Dernières Critiques

Scenariste: Ahiru Morishita Dessinateur: Ahiru Morishita Editeur: Hana

Kei est un jeune homme en marge de la société, il a perdu ses parents étant jeune puis a vécu avec sa grand-mère qui est décédé à son tour. Mais avant de partir et devant le caractère distrait et le manque de discernement de son petit-fils, elle avait pris des mesures pour qu’il puisse vivre comme il l’entendait sans se soucier du côté financier. C’est ainsi qu’il vit en hikikomori depuis deux ans. Son oncle, inquiet, envoie Noa, un étudiant allemand-japonais, veiller sur lui pour le sociabiliser.

Amour & désir est l’histoire d’une rencontre entre deux personnalités opposées mais aussi entre deux univers distincts. D’un côté, il y a Kei qui représente le côté japonais traditionnel, le calme, la solitude, le deuil et le mystère et de l’autre, Noa, qui est enjoué, sociable, plein de vie et lumineux. Chacun est une énigme pour l’autre et les liens vont se créer très naturellement et en toute discrétion au fur et à mesure de leurs interactions.

Quant au titre, il vient de Kei, qui ignorant du monde, ne sait pas mettre de mot sur ses sentiments naissants confondant amour et désir. Toute l’histoire se déroule dans une certaine harmonie avec beaucoup de douceur, parfois le temps se fige comme les réflexions de Kei… Une jolie histoire sans prétention mais avec beaucoup de tendresse.

Note :

Scenariste: Scott Snyder Dessinateur: Rafael Albuquerque Editeur: Delcourt

Rafael Albuquerque et Scott Snyder les deux auteurs de la série American vampire collaborent de nouveau ensemble le temps d'un one shot. Scott Snyder écrit une histoire de science-fiction horrifique en hommage aux pulps des années 50-60, on retrouve les extraterrestres dans des tripodes, des insectes géants ou encore des calamars mutants. Le titre Duck and cover est en référence au film d'animation projeté pour les enfants américain durant la guerre froide avec les réflexes à avoir en cas de frappe nucléaire. Dans ce climat particulier, on retrouve une bande de jeune adolescents devant rester dans une classe isolés des autres élèves en punition. A ce moment précis, le récit classique bascule dans le fantastique et durant quatre chapitres, nous avons droit à l'action et de revenir sur chaque membre de la bande partant au combat contre l'invasion extraterrestre. On reconnait bien le style de Rafael Albuquerque avec des planches de grande qualité.

Les références sont nombreuses comme la guerre des mondes ou encore Mars attacks créant une ambiance fantastique avec beaucoup d'action rythmée. On pourra reprocher des textes explicatifs de situations trop importants et n'apportant pas grand chose à l'histoire qui ralentissent la lecture. Duck and cover comblera les amateur de récit de série B et la fin reste ouverte pour d'autres aventures.

Note :

Scenariste: Aki Irie Dessinateur: Aki Irie Editeur: Soleil

Presque qu’un an et demi avant d’avoir ce nouveau volume… C’est certes lent mais on devrait s’estimer heureux que la série se poursuive et ne soit pas interrompue prématurément comme cela arrive souvent. Rappelons que l’éditeur peut arrêter un titre dès que ce dernier ne fait plus suffisamment de vente.

On avait laissé Kei dépité, face à la mort présumée de son frère mais n’y croyant pas. De retour au Japon avec son grand-père, il tient à découvrir la vérité entre ce qu’il connaissait de Michitaka et ce que le policier lui a dit. Pour cela, il n’a qu’une solution : partir à la découverte de son frère, reprendre son parcours, aller voir les personnes qui l’ont connu et entendre leur vision de son frère. Son ami d’enfance, Kiyoshi, l’accompagne et lui fait aussi comprendre que Michitaka est peut-être un meurtrier.

