Dernières Critiques

Scenariste: Eric Corbeyran Dessinateur: Emmanuel Despujol Editeur: Soleil

Voici la conclusion de la série de Soleil mélangeant Rome et folklore fantastique celtique. ce tome 3 nous apporte les réponses que l'on attendait sur la partie fantastique, et même si l'ensemble n'est finalement guère surprenant, le tout est cohérent. Les enjeux dramatiques se dénouent dans cette conclusion épique. 

Cette série a eu du mal à m'embarquer avec elle, question de goût probablement avec un dessin semi réaliste qui ne m'a pas emballé malgré sa belle exécution et un scénario un peu trop classique pour les lecteurs habitués de Bec ou de Corbeyran. Elle a pourtant de belles qualités, et l'idée de base d'ajouter des éléments fantastiques à la conquête romaine de l'Angleterre reste intéressante.

Note :

Scenariste: Anaïs Sautier Dessinateur: Chiara Iacobelli Editeur: Le Lombard

Voici une belle idée, une bd de foot pour la jeunesse mettant en scène des joueurs de Five, ce foot à 5 qui a connu une belle popularité ces dix dernières années. Avec une galerie de jeunes personnages attachants et une intrigue secondaire classique mais efficace, Anaïs Sautier nous immerge dans cette aventure sportive à destination de nos ados. Et les dessins de Chiara Iacobelli sont à la hauteur et n'ont rien à envier aux mangas de sport auxquels on pense immédiatement. Certes sont dessin puise dans de multiples inspirations, mais c'est justement cela qui risque de plaire à nos plus jeunes. 

Mon neveu me l'a déjà piqué. Donc si vous avez un jeune qui aime le foot dans votre entourage, c'est un bel appât pour le pousser à la lecture 🙂

Note :

Scenariste: Christophe Cazenove & Flora Dessinateur: Stéphane Escapa Editeur: Bamboo

Allez hop bamboo nous sort le tome 3 de sa série docu-humour sur les chats. Et le positionnement est bien vu car l'apport d'informations pertinentes sur les chats permet de ne pas tout baser sur l'humour qui est souvent un exercice casse gueule en bd. Du coup les gags sont d'abord des petits éléments d'information sur les chats et se conclue par une chute humoristique sympa. C'est bien vu et cela rend sa lecture intéressante pour à peu près n'importe qui, même si les aficionados des félins seront le plus comblés.

Les dessins de Stéphane Escapa sont dans un style cartoon très moderne qui plaira probablement plus aux jeunes lecteurs.

Note :

Scenariste: Shûhei Miyazaki Dessinateur: Shûhei Miyazaki Editeur: Mangetsu

Bon, j’avoue que ce genre de livre n’est pas fait pour moi bien que j’y reconnaisse un certain nombre de qualité.

À l’époque où les foyers s’équipent de robots domestiques à l’apparence humaine, dont notamment de charmantes maids mécanisées bienveillantes et agréables à regarder, le jeune Bondo, écolier dont la famille est modeste, rêve de rivaliser avec ses camarades d’école. Mais quand son robot arrive, le modèle est différent : Roboco est plus brute à tout point de vue !! Elle n’a pas un physique de mannequin, ne sait pas faire la cuisine et propose toujours des solutions pour le moins surprenantes !!

On comprend rapidement que Roboco n’est pas un robot comme les autres et qu’elle cache des secrets, elle essaye de se comporter comme les autres odermaid mais n’étant pas programmées pour cette tâche, cela provoque souvent des situations cocasses.

Vous l’aurez compris, Me & Roboco est une comédie tout public, l’humour vient surtout du comportement décalé de Roboco mais il y a également d’amusement venant des deux amis de Bondo et beaucoup de référence à d’autres séries.

Une série sympathique pour ceux qui aiment les robots et un style (narration et graphisme) qui fait plus vintage qu’avant-gardiste.

PS : le film est sorti en 2025

Note :

Scenariste: Ryo Dessinateur: Ryo Editeur: Taifu

Il y a un moment que j’ai lu ce livre, la bonne nouvelle c’est que je n’ai pas eu besoin de le relire pour m’en rappeler et qu’en plus, j’ai même envie de le relire !!

