Dernières Critiques

Scenariste: Warnauts & Raives Dessinateur: Warnauts & Raives Editeur: Le Lombard

C'est peu dire que je ne suis habituellement pas emballé par le travail pourtant colossal de ce duo d'auteur. Leur dernière série Purple Heart m'a un peu perdu. Ce n'est donc pas hyper confiant que j'abordais ce Ciels d'Orages même si le thème de la bataille d'Angleterre pendant la seconde guerre mondiale reste toujours passionnant.

Nos deux auteurs ont cette fois-ci choisi de mettre surtout en avant une héroïne, femme forte et libre en cette période complexe. Si les enjeux sont clairs, il faut un petit moment pour bien appréhender les différents personnages. Il faut dire que si le trait de ces deux auteurs fait merveille sur les scènes de dogfight, je trouve leurs visages parfois moins aboutis et un poil trop rigides ce qui entraîne parfois de petits confusions sur des personnages secondaires. 

Ce ciel d'orages va contenter tous les amateurs de cette période car l'intrigue semble se diriger vers un niveau de complexité intéressant sans toutefois perdre en fluidité. 

Note :

Scenariste: Yabako Sandrovich Dessinateur: Daromeon Editeur: Meian

Bim bam boum en chamboule encor tout dans notre tournoi ! 

Décidément cette deuxième saison de Kengan a decidée de ne pas nous laisser uniquement avec des combats. Ce tome-ci renverse encore la table avec la mise en avant de traitres à la solde de la Vermine dans les équipes. Traitres qui n'ont aucun intérêt pour cette compétition, mais sont juste la pour mettre le bazar.

Et cette présence de la vermine ajoute de la suspicion entre les concurrents, et cela, même au sein de l'association Kengan.

Un acteur en plus qui dynamite une série déjà bien dynamique.

Encore !

PS: et il n'y aura qu'un seul Croc !

Note :

Scenariste: Romain Dutreix Dessinateur: Romain Dutreix Editeur: Dargaud

Mouahahahahaha Amis amateurs d'humour noir, bienvenu chez monsieur Gerard Romain Dutreix... enfin surtout chez sa grand-mère !

C'est trop bon ! surement pas pour tout le monde, mais trop bon. Le comique de répétition est magique avec des pages quasiment copié collé basé sur l'Alzheimer de la mamie. La bêtise est lui plus que présent et représenté par le personnage du nouveau flic qui est plus bête qu'Avrel Dalton. L'absurde est présent à chaque instant et  magnifié par le détective privé.

C'est con, c'est TRES con, mais c'est très drole !

Longue vie à la grand-mère et vivement le tome 2 !

Note :

Scenariste: Chacma Dessinateur: Iñaki Holgado Editeur: 404 Graphics

Aîe Aîe Aîe, qu'il est difficile de pointer du doigt le travail d'une personne. pourtant sur cette bd, le résultat semble frappant : le scénario est très bon, les dessins sont pas mal du tout, mais je trouve qu'ils sont malheureusement un peu écrasés par une colorisation qui manque trop de nuances pour donner de la finesse et du relief au dessin. Le résultat est que la qualité graphique pèse un peu sur la note finale car sinon ce one shot était proche du sans faute. Les rebondissements qu'on ne voit pas tous venir, l'histoire que l'on n'a pas déjà lue cent fois, alors que le thème est connu, l'approche et les personnages, tout est bien réussi et sors de l'ordinaire, seul le dessin manque de peu cette marche vers les 4 étoiles.

 

MP est une bd de polar que je recommande, dans un contexte inhabituel et intéressant. Un très bon one shot de 72 pages.

Note :

Scenariste: PLUTUS Dessinateur: SPOON Editeur: Delcourt - KBooks

J’ai décidé de mettre 3.5 à ce 1er tome, une note qui peut paraitre un peu dure car l’histoire est plutôt bien. Rassurez-vous la suite est mieux et il y a des aspects vraiment intéressants !

