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Titre de l'album : Legenderry : l'aventure steampunk Scenariste de l'album : Bill Willingham Dessinateur de l'album : Sergio F. Dàvila Coloriste : Wes Hartman Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Dans un environnement speampunk, Magna Spadarossa, une mystérieuse jeune femme, est à la recherche de sa soeur Sonja. Dans sa quête, elle rencontrera force vilains mais elle sera heureusement aidée par des héros légendaires. On retrouvera dans ce livre tout l'univers steampunk où se croisent les personnages mythiques revisités de bandes dessinées américaines : Vampirella, Red Sonja, Zorro, The Green Hornet et Kato, Flash Gordon, le Phantom et bien d'autres icônes du comics... Bill Willingham, le célèbre auteur de Fables, honoré de 7 Eisner Award, réinvente avec Legenderry une histoire dans laquelle les personnages principaux du team de l'éditeur américain Dynamite vous entraînent dans une aventure époustouflante. Critique : Bill Willingham le scénariste de la série Fables écrit cette grande introduction à Legenderry l'aventure steampunk. En effet, ce recueil regroupe les sept premiers chapitres pour présenter tous les personnages clés qui sont les héros de leur série dans la maison d'édition de comics américaine dynamite Entertainment. On retrouve donc Vampirella, Green Hornet et Kato, Zorro, Flash Gordon, le colonel Steve Austin, Siler Star, Capitaine Victoire, le Fantôme et Red Sonja. Cette team regroupe beaucoup de héros connus ou moins connus du public français. L'histoire est plaisante, Bill Willingham gère bien la mise en place de l'équipe en essayant de garder un équilibre pour tous. Ils combattent une association de plusieurs criminels. Les dessins de Sergio F. Dàvila sont de qualité pour dépeindre l'univers steampunk avec toutes sortent de machines à vapeur et de technologies étranges. Les éditions Graph Zeppelin ne lésinent pas sur les bonus en fin d'album, avec des couvertures, esquisses, description du script et planches en parallèle. D'autres tomes de Legenderry donnent suite à l'aventure steampunk en se spécialisant sur des personnages avec pour l’instant des tomes disponibles sur Vampirella, Green Hornet et Red Sonja. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/legenderry?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Danger Girl tome 1 - opération Hammer Scenariste de l'album : Andy Hartnell Dessinateur de l'album : J Scott Campbell Coloriste : Collectif Editeur de l'album : Graph Zeppelin Note : Résumé de l'album : Quand la ravissante aventurière Abbey Chase se fait recruter par l'agence d'espionnes «top» secrètes Danger Girl, elle se lance dans l'affaire de sa vie. Avec ses collègues espionnes, elle va s'opposer à l'une des pires menaces qui pèse sur le Monde. Abbey et les Danger Girls ne se limiteront pas à combattre le Mal, elles le feront avec élégance, humour et sensualité ! Danger Girl, c'est des actions époustouflantes dans des lieux exotiques ! Une grande aventure drapée de mystère et d'intrigues ! Des filles sexy qui tentent de sauver le monde ! C'est tout ça, DANGER GIRL : Opération Hammer ! Critique : Les éditions Graph Zeppelin reprennent la série Danger girl avec tous les épisodes inédits jamais parus en français et la réédition des premières aventures de Danger girl dans une version luxueuse. Danger girl Opération Hammer reprend le début de l'histoire avec Abbey Chase recrutée pour rejoindre l'organisation des Danger girl. Cette série est un mélange de la série les drôles de dames, des films James Bond, avec de l'action pure et dure et beaucoup d'humour sur sept chapitres. Andy Hartnell nous propose une intrigue sans prise de tête avec une partie fantastique et des nazis. Cette série date des années 90, avec des femmes souvent en petite tenue avec de grosses poitrines dans des positions sexy. Les dessins de J Scott Campbell sont parfaits dans ce registre. Les scènes d'action sont dynamiques et exagérées avec les danger girl aux aptitudes différentes pour venir à bout des missions les plus dangereuses. L'album se termine avec de nombreux bonus, des couvertures des comics originaux dessinées par d'autres auteurs, des esquisses. Danger girl Opération Hammer est un comics divertissant avec quelques bonnes surprises dans le scénario et des dessins de qualité. Pour information, cinq autres tomes sont sortis depuis la parution d’Opération Hammer et un Sketchbook, ainsi qu’un crossover Danger Girl & G.I. Joe. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/danger-girl?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Folklords tome 1 Scenariste de l'album : Matt Kindt Dessinateur de l'album : Matt Smith Coloriste : Chris O'Halloran Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Dans un monde de magie et de monstres, Ansel est un outsider hanté par des visions de costumes bien repassés et de technologie moderne. Quand vient le temps pour lui de démarrer sa quête, Ansel brave l'interdit et décide de rechercher des personnages légendaires : les Folklords. Il veut aller jusqu'au bout car il espère qu'ils pourront expliquer ses visions... Critique : En ce moment Matt Kindt est en train de devenir le scénariste tendance dont je vais suivre tous ses projets au même titre que Jeff Lemire. En effet, Kindt me surprend de projet en projet, après l'excellente trilogie Mind MGMT sur les personnes possédant des pouvoirs psychiques, on change de registre avec un récit d'heroic fantasy. Folklords est un mélange de plusieurs genres mais pourrait être comparé à la série Fables pour tous les personnages issus des contes. On suit le parcours d'un jeune homme qui souhaite exécuter sa quête malgré l'interdiction décrétée par les dirigeants. Le héros dénote avec tout son univers comme il est habillé en costume de notre époque. Il fabrique des objets étranges en suivant ses visions comme un briquet. On sent bien que Matt Kindt à beaucoup d’idées encore à développer pour la suite des aventures de la Folklords et on peut lui faire confiance pour nous surprendre. Matt Smith dessine avec beaucoup de talent cette série. Il est amusant de jongler entre une époque fantastique avec des chevaliers, des trolls pour basculer sur un monde proche du notre. Ce premier tome de Folklords commence très bien et je vais attendre avec impatience la suite de la quête. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/folklords-tome-1?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Moby Dick Scenariste de l'album : Herman Melville et Bill Sienkiewicz Dessinateur de l'album : Bill Sienkiewicz Coloriste : Bill Sienkiewicz Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : Attiré par la mer, Ismaël, le narrateur, décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque sur Le Pequod, commandé par le Capitaine Achab, obsédé par un cachalot blanc particulièrement féroce surnommé Moby Dick qui lui a arraché la jambe. À travers le voyage « sans retour » de son personnage principal, Melville aborde des thèmes universels, le concept de classe et de statut social. Critique : Les adaptations de Moby Dick en bande dessinée sont assez nombreuses mais seulement celle de Chabouté me reste en mémoire. Les éditions Delcourt nous proposent une réédition de l'adaptation du roman d'Herman Melville par le génial Bill Sienkiewicz. En effet, ce dessinateur possède une grande réputation dans le monde des comics avec des titres cultes comme Stray Toasters, sa participation sur Daredevil, ou Elektra pour ne citer que quelques titres. Il faut reconnaître que les planches dessinées par Sienkiewicz sont très originales avec une mise en couleurs particulière. Il suffit juste d'ouvrir un de ces comics pour comprendre à quoi s'attendre. Avec Moby Dick, on retrouve l'intensité du roman avec le capitaine Achab, Queequeg et Ismaël qui est à la narration. L'auteur ne réinvente rien et l'histoire reste identique. La partie graphique apporte un cachet indéniable à cette adaptation. On peut oublier les planches traditionnelles avec les cases, car les illustrations de Sienkiewicz débordent et prennent la totalité de la page. Les cases en noir et banc s'alternent avec les cases très colorées. La mise en couleur joue un rôle important dans le style de Sienkiewicz. Cette version de Moby Dick est proche des romans graphiques indépendants que des productions de comics américains. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/moby-dick-192506?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : These savage shores Scenariste de l'album : Ram V Dessinateur de l'album : Sumit Kumar Coloriste : Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : Sur les rives de l'Indus, les jours sont rudes, et les nuits, déchirantes. 1766. Deux siècles après l'arrivée du premier navire européen sur les côtes de Malabar et l'implantation des colons à Calicut, la Compagnie des Indes cherche à protéger ses intérêts économiques sur la Route de la Soie. Une ancienne créature diabolique embarque sur un bateau de la Compagnie, dans l'espoir de redémarrer de zéro sur ces nouvelles terres prometteuses. Mais il comprendra vite que les rives de l'Indus abritent des démons et créatures légendaires bien plus anciennes que lui. Critique : Grosse parution cet été chez Hi Comics avec ce These Savage shores qui mêle adroitement les mythes vampires européens et les mythes Indiens sur fond de colonialisme et de l'inde du 18ème siècle. Autant vous dire que c'est original comme univers, mais la vraie grande réussite c'est que ce mélange original est rendu très cohérent, passionnant même par une narration maîtrisée de bout en bout. Le seul défaut est que finalement cette histoire aurait méritée d'être plus développée je crois. C'est intense, puissant et on ressort de cette aventure avec un goût de trop peu qui ne peu que nous pousser à conclure que ce qu'on vient de lire était bon. Voir très bon. La partie graphique est complètement maîtrisée par Sumit Kumar au dessin et Vittorio Astone aux couleurs. C'est superbe, cohérent, certaines scènes dégagent une vraie puissance et les scènes d'actions sont parfaitement mises en scène. Les personnages sont suffisamment travaillés pour coller à leurs personnalités et nous faire ressentir une vraie empathie pour eux et l'on sent bien que dessin et narration sont en osmose. Ceci étant dit These Savage Shores au delà de proposer une aventure très chouette qui nous rappellera nécessairement le Dracula de Bram Stoker, These Savage shores propose également une réflexion plus poussée sur nos sociétés, notre rapport à la sauvagerie ou à la destinée, et dans une moindre mesure une évocation vu de l'Inde du colonialisme Anglais. Ce n'est certes pas cette partie qui m'a le plus marqué le récit m'ayant complètement envoûté. These Savage shores est un one shot sublime porté par une narration sans faille au service d'une histoire universelle. Une réussite à tous points de vue. Autres infos : Quand un vampire rencontre un Rashtaka... Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/these-savage-shores?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Luminary tome 2 - Black power Scenariste de l'album : Luc Brunschwig Dessinateur de l'album : Stéphane Perger Coloriste : Stéphane Perger Editeur de l'album : Glenat Note : Résumé de l'album : Une lumière s'est éteinte. Un feu s'est déclenché. En accusant à tort Gabriel King - et par extension les Black Panthers - d'avoir commis l'attentat ayant ravagé la clinique polytraumatique située à Manhattan, le gouvernement américain a allumé l'étincelle d'un immense feu de révolte. Les communautés racistes n'hésitent plus à s'exposer au grand jour et enclenchent un processus de lynchage généralisé sur la population noire. C'est dans les états du Sud que les troubles sont les plus marqués et Billy, malgré la protection que lui offrent ses capacités de communications avec les animaux, est l'une des victimes de ces comportements agressifs et furieux. À Washington, pour faire face à cette escalade de violence, le commandant Greenwood recommande au Président Carter d'user des pouvoirs offerts aux spécimens issus du projet Shamash afin de stabiliser la situation. Car, même si Darby a perdu l'intégralité de ses capacités extraordinaires, Mila, elle, paraît tout à fait encline à mettre sa puissance au service de l'État. Critique : Alors que je ne lis que très peu