L’histoire se déroule dans l’univers des Dom/Sub dont je vous ai déjà parlé mais ici on a affaire à un Dom qui s’ignore ou plutôt qui a des gènes de Dom en lui qui se réveillent parfois sans qu’il en ait le moindre contrôle. Et qui plus est, c’est un Dom puissant qui peut utiliser « le regard de la bête », une caractéristique qui permet de marquer un Sub comme sien et de l’attirer.

Si on a souvent des histoires où le sub ou le dom doivent assumer ce qu’ils sont, l’originalité de ce titre se trouve dans le personnage Minoru qui se trouve en pleine « mutation ». L’accent est donc mis sur les instincts primitifs et leur maitrise avec une nouvelle fois une originalité par rapport aux autres titres du genre en montrant les conséquences négatives sur leur santé quand le « jeu » est mal géré.

Un titre intéressant à plusieurs points de vue. A lire.

Note :

Scenariste: Daichi Kawada Dessinateur: Daichi Kawada Editeur: Kana

Nouvelle minie serie romantique chez Kana. Et une série qui coche toutes les cases de la bonne pioche pour kana. Premièrement, cette série est finie en 7 tomes. Suffisamment de volumes pour que l'on s'identifie aux héros et pas assez pour que l'on s'ennuie vraiment.

Deuxièmement, les choses avancent petit à petit, mais elles avancent bel et bien. Pas trop de circonvolution et d'atermoiement. 

Juste deux personnages au caractère radicalement différents qui s'apprivoisent au fur et à mesure. 

Pas de grande envolée romanesque. Juste des petits émois et des sentiments qui se créent. Doucement simplement…

Une lecture apaisante et mignonne comme tout.

Vivement la suite.

 

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Werther Dell'Edera Editeur: Urban Comics

Rhaaaaaaaaa mais non mais c'est pas possible ca ! Faites-moi des albums plus longgggggggggggggggggggggggg

Voila c'était tout !

Bon blague à part ce tome neuf est encore une fois excellent tout comme l'ensemble de la série. Il est excellent en partie parce qu'il se savoure (pour une fois) seul, sans avoir à relire les tomes précédents pour comprendre quelque chose. Ici on nous parle de l'enfance d'Erika, de sa formation et d'un événement marquants pour la suite.

Et de ce fait, on retrouve un plaisir condensé de "Something is killing the children" comme au début. Loin des trahisons et des manigances de clans, on a juste une mission, des enfants et .... des choses qui les tuent ! Bien sur il y a un quelque chose de spéciale ans cette mission. Mais on retrouve une ambiance lourde de chasse aux monstres, des chasseurs à bout de nerfs, de population apeuré et d'enfants traumatisé... tout comme le dynamisme de la lecture durant la traque, les sauvetages et les mensonges.

Un petit moment de "légèreté" bienvenue car il nous ramène à la base de ce qu'est la série et ce dont elle parle : Des gens qui essayent de sauver les enfants des monstres.

Donc rien à redire si ce n'est.... que ce n'est jamais assez Longggggggggggggggg..... et une fois n'est pas coutume, 18.50 pour 136 pages c'est plutôt cher pour du comics, urban nous avait habitué à des prix plus attractifs. Ce qui donne un vrai 4 malgré la qualité et le plaisir de lecture.

Vivement le 10 !

Note :

Scenariste: Romain Benassaya Dessinateur: Joan Urgell Editeur: Les humanoides associés

On retrouve le sympathique duo du très réussi Arca (Humanoïdes associés) pour une nouvelle aventure dans l'imaginaire du romancier Roman Benassaya avec ce Encelade issu de son roman Pyramide (Pocket). Dans Arca, nous suivions une de ces arches lancées à la conquête des étoiles en quête d'une terre promise pour l'homme. Ici, nous remontons un peu le temps pour comprendre comment on a pu envoyer ces vaisseaux, avec quelle propulsion ? La découverte d'un cristal aux propriétés étonnantes va en effet bouleverser l'humanité et rendre les voyages interstellaires possibles. Nous retrouvons donc Sorany à bord de l'ArcaXVII qui a déjà été en contact avec le cristal et semble connectée à lui pour des raisons inconnues jusqu'alors ! Tension et action sont au programme dans cette aventure multipliant les allées et venues dans le temps ! Il s'agit en effet d'une lecture exigeante avec des sauts temporels, une belle galerie de personnages et des thématiques où science et religion bousculent l'humain jusque dans ses retranchements ! Le catalan Joan Urgell renouvelle son travail remarquable aperçu dans Arca avec des planches soignées, à l'image de ses décors baignant dans différentes ambiances, la nef spatiale offre ainsi son immensité au lectorat et offre de grandes diversités de lieux ! Si vous avez aimé Arca, cet opus est une nouvelle réussite pour ce duo d'auteurs. 

