Dernières Critiques

Scenariste: Alan Martin Dessinateur: Brett Parson, Jim Mahfood, Warwick Johnson- Cadwell, Jonathan Edwards, Phil Bond, Greg Staples, Chris Wahl, Ashley Wood, Jamie Hewlett Editeur: Ankama

Pour les trente ans et un peu plus de la série Tank girl, les éditions Ankama proposent une version luxueuse des dernières histoires de la punkette avec toute sa clique dans un format grand et en édition cartonnée. Alan Martin scénarise toutes les histoires de ce tome dont la plus importante réalisée avec Brett Parson. Cette histoire est entrecoupée par d'autres nombreuses histoires courtes dessinées par des auteurs américains de renommées dans le monde du comics underground. On peut profiter des dessins de Jim Mahfood, de Chris Wahl, de Jonathan Edwards, de Warwick Johnson- Cadwell et de Phil Bond. Le restant des autres auteurs réalise des illustrations pour l'anniversaire de la série, on pourra regretter de ne pas voir une histoire courte d'Ashley Wood mais les peintures et autres dessins sont un bonus de qualité. A noter que toutes les auteurs de cette liste ont déjà participé sur la série lors d'album précédents.
L'histoire principale d'Alain Martin et Brett Parson est dans l'esprit de cette série complétement déjanté et qui part dans tous les sens. Cette fois-ci, Tank girl, Jet girl, Booga, Barney et Sub girl nous réservent une aventure pleine d'action avec des soldats zombies et du shampoing.
Tank girl all stars est l'occasion de retrouver les meilleurs dessins de la série dans une version hardcover à ne pas rater pour les adeptes de la série et les nouveaux lecteurs découvriront un univers riche et fou.

Note :

Scenariste: Scott Snyder / James Tynion IV Dessinateur: Greg Capullo Editeur: Ankama

Nouvelle mini sortie d'un numéro de Death Metal avec cette fois ci le groupe de métal Lacuna Coil mit en avant. Ce groupe de métal gothique italien est un acteur reconnu de la musique met la depuis bientôt 30 ans.

Concernant l'histoire, vous aurez le troisième numéro de Death Metal, numéro de montée en puissance du Batman qui rit et de désespoir de notre équipe de héros. 

Comme d'habitude on retrouve dans ce numéro des informations et interview sur le groupe en plus de ce numéro 3.

On s'étonnera juste sur le calendrier de la sortie de ces numéros pour fan de Death Metal. En effet la parution finira alors même que la suite de l'univers DC aura déjà été lancée....

Note :

Scenariste: GYEONG-YUN Jeong Dessinateur: MYONG-MI Kim Editeur: Delcourt

Delcourt nous propose de nous faire découvrir cette comédie sentimentale, actuellement c’est l'un des webtoon le plus lu en Corée. Adapté d’un web novel, il bénéficie aussi d’une version drama (série TV avec de vrais comédiens !). La série est finie en 6 tomes.

Kim est la secrétaire de Lee Yong Joon, un jeune héritier d’un groupe puissant qui se la pète grave. Il pense qu’il est la perfection même et que personne ne peut lui résister ! Un jour, la secrétaire Kim, lui annonce sa démission, elle a bien l’intention de ne pas sacrifier sa vie privée à son travail et souhaite fonder une famille. On verra plus tard, qu’elle recherche quelqu’un de particulier, lié à sa jeunesse.

Lee, ne comprenant pas du tout l’intérêt que l’on peut avoir pour le mariage et se rendant compte après tout ce temps, que Kim est la secrétaire parfaite, va tout faire pour la faire changer d’avis.

Le manga est plutôt sympathique, l’histoire est fluide et facile à comprendre. Les dessins sont soignés, avec des décors un peu passe partout (l’action se passe surtout en intérieur), un design pas forcément original mais bien fait et agréable à l’œil. La relation entre les deux personnages principaux ne manque pas de piquant et de réparties, aucun des deux ne va lâcher du terrain facilement. L’humour et le charme sont au rendez-vous pour cette comédie pétillante !