La mise en situation est assez classique, une jeune femme se réveille bébé dans le monde d’un roman qu’elle lisait, à présent elle est la princesse Athanasia vouée à périr des mains de son père l’actuel empereur. Elle va donc avoir deux objectifs : se faire un pécule pour pouvoir subvenir à ses besoins quand elle s’enfuira du palais et éviter de croiser son paternel. Elle ne réussira pas le second point et optera pour une stratégie tout autre : l’amadouer. Pour cela, elle essaye d’être la plus mignonne possible et n’arrête pas de le complimenter, la brosse à reluire fonctionne bien !! Quant à l’empereur, il n’a que faire de sa fille et avait presque oublié son existence.

Comme vous vous en doutez certainement, à force de se côtoyer, ils vont s’attacher peu à peu l’un à l’autre. Mais l’histoire ne s’arrête pas là ! Ce sera dans les prochains volumes mais il y aura de la magie noire, des malédictions, un sorcier vieux de plusieurs centaines d’année qui va découvrir l’amour, une rivalité en amour et un complot politique. Des éléments souvent présents dans ce genre d’histoire qui feront de la suite de ce récit une lecture distrayante et agréable.

Alors pourquoi 3.5 ? et bien parce que cela traine en longueur et qu’au final, il ne se passe pas grand-chose dans ce 1er tome, certes c’est agréable à regarder mais il manque un peu de dynamisme et de rythme.

Pour information le webtoon est fini et compte 125 chapitres.

Note :

Scenariste: YOKOMIZO Kunihiro Dessinateur: YAMACHI Takurô Editeur: Mangetsu

The alpine climber raconte la vie de l’alpiniste japonais Yasushi Yamanoi connu mondialement pour avoir ouvert de nombreuses voies, en grande partie en solitaire. Il a reçu en 2021 le piolet d’or récompensant sa carrière.

Yasushi a commencé l’escalade en primaire avec son oncle et c’est de venu une vraie passion, sa raison de vivre même ! Quelles que soient les difficultés qu’il rencontre, il rebondit et retente jusqu’à réussir.

Ces deux premiers tomes commencent lorsqu’il est encore au collège, avec ses premières escalades en solo dont une où il a été blessé. Le manga rend très bien la passion qui l’anime, ses efforts pour avancer toujours et encore (grimper devrais-je dire) et les techniques qu’il apprend peu à peu. Yasushi a eu la chance d’avoir des parents très compréhensibles bien qu’inquiets, qui l’ont toujours poussé à réaliser ses rêves.

Le style graphique est parfaitement adapté à l’ambiance souhaité que ce soit dans l’effort des alpinistes ou dans le rendu du milieu naturel. Ce livre peut plaire à beaucoup, que vous aimiez l’alpinisme ou non, car ce n’est pas tant la technique qui est mise en avant que l’homme. C’est vraiment le parcours d’un alpiniste hors du commun et sa passion qui sont au cœur de ce récit. Une belle aventure à suivre.

Note :

Scenariste: Isabel Del Real Dessinateur: Isabel Del Real Editeur: Delcourt

Isabel Del Real signe sa première bande dessinée avec Plouheran, À vélo, de la Bretagne à l'Iran. Elle relate son incroyable aventure à la fin de ses études et le diplôme en poche, quand elle ressent le désir de partir de Bretagne pour parcourir le monde sans trop savoir où aller. Lors d'un premier voyage, elle descend jusqu'à la méditerranée et remonte en Bretagne. Suite à une idée de sa mère, elle décide de partir en vélo jusqu'à Téhéran. La pandémie du covid ne va pas trop la ralentir dans son voyage qu'elle organise rapidement pour prendre la route vers de grandes aventures. Il est intéressant de lire son récit lorsqu'elle traverse les pays européens puis l'histoire est de plus en plus exotique en se dirigeant toujours plus loin dans l'est. A chaque étape ou rencontre importante, elle Isabel Del Real raconte l'accueil chaleureux des locaux mais aussi les amis de la route qui voyagent également en vélo. Les dessins sont en noir et blanc où Isabel Del Real nous dépeint ls paysages qu'elles traversent. 
Ce roman graphique est très prenant, Isabel Del Real raconte son histoire simplement et nous permet de voyager et découvrir des cultures différentes.

