Dernières Critiques

Scenariste: Olivier Legrand & Jean-Blaise Djian Dessinateur: David Etien Editeur: Le Lombard

Avec d'ors et déjà 2 tomes sur 3 dans les best of de 1001bd et le dernier qui était quand même déjà sacrément bien, il est peu dire que le paris des éditions du Lombard avec son Throgal Saga est une réussite. Il faut reconnaitre que dupliquer une partie des recettes du succès de la collection Signé sur un mythe comme Thorgal avait tout pour nous plaire. 

Ce quatrième tome va s'inscrire directement dans cette lignée, car il s'agit encore de l'un de mes coups de coeur de cette année. Il faut dire que le mélange : auteurs de qualités, héros intrépide et attachant, et mythologie du grand nord ne peut que me plaire. Si la couverture version feu m'a laissé un petit peu dubitatif sur le fait que le dessin de David Etien saurait s'adapter au style Thorgal, j'ai été rassuré dès les premières pages. Le style est bien respectueux de l'œuvre sans se renier pour autant, et la mise en couleur de grande qualité de Bruno Tatti ne fait que rendre l'ensemble encore plus séduisant. 

Le scénario d'Olivier Legrand & Jean-Blaise Djian se révèle infiniment respectueux de l'œuvre et du personnage tout en nous plongeant une nouvelle fois dans la mythologie nordique. Thorgal se retrouvera, fidèle à lui même encore et toujours opposé aux dieux et à leurs jeux. Il y a de l'odyssée d'Ulysse dans le destin de notre Thorgal, et ce n'est pas pour me déplaire. Je reste un grand amateur de mythologie nordique (surtout depuis les derniers God of War je le confesse) alors revoir encore et encore ces personnages reste un immense plaisir. 

 

Je ne peux que vous conseiller ces Thorgal saga qui viennent magnifier l'un de nos meilleurs héros de bd franco belge. L'édition en plus est de très bonne qualité, et la pagination à la hauteur pour ces one shots.

Note :

Scenariste: Aurélien Lozes Dessinateur: Aurélien Lozes Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Oui je sais on a mis le temps à parler de L'orfèvre car cet ovni de la bd est sorti en aout 2024.

Il faut dire qu'à priori pour le lecteur de bd fainéant que je suis, il n'est pas évident de se lancer dans la lecture de cet étrange bd. Elle a en effet plusieurs particularité : ce livre a deux entrées, il peut se lire dans les deux sens, nous présentant deux façons d'aborder cette étrange enquête. L'auteur a en effet réalisé ce livre sur près d'une décennie, entièrement au stylo bille, imaginez l'exploit. 

Tout l'ouvrage est fait pour nous creuser les méninges, et c'est je pense bien l'intention de l'auteur de ne rien nous rendre facile alors même que la structure et le contenu de l'histoire est finalement assez classique. La narration se permet quelques turpitudes qui vont distraire le lecteur du fond de l'enquête, cela en agacera certains quand d'autres se prendront au jeu. Quoiqu'il en soi le résultat est bluffant pour une première parution, et il faut saluer le travail titanesque que cela a représenté. Sans compter la relecture qui s'imposera forcément au lecteur, les 168 pages vous occuperont déjà un petit moment dans les deux sens. 

 

Je ne peux que vous conseiller de jeter un oeil à cet ovni si vous avez un peu envie de vous triturer les méninges et de lire quelque chose de différent et de marquant. 

Note :

Scenariste: Éric Corbeyran Dessinateur: Alex Shibao Editeur: Soleil

Et bien voici une bonne surprise chez Soleil ! Parce que très sincèrement je n'étais pas hyper optimiste, Soleil ne m'ayant pas toujours rassuré sur son traitement des thèmes "en vogue". Alors une enième histoire de vampires mêlée à une histoire d'amour bon. Comment vous dire ? ça a du mal à nous faire frétiller, même avec M. Corbeyran aux manettes. Et pourtant, tout ici est bien réalisé.

Tout d'abord nous avons un dessinateur talentueux, qui sait nous livrer de belles planches, de beaux découpages bien dynamiques, et des belles tronches de personnages, c'est agréable, le tout en ayant presque l'illusion de voir les coups de crayon malgré l'utilisation du numérique. Certes il reste sur l'essentiel et ne perd guère de temps en fioritures mais ne chipotons pas.  J'aime. 