Note :

Scenariste: Lewelyn Dessinateur: Jérôme Lereculey Editeur: Delcourt

Et bien on peut considérer les 5 terres comme la série de référence avec des animaux dans une époque médiévale. En effet, tous les albums s'enchainent en gardant une excellente qualité d'écrire mais aussi des dessins magnifiques. Ce sixième tome clôture le premier cycle. Mederion le nouveau roi de d'Angleon commence à mettre en place une politique différente, basée sur la paix pour unifier tous les peuples et oublier les guerres sans fin. On suit la destinée de plusieurs personnages importants, comme le chien Kirill, les étudiants ou même une délégation qui arrive à Angleton.
Les dessins Jérôme Lereculey sont de qualité et l'on peut s'en apercevoir sur une scène d'action assez musclés et dynamique. On peut reprocher justement le manque d'action et les longs passages de discussions politiques. Les 5 terres est comparable à la série Tv Game of thrones en tout point avec la politique, les complots, les trahisons et changement de roi.
Un sixième tome très intense comme les tomes précédents, il est toujours préférable de tout relire pour se remettre dans l’histoire avec les nombreux personnages et leurs rôles. Pour les retardataires, un coffret réunissant les six premiers tomes sortira en fin d'année. 

Note :

Scenariste: Zuzu Dessinateur: Zuzu Editeur: Casterman

Cheese propose de suivre le quotidien de trois jeunes un peu glandeurs et paumés par la même occasion. Les trois personnages sont Riccà, Dario et Zuzu qui est aussi l'autrice de cette bande dessinée indépendante. L'histoire est séparée en de nombreux chapitres qui capturent des tranches de vies souvent anecdotiques ou sans rapport entre elle. Le fil conducteur de toutes les histoires serait la fameuse course de fromage qui se déroule dans quelques villes d'Italie mais aussi en Angleterre. Le jeu est assez simple, une meule de fromage dévale une pente et les participants doivent le rattraper, les accidents sont nombreux dans cette compétition très étrange. 
Les dessins de Zuzu sont très déstabilisants car les proportions des personnages souvent déformés. Les dessins sont en noir et blanc et accentuent cette impression étrange. De plus, les chapitres sont souvent introduits par une illustration de Zuzu dont le corps se transforme de façon assez horrible. La représentation des personnages ne facilite pas le lecteur à s'attacher aux héros pour les suivre.
Ce roman graphique se penche sur les relations humaines de trois amis dans leur quotidien, c'est très intimiste et conviendra aux lecteurs appréciant ce genre. Les dessins sont très ou trop orignaux.
 

Note :

Scenariste: SIU Dessinateur: SIU Editeur: Ototo

Avec Noblesse, Tower of God fait partie de mes premiers webtoon et de mes webtoon préférés !!. Commencé en 2010, la série est toujours en cours (494 chapitres à ce jour). Le 1er tome comprend les 7 premiers, ce qui va faire beaucoup de tomes au final… mais après tout one piece va sortir le 100eme à la fin de l’année donc ce n’est pas un obstacle !

Tower of God c’est un manga fantastique dans un univers complétement inédit : il existe une tour avec plein d’étages, ceux qui arrivent en haut de cette tour peuvent obtenir tout ce qu’ils désirent ! Seulement voilà, la concurrence est rude, à chaque étage il y a des épreuves à réussir, seule une poignée progresse. Mais n’importe qui ne peut pas accéder à la tour, elle choisit ses élus ! Et de temps en temps, un être y accède par ses propres moyens, il devient alors un « irrégulier », c’est le cas de Bam, notre personnage principal, que l’on va suivre tout au long de son ascension.

Tower of God a un univers riche, dans ses décors, dans les capacités des personnages, dans la diversité des peuples de la tour. Mais c’est surtout une ambiance particulière, énigmatique et captivante, parfois sombre. C’est de l’aventure et de l’action, mais aussi l’histoire de relations, de liens qui se tissent et se défont. Une série originale et prenante !

L’édition respecte bien le webtoon, dans un petit format, tout en couleur, sens coréen donc pareil qu’en France ! Pour information, le début est disponible en anime sur crunchyroll et respecte bien le déroulé de l’histoire.