Note :

Scenariste: Daniel Freedman Dessinateur: Robert Sammelin Editeur: Hi-Graphics

Bon timing pour HiGraphics, anciennement Hicomics, de sortit ce Kali alors que Furiosa vient de débouler sur nos écrans. Si tout le monde fait ce raccourci en parlant de Kali c'est que le cocktail explosif concocté par les deux auteurs Daniel Freedman au scénario et Roger Sammelin au dessin a les mêmes ingrédients : de l'action quasi non stop, une intrigue simple mais parlante, un monde post apocalyptique ou la loi du plus fort règne, une héroïne badass. 

Ils ont d'ailleurs le bon goût d'amener un peu de nuances et de doutes sur notre "héroïne" en fin d'album ce qui n'a pas manqué de me plaire. Côté dessin, on est presque au cinéma avec un découpage des planches, des plans et des scène d'action assez jouissif et fluides. Le jeu des couleurs aide à la mise en scène, et on se rapproche parfois sur certaines planches d'un Kill Bill cinématographique de ce point de vue là. Une réussite. Par contre pour les amateurs de grands décors, ce n'est pas la bonne pioche, il y en a peu, au profit des personnages et de l'action. On ne peut pas tout avoir.

 

Attention l'édition est belle, mais en fin d'album il y a le making of, ce qui fait un peu moins de pages pour l'histoire principale que ce que l'on pourrait penser. Et ça passe très vite.

Note :

Scenariste: Aldara Prado Dessinateur: Aldara Prado Editeur: Casterman

L’illustratrice espagnole Aldara Prado revisite le mythe arthurien d’un point de vue féminin avec perspicacité et un grand talent graphique ! Elle dépeint un univers moyenâgeux crépusculaire au sein d’une campagne verte et désolée . Une jeune fille aux cheveux blancs flottant au milieu d’un lac , telle un phare lumineux dans la nuit noire , est recueillie par une famille portant le deuil . Elle semble totalement amnésique , ne sachant absolument pas d’où elle vient et son passé . Peu à peu , elle va se découvrir des pouvoirs et faire de bien étranges rencontres , lui révélant ses origines . Ici , point de Arthur et Lancelot , mais plutôt Morgane et Merlin ! La magie opère en ces lieux reculés et la quête initiatique d’Anna va la mener bien plus loin que la simple recherche de son passé ! On sent la patte de l’illustratrice espagnole à travers ces pages , un mélange de représentations dans les livres de  contes pour enfants , avec une pointe d’art pictural . La relative simplicité des visages , tranche avec les effets lumineux et autres effets d’ondes à la surface de l’eau . Un univers fantastique envoutant et particulièrement bien illustré . Jeux d’ombres , regards perçants , lueurs d’une bougie dans les ténèbres , les couleurs sont au diapason d’effets visuels réussis . Le suspens est omniprésent et il faudra attendre les derniers instants de la lecture pour découvrir le sort réservé aux protagonistes principaux .
Une première réussie pour la jeune diplômée des beaux-Arts qui donne une version de la légende d’Excalibur assez innovante et maîtrisée .

 

Note :

Scenariste: Simon Rochepeau | Ali Arkady Dessinateur: Isaac Wens Editeur: Futuropolis

Il y a des métiers qui sont engageants. Des métiers qui demandent de l'investissement. Et bien je pense qu'il n'y en a surement pas beaucoup qui demandent autant que journaliste d'investigation sur terrain de guerre. Ce récit est saisissant et fait froid dans le dos. 