Ce 7e tome s’ouvre sur une galerie graphique autour de Lilja, la jolie musicienne, et se referme aussi sur elle, nous ramenant dans les vastes paysages sauvages de l’Islande et nous ramenant surtout vers l’ambiance de la série qui manque un peu dans ce tome. Car oui, on est dans une partie du récit plus terre-à-terre avec une enquête dans une ville japonaise avec des rencontres de lycéens et des cours de cuisine de gyozas !

Mais au fur et à mesure des témoignages et des plongées dans leur passé, on voit que Kei se rapproche d’une vérité que nous, lecteurs, connaissons déjà. On attend le moment où il comprendra que son frère possède lui aussi certains pouvoirs.

Ce volume est certes un peu moins envoûtant que les précédents mais on apprécie toujours autant le trait de l’autrice, fin et précis ainsi que le scénario qui nous emmène dans des contrées inconnues.

Note :

Scenariste: Shiori Hiromoto Dessinateur: Aki Shimiki Editeur: Mana Books

Si vous aimez Les Carnets de l’Apothicaire, vous serez charmés par cette nouvelle série ! L’histoire se déroule dans l’enceinte de la cour intérieure du palais impérial de la Chine médiévale. Yuran, jeune femme de vingt-huit ans, héritière de la maison de commerce Gyoku, se marie avec Kogetsu Haku, le chancelier de droite, homme de main de l’empereur. Sa fonction : gardienne de la beauté des concubines, ce qui signifie qu’elle est là pour veiller au bien-être des femmes de la cour intérieure et qu’elle doit aussi résoudre tous les problèmes qui pourraient survenir.

Yuran est le personnage central de ce manga, c’est une femme intelligente et débrouillarde. Elle sait parfaitement où est sa place et comment agir pour respecter la hiérarchie et se rapprocher en douceur des concubines. Son époux est également un personnage important, il semble être le bras droit de l’empereur et se déguise en concubine pour agir discrètement. En cela, on retrouve l’esprit des Carnets de l’apothicaire entre enquête, mystère et rivalité entre les concubines.

Côté graphisme, on a une œuvre séduisante avec un côté shojo, des visages ronds et des décors soignés et détaillés. C’est un très bon début de série. 7 tomes en cours.

Note :

Scenariste: Alexandre Arlène Dessinateur: Fabien öckto Lambert Editeur: Auzou

Migali c’est une princesse araignée qui va à l’école avec les héritiers des neuf autres royaumes. Mais cette année il y a une nouveauté : la classe de nuit ! De quoi aller observer les étoiles, apprendre l’art de la divination, découvrir la faune nocturne et faire des batailles d’oreillers !

Je ne connaissais pas Migali et je craignais un peu de ne pas voir les interactions entre les personnages. Heureusement pour moi, c’est très facile à comprendre ! On s’immerge très facilement dans l’univers de la bande dessinée. Il y a à la fois de l’humour avec des gags très subtils, pas trop lourds et bien trouvés et une histoire qui évolue suivant la thématique du volume, à savoir la classe de nuit.

Par rapport à d’autre BD jeunesse humoristique, il y a un véritable lien d’une page à l’autre, on ne se trouve pas dans une accumulation de saynètes pouvant lasser. Avec ses couleurs vives et ses personnages variés et enfantins, Migali fera le bonheur des enfants et de leurs parents.

Note :

Scenariste: Dan Watters Dessinateur: Hayden Sherman Editeur: Urban Comics

L'univers DC est en plain chamboulement post Absoute avec deux séries de comics sur deux branches différentes qui début bientôt.

De quoi s'y perdre et ne plus savoir quoi lire me direz-vous ?

Et bien les gens de DC ont pensé à tous le monde en sortant aussi une minisérie nommé Dark patterns, pour les amateurs du chevalier noir qui en ont un peu marre des conflits extra dimensionnels.

Dark patterns, c'est quoi : des enquêtes qui mettent au cœur de l'histoire la réflexion et le talent d'enquêteurs de Batman. Ses gadgets ne lui servent presque pas et tout est tourné autour d'une enquête "simple" et du travail de "super policier" de Gotham de Batman.

