeur: Hugo bd

Plus Nino grandit, plus Thierry Agnello maitrise son personnage et plus le personnage permet d'ouvrir les themes de ce droit au but.

Ici on aborde.... les femmes 🙂 Jusque la Nino n'était concentré que sur le foot. La il trouve d'autre sujet que le foot pur. Mais cet album ne contient pas que ca et c'est ce qui est très bien dans tome.

En effet on parle aussi dans ce tome 21 de la gestion du succès et de l'argent, avec les parents de Nino dans le besoin et Nino qui reçoit une grosse prime. Comment gérer l'honneur de ces parents mais les aider quand même ?

Une double problématique intéressante et toujours parsemée de foot car la copine de Nino... est une footballeuse bien sur !

 

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Álvaro Mártinez Bueno Editeur: Urban Comics

Et dire que j'avais eu peur. Pardon monsieur James Tyrion IV ! J'avais eu peur en voyant que le tome suivant n'était pas "libellé" comme la suite directe des deux premiers.

J'avais eu peur qu'on tombe dans une histoire qui se délaye juste parce que les deux premiers avaient super bien marché.

ET bien j'ai eu tort de douter. En effet ce Nice house by the sea est la suite directe des deux premiers tomes. Et quelle suite ! C'est tout simplement parfait.

James Tyrion IV nous livre une suite qui coche toutes les cases : on continue à élargir un peu le contexte tout en nous expliquant de plus en plus les motivations et les règles que se posent les extra terrestres.

Il réussit surtout à introduire la deuxième maison, mais sans trop s'appesantir sur ces nouveaux arrivants pour très rapidement faire un lien intelligent entre les deux et ajouter un objectif à nos "survivants" oisifs.

C'est le troisième tome parfait !

Vivement le quatrième !

 

Note :