On a peur tout au long du récit. Peur de ce que notre reporter ne soit découvert. Peur de ce qu'il est obligé de faire et peur de ce que l'on aurait fait nous si on avait été à sa place.

On a beau savoir de quoi cela parle, on est angoissé par le réalisme du reportage et stressé par les implications que cela pourrait avoir sur sa vie. Une superbe BD sur un homme comme il en existe peu.

Chapeau bas monsieur !!!


 

Note :

Scenariste: Gaël Henry Dessinateur: Gaël Henry Editeur: Dupuis

En voici un compte étrange que nous livre Gaël Henry aux éditions Dupuis. Un étrange mélange entre les contes "anciens" et les histoires de Myasaki. 

Il y a un peu des deux dans cette aventure : des monstres globalement sympathiques, des méchants très méchants et une fin pas forcément celle que l'on espérait, nous rappelant que les contes du XIX siècles étaient en partie la pour montrer la dureté de la vie aux enfants.

On ajoute dessus un parcours à la Alice au pays des merveilles et vous aurez un conte prenant, sombre et à la fin surprenante.



 

 

Note :

Scenariste: YURI Dessinateur: ROAL Editeur: Pika - Wavetoon

Father I don’t want this marriage est vraiment de la romantasy à 100%, le graphisme est superbe, les personnages sont beaux, les décors et arrière-plans sont détaillés et précis, un vrai conte de fée.

Cependant, le développement dans ce second tome est trop attendu. Toute l’histoire repose sur des quiproquos : Juvelian se méprend sur les intentions de son père pensant qu’il la déteste et elle ignore que le disciple de son père, qui est aussi son confident, est en réalité le prince héritier Maximilian. Prince dont elle cherche à éviter le contact par tous les moyens à la vue de son horrible réputation (N’oublions pas non plus qu’il l’avait terrifiée dans sa vie précédente).

Si le scénario (à ce stade) n’est pas très original, il faut reconnaître qu’il est bien fait et plaisant. La lecture est fluide et les personnages sont convaincants. Mention spéciale pour le père de Juvelian dans sa chasse aux prétendants, il y a des passages vraiment très drôles !

J’attends beaucoup de la suite et surtout du moment où elle apprendra l’identité de son confident.

Note :

Scenariste: Xavier Dorison , Antoine Cristau Dessinateur: Stéphane Servain Editeur: Casterman

Le monde du 9ème art peut s'enorgueillir de compter dans ses rangs Xavier Dorison , LE scénariste du moment dont l'éclectisme ne cesse de m'impressionner ! Aucune fausse note dans ses oeuvres et ce n'est pas avec ce formidable Ulysse et Cyrano qu'il va déroger à la règle ! Une histoire somme toute assez simple de transmission , mais insérée dans un contexte historique riche et passionnant , avec en plus la grande cuisine à la française et des personnages toujours aussi attachants . Une recette fonctionnant à merveille qui vous fera dévorer les 176 pages avec gourmandise , d'autant que des recettes en annexes s'ajoutent en fin de récit 😉 . Un scénario millimétré avec son lot de suspens et de surprises qui vous transportera !

Pour illustrer cette aventure culinaire , l'auteur de Holly Ann (Casterman) et L'histoire de Siloë ( Delcourt) , Stéphane Servain se met au diapason de l'histoire . Les visages sont expressifs , la campagne bourguignonne et ses villages donnent de la grandeur au monde rural , et son découpage est des plus immersif ; la symbiose bulles/dessin est idoine  . Cette alchimie ne peut se faire qu'avec une empathie profonde envers les deux protagonistes principaux et il est difficile d'y résister ! Prenez une dose de jeunesse , un vieux aigri au grand coeur , de la cuisine étoilée , de l'amitié , une pincée d'amour , vous aurez une histoire remarquable , que vous relirez avec autant de plaisir dans 6 mois 🙂 Bon appétit !