Un retour aux sources appréciable et superbement mis en image pour le premier des quatre tomes attendue.

Le seul souci de ce tome 1 c'est... son prix.

Le retour des minitomes à 16 euros pour 80 pages de lecture. Quand on voit que les gros volumes de 232 pages sont souvent à 22.50....on hésitera forcément à se pencher sur ces cas, aussi intéressant qu'ils soient.

 

Note :

Scenariste: Gihef Dessinateur: Zivorad Radivojevic Editeur: Oxymore

Nouvelle aventure dans la Grèce antique avec cet ultime tome de la série Titans ! Nous suivons toujours une femme en proie avec les dieux et Titans oeuvrant dans l'ombre des humains mortels et fragiles. Tout commence donc avec Irenis qui va être confronté au deuil de proches à trois reprises, lors de cataclysmes détruisant des villes avec la présence d'un mystérieux personnage doté de pouvoirs magiques. Elle va très vite découvrir qu'il s'agit d'un dieu jouant avec les "hommes" sans aucune crainte des dommages collatéraux occasionnés. Tsunami, bestiaire marin gigantesque rappellent que l'humanité est si petite face aux pouvoirs divins. Mais Irenis ne compte pas en rester là et sa vengeance sera terrible, et dégustée froide 😉 . Elle va s'entraîner auprès d'un maître sévère et méticuleux, puis découvrir un monde inimaginable en pénétrant dans les enfers pour oser demander l'aide du titan Cronos. On ne s'ennuie pas une seconde dans cette aventure aux multiples rebondissements. Irenis grandit physiquement et intellectuellement au fil des pages, les drames la façonnent et décuplent son envie irrépressible de vengeance. Le passage aux enfers est particulièrement bien retranscris avec des couleurs chaudes et une belle description des différents lieux "dantesques" . Une fois de plus dans cette collection, les couleurs et effets de lumière sont superbes, ils illuminent le trait réaliste de Zvorad Radivojevic. Les auteurs ont pris des libertés avec la description des dieux, délaissant les "vieux à barbe vêtus de robes" pour des silhouettes plus menaçantes et "humaines". Les dieux sont immortels, mais ils intègrent une enveloppe charnelle humaine pour coexister et interagir auprès des mortels que nous sommes ! Clap de fin donc pour cette petite saga mythologique chapeautée par JL Istin et Sébastien Grenier. Un choix éditorial surprenant mais gageons qu'ils ont d'autres projets en vue avec le jeune éditeur Oxymore !

Note :

Scenariste: Mamenosuke Fujimaru Dessinateur: Mamenosuke Fujimaru Editeur: Pika

Si je vous dis :

-        Une héroïne brune qui est malmenée par sa famille et qui sert de boniche


-        Des fiançailles annulées


-        Une jeune fille blonde qui manœuvre dans l’ombre pour récupérer le fiancé


-        De grandes familles avec des pouvoirs œuvrant pour l’Etat


-        Un héritier convoité qui va sortir l’héroïne de sa situation actuelle




La comparaison avec My Happy Marriage n’est pas loin et c’est d’ailleurs comme ça que Pika a annoncé son titre !

 

Je vous rassure, tout n’est pas pareil ! Et le point le plus important vient de la malédiction qui pèse sur Nanao et le contexte dans lequel se déroule le récit : ici, le fantastique vient grandement de la présence d’ayakashi (des esprits plus ou moins malveillants issus du folklore japonais).

Les dessins sont réussis et attrayants, les personnages principaux sont séduisants et les « méchants » énervants comme il le faut. Tous les éléments sont présents pour en faire un succès. Série en cours avec 5 tomes actuellement.

Note :

Scenariste: Chang-Sheng Dessinateur: Chang-Sheng Editeur: Glenat

Baby est un manga d’anticipation où l’humanité a presque disparue suite à la propagation d’un parasite nommé « baby » transformant les hommes en cyborg/machine. Les personnes touchées se laissent dominer par leurs instincts et deviennent hyper violentes. Au cours d’un combat contre un mutant, Eli, une jeune femme se fait contaminée. Accompagnée d’un robot médical qui semble être son seul ami, elle se retrouve par hasard avec un groupe de rescapés se dirigeant vers un abri sûr.