Note :

Scenariste: MORISHITA Suu Dessinateur: MORISHITA Suu Editeur: Akata

Après « a silent voice » ou « comme les autres » voici un nouveau manga abordant le thème de la surdité. Mais contrairement aux deux autres, le narrateur ici, est la personne malentendante : Yuki, une jeune étudiante.

L’auteure s’est beaucoup renseignée avant de l’écrire, afin de le rendre le plus réaliste possible, tant sur la représentation de la langue des signes que sur les émotions de l’héroïne et sa perception du monde.

Yuki est une jeune fille, plutôt positive, qui vit plutôt bien sa surdité, l’ambiance du manga est à son image, il y a beaucoup de douceur, tant par le graphisme que par les attitudes et réactions des personnages. Un jour elle rencontre un garçon, elle va découvrir pour la 1ere fois l’amour, si faire le premier pas est déjà difficile, pour elle, ça risque d’être encore plus compliqué. Itsuomi, lui, est un adepte des voyages, toujours à la recherche de rencontres, il va se rendre compte que parfois, il ne faut pas aller très loin pour faire de nouvelles expériences.

Moi qui pensait que la langue des signes était universelle, j’ai au mois découvert qu’il y en avait plusieurs, rien qu’au Japon, il y en a déjà 2 !!

En tout cas, cette romance s’annonce agréable à découvrir, avec beaucoup de générosité et de douceur. Le manga a reçu le grand prix An An du meilleur manga 2020. 4 tomes en cours.

Pour lire un extrait : A Sign of Affection T.1 - AKATA (akazoom.fr)

Note :

Scenariste: Jean-Louis Tripp Dessinateur: Cyril Doisneau Editeur: Le Lombard

Qu'on soit bien d'accord, j'ai beaucoup aimé lire cette BD. Même si c'est plus un documentaire qu'autre chose. Même si je n'ai pas trouvé la réalisation graphique à la hauteur de la couv' ni répondant à mes goûts. 

Il faut reconnaitre à Jean Louis Tripp le don de savoir raconter une histoire, et celles-ci même si elles ont défrayées la chronique en leurs temps, restent pas moins intéressantes. Evidemment pour cela il faut avoir cet intérêt un peu morbide, un peu malsain pour les faits divers. Ces histoire mêlant horreur, drames, malheurs et vies quotidiennes. 

Je me connais ce penchant, et habituellement j'essaye de rester loin de tout cela. Mais quand une BD reprenant quelques unes des meilleures enquêtes sur des faits divers plus ou moins élucidés me passe sous le nez, dur dur de résister. Et je pense que vous serez quelques uns à vous laisser aller à ce plaisir régressif tant ces histoires nous parlent de l'homme dans toute sa tragédie. 

Reste que, sans faire offense au talent ou au travail de M. Doisneau, j'ai trouvé la partie graphique peu intéressante. Elle n'apporte pas assez je trouve, que ce soit sur les décors, ou sur les personnages. Dommage car j'avais trouvé la couverture bien réussie.

 

Pour les amateurs de faits divers, foncez. Pour ceux qui cherchent de l'optimisme et du bonheur, passez tranquillement votre chemin.

 

Note :

Scenariste: Sarah Kuhn Dessinateur: Nicole Goux Editeur: Urban Link

Nouveau reboot made in Urban Link avec la belle histoire de Cassandra Cain. Belle non pas pdans le fond mais belle car bien raconté. On a la, encore une fois, une belle histoire sur fond de super héroïsme. La prise de partie de présenter une Cassandra Cain quasiment muette et analphabète est intéressant. Cela demande au lecteur de vraiment se plonger dans le personnage mais une fois ceci fait on se retrouve à mieux comprendre les doutes et les hésitations de Cassandra.

L'aspect Batgirl est presenté avec finesse et la rencontre avec Barbara en fauteil est bien amenée. Ce dernier personnage est aussi bien traité, ne prenant pas trop de place et étant surtout la en tant que conseillère dans son role d'Oracle .

Le choix de ne pas du tout mettre cet histoire dans l'univers de batman, au point de ne même pas parler de Batman lui meme dans Gotham, pourra paraitre étrange aux lecteurs assidus de la franchise mais cela permet aussi de se concentrer sur l'histoire de Cassandra. C'est donc plutot positif de mon point de vue.