d’albums de super-héros mais on m’avait fortement conseillé la lecture de Luminary. A la fin du premier tome on apprenait dans les bonus que ce titre était un hommage à Photonik, un super-héros français des années 80. Je ne connais pas mais Luc Brunschwig explique qu’il a pris beaucoup de libertés scénaristiques par rapport à l’œuvre originale. Le premier tome introduisait les trois personnages principaux ainsi que leur pouvoir mais d’autres personnages secondaires prennent plus d’importance dans cette suite. Luc Brunschwig nous donne quelques informations sur le passé de ces personnages pour comprendre la situation. Dans ce nouvel épisode, le climat politique est tendu comme les autorités accusent les membres des blacks panthers d’être les commanditaires des récents attentats. Les extrémistes racistes profitent de la situation pour lâcher toute leur haine et violence dans les villes du sud des Etats-Unis. Les super-héros vont être sur le devant de la scène avec leur apparition devant le public. Les dessins de Stéphane Perger sont magnifiques pour dépeindre l’action. La mise en scène et le découpage des planches sont parfaits. Je recommande la lecture de cette série qui démarre très fort avec deux excellents tomes. De plus, le format plus grand d’un comics nous permet de profiter des dessins de Stéphane Perger. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/luminary-tome-2-black-power?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : MIND MGMT - rapport d'opérations tome 2 - Espionnage mental et son incidence collective Scenariste de l'album : Matt Kindt Dessinateur de l'album : Matt Kindt Coloriste : Matt Kindt Editeur de l'album : Autres Editeurs/Auto editions Note : Résumé de l'album : Et s'il existait des individus capables de manipuler la mémoire des autres ? Et si certains, en ayant accès aux pensées des êtres vivants à proximité, pouvaient prédire le futur ? Et si quelqu'un, visualisant le moindre défaut dans chaque chose, bâtiment, arme ou homme, s'en servait pour la détruire ? Et si toutes ces personnes aux pouvoirs terrifiants étaient réunies au sein d'une même agence gouvernementale qui agit dans l'ombre ? Entrez dans l'univers fascinant et paranoïaque du MIND MANAGEMENT, préparez-vous à douter de tout, à suivre des pistes que vous avez déjà suivies, à vous battre contre des ennemis immortels, à parler avec des dauphins, à remonter les méandres du MIND MANAGEMENT aux quatre coins du globe pour répondre à cette simple question : qui êtes-vous en vérité ? Critique : Matt Kindt est un auteur assez prolifique entre ses productions de super-héros chez DC, Marvel ou même chez Valiant mais aussi ses titres plus indépendants comme Mind MGMT, Grass Kings, Dept. H ou encore Black Badge. Ces titres indépendants ont attiré mon attention après avoir en lu quelques-uns. Le Mind MGMT est présenté comme sa création culte à lire. Après avoir adoré le premier tome j'ai enchaîné le second pour en profiter pleinement comme j'avais encore l'histoire en tête. Il est vrai que ce titre demande beaucoup de concentration pour bien comprendre l'histoire. La galerie de personnages avec des pouvoirs psychiques est importante comme les pouvoirs qu'ils maîtrisent. De plus l'histoire fait des bons dans le temps et certains agents ressentent des troubles de mémoire suite à leur rencontre avec L'effaceur. Le récit est très intense, étrange et très prenant. Matt Kindt réalise la partie graphique dans son style particulier, si vous connaissez Dept. H ou Du sang sur les mains, vous avez une bonne idée de ce qui vous attend. Je suis assez amateur de dessins atypiques ou moins classiques, de cette manière l'auteur peut se permettre d'expérimenter. Il gère complètement son récit et sa vision graphique. Il ajoute des notes à lire verticalement sur la partie gauche des planches qui pourront perturber au départ mais elles donnent des informations intéressantes. Chaque volume édité par Monsieur Toussaint Louverture regroupe 350 pages de récit épiques et d'affrontement d'agent spéciaux. L'introduction du premier tome retranscrit très bien ce qui attend le lecteur. Le troisième et dernier tome est programmé pour le 7 janvier prochain. Si j’avais fait la critique du premier tome, j’aurais mis 5 étoiles mais j’étais passé à côté de cette sortie. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/mind-mgmt-rapport-d-operation-tome-2?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Rick & Morty - Tome 9 Scenariste de l'album : Tini Howard & Kyle Starks Dessinateur de l'album : Marc Ellerby & Sabrina Mati & Juan Meza-Leon & Jarett Williams Coloriste : Sarah Stern Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : Dick et Farty pour toujours ! Pardon, quoi ? On reprend : Rick et Morty, toujours prêts à semer la désolation et le chaos ! Mais au fil de leurs aventures intergalactiques, Rick Sanchez et son petit-fils se sont faits un paquet d'ennemis, et les voilà qui s'unissent pour réclamer vengeance. La famille du scientifique sociopathe est en danger, tout ça à cause de Jerry... Ca va tabasser sévère dans le multivers ! Avec, en prime, des retrouvailles aussi glauques qu'émouvantes dans la dimension Cronenberg, et la toute première mission des Revancheurs ! La série phare enfin en BD ! Venez pour les blagues, restez pour la dévastation de votre âme. Porté par Kyle Starks, nommé aux Eisner Awards, et Tini Howard, ce neuvième tome signe le retour jouissif de personnages bien connus de la série, tout en continuant de repousser les limites de l'univers Rick & Morty. Il paraît même que Monsieur Boîte à Caca est de la partie, oooo-oui ! " Pour faire une déclaration controversée (en fait, c'est vraiment pas le cas) : le comics Rick & Morty est bien mieux que la série. Critique : Rick & Morty nous revienne dans un tome 9 encore complètement déjanté, ou l'humour noir, cynique et corrosif, et la haine de l'humanite de Rick prévalent encore une fois. Certaines vannes font heureusement mouche, et vous risquez de vous marrer un paquet de fois. Et puis il y a le reste qui oscille entre le juste vaseux jusqu'au bide total. Je trouve par ailleurs que le personnage de Rick s'en sort un peu trop bien à chaque fois d'ailleurs. Normal pour une BD d'humour tant il est difficile et délicat de faire marrer avec ce support. Reste que dans le genre, je préfère toujours certaines de mes vieilles séries de chez Fluide Glacial... Les amateurs, et ils sont nombreux seront cependant ravis une fois de plus. Les allergiques à l'humour noir et corrosif devront faire un grand détour. Je ne sais pas si c'est le digne héritier de South Park, mais cette série m'y fait directement penser depuis longtemps. Ce qui doit plutôt être bon signe. Vous l'avez compris, j'ai réessayé et même si j'ai pris un peu de plaisir à la lecture il faut bien le reconnaitre, cette série se rapproche vraiment trop pour moi du côté obscur régressif de la BD pour m'intéresser sur plus long terme. Pour ceux qui ne savent pas encore, les épisodes en crossover Donjon & Dragon sont un peu plus accessibles je trouve. Autres infos : Attention corrosif Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/rick-morty-tome-9?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : Invisible Kingdom - Tome 1 - Le Sentier Scenariste de l'album : G. Willow Wilson Dessinateur de l'album : Christian Ward Coloriste : Editeur de l'album : Hi-Comics Note : Résumé de l'album : L'épopée de deux jeunes femmes dans une galaxie lointaine. Vess est une jeune initiée de la Renonciation, dévorée par une passion brûlante et une foi inébranlable. Pilote de fret aguerrie au service de la méga-corporation Lux, Grix est son antithèse. Elle trace sa route de planète en planète, épaulée par un équipage téméraire. Tout chavire quand Vess et Grix tombent sur une information explosive... Cette découverte fait chanceler les fondations de leur univers. Réunies par le hasard, elles doivent faire un choix : suivre le sentier auquel elles étaient destinées, ou s'en forger un tout nouveau. Critique : Bon forcément quand un comics de science fiction nous arrive avec l'étiquette du prix Eisner de la meilleure nouvelle série 2020, on l'attend un peu au tournant. Surtout quand en plus le travail du dessinateur, Christian