Ensuite le scénario, Corbeyran réussit le miracle de recycler tout ou presque ce qui a été fait ou dit ou filmé sur les vampires, pour le rendre à sa sauce le temps de ce diptyque vitaminé et pourtant assez clair et lisible. Les personnages sont réussis, les enjeux sont clairs, place à l'aventure. Exsangue est une lecture pop culture donc, sans trop de prise de tête, pour ceux qui n'en n'ont pas assez des vampires et des histoires d'amour, et qui ne veulent pas s'engager plus loin qu'un bon diptyque. Réussi !

Note :

Scenariste: Corbeyran Dessinateur: Gabriel Ippóliti Editeur: Delcourt

Un nouveau dytique rejoint la série des reines de sang avec Irène de Byzance, sur un scénario de Corbeyran. Irène est la première femme à régner sur tout l'empire de Byzantin et devenir impératrice au décès de son époux. Ce premier tome nous la présente durant son enfance avec son éducation et sa connaissance des icones représentants des figures de la religion chrétienne. Durant cette introduction, Corbeyran nous démontre comment cette reine à dû jouer de ruse pour imposer sa vision et ses choix. Une fois de plus, les complots et trahisons sont au cœur même de la cour du roi où Irène apprend à se méfier de tous. La partie graphique est de qualité pour dépeindre l'époque et le décor, par contre les visages des personnages paraissent étrange sur certaine case.
Les amateurs de la série trouveront leur bonheur avec l'histoire de cette nouvelle reine en mauvaise position à la fin de cet album. Cette série met en avant le pouvoir de toutes ces femmes importantes dans l’histoire et comment elles gouvernaient dans un monde politique souvent composé d’homme.

Note :

Scenariste: Yusura Kankitsu Dessinateur: Fumi Nagatsuki Editeur: Delcourt - Tonkam

La première chose qui interpelle, c’est le titre : impossible de ne pas penser à The irregular at magic high school et bien, cela n’a rien à voir ! Enfin dans le sens où les deux séries ne sont pas liées et qu’il ne s’agit pas des mêmes auteurs. Car, sinon, il y a bien quelques points communs dans la mesure où cela va se passer dans un monde de fantasy et dans une école de magie : on peut aussi dire que le héros est un jeune homme aux cheveux noirs qui a des capacités non négligeables et dont le parcours sort de l’ordinaire.

Orphelin, survivant tant bien que mal dans la rue, Ars est recueilli un jour par un homme qui va faire de lui son fils mais surtout un assassin hors pair, car malgré ses origines modestes, Ars est capable d’utiliser la magie normalement réservée aux aristocrates. Il serait en effet un descendant de « la lignée maudite ». Après dix ans, son père décide de l’envoyer à l’école afin qu’il obtienne une qualification officielle de sorcier, mais il se fait remarquer dès le premier jour !

Ars est l’outsider qui va apporter un souffle nouveau à l’académie. Entre magie, lutte de classes, monde souterrain, assassins, aventures et romance, ce manga a tous les éléments pour réussir ! Le scénario est fluide et bien construit, le personnage principal est captivant et les méchants sont bien énervants, comme on les aime ! Un seinen rythmé à lire.

Note :

Scenariste: Mikami Saka Dessinateur: Mikami Saka Editeur: Nobi-Nobi

Lui c’est Rintarô, un lycéen grand pour son âge qui a une tête à faire peur mais qui est gentil comme tout. Mais comme il est dans un lycée pour garçons réputé pour accueillir les délinquants et les cancres, il cache certains aspects de son caractère et de sa vie à ses amis. Ils ne savent pas par exemple qu’il aide parfois sa mère à tenir la pâtisserie familiale.

Elle, c’est Kaoruko, une jeune fille toute mignonne qui étudie dans le lycée voisin : un lycée où vont les jeunes filles de bonnes familles. Kaoruko, boursière, vient d’une famille modeste, elle n’a aucun préjugé sur les gens et ne s’arrête pas au physique pour juger quelqu’un.

Entre eux, c’est le coup de foudre, tout en douceur, entre timidité et gêne mais avec des élans de sentiments qui dépasseront les limites de leur milieu et surtout de leurs lycées, ennemis depuis longtemps.

Bloom ne transcende pas le genre du shojo, il y a l’opposition entre les deux lycées, l’opposition entre les deux milieux et la différence physique évidente entre les deux personnages principaux (petit/grand, mignon/effrayant). Malgré ça, quand un manga est bien fait avec un bon graphisme et un scénario fluide, on ne peut qu’aimer. Une romance toute en douceur qui réchauffe le cœur.