Si la trame de fond semble un peu classique : un personnage principal pouvant utiliser des capacités de l’ennemi, se trouvant entre les deux espèces et représentant l’espoir de l’humanité ; certains développements sont innovants et l’enchainement des événements est efficace.

Baby est publié en grand format mettant en avant un graphisme futuriste intéressant à la fois très net (lisible facilement sans surcharge) et détaillé quand il le faut. Cela rend une lecture très agréable et fluide. Au final, on obtient un premier tome convaincant et bien construit donnant envie de lire la suite.

Note :

Scenariste: Stephanie Le Chevalier Dessinateur: Stephanie Le Chevalier Editeur: Ankama

Je ne dirais jamais assez à quel point j'aime les scenarios des mangas français. Enfin européens, soyons fairplay.

A chaque fois, on a le droit à une histoire jamais vu dans un univers qui nous change de nos lectures habituelles. C'est vraiment le cas ici avec un univers de ramoneurs, de poussière, de monstres et survie. Une histoire riche pour un manga dynamique et globalement efficace.

Si le dessin est quelque peu hésitant, surtout au niveau des visages, il s'améliore grandement au fil du manga et nous livre des scènes d'actions très correctes !

Scènes d'actions qui s'accompagnent de révélations sur ce qui se passe dans les différents secteurs.

On pourrait peut-être regretter un empressement dans le scenario, surement dû aux mitigations éditoriales d'un premier manga, là où on aurait aimé avoir plus de temps pour s'approprier les personnages.

Reste un premier tome très encourageant sur une histoire innovante.

À essayer !

Note :

Scenariste: Lesdeuxpareilles Dessinateur: T. J. Stehly Editeur: Dupuis

Comme souvent avec ces adaptations de dessins animés, je ne connais absolument pas la source première… donc je ne jugerais pas donc pas l'adaptation mais bien la BD d'aventure animalière jeunesse. Pour tout vous résumer : ma fille de 10 ans a trouvé ça bien même si un peu rapidement lu.

C'est ce qui se dégage de cette lecture : Une aventure pour les petits lecteurs. On est ici sur une bd qui plaira aux jeunes, amateurs du dessin animés ou non. Tout est fait pour plaire dans cette histoire : des animaux tous gentils entre eux, une aventure trépidante mais ne mettant en jeu que les fontaines du jardin, les clichés des animaux respectés pour des blagues simples mais efficace et un côté éducatif présent mais pas pénible.

Porté par un dessin simple, très orienté télé, et des couleurs lumineuses, cette BD ravira donc les parents (pour leurs enfants) autant que les jeunes enfants eux mêmes.

 

Note :

Scenariste: Jean Cremers Dessinateur: Jean Cremers Editeur: Le Lombard

Encore un joli roman graphique aux éditions du lombard pour moi, j'ai de la chance. En plus cette fournée de Printemps est de qualité, et ce Après l'orage ne déroge pas à la règle. Cette fois-ci on va aborder des thèmes un peu plus lourds dans ce huis clos assez contemplatif aux ambiances réussies. Si le but n'est clairement pas de pousser les grandes réflexions sur la vie très loin, j'ai aimé les interactions simples et réels et la relation parents/enfants si bien écrite. Les personnages sont tous bien campés, et les dialogues font vraiment mouche. 

Les dessins de Jean Cremers sortent un petit peu des choses habituelles en roman graphique "tranche de vie - drame" notamment sur certains visages. A noter que c'est l'auteur de Vague de froid que nous avions déjà beaucoup aimé ici.

Après l'orage est encore une belle réussite. 