Note :

Scenariste: Jérôme Le Gris Dessinateur: Didier Poli | Luca Bulgheroni Editeur: Dargaud

Il est là ! Il est sorti ! le dernier tome des Ages perdus, fable post apocalyptique qui nous voit suivre Elaine, jeune arpenteuse, dans une quête initiatique qui l'amènera à prendre des décisions qui impacteront le futur des hommes. 

 Dans cette critique je ne reviendrai pas sur la qualité graphique de ce que nous offre Didier Poli et Luca Bulgheroni. C'est toujours aussi beau, aussi détaillé et toujours ce qui se fait de mieux dans la BD européenne actuelle. Je préfère revenir sur le scenario de  Jérôme Le Gris. Et ca va être dure de ne pas trop en dire dans la critique comme on le fait ici.

Il nous avait laissé Elaine devant un choix à la découverte de la cité du roi Taon, mais surtout sur une réflexion sur le cout de la "modernité". Et Elaine, elle qui cherchait désespérément cette cité en hommage au sacrifice de son père, se trouve devant un choix radical de style de vie. Un choix qui pourrait bien impacter plus que sa propre destinée.

 Jérôme Le Gris nous présente deux choix assez radicaux et un poil trop manichéen pour moi (d'ou l"étoile en moins) : Faut-il reproduire ce qui se faisait avant étant quitte à reproduire les problématiques qui vont avec où vaut-il mieux repartir à zéro, pour être plus en osmose avec la nature avec les risques que cela implique ?

Si le choix d'Elaine parait évident, le traitement et la radicalité de ce tome est particulièrement marquant. Le semblant de modernité de la cité n'a pas fait oublier à nos auteurs l'état du monde dans lequel elle résiste ni sa dureté.

Sans juger ni débattre la décision prise par Elaine, on ne peut qu'être impressionné par l'ensemble de cette minisérie, la profondeur de cet univers et vous encourager à vous plonger dans la vie des hommes des Ages perdus !

 

Note :

Scenariste: Kris bertin, Alexander Forbes Dessinateur: Alexander Forbes Editeur: Delcourt

Chic, c'est déjà la suite des aventures de notre "club des cinq" canadiens de Nouvelle-Ecosse avec une nouvelle aventure dans le froid hivernal ! Les vacances de Noël approche et le groupe se sépare, sauf Pauline et Brennan qui vont rejoindre un établissement scolaire dominant les hauteurs de la ville de Hobtown. Très vite, notre duo d'enquêteurs réalise que les cours et les consignes de sécurité, présentent des particularités étonnantes ! Garçons et filles séparées avec chacun des enseignements bien différents, idem pour les repas où les filles doivent se contenter de frugalités ! Ce temple de l'éducation né avec la ville semble vraiment recéler de nombreux mystères et ce n'est pas le comportement étrange des dirigeants qui rassurera notre cher duo. Ils ne pourront compter que sur eux car Dana est en Jamaïque avec son père, les autres en famille ou se remettant difficilement des événements du précédent tome. Une nouvelle enquête minutieuse aux nombreux rebondissements qui nous fait pénétrer dans les entrailles de la ville et sa fondation ! Les auteurs natifs de la région s'amusent à nous perdre avec des fausses pistes et de nombreux personnages ainsi qu'un petite touche de surnature. Comme dans le premier tome, nous sommes réellement, "aux frontières du réel" comme dirait l'autre 😉 . Le dessin est toujours impeccable de son style mêlant ligne claire et réalisme, le tout dans une coloration "rétro" donnant une belle profondeur aux pages. Cinq tomes sont prévus pour ces rééditions, autant de surprises et de bons moments de lecture ! 