Urban Link nous propose donc, encore une fois, un bien beau reboot et une très belle histoire.

Note :

Scenariste: Looseboy Dessinateur: Furuya Editeur: Doki-Doki

Ah ben voila. Apres un tome 6 décevant on repart de l'avant avec ce tome 7. Le 6 a vraiment vraiment prit son temps pour faire changer Nana de bord et lui faire se douter qu'elle n'était qu'un jouet entre les mains de l'armée. Ce tome 7 est lui a fond dans l'avancée avec la réapparition d'un personnage disparu (bon il est sur la couverture) et une inversion des roles très intellignente. 

En effet ce tome nous propose juste une inversion du coté pour lequel Nana souhaite se battre et pour se faire reproduit les schémas du début. Un mort arrive et nana est acccusée et doit se defendre alors mêle que, pour cette fois, ce n'est pas elle qu a commit ce meurtre.

Une intelligente gestion qui permet de nous recentrer sur les prodiges tout en faisant avancer l'histoire. 

Note :

Scenariste: Bruno Duhamel Dessinateur: Bruno Duhamel Editeur: Grand Angle

Decidement je vais finir par prendre un abonnement à monsieur Bruno Duhamel. Apres nouveau contact et Jamais, deux coup des coeurs des années précédentes, j'ai encore une fois été charmé par ce Fausses Pistes. Cette fois Bruno Duhamel nous met dans la tête d'un homme qui a tellement vécu par son boulot qu'il en est devenu une parti de ce travail. A tel point que, pour sa propre santé, ses collègues décident qu'il doit retourner à une vie plus "normale".

Mais qu'est ce que la normalité ? C'est ce thème que, l'on retrouvait dans Jamais,  qui est devolppé ici : si une personne ne rentre pas dans le cadre de la sciété actuelle elle est forcement radicalisé. Bruno Duhamel se sert aussi de notre personnage pour denoncer les dérives des médias qui, à l'heure actuelle, nous donnent tous, et facilement, l'impression de tout savoir sur tout, sans que personne ne prenne jamais l'initiative de vérifier ce qu'il lit.

Bref encore un album plein d'humanisme porté par un personne super attachante pour en faire, sans conteste, l'une des BD de ce début d'été.

Note :

Scenariste: Sam Timel Dessinateur: Jorge Miguel Editeur: Les humanoides associés

Ce premier tome de Sapiens imperium possède une pagination importante de la taille d'un double album classique pour couvrir tout le premier cycle de cette série de science-fiction. Le scénariste Sam Timel propose une aventure spatiale avec un peuple au rang d'esclave qui se révolte pour retrouve sa liberté et vivre en dehors du réseau de grottes d'une planète pénitentiaire. Plusieurs générations d'esclaves ont subi la puissance de l'Imperium avant qu'une femme Xinthia et le fils ainé de l'empereur ne s'opposent à l'ordre établi. On suit ainsi le parcours de ces révoltés en fuite dans la galaxie, mais aussi la partie politique menée par l'empereur pour gouverner. L'album se termine sur un cahier d'explication de la situation mais aussi pour revenir sur la chronologie qui amène à la planète-prison. Jorge Miguel connait bien le genre pour réaliser la partie graphique puisqu'il avait travaillé sur la série les Décastés d'Orion. Ses dessins sont de qualité dans un style réaliste. 
Sapiens imperium commence très bien entre la révolte d’esclaves, l’exploration d’autres planètes et des combats dans des sortes de méchas. Les amateurs de science-fiction trouveront tous les éléments pour démarrer une bonne série. 

Note :

Scenariste: Sti Dessinateur: Buchschacher Editeur: Bamboo

Il fait chaud. Il fait même très chaud. Alors pourquoi ne pas se faire une petite sieste à l'ombre ? Pourquoi pas ? Vous pensez que c'est du temps de perdu ? et bien cette bd vous montrera que c'est tout l'inverse.

Bon autant vous dire que cette BD prêche un converti. Depuis des séances de sophro du sommeil, je suis un adepte des micro-siestes ou même des sièstes tout court. Et cette BD a le bon gout de nous parler de toutes les siestes. Pas uniquement des siestes de rattrapage de sommeil de plus de 30 minutes. Non elle nous parle aussi des mircosiestes sur son siège de bureau, de sieste en semi-conscince dans les transports en commun ou tout type de sièstes qui peut aider a reprendre des forces dans la journée.