Note :

Scenariste: Ire Yonemoto Dessinateur: Ire Yonemoto Editeur: Crunchyroll

L’histoire de Wild Strawberry se déroule dans un monde post-apocalyptique où des germes de plante ont contaminé les humains les transformant en jinka, un monstre végétal se nourrissant d’humains. Les hommes ont réussi à survivre grâce à un vaccin empêchant les mutations, mais qui est hélas, trop cher pour les classes de la société les plus démunies.

Une unité de police/armée appelée Force Funéraire Florale parcourt les rues pour neutraliser de façon violente et définitive tous les porteurs du parasite. Contaminée et prise pour cible, Kayano, va alors se sacrifier pour sauver son frère humain, Kingo, tué par un policier alors qu’il cherchait à la protéger. Il devient à son tour un porteur mais d’un genre particulier car non seulement il a gardé sa conscience mais il semblerait qu’il puisse contrôler son jinka.

L’univers de la ville en ruine envahie par des plantes dangereuses n’est pas sans rappeler le manga Green World sans compter le côté « survival » du récit. On est vite happé par le graphisme avec sa végétation luxuriante, son monde en ruine, et la violence implacable qui peut surgir à tout moment. Au milieu, il y a un fratrie, prête à tout l’un pour l’autre, qui va braver les dangers vers un espoir incertain.

Avec son graphisme saisissant et un rythme soutenu, Wild Strawberry frappe fort dès le 1er tome et nous donne envie de poursuivre l’aventure. Le second tome arrive en juin.

Une série en cours avec 5 volumes pour le moment.

Note :

Scenariste: Takahiro KATÔ Dessinateur: Takahiro KATÔ Editeur: Ki-oon

Deux mangakas sont en visite dans un temple, le maitre et le disciple. Le premier n’arrive pas à faire publier ses nouvelles histoires et ne supporte plus son attaché éditorial. Le second est assistant depuis quelques années et ne parvient pas à lancer sa carrière. A force de s’entendre dire qu’il est nul, il aimerait disparaitre. C’est ce qui va arriver un beau jour, leurs souhaits se réalisent. Tandis que Yu arrive à devenir invisible, Takeru peut faire disparaitre les gens et objets de son choix. Hélas, cette information ne tombe pas dans l’oreille d’un sourd et l’attaché compte bien s’en servir pour commettre des méfaits et s’enrichir.

Deux personnages principaux, deux relations à l’invisibilité. On s’est tous posé la question à un moment de savoir ce que l’on ferait si on pouvait devenir invisible. Il y a bien sûr la réponse humoriste d’aller espionner les filles/garçons dans les douches mais au-delà de ça, qu’est-ce que l’on ferait vraiment ? Est-ce que l’on utiliserait cette capacité pour soi ou pour les autres ?

C’est ce que l’auteur aborde dans ce manga et il va encore plus loin en proposant une alternative avec le pouvoir de faire disparaitre des objets et/ou personne. Avec ces deux aspects, il va explorer le bien et le mal et mettre nos protagonistes en face de situation différentes : l’un maitrise son destin tandis que l’autre est pris au piège des événements.

Un manga intéressant entre action et thriller qui mérite que l’on s’y attarde. Série finie en 7 tomes.

Note :

Scenariste: Reibun Ike Dessinateur: Reibun Ike Editeur: Taifu

Ce second tome parle des différentes histoires de couple que l’on a découvert au premier tome. En dehors de la première histoire qui revient sur la rencontre entre Harto et Matthew, les autres se passent après le tournoi et nous raconte le quotidien des différents couples et surtout la façon dont ils vont officialiser leurs relations.

Ce contexte permet de donner une grande place à l’imagination de l’autrice qui peut inventer tout un tas de rituels et traditions innovantes et amusantes. Mais le plus intéressant c’est surtout le choc des cultures quand Harto et Matthew se rencontrent. Un choc surtout pour Matthew qui doit vivre avec un colocataire les fesses à l’air !!

Ce second tome n’est pas essentiel mais il est quand même agréable à lire et permet de prolonger l’aventure dans cet univers particulier et un peu délirant.