Note :

Scenariste: Marco Baretta Dessinateur: Lorenza Di Sepio Editeur: Jungle

Le duo d'auteurs italiens dépeint le quotidien de Fleur, une adolescente en proie à des troubles anxieux lui polluant la vie ! On la suit dans son collège avec les relations entre camarades, mais aussi dans le giron familial et l'on perçoit les difficultés qu'elle éprouve au quotidien. Un jour, son anxiété va prendre forme et devenir son acolyte, la suivant dans ses moindres faits et gestes ! Elle se retrouve avec un double d'elle qui va exprimer toutes ses craintes de façon très expressive grâce au trait aux fortes influences "manga" de l'artiste Lorenza Si Sepio. Pour le pire et le meilleur, la voilà affublé d'une "jumelle" la conseillant dans ses choix de vie. Que répondre face à telle situation ou comment se comporter avec son "crush" Jules, voire avec ses propres parents selon les contextes ?? Retranscrire en images les peurs et souligner les différentes options fonctionne assez bien dans le récit, car les situations rencontrées par Fleur auront pour la plupart un fort écho en nous 😉 Cette idée peut agir en catalyseur et aider un bon nombre d'enfants faisant face à ce genre de problèmes d'adolescence voire même à un âge plus avancé. A découvrir. 

Note :

Scenariste: Akai Chitose Dessinateur: Akai Chitose Editeur: Glenat

Voilà un sujet intéressant et d’actualité : l’ingérence de l’intelligence artificielle dans le domaine de la création artistique !!

Un jeune écrivain, atteint d’une maladie incurable, opte pour la cryogénisation, il se réveille un siècle plus tard et découvre que tous les écrivains utilisent l’IA pour leurs créations. Mais c’est surtout quand il rencontre l’écrivain qui a le plus de succès qu’il subit un choc : il se retrouve face à un adolescent qui écrit plus pour le jeu de faire le buzz que par amour de l’écriture, un jeune qui ne lit pas beaucoup en plus !! Il décide alors de tout mettre en œuvre pour battre l’IA.

C’est vraiment un sujet qui ouvre au débat, jusqu’à quel moment peut-on se dire auteur quand on utilise l’IA ? L’utilisation de l’IA se propage et l’on doit apprendre à vivre avec, du coup, certaines normes sont appelées à changer, et beaucoup de notions, surtout dans la création, vont devoir évoluer. Mais la discussion ne s’arrête pas là car le manga se penche également sur le contenu d’une œuvre et sur ce qui en fait aussi son essence.

En plus de cette partie, il y a également une histoire sentimentale et une histoire de société car notre écrivain découvre également que pendant son sommeil, il est devenu une légende !!

Un titre qui mérite le détour et dont j’attends la suite avec impatience !!

Note :

Scenariste: Scarlet Beriko Dessinateur: Scarlet Beriko Editeur: Taifu

Si la romance est agréable et sympathique dans cette histoire, c’est surtout la situation des amoureux qui est importante. D’un côté on a Nagisa qui semble mener la vie assez nonchalamment et qui n’ose pas dire à Issa ses sentiments de peur de l’entraver. Et de l’autre, Issa, qui poursuit son rêve de travailler en haute mer avec des absences longues de 6 mois mais qui pourrait, pour Nagisa, envisager d’y renoncer.

On est donc dans une situation de relation à distance et c’est même plus que cela car les communications avec le bateau sont loin d’être faciles et donc peu courantes. On aborde la thématique suivante : comment concilier vie sentimentale et vie professionnelle quand on travaille à distance. Cela nous ramène également aux choix à faire et à assumer quand on décide de poursuivre ses rêves, il y a toujours des sacrifices et des adaptations à faire.

Si le récit est bien construit avec beaucoup de sincérité dans les sentiments, il ne reste pas forcément en mémoire très longtemps mais il vaut quand même le coup d’être lu.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Premier giga crossover DC avec un crossover préparé depuis un petit moment dans la branche "standard" de DC. En effet, on met ici en scène le retour de Darkseid. Un Darkseid trop puissant pour lequel aucun des médiums de DC ne voit aucune autre possibilité que d'organiser un super tournoi entre tous les héros pour que le vainqueur hérite d'immenses pouvoirs. Alors même que ces conseillers sont tous sauf neutre dans cette bataille à venir.