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Les humanoides associés

Déjà le 11ème tome pour le mook trimestriel des Humano et la qualité est toujours au rendez-vous ! Les nombreuses pages BD  d'artistes cosmopolites sont enrichies par l'interview du romancier chinois à la mode en ce moment : Liu Cixin , l'auteur (entre autres) du Problème à 3 corps , livre adapté par Netflix en série tv . Un échange passionnant entre Lloyd Chéry et l'écrivain qui n'a pas fini de nous étonner avec de nombreux projets en vue . A l'occasion de la sortie de Furiosa , Melvin Zed l'auteur du pavé : Mad Max , ultra-violence dans le cinéma (éditions rififi) réalise un petit tour d'horizon de la saga débutée en 1979 avec Mel Gibson dans le rôle titre , et l'engouement incroyable entourant cette série de films post-apocalyptiques . Autre interview , un peu plus sérieuse , en la personne de Laurent Sourisseau le rédac en chef de Charlie hebdo , encore et toujours sous protection policière , il raconte sa vie et sa vision de la liberté de la presse depuis l'attentant dont il fut un des rares rescapés . Enfin , pour les amoureux du jeu-vidéo BioShock , Julie Le Baron reçoit ni plus ni moins que Ken Levine , le grand architecte de cet univers incroyable .

Mais Métal Hurlant c'est aussi et avant tout , de la BD, et la rédaction nous gâte avec pas moins de 28 "nouvelles dessinées" ! Corbeyran , Jodorowsky , De Vos , mais aussi des artistes internationaux gagnant à être connus tels Karl Johnson en fils spirituel de Juan Gimenez , ou encore Branko Jelinek un slovaque au trait similaire à JM Ponzio . A noter aussi un envoûtant Hydronterra de Jacques Després , sorte de noir et blanc photographique , saisissant de réalisme ! Un thème domine dans une grande partie des oeuvres dessinées : le lien entre l'homme et les réseaux sociaux , ces notations et appréciations sur à peu près tout , et l'emprise de ces univers virtuels mercantiles sur nous !

Vous l'aurez compris , de la lecture passionnante pour l'été avec un peu moins de 300 pages stimulantes 😉 

Note :

Du 7 au 21 juin, le Maru à Paris proposera trois boissons aux couleurs de nos trois héroïnes. Une exposition sera également dans les murs !





































Du 7 au 21 juin, les Totally Spies! et le Maru, le café-restaurant de Marie Palot et Louis san, proposent une carte inédite avec trois boissons pour célébrer leur grand retour. Dans le cadre de cette collaboration, les éditions Vega-Dupuis organise une mini-exposition au sous-sol, qui mettra en lumière les Totally Spies! du dessin animé jusqu'à l'anime comics, ainsi qu'un jeu concours pour gagner des exemplaires physiques. 

Pour se rendre au Maru :  57 rue des petits champs, 75001 Paris. 


















TOTALLY PHENOMENAL


Totally Spies! est un véritable phénomène pop culture depuis le début des années 2000. La série mélange humour et parodie, action et aventure - sans oublier tout un tas de gadgets plus stylés et farfelus les uns que les autres. Le trio culte que représente Sam, Alex et Clover rassemble les fans de tous les horizons, jeunes et moins jeunes. Totally Spies!, c'est aussi 25% des 4-14 ans sur Gulli pour le lancement de la septième saison.


















UNE ANNÉE SOUS LE SIGNE DES TOTALLY SPIES!