 

Note :

Scenariste: L'homme étoilé Dessinateur: L'homme étoilé Editeur: Le Lombard

C'est peu dire que j'ai beaucoup aimé les dernières parutions de l'homme étoilé. Sa façon d'évoquer la mort, la maladie et la fin de vie, pleine d'humanité, de tendresse, et qui semble tellement ancré dans le réel m'avait touché. Ici il nous revient en sortant un petit peu de son univers de prédilection à travers cette tranche de vie et ce drame assez intelligent. Seul bémol, le twist utilisé est un peu grossier et visible, cela a déjà été fait au cinéma ou en bd récemment alors forcément, si l'on a vu l'un de ces films ou lu l'une de ces bd, on le verra venir ce qui affaiblit un peu le plaisir de lire. Mais je vais essayer de ne rien vous divulger/gâcher. 

Mais c'est un léger bémol, car pour le reste on retrouve toute la justesse et la sensibilité qui le caractérise en tant qu'auteur. Les personnages sont bien réels, les dialogues font mouches, les atmosphères sont belles et on ressent tout de suite de l'empathie pour ces personnages. Bon ils manquent peut être un chouïa d'originalité graphiquement parlant. Mais je pinaille, c'est bien, c'est beau, et ça reste humain et positif malgré les drames. Une belle lecture, et définitivement un auteur à suivre, que j'aimerais voir s'essayer sur une thématique un peu plus éloignée la prochaine fois. Allez chiche !

Note :

Scenariste: Yû Tsurusaki Dessinateur: Shin Ikezawa Editeur: Meian

Reincarnated as a pretty fantasy girl est un manga qui se fait attendre. Un manga qui sort un tome par an.... C'est toujours à double tranchant car cela peut créer une telle attente que l'on pourrait être déçu. Ou alors on pourrait oublier et ne pas être à nouveau charmé par l'ambiance.

Et bien.... ce n'est pas le cas ici. On retrouve avec beaucoup de plaisir nos deux anti-héros surtout que pour une fois ils se fâchent vraiment et font bande à pas.

Nos personnages décrochés l'un de l'autre se retrouvent complètement perdus et enchainent les séquences plus drôles les une que les autres.

On lit ce tome 4 avec énormément de plaisir, surtout qu'il remet avant la question sur qui est amoureux de qui et surtout est ce que c'est du aux pouvoirs de Hinata ou non...

 

 

Note :

Scenariste: Cyril Legrais Dessinateur: Alice Vdm Editeur: Futuropolis

Alalala c'est dommage.... dommage parce qu'en voulant en ajouter un peu trop ce récit rate le coup de cœur.

En effet, la partie sur les enfants n'était pas nécessaire. Enfin, on aurait pu en parler, mais sans y consacrer des pages. Surtout que ces pages prennent des pages qui auraient surement été mieux ailleurs, permettant, par exemple, d'aller un peu moins vite sur le coup de foudre par exemple. Et encore plus car cette histoire parallèle n'a pas suffisamment de place pour être développée comme il faut.

Ce qui est dommage, c'est que le reste se suffisait amplement. La découverte de l'amour véritable, peu importe la différence d'age, et l'acceptation de son homosexualité refoulée par des années où c'était tabou d'en parler, sont des sujets suffisamment importants et suffisamment bien traités pour remplir l'album.

Durant tout l'album, on est attendri par cet homme tiraillé entre ses envies profondes et ce qu'une vie de formatage du parfait père et mari lui ont appris.

On aurait très bien pu prendre plus de temps sur cette acceptation, sans forcément faire intervenir les enfants, grands et ayant fait leurs vies de leurs côtés.

Dommage...

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Bon on était tous d'accord, DC Vampires était une bonne WTF idée.

Après les zombies, confronter les personnages de DC avec... des vampires. Vampires leur laissant la faculté de réfléchir et de vouloir s'imposer, tout en gérant… leur stock de nourriture bien sur. Voir les plus grand héros devenir des vampires étaient jouissifs.