Note :

Scenariste: Watari Dessinateur: Watari Editeur: Glenat

Pendant que Tatari combat Haruka qui essaye de l’exterminer, les frères et sœurs de Takeru se réunissent pour parler de la guerre de succession, chacun étant accompagné d’un yokai. Mais l’un d’eux avait prévu de profiter de la situation pour se débarrasser des autres et le combat est inévitable dévoilant les ambitions de chacun.

Après des années passées comme chat domestique auprès de maîtres aimants, Tatari a changé : d’un yokai intraitable qu’il était autrefois, il se laisse influencer par l’esprit de Takeru et offre même son aide à ses proches. Seulement, entre les autres yokais et les onmyojis, il doit rester sur ses gardes et être prêt à combattre, car ce n’est que le début !

Si l’action est très présente dans le manga, ce n’est pas non plus la seule thématique du récit. On retrouve des histoires d’école, de l’amitié, de l’entraide… Tatari est devenu plus humain et cela se ressent dans ses actions. On peut donc ainsi passer d’un rythme à un autre et souffler un peu dans la lecture. Ce deuxième tome rentre un peu plus dans le vif du sujet et nous donne envie d’en savoir plus.

Note :

Scenariste: Frédéric Maffre Dessinateur: Ludovica Ceregatti Editeur: Le Lombard

Oh quelle jolie surprise que ce Jian que je n'attendais pas. 

Julien et Frédéric Maffre, les auteurs de Stern, reviennent avec la talentueuse Ludovica Ceregatti au dessin pour une nouvelle série d'aventure aux éditions du Lombard. Julien ne s'occupe sur cette série que des storyboard, ce qu'il affectionne plus particulièrement d'ailleurs, passionné qu'il est de cinéma et de découpages. Et cela se voit. Les scènes sont belles, impactantes, et le mélange des genres, assumé, fonctionne très bien. Les références culturelles sont nombreuses, et on se laisse porter par l'atmosphère des dessins parfois très sobres de Ludovica Ceregatti.

Mélange du film de sabre chinois, et des légendes pyrénéennes interprétées à la sauce "pacte des loups", l'intrigue que nous a concocté Frédéric Maffre est innatendue, et pourtant passionnante. La période historique choisie est assez méconnue et obscure pour nous et elle va leur laisser de grandes libertés. Tant mieux pour nous lecteurs. 

 

Seul bémol finalement, j'ai eu un petit peu de mal avec la représentation du protagoniste principal. Mais chut je ne vous en dirais pas plus. C'est très bien.

Note :

Scenariste: Dongwoo Han Dessinateur: Jin-Ho Ko Editeur: Pika - Wavetoon

Mais quelle bonne idée que ce webtoon ! Pour le coup, il y a une véritable réflexion sur la confiance et les médias, qui égratigne quand même un peu la nature humaine mais qui a le mérite de nous interpeller.

Min Jungwoo, un lycéen un peu frêle et peu sûr de lui, possède un don étrange : il peut voir le malheur, c’est-à-dire que les éléments menant à une catastrophe prennent une teinte violette. S’il peut anticiper les petits évènements, il se retrouve coincé le jour où il décèle l’effondrement imminent d’un bâtiment abritant un grand centre commercial. Comment arriver à se faire entendre ? A évacuer la population ? Avec l’aide de sa « gardienne », il n’a d’autre solution que de se faire passer pour un terroriste pour faire fuir les clients le plus rapidement possible. Aux yeux des médias et de la police, il devient alors « Terror man ».

En plus d’une thématique originale, le webtoon se démarque aussi par son graphisme ou plutôt par l’utilisation des couleurs. L’on peut ainsi passer d’une case en noir et blanc à une case colorée ou encore à certaines images ne mettant que quelques éléments en valeur. Je n’ai pas encore saisi toute la subtilité de l’exercice mais en tout cas, c’est une technique qui interpelle et interroge…

Mais l’histoire va encore plus loin car les faux terroristes vont tomber sur de vrais terroristes, il va donc falloir pour nos héros, naviguer entre les méchants et la police afin de protéger les habitants et ne pas se faire prendre.

Terror Man est un webtoon plein de promesses qui mérite le détour !