Sur le ton de l'humour cette BD nous montre bien que la sieste n'est pas une perte de temps, mais plutot un moyen de finir sa journée plus en forme que si on n'avait pas faite cette sieste. 

Bref une BD pour tout les surmenés que nous sommes. Ajouter à cette sieste un thé à la menthe sur les pentes du Sinaï et vous avez le mon objectif de vacances: se ressourcer 🙂

 

Note :

Scenariste: Desberg Dessinateur: Vrancken Editeur: Le Lombard

Les tomes d'IR$ se suivent et finissent malheureusement par se ressembler un peu. Ici les ressorts scénaristiques utilisés  tentent une petite originalité bienvenue, mais malheureusement la froideur et le manque total d'empathie que notre justicier implacable et sans faute Max nous fait ressentir ne nous aide guère à nous immerger dans ce récit. 

Globalement le scénario ne brille pas  par des retournements de situation fous et l'on suit comme des spectateurs distants ce drame qui se déroule. L'intensité n'a pas été pour moi au rendez-vous et je n'ai pas eu non plus de machination complexe ou diabolique à me mettre sous la dent. 

 

Graphiquement, comme souvent avec M. Vrancken, c'est très propre et soigné, même si parfois le trait accentue peut être l'impression de froideur ou le côté trop lisse des personnages... Ceci dit une fois encore pas grand chose de nouveau. les fan trouveront globalement leur compte avec ce tome 22, pour les autres, peu de chance de changer d'avis maintenant.

Note :

Scenariste: KOOGI Dessinateur: KOOGI Editeur: Taifu

Ce manhwa est toujours aussi difficile à aborder, il y a à la fois une sorte d’attirance et une répulsion.

La relation entre les deux protagonistes évolue, ils oscillent entre haine et amour, enfin, quelque chose qui pourrait y ressembler… de loin. Car rien n’est simple dans leurs têtes. Si le premier s’est lancé, complétement obsédé par l’autre, cette passion est devenue tellement importante qu’il serait prêt à rester toute sa vie dans cette situation. Quant au 2eme, rien ne semble vraiment le toucher, ancré qu’il est dans les souvenirs de sa mère.

Seulement quand on comprend, que leurs comportements sont dus à une dérive de leurs traumatismes du passé, aux violences subies pendant leur enfance, on se rend compte que le manhwa a une vraie dimension psychologique. On voit les ravages que provoquent les violences, mais comme ici, tout est traité dans les extrêmes, on ne peut pas non plus être de leur côté. Il n’y en a pas un pour rattraper l’autre, et le tout reste glauque et malsain.

Libre à vous de vous lancer, mais en lecteur averti. Série finie en 4 tomes.

Note :

Scenariste: SHINOMOTO Chie Dessinateur: SHINOMOTO Chie Editeur: Mangetsu

Concernant le titre : ici, le mandala n’est pas un cercle graphique tel qu’on le connaît à l’heure actuelle, c’est plus un gohonzon soit une représentation calligraphique qui était vénérée, généralement des caractères sanskrits et chinois était dessinés sur un tronc en bois (image jointe).

Le manga reprend l’histoire d’un des peintres les plus connus de sa génération : Tohaku Hasegawa à la fin de l’époque des shogunats. Bien que la vie des peintres à cette époque était très dépendante du bon vouloir et du goût des puissants, l’histoire ne s’attarde pas sur la partie politique (quelques références obligatoires cependant).

Ici c’est vraiment le parcours créatif qui est mis en avant, les influences que l’on peut « subir », les inspirations à trouver, son propre style à définir et à faire reconnaître.

Le plus important c’est de ne pas se laisser enfermer dans le carcan du conformisme, ne pas se reposer sur ses lauriers et de faire du « soi-même », continuer à entretenir la flamme et se dépasser.

L’histoire aurait pu se dérouler à n’importe quelle époque, car ce qu’il ressort de cette lecture, c’est la passion, le « feu » de l’artiste qui l’anime, la force de transmettre des émotions et de toucher le cœur du public. Et le manga est réussi, entre le rythme du récit et le très beau graphisme, on ressent bien cette vague créatrice qui nous transporte ailleurs.