Mais de là à dire qu'une suite était nécessaire… On retrouve le même concept sauf que l'on reprend l'histoire, un moment de "paix" entre les Vampires et les humains toujours restants.

Pour dynamiser tout ça (car c'est quand même pas mal déjà vu) nos auteurs nous font arriver toute la partie galactique de l'univers DC avec au centre de tout le fils de Mister Miracle et de Barda. Si cet aspect est cool il n'est, à mon avis, pas assez exploité, laissant un peu trop de place à d'autre combat entre humains et vampires, cherchant toujours comment battre un Vampire super héros sans se faire contaminer.

Une suite que l'on sent un peu poussée par le succès du premier tome...

 

Note :

La très rare artiste BD Anne-Sophie Servantie nous a fait l'immense plaisir de répondre à nos questions pour la sortie de son dernier ouvrage : La première couleur fut le noir, paru chez Mosquito. 

Scenariste: Maud Ankaoua, Mathilde Ducrest Dessinateur: Mathilde Ducrest Editeur: Casterman

J'ai découvert Mathilde Ducrest avec son étonnant Fragile (Casterman), oeuvre en solo intéressante mais non dénuée de défauts; cette fois elle s'associe avec la romancière Maud Ankaoua pour une adaptation littéraire marquante ! En effet ce best seller aux plus de 2 millions de lecteurs se voit magnifié par le trait doux et aux couleurs incroyables de la talentueuse dessinatrice ! Ce chemin initiatique par Maëlle, qui n'est absolument pas disposée à le faire de prime abord, va prendre des voies oniriques et spirituelles sur les contreforts de l'Himalaya. Quel autre paysage peut initier autant de contemplation que cette chaine de montagnes vertigineuses laissant entrevoir des couchers de soleil magnifiques ! On se laisse porter avec cette jeune femme, citadine et investie dans son travail à corps perdu, dans cette randonnée en compagnie d'un sherpa philosophe et terriblement opiniâtre ! Chaque avancée se fait au son des réflexions pleines de sens de Shanti le guide, il illumine de sa sagesse les idées noires de Maëlle et lui fait découvrir un monde totalement inconnu. A l'image des splendides paysages traversés, il l'embarque sur une voie de remise en confiance et de bonheur, on ne peut plus salutaire. Et le lecteur peut ainsi prendre part à ce chemin initiatique et se recréer à son tour. On réalise ainsi que l'on a l'art de se compliquer la vie pour si peu ! Le sous-titre " Le chemin du bonheur" prend tout son sens. Il est parfois nécessaire de relire les réflexions et autres pistes données pour accéder à cette voie, mais quel plaisir ensuite de réaliser qu'il est possible de voir la vie "autrement" ! La dessinatrice immerge le lecteur avec ses couleurs, agissant tel un kaléidoscope sur certaines planches. De l'acidulé, de la chaleur, des gros plans microscopiques rendant le dessin organique, chaque "voie" est illustrée par des planches oniriques et intrigantes. Marchez aux côtés de Maëlle dans l'Annapurna et contemplez ces paysages somptueux, qui sait, vous pourriez y voir votre reflet 😉 .

Note :

Scenariste: Nanaki Nanao Dessinateur: Nanaki Nanao Editeur: Doki-Doki

Dernier tome "d'histoire" de Helck avec une surprenante évolution. En effet notre auteur nous trouve un lien avec... notre époque.

Oui oui l'histoire est plus complexe qu'un simple combat entre Humain et Demons et les humains ne sont pas jute des brutes sans cervelles mais veulent, eux aussi, lutter pour qu'ils n'arrivent ca qu'il est déjà arrivé au peuple humain des milliers d'années auparavant.

Un retournement de situation assez surprenant et que j'espère ne pas être trop complexe, de peur qu'il n'écrase le coté très "humain" du combat de Helck.