Note :

Scenariste: May Studio Dessinateur: May Studio Editeur: Delcourt - KBooks

Nouveau titre mettant en scène des idol, fictives cette fois-ci, et c’est probablement celui que j’ai le plus aimé pour le moment, à tel point que j’ai lu tous les chapitres disponibles ! Un petit coup de cœur donc !

Après dix ans à s’entraîner en tant que trainee, Hyeonwoo va enfin faire ses débuts dans un groupe. Hélas, lors d’une séance photo, un lustre se détache et le brûle au visage. Non seulement traumatisé par l’accident, il se retrouve également démis de sa position dans le groupe, il ne lui reste plus qu’à devenir coach pour de futures idol. Quelques années plus tard, l’avion dans lequel il se trouve est sur le point de se crasher, c’est là que Hyeonwoo se réveille quelques années en arrière avant l’accident qui l’a défiguré. Une seconde chance s’offre à lui !

Avec ce titre, on entre véritablement dans le quotidien des idols, que ce soit leur entraînement avant d’être choisi pour faire ses débuts, la campagne publicitaire autour du groupe, les heures à danser et à chanter, les émissions de radio ou de télévision où il faut se produire et qui sont souvent juste du pur divertissement sans lien avec leur talent. On comprend bien que gérer des groupes de Kpop est une entreprise commerciale où il faut avant tout plaire aux fans et parfois au détriment du bien-être de ces jeunes stars. Il est d’ailleurs de notoriété que les idol ne dorment souvent que deux à trois heures par nuit. Etre idol c’est avant tout donner son maximum et bosser sans arrêt.

Le webtoon va aussi montrer le rapport avec les fans et les dangers associés. Il manque cependant un aspect qui est approfondi dans d’autres œuvres comme Idolish7, c’est la place des sponsors et la concurrence avec les autres groupes.

Si vous aimez la musique et même si vous n’êtes pas accoutumé aux groupes de Kpop, ce webtoon vous plaira sûrement !

 

NB : les termes "idol" et "trainee" sont les termes coréens utilisés pour l'univers Kpop, ils sont invariables.

Note :

Scenariste: Hybe Corporation Dessinateur: Hybe Corporation Editeur: Neotoon

Dans l’univers de The Star Seekers, l’industrie musicale a pris encore plus d’importance et les meilleures idol possèdent des pouvoirs magiques augmentant leurs performances tant physiques qu’artistiques. Hélas, toutes les idol ne sont pas logées à la même enseigne et ceux qui n’ont pas de pouvoirs sont relégués en deuxième division, c’est le cas du groupe Star One, qui malgré les investissements de leur entreprise, reste toujours inconnu après plus de trois ans d’existence.

L’apparition d’un groupe terroriste anti-idol au cours d’un concert va provoquer un déclic chez l’un d’entre eux, Soule, qui va enfin obtenir de la magie, cela marquera le début d’un changement dans le groupe qui va non seulement les amener vers la célébrité mais aussi au cœur du danger.

HYBE est une industrie musicale dont le credo est « we believe in music », elle a donc à cœur de mettre en avant les groupes qu’elle soutient et de répondre au mieux à leurs fans. C’est ainsi que sont nés les webtoons mettant en scène les idol. Après 7fates : Chakho qui est de l’action fantastique tourné vers un public un peu plus mature et Dark Moon, qui entraine le lecteur dans une romance fantastique entre loup-garous et vampires, The Star Seekers opte pour une nouvelle approche. L’histoire met en scène le groupe Tomorrow x Together dans une histoire fantastique tout en laissant les personnages dans leur vie d’idol.

C’est un choix intéressant car derrière les conditions de vie des idol que l’on retrouve souvent dans cette thématique (travail acharné, manque de sommeil, produit jetable…), la magie apporte un aspect supplémentaire qui pourrait être vue comme une métaphore du destin de ces stars. Ici, pour être au sommet des classements, il faut utiliser la magie. Or plus vous l’utilisez, plus vous devez en payer le prix et vous subissez les contreparties, ainsi celui qui a un don de guérison se retrouve blessé s’il utilise ses pouvoirs.