Note :

Scenariste: Benoît Batey Dessinateur: Christophe Gaultier Editeur: Rue de sevres

Rue de Sèvres nous offre une belle réédition de sa série sur les Origines d'Arsène Lupin, parue initialement entre 2014 et 2016 et composée de 3 tomes. L'éditeur surfe là complètement sur la médiatisation du personnage de Lupin à travers la série Netflix assez sympathique qui fait bien parler d'elle en ce moment. 

 Cette intégrale nous livre donc les débuts d'Arsène Lupin. De mémoire d'ancien jeune lecteur de l'oeuvre de M. Leblanc, il me semble que cette histoire n'a jamais fait l'objet d'un livre, excepté peut être dans l'aiguille creuse justement mais je peux me tromper. Quoiqu'il en soit, partez du principe qu'il s'agit ici d'un reboot, d'une autre interprétation des origines de M. Lupin. 

L'histoire est donc très intéressante, et la narration parfois tortueuse ou originale ne vous donnera pas moins envie de découvrir la suite. Le personnage de ce Lupin en construction est fascinant. Seul regret, les auteurs nous laissent avec pas mal de questions, pas mal d'intrigues pas encore dénouées, et qui clairement appelaient quand même un quatrième tome.

Graphiquement, je ne suis pas convaincu par le trait de Benoit Batey, les personnages ne sont pas rendus empathiques, il y a des ressemblances parfois trompeuses, et pour être tout à fait honnête, c'est une BD que j'ai mis du temps à avoir envie de découvrir alors même que je suis un grand fan du personnage. Mais c'est ainsi avec les dessinateurs aux traits engagés et assumés. ce qui moi ne m'a pas séduit en séduira d'autres, la qualité étant par ailleurs indéniable. Faites vous votre propre opinion, les premières pages sont disponibles sur bdfugue, et l'histoire ne peut que plaire aux amateurs de Lupineries !

 

Note :

Scenariste: Aimée De Jongh Dessinateur: Aimée De Jongh Editeur: Dargaud

C'est une très beau roman graphique que réalise ici l'auteur, Aimée De Jongh. Jeune auteure de 32 ans, qui à déjà à son actif plusieurs réalisations, reconnues au niveau international comme le retour de bondrée, paru en 2016, pour rester dans la bande dessinée. Nous allons suivre ici, le parcours d'un jeune homme photographe, John Clarke, qui va être envoyé de Washington vers l'Oklahoma dans les années 30, pendant la période du Dust Bowl. Ce phénomène des tempêtes de poussières, également décrit dans le film Interstellar, résulte d'une période de sécheresse de plusieurs années consécutives et de méthodes d'agriculture intensives de l'époque provoque l’appauvrissement des sols et des fermiers. L'objectif de John Clarke ? Un reportage photos d'un mois pour la Farm Security Administration sur la région, et surtout ses habitants, la pauvreté à laquelle ils sont confrontés. Le tout afin de faire passer ces informations au reste de la population des états unis pour les aider.

A travers cette histoire toute en finesse, tout en rondeur, John, va petit à petit apprivoiser les habitants de la région autant qu'il va se faire apprivoiser par ces derniers. D'hostile, les habitants vont finir par le connaître et l'accepter, l'aider, l'intégrer jusqu'au dénouement. Plus l'album avancera et plus ses convictions seront remises en cause, autant sur le plan personnel, que professionnel. Difficile d'en parler plus sans spoiler la fin de l'histoire.

Côté réalisation, l'album est très proche de la photo pour certaines planches avec un dessin semi réaliste à encrage à gros trait du plus bel effet. Il est d'ailleurs parsemé de photographies d'époque. Saisissantes pour la plupart, qui donnent carrément envie d'en savoir plus sur cette période à travers les nombreux sites sur le sujet et les photographies disponibles, pour certaines très connues.

Vous l'aurez compris, un album que les amateurs de roman graphique ou de reportage documentaire pourront difficilement laisser passer et qui ne laisse pas indifférent même une fois refermé. C'est donc un grand Oui.