Note :

Scenariste: JeanLouis Tripp Dessinateur: JeanLouis Tripp Editeur: Casterman

Après Antoine de Caunes et son formidable Il déserte (paru chez Dargaud ) centré sur sa relation père/fils, JeanLouis Tripp se lance aussi dans le grand bain familial avec cette oeuvre profondément personnelle ! Il dépeint sa vie comme un roman, son grand talent rend des situations d'enfance anodine comme des moments incroyables et fondateurs. Une période que nous avons tous connus, du moins pour les ainés 😉 , l'arrivée donc d'une petite soeur ou petit frère bouleversant la cellule familiale et son organisation bien établie, mais aussi l'école, les conneries, les mensonges aux parents, les sorties avec les amis(ies), les customisations du vélo avec l'épingle à linge et le carton sur la roue arrière pour imiter le bruit d'une mobylette, mais aussi les peines de coeur, les deuils et les vacances, bref tout ce qui nous construit et nous prépare à l'âge adulte. On se retrouve beaucoup dans cet imposant roman graphique, il y a un peu de nous dans ses pages et on s'y plonge avidement pour savoir où l'auteur veut nous mener. Vos émotions vont naviguer du rire aux larmes, tout est marqué du sceau de la sincérité dans ces pages ! En tant que grand fan de la saga Magasin général (Casterman), j'ai été ravi de retrouver le dessin de JeanLouis Tripp, ses gros nez, ses tronches marquantes, des visages expressifs aux traits grossiers et exagérés, qui tranchent avec des arrières-plans précis et confondant de réalisme, à l'image de la fameuse 404 Peugeot qui pourrait remémorer des souvenirs 😉 . Tout est beau dans ce livre, à faire lire absolument à tous vos proches. Le seul bémol s'il en est, tient à son histoire justement, qui une fois lue ne se prête peu à une relecture, du moins immédiate. Il n'est pas dit en revanche que dans 6 mois ou un an, vous n'ayez pas envie de reprendre un bain de famille à un autre moment de votre vie, vous pourriez y trouver autre chose, qui sait ?? 😉 

Note :

Scenariste: Yuzuhara Moke Dessinateur: Hitoma Iruma Editeur: Meian

C'est dingue comme dans un manga bien fait, même s'il ne se passe rien, on le lit avec plaisir.

C'est exactement le cas ici ! C'est mignon tout plein, très gentil et pas spécialement redondant. Le fait de voir les deux points de vue de cette histoire d'amour est particulièrement savoureux. En effet, Shimamura se rends compte qu'Adachi semble attendre autre chose que de l'amitié tout en ne le conceptualisant pas spécialement.

Adachi elle se rend compte qu'elle a de plus en plus de mal à se contenter à ce status d'amie.... Ce qui rend les relations entre les deux aussi mignonnes que conflictuelles. Encore plus avec le petit ajout de l'ancienne meilleure amie de Shimamura ... qui parait vouloir prendre de la place.

Une romance toute gentille et toute mignonne que l'on lit avec plaisir !

Note :

Scenariste: Luca Blengino Dessinateur: Roberto Ali Editeur: Delcourt

Le rythme de parution des albums de la saga des reines de sang est régulier avec le premier tome de la trilogie autour d'Agrippine Mineure, descendante directe de César, le premier empereur romain. Elle est également la sœur ainée de Gaius Germanicus alias Caligula qui n'apprécie pas ce surnom pendant qu'il prend le pouvoir à la mort de Tibère. Ce premier tome pose le décor de la série à venir avec les éléments clés de la politique de l'époque ou deux grandes familles s'affrontent pour le pouvoir la Gens Iulia et la Gens Claudia, les convoitises et trahisons sont au centre des personnes au pouvoir de Rome. On suit la jeunesse d'Agrippine en compagnie de ses autres frères et surtout des faits d'armes de son père apprécié du peuple et souvent vainqueur dans les conflits. Les dessins de Roberto Ali sont de qualité pour dépeindre la rome antique. Les visages des personnes semblent avoir des traits trop exagérés surtout pour le genre historique.
Les lecteurs amateurs de la série trouveront leur compte avec cette nouvelle reine de sang au fort caractère qui défit les hommes dès sont plus jeune âge.

Note :