Vivez les aventures de Sam, Clover et Alex à raison d'un tome tous les 2 mois (5 tomes sur l'année 2024). 2024 sera une année sous le signe des Totally Spies! avec la septième saison, les anime comics, un artbook (également chez Dupuis) mais aussi des romans ou encore un jeu vidéo… 

L'anime comics en librairie :




Tome 1 : 15 mars


Tome 2 : 10 mai


Tome 3 : 5 juillet


Tome 4 : 13 septembre


Tome 5 : 15 novembre

Scenariste: AKAGAWA Sagan Dessinateur: AKAGAWA Sagan Editeur: Taifu

The world’s end est un recueil de trois nouvelles mettant en scène le grand Amour et ce que l’on est prêt à faire pour l’être aimé. La première histoire se situe dans un univers folklorique fantastique où la solitude et la différence ressortent particulièrement bien. La seconde, et pour moi, la moins intéressante, met en scène un adolescent très beau, qui ne supporte plus que les autres ne le voit qu’au travers de cette beauté. Enfin, le dernier et sans doute le plus abouti et émouvant, se déroule en partie sur une autre planète où un homme se retrouve seul pour une mission de longue durée.

Le plus étonnant dans ce recueil, c’est le graphisme, l’autrice Sagan AKAGAWA arrive à mettre des subtilités dans son trait pour s’adapter à chaque univers. Néanmoins, il y a quelques défauts : la première histoire n’est pas très lisible et aurait mérité un peu plus de développement, la seconde est un peu classique. La troisième (c’est celle représentée sur la couverture et qui porte le nom du livre) est vraiment l’histoire à lire du recueil, elle n’est pas forcément la plus belle graphiquement mais le scénario et beau et touchant.

Note :

Scenariste: Ian Edginton & Anthony Del Col Dessinateur: Valeria Favoccia & PJ Kaiowá Editeur: Black River

Ce tome volumineux d'Assassin's creed est un album double avec Assassin's Creed Origins et Assassin's Creed Réflexions. L'album Réflexions nous emmène dans la Rome antique et en Egypte entre Jules César et Cléopâtre. Les quatre chapitres de cette histoire complète reprennent les débuts de la confrérie avec sa fondatrice Aya. Elle souhaite par le biais des assassinats venir en aide au peuple à garde un semblant de liberté face au pouvoir. Elle va prendre en chasse Jules César en exécutant ses proches et disciples. Les dessins de Kaiowá fonctionnement très bien sur ce récit d'action et enjeux politiques. Ce tome se termine sur de nombreuses couvertures alternatives, croquis et recherches graphique. La seconde histoire Réflexions se compose de quatre récits courts revenant sur les personnages emblématiques de la série des jeux vidéo. On retrouve Altaïr ou encore Ezio, les joueurs connaissent forcément ses personnages des différents épisodes. On saute donc d'époque en époque où l'on croise Mona Lisa ou Gengis Khan dans les anecdotes autouer des assassins. Les récits sont moins recherchés mais permettent de fêter le dixième anniversaire du jeu d’origine. Valeria Favoccia gère la partie graphique dans un style plus classique. Une galerie de couvertures cloture ce tome.
Une fois de plus, ce tome sur Assassin’s creed permet d’étendre l’univers des jeux vidéo avec de bons récits.

Note :

Scenariste: Ryō Suzukaze Dessinateur: Dashio Tsukimi Editeur: Doki-Doki

Fiou chaque tome de land of Leadale se fait attendre mais à chaque fois, il apporte son  lot de calme et repos.

Et c'est encore le cas ici. Si l'histoire avance avec la découverte d'une nouvelle tour et de nouveaux joueurs bloqués dans l'univers de Land of Leadale, on reste quand même dans le calme avec en intérêt principal la construction d'une maison pour Cayna dans sa ville.

Qui dit maison dit retrouvaille avec ces amis et de bon moment partagés.

Du feel good en barre 

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Espé Editeur: Grand Angle

En voilà une véritable histoire normale au sens basique de "normal". Une histoire de famille comme beaucoup de famille en vivent. 

Un repas du dimanche ou tout le monde se force à venir diner en famille pour faire plaisir à la mamie. Mamie qui, et la ca change un petit peu, a des secrets dont celui d'une fortune de famille qui attise la convoitise des enfants et petits enfants qui se demandent quand ils vont bien pouvoir hériter.