Ward est en plus couvert d'éloges sur cet ouvrage. Les deux auteurs étaient jusqu'ici connus en France par les amateurs pour leurs contributions à l'univers Marvel. Force est de constater que cette série mérite notre intérêt. Moins créative à priori que Saga, elle n'en propose pas moins un univers original, cohérent, et des personnages Ô combien consistants. Ce premier tome nous lance dans une aventure presque dès l'entame et ne nous lâche pas avant la dernière page. J'ai encore un peu de mal à imaginer les répercussions des révélations faites sur cet opus et comment cela va s'articuler autour de l'univers créé, mais il faut bien constater un point : la critique acerbe de notre société actuelle fait mouche. Et plutôt deux fois qu'une, alors on pardonnera facilement à ce premier tome de peut être manquer un peu d'ampleur au niveau du scénario, privilégiant le rythme et l'action. La partie graphique est pour moi plus contrastée, parce que de prime abord, je n'ai pas aimé le dessin. Puis pages après pages, je me suis habitué, et sans finir subjugué, il faut reconnaitre qu'il y a la la patte d'un artiste. Cela vous plaira ou non, mais vous ne l'avez pas déjà vu 100 fois, et c'est suffisamment intéressant pour être souligné, notamment venant d'un ancien de chez Marvel. Chapeau donc, d'autant que je ne doute pas que si moi j'ai eu parfois du mal à rentrer dans cet univers graphique, certains vont littéralement adorer. Attendons donc le prochain tome au tournant mais ne vous privez pas de découvrir ce comics proposé par Hi Comics, dont je salue une nouvelle fois le flair et le travail d'édition. Autres infos : Eisner Award 2020 Nouvelle Série - Eisner Award 2020 Meilleur artiste numérique Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/invisible-kingdom-tome-1-le-sentier?ref=44 Voir la totalité de enregistrement

Titre de l'album : James Bond - Casino royale Scenariste de l'album : Van Jensen Dessinateur de l'album : Dennis Calero Coloriste : Chris O'Halloran Editeur de l'album : Delcourt Note : Résumé de l'album : À l'occasion de la sortie sur grand écran de No Time to Die, le 25e film mettant en scène James Bond, c'est au tour d'une adaptation fidèle du roman d'origine, Casino Royale, de rejoindre le catalogue Contrebande. Les débuts littéraires de l'agent 007 - membre du British Secret Service - de Ian Fleming sont adaptés ici en BD par Van Jensen et Denis Calero dans un véritable roman graphique qui respecte l'ambiance de Casino Royale. Envoyé vers le casino français de Royale-les-Eaux, Bond a pour objectif d'éliminer la menace du meurtrier baptisé 'Le Chiffre'... Critique : Casino Royale est le premier roman sur le célèbre agent secret 007 écrit par Ian Fleming en 1953. Cette adaptation en comics est très fidèle à l'œuvre d'origine comme on peut l'apprendre en postface de l'album ainsi que d'autres informations sur l'auteur. Van Jensen suit le déroulement du roman pour les chapitres du comics. Il insère une voix-off pour les pensées de Bond qui doit réfléchir à toutes les éventualités qu'il pourra rencontrer suivant la situation. Dans les détails amusants, on peut avoir le décompte du nombre de cigarettes que l'agent fume durant la journée, la recette de son cocktail ou les pensées envers sa ravissante collègue. Une grande partie de l'histoire va se dérouler dans un casino français où James Bond doit prendre le dessus sur son adversaire Le chiffre, pour le ruiner lors d’une partie de Baccara. Bien évidement les auteurs nous font une petite explication de ce jeu pour les lecteurs ne le connaissant pas comme moi. Les dessins sont de qualité dans un style réaliste avec une mise en scène très soignée pour apporter une ambiance prenante. Je ne me souviens plus trop du film avec Daniel Craig mais je sais que l’époque où se déroule le comics et le roman est différente, l’intrigue doit plus ou moins être identique. Casino Royale est la meilleure adaptation de James Bond en Comics que j’ai pu lire pour l’instant. Autres infos : Type de l'album : Comic Lien BDfugue : https://www.bdfugue.com/james-bond-casino-royale?ref=44 Voir la totalité de enregistrement