Pour en savoir un peu plus: http://photonumerique.codedrops.net/L-epopee-de-la-Farm-Security-Administration

Quelques photos de la page wikipedia sur les Dust Bowl

Note :

Scenariste: Scott Snyder / James Tynion IV Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Ça y est on est à la fin. La fin de rien de moins 17 volumes formant un une des histoires les plus dantesques de l'univers DC. Et encore je ne parle pas d’histoire annexe sur le multivers noir ou la League de justice Dark. Juste le cœur de l'histoire.

Alors forcément une fin d'une aussi grande et démentiel histoire ne peut pas être parfaite. Il y a trop en jeux pour que la fin ne soit pas "Mystico-esoterico-mythologique". Mais pas plus que dans la plus part des crises DC. Mais ce qui rend ce tous globalement bon c'est bien le découpage et le basculement du désespoir vers l'espoir de chaque team. En effet nos auteurs choisissent de réunir les teams sur le champ de bataille. Que dire team. On parle bien ici de famille. Car il y a autant les gentils que les méchants. Chaque famille se sert les coude et lutte autant par habitude que par soutiens pour le reste de sa famille.

Une lutte à la vie à la mort entre l'espérance de jour meilleur et le recherche de noirceur absolu.

Donc si ce tome aura du mal à briller par sa simplicité (Apres 17 volumes aussi épais même Hickman ne saurais s'en sortir avec une fin logique et compréhensible) il n'en reste pas moins une fin émouvante qui clôture un arc aussi long que diffèrent de tout ce que l'on a pu voir. Un arc tellement long qu'on ne sait vraiment pas ce qui va nous attendre au tournant avec le Future State annoncé par DC.

Si ce n'est qu'il y aura forcément du changement. 

Note :

Scenariste: Patrice Buendia Dessinateur: Lapagne Editeur: Dargaud

Difficile difficile de critiquer cette BD. Difficile car j'ai encore du mal à trancher entre un classement dans de la publicité pour l'armée française ou un vrai documentaire. 

En effet il y a un petit quelque chose de très engagé pro-armée française qui fait que l'on ne sait trop comment aborder cette BD. Le coté super ouvert avec une fille  qui prend du galon dans une unité ou il n'y a que des hommes fait très mélange entre un film des années 90 et une pub comme quoi dans l'armée française on est super "open". 

D'un autre coté la BD est plutôt bien faite. Mise à part quelques sauts dans le récit, on suit avec intérêt le parcours de notre héroïne tant militaire que sur le terrain. 

Le caractère bien trempé de notre héroïne porte l'histoire et permet de ne pas trop s'étonner de la différence entre ce qu'on sait, en tant que Français de base, et les missions de notre armée au Sael décrites ici. 

Je dois quand même vous prévenir que le cliffhanger est.... super pas original. Il y avait plus malin à faire je pense.

Note :

Scenariste: Haro Asô Dessinateur: Kotaro Takata Editeur: Kana

Et si les zombies vous sauvaient la vie ? C'est le pitch de ce manga "feel good" de chez Kana. En effet il pose la question de ce qu'il faudrait pour que l'on ouvre les yeux sur notre vie actuelle et que l'on imagine un changement. Là il fallait rien de moins que des Zombies.

Et ce qui est vraiment sympa c'est que le cœur de l'histoire est vraiment uniquement sur ce changement de vie et cette prise de recul. Les zombies ne servent globalement à rien du tout ! Enfin ils mettent un peu la pression mais c'est plus une histoire de fond qu'autre chose. Ce tome 1 nous présente les différents personnages en présence dont un personnage principal d'une bonne humeur et d'une joie de vivre qui donne du baume au cœur.

Un vrai manga "feel good" juste un peu trop rapidement lu.

Note :

Scenariste: Shiru Midoriiro Dessinateur: Shiru Midoriiro Editeur: Shockdom

Avant toute chose, je vous conseille de lire le résumé avant de vous lancer dans la lecture ; ce que j’ai fait au bout du 1er chapitre car j’étais totalement perdue…

Il s’agit d’un récit fantastique, se déroulant au début du 20e siècle. Certains humains sont « possédés » par d’anciennes divinités égyptiennes : on les appelle les syndromes. Parfois, les divinités se manifestent de façon étrange et peuvent mettre en danger leur entourage, c’est pourquoi des lois spéciales existent et il arrive qu’ils soient pourchassés. L’histoire se déroule dans un collège où sont réunis plusieurs enfants touchés par les syndromes.