 

Note :

Scenariste: Lewis Trondheim Dessinateur: Lewis Trondheim Editeur: Bayard

On ne présente plus Lewis Trondheim, aimant aborder de nombreux sujets autant adultes que enfants sous le prisme de l'humour. Dans ce petit livre illustré sous forme de strips au format carré, il raconte la vie de Patty dotée d'un super pouvoir qui fera des envieux : lire les pensées des autres ! A travers des scènes de vie banales, il démontre qu'un tel pouvoir peut s'avérer autant bénéfique que problématique. Comment l'utiliser à bon escient tout en respectant l'intimité des gens ? Vu par le prisme d'une jeune fille cela revêt un autre angle et on jubile de la voir se poser mille et une questions et se retrouver dans certaines situations ubuesques. Des gags courts qui s'enchaînent avec un certain respect de la chronologie car sa vie familiale se livre aussi peu à peu. A partir de 7 ans mais le talent de l'auteur fait que l'on peut aisément le lire et l'apprécier jusqu'à 77 ans voire plus 😉 

Note :

Scenariste: Fred Bernard Dessinateur: Fred Bernard Editeur: Casterman

L'auteur complet Fred Bernard nous propose dans cet épais roman graphique une biographie détonante et touchante avec une légère dose d'humour bienveillant. Suite à une question (parmi tant d'autres 🙂 ) de son fils : "mais qui donc invente les dieux ? ", il décide de lui répondre par le biais d'une BD racontant l'histoire de l'humanité; mais pas que ! En respectant la chronologie, il débute donc par les premiers animaux sur terre, puis les hommes préhistoriques, l'antiquité, le moyen-âge et ainsi de suite jusqu'au présent. L'originalité du récit vient de ce système de chapitres liés aux grands tournants de l'espèce humaine, mais il ne l'aborde que sur deux pages, le reste est composé de sa vie personnelle cheminant aussi à travers les âges. Il revêt son avatar d'un costume représentant la période historique du chapitre et raconte les grands moments de sa jeunesse jusqu'à présent. Anecdotes scolaires, familiales, lieux de vie, copains, copines, où comment la grande histoire de l'humanité avance en parallèle avec la sienne. On rit, on pleure, on souffre, on revit aussi certaines scènes car on est toutes et tous passés par là et cela rend le récit d'autant plus attachant. Je précise bien sur certains moments, car il faut avouer qu'il a eu une vie bien chargée et jalonnée d'obstacles importants dont un représenté par une chute de 12m, mais je ne vous en dis pas plus 😉 . La partie graphique se veut pédagogique et au diapason des questions d'un enfant. Un trait simple, semi-réaliste, sans trop de détails tout en allant à l'essentiel. Les couleurs sont très réussies et apportent chaleur et gaieté au récit. On peut reprocher des pages chargées en revanche, avec de nombreux écrits voire paragraphes débordants sur les dessins. Un vrai roman graphique prenant son temps ainsi que celui du lecteur, mais pour de bons moments 🙂 . Une vie débutant au pied du vignoble bourguignon avec des noms de villages comme Savigny-les-Beaune, Pommard, ou encore Aloxe Corton, les plus grands vins blancs du monde, avouez qu'il y a pire ! Merci pour la balade Fred Bernard 🙂 

Note :

Scenariste: Hybe Corporation Dessinateur: Hybe Corporation Editeur: Neotoon

Notre héroïne a sympathisé avec les garçons d’un autre lycée mais ce qu’elle ne sait pas, c’est que ce sont des loup-garou ! Sans le savoir, la voilà coincée entre deux espèces qui se vouent une guerre éternelle. En plus de cela, l’apparition de vampires de bas niveau et le retour de Chris, l’ami d’enfance de Sooha, entraine tout ce petit monde dans un tourbillon où Sooha finira par découvrir la véritable identité de ses nouveaux amis.

On a un peu l’impression d’être dans une ambiance « guerre des boutons » entre les deux bandes : ça se bagarre gentiment, se cherche mais arrive aussi à passer des moments en toute civilité et à plaisanter. Au milieu, il y a Sooha, qui n’est pas non plus normale bien que l’on ne sache pas encore à ce stade qui elle est vraiment mais on sent qu’elle sera la clef pour établir la paix entre les deux espèces.

Cette ambiance bon-enfant se ressent aussi au travers d’un graphisme rond et doux qui fait de ce shonen, une histoire abordable par un large public. Alors même si on voit venir certaines ficelles, comme la vie amoureuse de l’héroïne, la narration est agréable avec son lot de suspenses et d’aventures. On appréciera notamment le mélange horreur-kawaii qui est parfois surprenant !