Bon ok dit comme ça, ça sent le crossover un peu débile ou on amène tout le monde à se foutre sur la tronche. Un crossover ou tout le monde en a pour son argent, peu importe qui on supporte. Mais en fait, c'est plus malin que cela. En fait l'édition est plus maligne que cela. En effet, elle nous propose l'histoire standard de cette super battle, mais surtout elle nous montre l'impact de cette histoire sur toutes les autres. Et ça, c'est particulièrement bien foutu. Des Titans qui se retrouvent à devoir gérer une évacuation de la planète à Lois qui cherche une solution autre au conflit à venir....on a des histoires parallèles particulièrement intéressantes.

Et ça sans avoir encore l'arrivée des personnages de la ligne Absolute qui ont été annoncés.

En bref un crossover bien plus intéressant que prévu, plein de petites histoires allant dans le même but et formant un ensemble cohérent à l'échelle de l'univers DC... et ca ce n'est pas banal.

 

 

Note :

Scenariste: Mari Yamazaki | Wladimir Labaere | Ryoko Sekiguchi Dessinateur: Mari Yamazaki | Wladimir Labaere | Ryoko Sekiguchi Editeur: Casterman

Fort du succès d'une première série bien accueillit par le public avec plusieurs centaines de milliers d'exemplaires vendus dans le monde,   Mari Yamazaki revient avec un "Redux" qui nous livre des histoires courtes toujours tournées autour des thermes et de leurs bienfaits.

On suit Julius, un ingénieur romain passionné des thermes qui fait des voyages mystiques au Japon moderne via des plongées dans les eaux des thermes romaines.

L'histoire est découpée en plusieurs minihistoires, chacune mettant en avant un certain type d'eau ou un certaine façon de s'en servir. Un lien entre Rome antique et Japon qui, pour l'instant, est tout en faveur du Japon avec une présentation de l'éventail des variétés de ce que le Japon sait faire en thermes de gestion de ses sources d'eau chaudes.

SI les "énigmes" sont intéressantes et amusantes, cela reste très routinier comme histoires et déjà un peu redondant à la fin de ce premier tome.

 

 

Note :

Scenariste: Xavier Dorison | Louis-David Delahaye Dessinateur: Joël Parnotte Editeur: Dargaud

Décidément Jeanne d'Arc a le vent en poupe. Apres l'Ogre chez Glenat qui était une superbe réussite, une des plus belles de l'année dernière, voici d'autre super star de la BD européenne qui s'attelle à la pucelle la plus connue de l'histoire de France.

Mais pas du tout sur l'angle habituel. On retrouve la pâte de Xavier Dorison avec un traitement du point de vue non pas de Jeanne, non pas d'un soldat ou du roi, mais du point de vue de l'évêque Pierre Cauchon, celui-là même qui a dirigé le péché en éréthisme ayant amené au bucher fatal qui prit la vie à Jeanne et par là même la sacralisa.

 On suit donc le procès avec comme personnage central (du moins pas au début) un homme qui est persuadé d'avoir affaire à une jeune délurée qu'il ferait rapidement avouer ces crimes et qui pourrait utiliser ce procès pour gagner encore plus en importance dans la hiérarchie ecclésiastique. Mais un évêque qui va voir sa volonté contrariée par une jeune fille plus intelligente que prévu.

Porté par un superbe travail historique aidé par un réel historien spécialiste du sujet, cette retranscription du procès de Jeanne d'Arc est passionnante. On y découvre les coulisses d'un procès qui se devait d'être exemplaire pour permettre au camp pro anglais d'avoir une limite vis-à-vis de la chrétienté. Un procès exemplaire qui se trouve chamboulé par une accusée qui réussit à l'être tout autant, évitant les pièges et maniant la langue comme même ses accusateurs ne savaient le faire. 

Ce qui est encore plus prenant, c'est de savoir que les "punchline" de Jeanne sont pour la plupart réelles, à peine repositionner temporellement. Des punchlines qui font s'ébranler une forteresse religieuse, réussissant à prendre au cœur les véritables croyants.

Une sublime lecture, envoutante, poignante et aussi vraie que possible dans le cadre d'une bande dessinée.

Note :

Scenariste: Darko Macan Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Dupuis

Frankenwood c’est une bd ayant pour objectif la critique d’hollywood et son obsession pour les stars. En effet, on parle ici d’un univers où les grands producteurs ont trouvé le moyé de cloner les icônes disparues pour répondre à la demande populaire,

Nos auteurs jouent particulièrement bien avec la stupidité de l’idée en nous livrant des personnages ne dépassant jamais la caricature d’eux-mêmes. Sans même rentrer sur la nature de clonage lui-même, ils mettent l’accent sur la différence, ou non, entre l’acteur et son personnage. Notre héros est-il un acteur nommé Umphrey Boggart ou est-il un privé en pleine enquête ?