L'originalité de cet album est apportée par le narrateur. Arrière-petit-fils et dernier-né de la famille, il a 6 ans et livre un regard frais et sans filtre sur ces problèmes d'adultes.

L'histoire n'est peut-être pas super original, mais la lecture est agréable… comme un dimanche en famille !

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Benoît Dellac Editeur: Glenat

Troisième tome et tome qui continue l'histoire… sans ne rien changer aux précédents. C'est assez bizarre mais je ne pense pas avoir grand-chose d'autres à dire. Nous sommes au milieu d'une histoire qui a fait ses preuves dans les romans et qui se trouve donc être bien. C('est dynamique, c'est intriguant et la fin du tome relance cette histoire de façon très surprenante.

C'est toujours bien dessiné, ça avance et l'histoire n'est pas finie....

What else ??

Note :

Scenariste: Maria Surducan Dessinateur: Maria Surducan Editeur: Bamboo

En voila une envoutante aventure venue d'ailleurs. Une très belle histoire et un beau compte, à mi-chemin entre ceux des 1001 nuits et ceux de grimm.

Tous les codes du comte sont présents : les méchants frères, la malédiction, la princesse et la morale.

Tout cela plus une aventure semée d'embuches et de défis que notre héros doit relever et ... va relever bien sur.

On regrettera juste une fin un peu abrupte et "facile".

Note :

Scenariste: LEE Gyungtak Dessinateur: NOH Miyoung Editeur: Kmics

La mission de reconnaissance menée par Jacko a viré au drame, ils sont tombés dans un piège mené par le maire de la communauté, il envoie régulièrement des hommes dans le nid de Guenod l’un des grands Leviathan afin de servir de nourriture. Cela lui permet ainsi de maintenir la paix dans la colonie. Seulement Bota et Sonia ont réussi à s’échapper et Guenod est en colère ! Le havre de paix disparait vite sous les attaques du monstre qui est bien décidé à garnir son garde-manger pour nourrir ses petits.

Nul ne sait jamais ce qui se cache au fond de l’océan dans les ruines formées par nos anciennes villes. Si l’on sait que les leviathans sont prêts à attaquer à tout moment, on se méfie moins des humains, c’est de cette façon que l’on obtient de bons rebondissements dans un scénario : de la surprise et de la nouveauté. Car ici, les auteurs sont prolifiques, ils ont champ libre pour inventer les monstres les plus effrayants, que ce soit dans leurs aspects ou dans leur mode de vie. Ajouté à cela une très belle représentation de ces abris de fortune faits de tôles ondulées et de bouts de bateaux ainsi que des scènes d’action qui font ressortir toute la violence de la situation, Leviathan Deep Water n’a pas fini de nous tenir en haleine. C’est encore un tome réussi, vivement la suite !

Note :

Scenariste: KODAMA Yuki Dessinateur: KODAMA Yuki Editeur: Mangetsu

Hasami est une petite ville dont la vie tourne autour de la poterie et de la porcelaine, il y a de nombreux ateliers, un énorme four en escalier historique et des montagnes aux alentours. C’est là que vit Aoko, une jeune femme passionnée par les fleurs et les plantes qui peint sur porcelaine, elle souhaite avant tout pouvoir apporter un peu de nature dans les maisons au travers des motifs qu’elle dessine sur la vaisselle. Tatsuki est un nouvel employé, sa spécialité : le modelage, il crée des modèles mais n’apprécie pas les peintures, il ne jure que par le monochrome. Si ces deux-là ne sont pas sur la même longueur d’onde, ils vont peu à peu découvrir l’univers de l’autre et finir par collaborer sur des projets.