Note :

Scenariste: Hybe Corporation Dessinateur: Hybe Corporation Editeur: Neotoon

Dans 7Fates : Chakho, il y a de l’action, de l’action et encore de l’action !! On passe d’un affrontement à un autre, et au passage le personnage principal élargi son groupe en récupérant des combattants solitaires tous liés par un karma commun. En gros, les membres du groupe arrivent petit à petit et vont se réunir pour combattre ensemble.

Du coup, on a l’impression d’être encore dans l’introduction du récit dans ce second tome : toutes les pièces du puzzle ne sont pas encore en place. Il y a de nouveaux personnages, des humains plus ou moins méchants, des beoms plus ou moins unifiés et un nouveau vilain à capuche non identifié.

Le 3e tome verra sans doute les derniers membres du groupe arriver et ensuite place à l’action ! Enfin, un affrontement plus important et mieux organisé car nos héros n’ont déjà pas le temps de se reposer !

Pour le moment, le scénario est encore un peu confus mais les évènements à venir risquent d’être fort intéressants. A suivre donc.

Note :

Scenariste: Tomato Soup Dessinateur: Tomato Soup Editeur: Glenat

Résumé des tomes précédents :

XIIIe siècle, Sitara est une jeune orpheline perse habitant la ville de Tus. Esclave, elle se retrouve au service de Fatima, une femme cultivée éprise de savoirs et de sciences. La famille de cette dernière fait partie des savants de la ville et Sitara va beaucoup apprendre à leurs côtés. Hélas, sa petite vie tranquille va prendre un autre tournant quand l’armée mongole menée par Tolui, le 4e fils de Gengis khan, part à la conquête de la Perse semant la destruction et la mort sur son passage. Les hommes âgés, les femmes et les enfants sont alors soumis à l’esclavage et partent pour un long périple, rejoindre les plaines de la Mongolie.

C’est ainsi que Sitara va travailler pour Töregene la sixième épouse de l’empereur. Mais heureusement pour elle, la place des femmes n’est pas la même qu’en Perse et le savoir est un valeur reconnue ! Sitara prend alors le nom de Fatima et essaye de nouer des alliances afin de préparer sa vengeance et la chute de l’empire mongol.

Tome 3 :

Après la mort de Ogedeï, le 3e fils du grand Khan est le nouvel empereur. Si en apparence, la succession se passe bien, il y a un déséquilibre dans les forces et des manigances dans l’ombre. Fatima est donc envoyée en tant qu’espionne auprès d’une autre épouse. C’est là, qu’elle va trouver une alliée et pouvoir mettre en pratique certaines de ses connaissances.

Note :

Scenariste: Pierre-Roland Saint-Dizier, Alex Dos Santo Dessinateur: Leyho Editeur: Jungle

Un scénariste, Pierre-Roland Saint-Dizier et un océanographe en la personne d'Alex Dos Santos composent le récit de cette aventure bio-marine touchante et surprenante. En explorant le lien d'amitié se créant entre une jeune biologiste et une pieuvre, ils nous invitent à réfléchir sur le lien entre les animaux et l'homme. Mais aussi à découvrir ces animaux dotés de trois coeurs, neuf cerveaux et huit tentacules, ils s'avèrent être une espèce fascinante. Voir les protagonistes prendre à pleines mains les tentacules, les laisser se nouer autour de leur bras, j'ai été assez stupéfait de cette relation possible, moi qui trouvais les poulpes un peu rebutants, à part dans mon assiette 🙂 . Vous découvrirez au fil du récit cette "amitié" naissante entre Fred et Inky, mais aussi le travail en laboratoire de biologie marine, avec les expériences tentées, les relations entre collègues, les ambitions et envies de chacun, bref, tout un monde inconnu pour les non initiés. Sans termes techniques ou jargons scientifiques, le talent des deux scénaristes rend la lecture agréable, presque un feel good movie ! Il faut dire que le dessin tout en rondeur de Leyho aux influences Munuera, est agréable, les personnages sont reconnaissables et il parvient à dégager de l'émotion dans les regards, même ceux de la pieuvre Inky ! Une sympathique découverte de la section RamDam de l'éditeur Jungle.

Note :

Scenariste: Tpiu Dessinateur: Tpiu Editeur: Kana

Le tome deux des héritiers d'Agione nous avait laissé sur une situation intenable avec rien de moins que l'assassinat d'Alaise par... son seul et unique ami !