A la manière de l’auteur de Shutter Island, Darko Macan pimente l’histoire avec notre personnage principal perdu entre qui il est et qui les autres souhaitent qu’il soit.

Pour finir ma critique, je ne peux que faire mention de la qualité du graphisme de Igor Kordey xxx, c’est somptueux, très réalistes et bourrés de détails savamment disposés qui appuie cette étrange histoire de clone.

 

Note :

Scenariste: Léo Chérel Dessinateur: Léo Chérel Editeur: Astrolabe

Premier tome des toutes nouvelles éditions Astrolabe, éditions "déclinées" d'Urban Comics (même redac chef) pour se lancer sur la marcher de la BD avec aussi bien des auteurs français qu'américain avec des noms comme Sean Murphy ou Matteo Scalera.

Pour ce premier tome, c'est un auteur bien de chez nous qui se lance dans l'aventure avec le premier tome d'un diptyque de piraterie fantastique, a mi-chemin entre les Campbells pour le côté graphique et pirates des caraïbes pour le coté fantastique.

Graphiquement super, porté par des couleurs vives et des visages très expressifs, Léo Cherel nous offre un premier tome prenant et dynamique, nous offrant aussi quelques doubles planches magnifiques.

Sans être complètement surprenant dans le déroulé, mais en étant particulièrement agréable à lire, cette histoire est un bon tome d'introduction d'un univers qui semble très riche.


 

Note :

Scenariste: Kapik Dessinateur: Julie Bouvot Editeur: Steinkis

C'est une excellente idée de raconter la vie de cette femme oubliée du passé et dont le travail résonne encore au sein des paléontologues aujourd'hui ! Si avant-gardiste de son village côtier du sud-est de l'Angleterre, qu'elle ne quittera jamais, passant une vie dans l'ombre de la toute puissance masculine ET religieuse en place au début du XIXème siècle. Les auteurs dépeignent son quotidien au fil des années avec ses découvertes et ses recherches, mais aussi et surtout les nombreuses déconvenues dont elle fera l'objet. Car toutes les portes des musées et autres sociétés scientifiques se referment à elle, étant une femme... Pire encore, des hommes publient ses travaux en omettant son nom pour y glisser le leur. En plus du patriarcat elle doit faire face à la religion qui goûte peu ses découvertes naviguant du côté de Darwin et l'évolution des espèces plutôt que d'un créateur donnant la vie. Pourtant elle est pertinente notre Mary Anning, se posant les bonnes questions : Quel âge ont ces fossiles ? Comment se sont-ils éteints ? Etaient-ils des poissons, des oiseaux, des rampants ? Elle pratique des dissections d'animaux récents pour percer les mystères de ces anatomies antédiluviennes tout en reconstituant leurs squelettes. Elle fera face à mille difficultés avec quelques éclaircies venant de proches jugeant son destin injuste. On se prend réellement d'empathie pour cette femme vouant sa vie à la science. Il faudra attendre 2010 pour que la Royal Society se décide enfin à l'inclure dans une liste des dix femmes britanniques ayant le plus influencé l’histoire des sciences. Une lecture passionnante et un bel hommage pour cette grande dame !

Note :