Pour le coup, l’histoire est originale, le graphisme intéressant, le côté obscur et sombre de l’histoire ressort bien. Par contre, c’est un peu fouillis, il y a quelques manques dans le scénario pour que l’histoire soit fluide et compréhensible. On sent que l’auteure a du potentiel (sauf erreur c’est son premier manga), mais le tout est encore un peu jeune. C’est donc une histoire intéressante, inédite, qui ne pourra que se bonifier !

Note :

Scenariste: Jean Léturgie Dessinateur: Simon Léturgie Editeur: Bamboo

Le retour de Spoon & White, les deux pires flics de l'histoire de la bande dessinée ! Le retour et aussi le changement de crèmerie avec le rachat de l'a licence par les éditions Bamboo. En effet les 8 premiers tomes étaient sortis chez Vent d'ouest (Glénât). Bamboo reprend l'ensemble de la série avec une réédition  du t1 en même temps que la sortie du t9. Réédition à un prix très attractif de 7.50 pour découvrir cette série.

Car c'est une série à découvrir. Une série déjantée comme jamais. Quand on met deux flics aussi bête l'un avec l'autre ca détonne forcement. Si en plus on en met un idéaliste et naïf au possible et un roublard vicieux, on a un duo de choc comme on en trouve rarement. Un duo de choc qui enchaine connerie sur connerie... tout en réussissant (dans les grandes lignes) leurs missions. 

Porté par un dessin hyper dynamique et des dialogues bien trouvés, ce tome 9 est un vrai bon moment de détente et fera un parfait album de vacances !

Note :

Scenariste: Bill Presing Dessinateur: Bill Presing Editeur: Ankama

Bill Presing est un auteur reconnu dans le monde de l'animation puisqu'il a participé à plusieurs longs métrages comme Ratatouille chez Disney. Aujourd’hui, Bill Presing se lance dans la bande dessinée avec Lucky boy, coquin de destin. Au niveau de l'histoire, c'est assez léger avec un comique de répétition qui ne fonctionne pas trop et devient vite ennuyant surtout sur 70 pages. L'intrigue est assez légère avec un vieil homme qui est le dernier survivant de la planète avec sept bimbos qui passent leur temps en maillot de bain dans des poses sexy. L'affreux saigne du nez dès qu'il aperçoit les poitrines des femmes, à la façon du personnage Tortue géniale dans Dragon ball. A force de cette répétition, on a l'impression de suivre les plans machiavéliques d'un pervers au final. Seules les 10 dernières pages de l'histoire sont utiles.
Les dessins représentent l'intérêt général, on comprend bien que l'auteur a fait ses armes dans l'animation. Un ex-libris est offert en cadeau avec la BD.
Au final, on a l'impression de feuilleter un artbook de pin-up au style cartoon avec Lucky boy ou alors je suis passé à côté de l'histoire et surtout de l'humour.

Note :

Scenariste: Tsugumi Ohba Dessinateur: Takeshi Obata Editeur: Kana

Vous etes fan de Death note ? Non ? et bien passez votre chemin car c'est tout sauf une entrée dans la série. En effet vous n'y comprendriez quasiment rien.

Si vous etes fan... et bien cela vous ramenera quelques années en arrière, à une époque ou Death Note battait le haut de pavé en raflant toutes les remises possible et imaginable à la japan expo. Cela éveillera donc de bon souvenirs. Suffisamment bon pour... avoir envie de relire / revoir la série principale.

Car les 2 histoires présentes ici (oui le reste est négligeable)  ne valent quelque chose que pour ces souvenirs. En effet il n'y pas vraiment de suspens ni d'histoire autre que la comparaison avec le vrai Kira par L (enfin le nouveau).

Pour un fan de Death note qui a du se procurer la superbe Black Edition, ce tome sera une cerise sur un deja beau gâteau.
Pour ceux qui ont acheté la série d'occase... relisez donc la série 🙂
 

Note :