Adalise ne pouvant par mourir, ce tome trois se concentre donc sur le passé de Gidéon et ce qui l'a amené à haïr en secret Adalise. Un secret aux répercussions importantes et en lien avec la fameuse Agione.

Ce tome 3 continue à densifier le passé de notre héroïne et de cet univers que nous connaissons peu. Il pose aussi encore plus de questions sur l'étrange pouvoir d'Adalise et l'origine des transformations des humains en Maudits.

Après la surprise de la fin du précédent tome, celui-ci est plus "tranquille", devant gérer les conséquences de la précédente révélation.

Par contre, il continue d'ouvrir notre histoire, nous promettant une série à minima en 5 tomes ce qui n'est pas pour me déplaire. 

Graphiquement parlant, Tpiu a toujours eu un trait très sur ce qui est encore le cas ici avec un manga de qualité !

 


 

Note :

Scenariste: Maurane Mazars Dessinateur: Maurane Mazars Editeur: Le Lombard

Ah que cela fait du bien. Vous savez ce genre de bd qu'on ouvre sans envie, un peu effrayé par le côté vaguement intello du graphisme et du thème, et qu'au bout de 7-8 pages on se surprend à ne plus pouvoir lâcher, à admirer les graphismes, toujours plus étonnants, dans un style qui à première vue n'était guère pour moi. 

Alors oui, le propos est assez progressiste, très axé sur une certaine vision du monde et la critique de notre société qui en découle, mais fichtre, c'est juste très bien en fait. C'est somptueux, c'est prenant alors même qu'il se passe finalement peu de choses, l'ambiance s'installe durablement alors même que l'univers est fou. Je n'étais pas dans l'humeur de lire ce genre de choses, ni dans la disponibilité en fait. Qu'à cela ne tienne, Là où dorment les géants n'en avait rien à faire. 

 

Je me suis régalé, j'ai été apaisé. J'ai beaucoup aimé ce qui n'avait pourtant pas été forcément le cas avec Tanz! la précédente oeuvre de Maurane Mazars. Bravo à l'auteure donc, et chapeau bas.

Note :

Scenariste: Marco Sonseri Dessinateur: Marco Stefanni Editeur: Kalopsia

Bon il faut bien l'admettre il y a parfois des bd qui ne sont simplement pas faites pour vous. pas mauvaises non, car ce Michelle a des qualités indéniables, mais je ne suis pas dans le public cible, que ce soit pour les dessins, les personnages ou le scénario. 

 

Il faut bien le dire cela part un peu dans tous les sens, et si les bonnes idées sont bien là, elles sont peut être un poil nombreuses pour moi. Ceci étant dit, le plus jeune public a qui ce michelle s'adresse y trouvera lui probablement son compte entre magies, univers parallèle et préoccupations stylistiques 🙂

A noter que les couleurs sont chatoyantes et que cela colle bien au thème. Associées au découpage ultra dynamique, cela donne une belle vie aux scènes et un côté très dessin animé qui m'a fait pas mal penser à Totally spies par exemple.

Note :

Scenariste: Koren Shadmi Dessinateur: Koren Shadmi Editeur: Marabulles

La passe-visage est le deuxième titre de Koren Shadmi à sortir aux éditions Marabulles en même temps en librairie avec le voyageur. Les formats des deux romans graphiques sont similaires avec des paginations autour de 200 planches de BD. La passe-visage est un titre inédit de l'auteur en version française. Koren Shadmi nous propose une aventure de science-fiction autour d'un drame. Nous suivons la destiné de Rose, une actrice sans succès ayant eu recours à un implant cérébral pour changer les traits de son visages à volonté en quelques secondes. Cette nouvelle technologie lui permet de travailler pour une agence particulière proposant les services de Rose pour remplacer une personne décédé, jouer le rôle d'une petite amie, prendre la place d'une fille avec qui les parents sont fâchés durant quelques heures. De nombreux cas de figure existent mais Rose ne connait pas les risques de toutes ces transformations. Pour la partie graphique, Koren Shadmi dessine des planches de qualité dans un New-York futuriste. L'album est découpé en chapitre suivant les personnages que va interpréter Rose.
Une fois de plus, Koren Shadmi nous surprend avec cette histoire assez dramatique et l’on apprend qu’il s’est inspiré d’un fait réel au Japon pour construire son intrigue. La passe-visage est une excellente surprise à lire.
 