Scenariste: Jean Dufaux Dessinateur: Eduard Torrents Editeur: Delcourt

Jean Dufaux délaisse momentanément sa grande saga romaine Murena (Dargaud) pour une sombre histoire familiale prenant place à Jerusalem et la Jordanie actuelle, dans les années 28 30 après JC. On retrouve une nouvelle fois l'empire romain avec le tétrarque Antipas ayant réveillé le courroux des tribus locales en se remariant à Hérodias qui était la femme de son demi-frère ! Les accusations d'inceste pleuvent sur lui de la part du peuple juif et très vite un homme incarne ces accusations : Jean-Baptiste ou Iaokannan dans le récit. La plantureuse Salomé, fille d'Hérodias va se retrouver mêlée aux machinations de sa mère tout en éveillant un désir inavouable de son beau-père envers elle ! Salomé, telle le fruit défendu va incarner la luxure et la violence de la cour d'Hérode jusqu'à ce perdre elle même ! Dans plusieurs textes bibliques, elle est souvent associée au châtiment divin et Jean Dufaux s'amuse en ajoutant une dimension psychologique plus importante aux personnages. Entre les ambitions démesurées de Hérodias, les démons rongeant Antipas tiraillé entre son désir pour Salomé, l'influence de sa femme et la politique locale, pour finir avec Salomé elle même instrumentalisée par sa propre mère tout en prenant conscience peu à peu de son pouvoir de séduction ! La tension monte peu à peu dans le récit jusqu'à la danse fatale de la jeune fille, point d'orgue d'un déchainement de violence dans les travées du palais. L'artiste Eduard Torrents réalise des planches magnifiques, détaillées et superbement mises en couleurs par le travail saisissant de Betrand Denoulet. Jeux d'ombres et de lumières, paysages et autres décors majestueux où évoluent des protagonistes expressifs aux regards troublants, on est totalement immergé par l'ambiance des lieux. Dufaux propose en préambule un rappel situant le contexte historique mais aussi biblique, à cette époque le grand empire romain est à l'aube de sa profonde mutation vers le christianisme. Une histoire tragique et emblématique servie par un dessin spectaculaire, qu'attendez-vous pour enrichir votre culture générale ? 😉 

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Hapé, Yann Cozic Editeur: Jungle

Après quatre tomes centrés sur Erwann (Jungle) et le skateboard, la même équipe d'auteurs a décidé d'incorporer Lison en histoire parallèle, amenant au passage un vent de fraîcheur et une touche de féminité. Notre jeune héroïne fera face à d'autres problèmes que le talentueux "skateboardeur" et dans un autre sport de glisse ! Douée mais pas vraiment passionnée par le patinage artistique, elle est poussée par ses parents dans ce sport qui est une grande source de stress pour elle. Entre les compétitions et leurs risques de blessure, ainsi qu'une concurrence rude et féroce avec ses rivales de vestiaire, Lison rêve d'autre chose ! Au cours d'une cession de rollers au skatepark, elle va rencontrer Una qui va l'initier au Roller Derby. Un nouveau monde s'offre à Lison ! On souffre avec cette jeune fille en se remémorant de douloureux souvenirs de l'enfance, on a toutes et tous au moins une fois subit ce genre de mésaventures, que ce soit en sport ou d'autres domaines durant notre jeunesse et c'est justement ce qui nous touche dans cette lecture estampillée "jeunesse". Le dessin est rond avec des visages bien identifiables, dans des environnements peu détaillés laissant la part belle aux expressions des personnages et à l'action bien retranscrite. Les scènes de sport sont nombreuses et le découpage dynamique nous immerge bien dans ces compétitions. Si vous avez aimé les aventures de Erwann, cette nouvelle série sportive vous comblera 😉 

Note :

Scenariste: Juliette Boutant Dessinateur: Juliette Boutant Editeur: Bayard

En s'inspirant des strips dans les BD humoristiques, Juliette Boutant délivre une succession de situations qu'elle a rencontrées au cours de sa vie suite à une rupture amoureuse. On découvre ainsi le monde des applications de rencontres style Tinder et autres, pour ma part ce fut en effet une découverte, n'ayant jamais utilisé ce genre de réseau social ! J'y ai trouvé une cour des miracles avec un florilège d'annonces toutes plus dingues que les autres, socialement c'est assez terrible... On imagine aisément que l'auteure a grossit le trait en ne choisissant que des annonces "croustillantes" avec ce qui se fait de mieux en matière de masculinité toxique, du moins je l'espère sincèrement pour l'avenir de mes enfants 🙂 ! Des exigences grotesques en passant par une mise en avant de la musculature et de son activité sexuelle, tout y passe sous nos (mes) yeux ébahis devant tant de connerie ! Pas étonnant que notre auteure et ses critères éprouve les pires difficultés à trouver la perle rare, encore que, cela fonctionne dans les deux sens et vous ne serez pas au bout de vos surprises, avec de nombreux rebondissements dans ses rencontres et leur "finalité" ! L'humour reste présent mais aussi pas mal de notions sur ces nouveaux mots (pour ne pas dire maux) comme "incel", "ghosting" ou encore "pick me" . On apprend tout en subissant les aléas des "dates" de Juliette, qui se livre énormément sur son enfance et ses failles. Pour les jeunes adultes familiers de ces apps mais aussi pour les (presque) quinquas comme moi, découvrant un nouveau monde. 