Vu que la majorité de l’action se déroule dans l’atelier de poterie on aurait pu penser que l’histoire allait être rébarbative. Ce n’est pas le cas ! Bien qu’il y ait des aspects techniques dans l’histoire et l’explication de tous les procédés de fabrication d’une porcelaine, la partie « tranche de vie » est étoffée et il y a un équilibre entre les deux. La juxtaposition des deux personnages principaux apporte tout le charme de la série, on ne se trouve pas dans une confrontation brutale mais plutôt dans un procédé constructif où l’on comprend que l’ouverture d’esprit et l’écoute sont au cœur d’une compréhension mutuelle. La lecture de The blue flowers and the ceramic forest est comme une jolie balade au bord de l’eau, agréable et rafraichissante. A lire.

Note :

Scenariste: OGURA An Dessinateur: OGURA An Editeur: naBan edition

Si la romantasy est un genre qui a plus que fleuri dans les webtoons, il est beaucoup moins répandu dans les mangas, en tout cas sur le sol français. Les éditions naBan nous propose de découvrir Anna et le prince d’Albion, une série originale qui est en cours au Japon et compte actuellement 7 tomes.

Pour ceux qui ne maitrisent pas, la romantasy a deux principes à respecter : il faut une histoire d’amour complexe avec de nombreux rebondissements et cela doit se passer dans un monde imaginaire tiré souvent de la fantasy. Le personnage principal du genre est une femme forte et courageuse qui prend en main son destin.

Anna est la seconde fille du comté d’Halmich situé en frontière du royaume d’Albion. Contrairement à ses sœurs, Anna est un vrai garçon manqué, ne jure que par l’épée et souhaite combattre aux cotés de son père. Hélas, quand ce dernier perd la bataille contre Albion et que le fils de la famille, héritier du fief, est fait prisonnier, Anna est échangée contre lui et doit se rendre en pays ennemi. C’est là qu’elle rencontre le prince Kenneth qui lui propose une alliance pour détruire son propre royaume : Albion.

Outre le fait qu’il n’y ait aucune réincarnation ou régression dans cette histoire ce qui nous change un peu des lectures actuelles, Anna et le prince d’Albion a des caractéristiques particulières qui nous proposent un scénario original. D’abord le personnage d’Anna n’a pas grand-chose de féminin à part son physique, elle a tout du parfait chevalier, elle est fonceuse, aime se battre et elle est prête à en découdre pour venger son père. Ensuite le prince Kenneth a une ambition particulière, il souhaite l’effondrement de son pays, politiquement parlant bien sûr. Il n’a que très peu de pouvoir et se trouve au centre de manigances politiques, il doit même aller à l’encontre du roi, son père qui est tombé sous le charme d’une femme peu scrupuleuse.

Note :

Scenariste: Yûgo AOSAKI Dessinateur: Haruka TOMOYAMA Editeur: Panini

Undead Girl Murder Farce est l’adaptation du roman éponyme de Yûgo AOSAKI, un écrivain spécialisé dans le polar et le mystère. Il existe également une adaptation en anime dont la première saison est disponible sur Crunchyroll.

Si le début de cette lecture a été un peu difficile vu le nombre d’éléments présents, entre une revisite du récit vampirique donnant aux vampires une nouvelle existence légalisée au travers de la Révolution française et un trio de détectives baignant dans le folklore asiatique, il a fallu un peu de temps pour mettre chaque élément à sa place. Ce n’est finalement que lorsqu’on rentre dans la partie polar que l’intérêt s’éveille.

Car voilà, les vampires sont à présent intégrés dans la société et sont des citoyens à part entière du moment qu’ils ne s’abreuvent pas de sang humain. Hélas, les rancœurs sont tenaces et nombreuses sont ceux qui cherchent encore à s’en débarrasser. À la suite du meurtre d’une lady vampire, des détectives viennent enquêter vu que la police n’est pas très encline à aider les vampires (vous noterez une petite thématique autour de l’intégration et de la rédemption). Mais ce qui rajoute à l’originalité du récit (on avait déjà beaucoup à faire avec ces nouveaux vampires) c’est l’origine et la composition de l’équipe des détectives.

Note :