Note :

Scenariste: Régis Hautière Dessinateur: Xavier Fourquemin Editeur: Le Lombard

On retrouve nos jeunes héros dans cette ambiance post révolution et pré guerres vendéennes. Les auteurs nous ont emmené avec talent aux origines du conflit, mélangeant habilement leur intrigue et le contexte historique. Nos personnages s'y retrouvent donc tous bien mêlés et nous on redécouvre avec joie cette période trouble de notre histoire.

L'intrigue continue de multiplier les destins croisés tout en avançant sur tous les fronts et c'est tant mieux. Les dessins de Xavier Fourquemin sont très adapté à cette histoire jeunesse et très détaillés sur les décors pour notre plus grand plaisir. Seul bémol pour moi sur cette série, mais je continue à avoir un peu de mal à m'attacher vraiment aux personnages.

 

Note :

Scenariste: Olivier Gay Dessinateur: Kan-J Editeur: Drakoo

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Olivier Gay est aussi un super romancier de Fantasy, je vous recommande d'ailleurs sa série La main de l'empereur, qui est de la bonne fantasy à lire sans trop se prendre le chou 🙂

Ceci dit il a désormais rejoint les rangs de Drakoo avec déjà plusieurs réussites à son actif comme Les maléfices du Danthrakon par exemple.

On le retrouve ici au scénario d'une nouvelle série jeunesse et ma foi il nous livre une aventure qui sort un petit peu des sentiers battus malgré un thème mille fois abordé en fantasy. Le monde présenté est d'abord plutôt original et bien pensé, et les complications présentées dans ce premier tome sont assez originales aussi pour nous demander où tout cela va nous mener. Les dessins de Kan-J sont très réussis pour de la bd jeunesse, et les couleurs de Yoann Guillé font également merveille. J'ai beaucoup aimé et j'attends d'en lire la suite avec impatience.

Note :

Scenariste: Élie Huault Dessinateur: Élie Huault Editeur: Les humanoides associés

Second opus de la collection "OVNI Métal Hurlant" avec un artiste bien connu des lecteurs de la revue trimestrielle publiée aux Humanoïdes associés. Il semblait évident que ce talent allait percer avec son trait encré si particulier ! On reste dans le muet, seul le voyage compte, nul besoin d'onomatopées ou de bulles explicatives, lorsque la magie du dessin est là ! Le périple de ce spationaute tourne vite au métaphysique avec mutations, chrysalides et trips oniriques en tous genres. On comprend le cheminement mais on se perd avec lui dans les méandres de cette curieuse planète. On oscille entre BD d'aventure spatiale et illustrations artistiques, certaines planches sont assez incroyables, tout comme le découpage qui n'hésite pas à exploser le gaufrier. On peut voir aussi dans ce "chemin" une allégorie de la vie, avancer, s'adapter aux contraintes, murir et avancer toujours jusqu'à cette fin que l'on sent venir, logique in fine. Pari réussi pour cette oeuvre classée parmi les "OVNI", avec un dessin contemplatif et un récit au diapason. Le hic étant l'envie ou pas de se replonger dedans une fois le livre refermé !

 

 

 

Note :

Scenariste: Koren Shadmi Dessinateur: Koren Shadmi Editeur: Marabulles

J'ai découvert Koren Shadmi par le bais des deux albums de la série Abaddon, où l'auteur nous racontait une histoire étrange avec de locataires bloqués dans leur appartement. L'ambiance et les dessins formaient un étrange récit fantastique très prenant. Aujourd'hui, les éditions Marabulles nous proposent une nouvelle édition de l'album Le voyageur. On suit un mystérieux auto-stoppeur sur la route depuis tellement d'année qu'il ne se souvient plus de sa destination ni du but de son voyage. Durant sept chapitres, on voyage en sa compagnie dans des époques et des lieux différents. Le voyageur croise une femme également perdue qui erre dans le temps avec la même déformation dans ses yeux. Les lecteurs connaissant les albums de Koren Shadmi seront en terrain connus avec le voyageur, avec cette atmosphère particulier qui donne envie de poursuivre et connaitre la finalité du voyage. Les dessins sont dans un style réaliste avec une couleur différente suivant l’époque et le chapitre. L’auteur utilise différentes teintes de même couleur sauf sur le dernier chapitre plus classique dans le choix des couleurs.
Ce roman graphique est une réussite en tout point et je recommande fortement la lecture du voyageur  si vous aimez la SF.

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