Note :

Scenariste: Senchiro Dessinateur: Senchiro Editeur: Kana

J'adore Snchiro. Son premier manga était super rafraichissant et dynamique (et on espère toujours un retour dans l'univers de Sweet Konkrete) et, pour avoir discuté en dédicace) c'est un "bon mec" comme on dit.

Alors voir un nouveau manga de Senchiro (et en plus la chance d'avoir eu la musique qui va avec sous format Vinyle, musique de Senchiro lui-même !), c'est une lecture obligatoire ! Et encore une fois je n'ai pas été déçu. On retrouve dans ce premier tome la fraicheur qui s'est dégagée de Sweet Konkrete : Des personnages expressifs, un univers tout nouveau, et un petit coté "romance à la Cast Eye" qui n'ait pas sans me déplaire.

Comme précédemment l'histoire est particulièrement importante, car encore une fois radicalement différente de ce que l'on peut avoir lu avec des chasseurs de démons privés en mode MHA, des démons qui prennent possession des gens et une jeune fille qui n'a rien demandé et se retrouve au milieu de tout cela !

Et comme dans Sweet Konkrete, Senchiro nous fait part de la qualité de son dessin par des scènes de poursuite prenantes et des personnages aux mimiques toujours aussi expressive.

Un ensemble qui se savoure comme un bonbon... tout en écoutant de la musique Rock !

 

 

Note :

Scenariste: Takayuki Yamaguchi Dessinateur: Takayuki Yamaguchi Editeur: Meian

Gekikô Kamen c'est le retour de l'auteur de Shigurui et des 7 Ninjas d'Efu, déjà au catalogue des éditions Meian, avec une série qui a déjà 8 tomes au Japon.

Et une série qui est résolument tournée vers un public japonais (ou super fan du japon)  par son thème : le tokusatsu. Le tokusatsu est un genre né au japon qui veut que des acteurs jouent les rôles des monstres et autre entité avec un costume "réaliste". Ce genre a été développé et popularisé par les films de monstre comme Godzilla, bien sur, mais aussi tout les autres films de Kaiju et, dans une moindre mesure, les séries de Sentai comme... Bioman en France.

 Vous l'aurez donc compris, rien de très connu chez nous. 

N'empêche qu'une fois passé le premier tiers à admirer les somptueux dessins de Takayuki Yamaguchi, on finit par se plonger dans cet univers très spécial et à se détacher de notre méconnaissance japonaise pour se laisser porter par notre étrange personnage principal. Personnage qui porte ce premier tome par un flegme étrange et une dévotion à son art quasiment effrayante. 

Takayuki Yamaguchi réussi brillamment à montrer la différence entre Jissôji et ses anciens collègues de tokusatsu, et donc de mettre en avant la bizarrerie de notre héros, tout en nous expliquant les fondation du genre.

Une belle réussite avec un beau cliffhanger nous encourageant à continuer notre découverte.

Note :

Scenariste: Jean-Yves Le Naour Dessinateur: Emilio Van Der Zuiden Editeur: Grand Angle

Après l'épisode sur Reagan que j'avais beaucoup apprécié, le scénariste Jean Yves Le Naour s'attaque cette fois-ci au mythe Thatcher. Et c'est une nouvelle fois super intéressant. Evidemment le parti pris caustique est encore une fois assumé, mais l'ensemble reste bien documenté et nous livre un sacré portrait de la dame de fer. Les dessins de Emilio Van Der Zuiden collent à merveille à cette époque, surtout sublimé par la superbe colorisation façon Fallout de Fabien Alquier. On se retrouve vraiment plongé dans les années 70 avec un propos intéressant et toujours aussi pertinent politiquement parlant. On se rend compte que les débats d'hier sont toujours d'actualité, 50 ans plus tard, avec les mêmes arguments de part et d'autre.  Contrairement à certains documentaires ou biopic en bd, ici la lecture est toujours fluide et facile, les touches d'humour apportant suffisamment de légèreté pour rendre l'ensemble très digeste.

Comme l'épisode sur Reagan, La sorcière qui a changé le monde est une bd à lire si vous vous intéressez un tant soi peu à l'histoire ou à la géopolitique passée, ou actuelle. 

Note :